要探讨这部《完美陌生人》背后所暴露出的种种社会问题,首先我们得先把这部电影看懂。而看懂这部电影的关键之处有二:一是缕清它讲故事的总体结构。二是缕清它的人物(人设)结构。当你缕清这两个结构问题的时候,便会发现这部电影的厉害之处——无论是其完美的对称性,还是导演对电影娴熟的节奏把控,再或是电影“假戏真演”的技法所诱发的你的深度思考……都足以让我们学习借鉴了。作者:星期五文艺链接: 要探讨这部《完美陌生人》背后所暴露出的种种社会问题,首先我们得先把这部电影看懂。而看懂这部电影的关键之处有二:一是缕清它讲故事的总体结构。二是缕清它的人物(人设)结构。当你缕清这两个结构问题的时候,便会发现这部电影的厉害之处——无论是其完美的对称性,还是导演对电影娴熟的节奏把控,再或是电影“假戏真演”的技法所诱发的你的深度思考……都足以让我们学习借鉴了。作者:星期五文艺链接:https://www.jianshu.com/p/68c04e34df81來源:简书
跟v以往领导的形象差太多了,演过头了。有时间驶驭不了还不如不要演,,导演也真是的,都没有把好关。
实在没太多话讲了,就是为了来吐槽一下
已经写三行了不上不够,剧评太难了,我只看了3分钟,写的时间还长一些
以下是废话。你是?你在哪呢呀呀呀呀呀呀?好好看啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啦啦啦,
编剧也太注重温情了,和历史总觉得还是有脱节
跟v以往领导的形象差太多了,演过头了。有时间驶驭不了还不如不要演,,导演也真是的,都没有把好关。
实在没太多话讲了,就是为了来吐槽一下
已经写三行了不上不够,剧评太难了,我只看了3分钟,写的时间还长一些
以下是废话。你是?你在哪呢呀呀呀呀呀呀?好好看啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啦啦啦,
编剧也太注重温情了,和历史总觉得还是有脱节
在这个快消费的时代,主流电视剧不是在打着职业剧的幌子讲爱情,就是在上演霸道总裁爱上我菜鸟变成活凤凰,要么就是婆婆妈妈的家庭伦理,要么就是明争暗斗的后宫剧。还有数不清的根本不可能出现在你我青春里的青春片。却有这样一部剧洗尽铅华,没走前人走的老路,在国产剧中打出了一副治愈系小清新的新牌。笔者刚好去年去了一次版纳。看见剧里的一些景色和习俗觉得十分亲切。今天我必须来吹一吹这部剧。
确实前
在这个快消费的时代,主流电视剧不是在打着职业剧的幌子讲爱情,就是在上演霸道总裁爱上我菜鸟变成活凤凰,要么就是婆婆妈妈的家庭伦理,要么就是明争暗斗的后宫剧。还有数不清的根本不可能出现在你我青春里的青春片。却有这样一部剧洗尽铅华,没走前人走的老路,在国产剧中打出了一副治愈系小清新的新牌。笔者刚好去年去了一次版纳。看见剧里的一些景色和习俗觉得十分亲切。今天我必须来吹一吹这部剧。
确实前期编剧为推动剧情,让男女主角的感情发展快如过山车一般,缺少铺垫,莫名其妙。而且这发展十分套路化,让人觉得尴尬。但总体来说瑕不掩瑜。毕竟这部剧真正想让我们看到的并不是这样流于表面的爱情故事,它真正想呈现的是更加深层的超脱淡然的观念,是傣家的文化,傣族人对自然的敬畏及彼此的和谐,时代变迁对原始生活的冲击,以及版纳少数民族在南传佛教的影响下充满禅意的人生哲学。然而这些却被一些人恶评为不现实,没办法,这部剧对于那些浮躁之人来说确实是get不到的。
傣族的各种仪式和节日都精细的还原,感觉片中很多讨论的小话题点像是从现实对话里扒下来的,看的时候就在想主创团队里一定有人在那里生活过【后来在微博上看见,果不其然】一些情节真的反套路,若是在其他的剧里玉儿香的设定一定是要利用玉波去复仇的,岩龙是一定会与浩宁反目成仇暗中算计他的,美嘉一定是要生抢回浩宁,抢不回来就死钻牛犄角怎么也走不出来也绝对不会爱上另一个人的,美嘉对哥哥一定是大义灭亲的,都比被告白一定是毫不犹豫异常坚定回绝的,可以上这些剧里却都没有。编剧一栏里有好几个人的名字,除了写主角感情线的其他都可以吹起来,尤其是写玉儿香和都比台词的,不信佛也是活成神仙了【虽然都不知道是哪位】
剧中最让我动容的感情线是美嘉和都比。这种感情是逐渐发展起来的。都比为人解惑渐渐救赎了美嘉。美嘉受到影响打开心门的同时又暗生情愫。起初满怀敬畏之心,又为了打开心结大胆表白,后来难以实现选择放下,而在最后却又柳暗花明又一村。不禁想说一句,这才应该是主角的感情线正确打开方式吧。
浩宁在玉波的陪伴下也有所成长,不仅学会了与自然相处,学会理解傣族的文化,心态也更为平和。甚至在几次受挫之后女主教会他的不是苦中作乐,而是不以为苦反以为乐。其中也不乏因城里人不适应乡村生活而惹出的笑话【有谁算过没,邱泽在这部剧里总共摔倒过几回呀2333】
此剧最没争议的当然是画面。版纳和朗布拉邦的景色加上那里不需要人工打光的自然的阳光,演员晒得泛黑的皮肤,自然的妆面,甚至在一些室内戏份的构图和景别设置上都能看出幕后人员绝妙的审美【布鲁飘去找依单结果被分手那段画面构图有种油画感,后面还切了一个依单向前一步高跟鞋的特写镜头,你们真的不是在拍电影么?】
片头曲中如画的风景配上悠扬的歌声仿佛能带走你这一天的疲惫与焦虑,配合钢琴高音出现的片名简直妙绝,字体设计也很好看【为什么官博不换头像orz】片尾曲将老歌新编【去年我在去版纳的望天树景区路上导游为我们唱过,要不是这部剧这歌都要消失在我记忆的长河里了233】这部剧就是由这首同名的歌曲为灵感改编的。虽然并不是第一次听就很入耳的歌,但是听上几次以后却也很上瘾了,尤其是其中傣语部分的和声真的很有特色。片尾字幕里有好几个打上方框的名字,好像很仔细的做了后期统计,大概也能看出幕后的用心吧。另外,两位主角的原声我都听过,其实真的没必要配音,邱泽的台腔真的没那么出戏。
其他让我出戏的也就只剩一些略有漏洞的小细节和傣族角色的选角吧,岩龙和他妈一看就是北方人,村民们都是一点口音都没有的流利普通话,只有那位兽医大哥贴近一点。而且我见过的那些傣族人身材比较娇小,不过这点我受眼界所限,就不那么肯定了。
最后我要吐槽一句,央*视怎么 凉成 这样 了,如此与众不同的剧竟然一点热度都没有,虽然同期有都挺好碾压,但也不至于这样吧。还有评分功能真的没必要关闭,只要是用心的作品就别怕别人给差评,拿出点自信来吧......
偶然间打开的电视剧,居然不惜熬夜看完的,简单来说吸引我的不是剧情发展是否经得起逻辑推敲,也不是通常悬疑片中基于谁是卧底的剧情反转猜测,而是跳出剧情本身对于剧中人物本身的雕刻,没有那些场景和背景的渲染,也没有太多硬生生匡扶正义的豪言壮语,完全是对于人物本身的把握,搭建出一个个张弛有度、不夸张却有血有肉、饱满的灵魂。
偶然间打开的电视剧,居然不惜熬夜看完的,简单来说吸引我的不是剧情发展是否经得起逻辑推敲,也不是通常悬疑片中基于谁是卧底的剧情反转猜测,而是跳出剧情本身对于剧中人物本身的雕刻,没有那些场景和背景的渲染,也没有太多硬生生匡扶正义的豪言壮语,完全是对于人物本身的把握,搭建出一个个张弛有度、不夸张却有血有肉、饱满的灵魂。
这种对人物的塑造,简单来说其实不分主次,不分大小,不分轻重,更多是基于不同身份、当下环境,基于乃至迫于生存的需要,而不是纠结于是非曲直、正义邪恶、价值觉悟这些无关痛痒的道德评判本身,由此突出人物角色的同时,也更能打动观众。
剧情以外不得不说,尽管不是颜控,难得秦和薛刚好是喜欢的类型
还有更烂的片吗?什么年代了,演技浮夸,表情做作,配音都是低价配音班底吧!嘴型对不上就算了,还没有任何语气和感情。拜托,黄金时间,央视啊!先不谈剧本了,光这个后期配音。哪怕这些主角都是关系户,不会背台词也不会念台词。后期制作的时候,配音班底也是在夜市大排档找的吗?任何场景,任何时候,任何一个人,就没有对上口型过。任何时候语气都一样。
还有更烂的片吗?什么年代了,演技浮夸,表情做作,配音都是低价配音班底吧!嘴型对不上就算了,还没有任何语气和感情。拜托,黄金时间,央视啊!先不谈剧本了,光这个后期配音。哪怕这些主角都是关系户,不会背台词也不会念台词。后期制作的时候,配音班底也是在夜市大排档找的吗?任何场景,任何时候,任何一个人,就没有对上口型过。任何时候语气都一样。
EP1
设定本身很有趣。敌对派系的两名现代忍者隐瞒真实身份结婚,表面上都有一份普通工作,实际上也要完成忍者的工作任务。双方都以为对方只是普通人,在生活中要隐藏身份,同时婚后矛盾不断。
女主自己在药房工作,平时通过接头人给二维码偷偷接受指令,基本是单独执行任务。男
EP1
设定本身很有趣。敌对派系的两名现代忍者隐瞒真实身份结婚,表面上都有一份普通工作,实际上也要完成忍者的工作任务。双方都以为对方只是普通人,在生活中要隐藏身份,同时婚后矛盾不断。
女主自己在药房工作,平时通过接头人给二维码偷偷接受指令,基本是单独执行任务。男主工作的快递公司里几乎都是忍者,上级直接在公司里集合下达指令,以多人保卫任务为主。
女主甲贺一族接到的任务是潜入某议员家挖出他的丑闻,而男主伊贺一族的任务是在家中保护该议员。两人甚至在最后有短暂的交手。
有忍者这条类似史密斯夫妇的线给剧情添色,实际上似乎还是想落脚在婚姻生活的矛盾与磨合,以解决二人的婚姻问题。难怪还让《认识的妻子》山田澪出来客串了一把,强行打通了木10世界观。
婚后矛盾其实跟忍者真的没有关系,男主生活上实在很让人恼火,这个设定也很《认识的妻子》。
不过对于何时双方的身份会曝光,以及知道对方身份后的剧情展开还是有些好奇。
ED可谓是大惊喜。情绪一下子就提起来了。做着两份工作,肩负着家族的重任,日复一日的身心劳累,只是奢求普通人的幸福。在前路一片混沌的女主面前,普通人一样的男主出现了,以为这下终于找到了,沉重生活背后的港湾(没想到是个脏乱差同行)。
顿时让人觉得菜菜绪这个选角太合适了,和女主一样是认真、自律、努力生活的女孩子,甚至可能对自己太过严苛。但是就很喜欢这样的女孩子。
没有拍出红军当年的苦和惨 从武器装备来说红军当年有德式枪械???还有机枪???还有大批大批的冲锋枪???还有炮???真实历史国军每门炮才一发 这剧到好连续放炮 红军这装备比国军还富啊 还人手都有枪 当年红军到处都缺枪 这不说感觉子弹无限打???当年红军一人才五发子弹 这剧感觉无限子弹啊 要是真这样咱们当年还需要14年辛苦的打日本吗??虽然这剧比其他剧真多了 但请拍坑日剧的尊重一下历史和革命
没有拍出红军当年的苦和惨 从武器装备来说红军当年有德式枪械???还有机枪???还有大批大批的冲锋枪???还有炮???真实历史国军每门炮才一发 这剧到好连续放炮 红军这装备比国军还富啊 还人手都有枪 当年红军到处都缺枪 这不说感觉子弹无限打???当年红军一人才五发子弹 这剧感觉无限子弹啊 要是真这样咱们当年还需要14年辛苦的打日本吗??虽然这剧比其他剧真多了 但请拍坑日剧的尊重一下历史和革命先辈的辛苦吧 抗日真那么容易???一个人几发子弹就可以打死5个鬼子 ???拍真点不行吗?我不是吹建议看看美国的太平洋战争 那确实很真实 拍出来了当时太平洋战场的惨 和日本人的不要命 而且不像我们中国抗战剧一样主角光环严重 美国人拍的这个基本上一集死一个主角 而且全剧没有任何音乐伴奏 这显得更真实 观众更能代入气氛 中国的剧一到高潮就伴音乐真的太假了 我知道想烘托出抗战的伟大 但也不是乱来啊 一放音乐感觉那种惨烈感瞬间没有了 感觉反正都是主角死又死不了无所谓了或者因为音乐的加入安抚和降低了观众的情绪 感觉角色死了也没关系 就是因为这些我国抗战真的太假 太烂 什么烂剧都放
看完黄蜀芹导演在87年拍摄的人鬼情,不免叹息,30几年过去,国内影视在女性题材上丝毫没有进步,反而可以说是退步。现代影视技术的丰富简直反衬了影视文本内容的空虚...说回人鬼情,女主幼年母亲出走,在周遭社会舆论对于女性刻板定义的挤压下,选择以扮演男性来获取在群体中生长的力量,这里的扮演其实是指唱戏的反串。(戴锦华老师指出这里其实变成了现代女性思想与中国文化的交汇,因
看完黄蜀芹导演在87年拍摄的人鬼情,不免叹息,30几年过去,国内影视在女性题材上丝毫没有进步,反而可以说是退步。现代影视技术的丰富简直反衬了影视文本内容的空虚...说回人鬼情,女主幼年母亲出走,在周遭社会舆论对于女性刻板定义的挤压下,选择以扮演男性来获取在群体中生长的力量,这里的扮演其实是指唱戏的反串。(戴锦华老师指出这里其实变成了现代女性思想与中国文化的交汇,因为五四在中国创造的现代女性这一概念是来源于西方女性反抗基督教性别差异的文化历史,但在中国本土是没有的,以至于乾旦坤生——戏曲里的反串是很自然的现象。而戴老师的西方同僚一致认为这是异装癖,是同性恋倾向。这简直就是研究比较文化内部都无法避免的文化认知差异。这一点确实没有戴老师点出我是认知不到。)后来女主穿男装剪短发在女厕所门口被当成流氓指责,又被即将成为她老师的男性拯救,是又一次转折。是内心的性别认同与生理的性别事实所产生的迷惘,她的老师在厕所指出,外表像男生就是男生吗,并以梅兰芳举例来反驳群体认知。这位老师后来也成为她的情窦初开的对象。在这个阶段中,她对于女性身份的认同一步步被激活。但与已婚生子男老师的情感萌动,包括老师因此的调离岗位——即便剧团几乎所有其他女孩子都爱慕着那位老师,使周遭的群体舆论力量再一次汇成一根具象的针扎入她的手掌。在这刚刚体认到女性身份的时候,她再一次被刺痛。这之后她成为了河北梆子艺术家,并且在丈夫的反对下,反串演绎了享誉国内外的钟馗一角,而报道里却将丈夫的所谓支持和投资覆盖在她的艺术水平之上。这个女人在她人生中几乎所有的女性特有身份的阶段,都受到了尖锐不可治愈的伤害,她作为一个女儿时,她认识到对男性的爱恋时,她作为一个妻子时...唯独她在她的事业中扮演钟馗时,她被自己拯救。这部电影最终的结局不是什么大团圆,不是什么大女主逆袭打脸,女主角到最后都不一定被完全地治愈,而导演她只是让人们看到这个直到现在都未曾消失的课题,像平静湖面(生活)之下深潜的锐意,不知在什么时候被翻搅起来,成为可能在所有女性生命中能刺痛她们的一根针,或者一根根针。一根针或许是那么不足为外人道,那难道就只能以闭口咬牙的姿态去承受一根又一根吗。ps居然有人提霸王别姬,恕我也没怎么记住霸王别姬,所以没想到这两部电影的种种镜像,不过即便人鬼情早出生几年,演员上多么不豪华,也不至于两部影片知名度天差地别,只能说现实中两部影片的知名度差异+影片主角的性别认知镜像——再次令人绝望地映射了人鬼情这个影片所表达的内核的真实程度吧...
霍猛导演的第二部长片《过昭关》将一段中国乡村的夏日纪事娓娓道来,在宁静致远的影像中蕴含着耐人寻味的情趣。它先后在第2届平遥国际电影展(2018)和第22届上海国际电影节(2019)上载誉而归,并得到了众多影评人的一致好评。影片采用了移步换景的公路片类型,在视听的呈现上也别具一格,由此生发出意味深长的内蕴。
世界电影史上,公路
霍猛导演的第二部长片《过昭关》将一段中国乡村的夏日纪事娓娓道来,在宁静致远的影像中蕴含着耐人寻味的情趣。它先后在第2届平遥国际电影展(2018)和第22届上海国际电影节(2019)上载誉而归,并得到了众多影评人的一致好评。影片采用了移步换景的公路片类型,在视听的呈现上也别具一格,由此生发出意味深长的内蕴。
世界电影史上,公路电影是新德国电影代表人物维姆·维德斯的首创。在这种独特的电影样式中,“主人公的生活基本上都是在驾车旅行中度过的,通过无休无止的旅行,领略沿途的城乡景色和风土人情,记述旅途中的遭遇和见闻,使观众充分感受到社会生活的种种情调和氛围。”①
作为类型电影的公路片,往往以“在路上”作为结构线索,包含交通工具、汽车旅馆、同路人等基本构成要素,在表现“寻找”这一母题的同时,又经常涉及自由、平等、家庭等诉求。②在《过昭关》里,77岁的老人李福长带着孙子李翊宁去探望老友韩玉堂,开启了“一路向西”的旅途。③他们遇到了各式各样的人物,李福长祖孙与这些人的相遇,构成了影片作为公路电影的基本类型叙事。
李福长先后以言语劝慰了投资被骗、流露出轻生倾向的青年,并以实际行动向抛锚在山里的货车司机伸出援手。遇见青年人发生在旅途休憩的河畔,青年人失望地表示“这河里可能就没鱼”,李福长则把装有诱饵的瓶子丢到河里,并说“只要多等一会儿,慢慢会钓到鱼的。”这样一来,老人用瓶子钓鱼,就不仅仅是满足孙子心愿那么简单,而成了一种形象化隐喻。如果说,李福长语重心长的话语意在告诉年轻人:凡是都要向前看,没有过不去的关;那么,这样的情节和道具设置则像在晓喻观众:条条大道通罗马,东边不亮西边亮。小小的“钓鱼瓶”,不仅是李福长人生智慧的外化,也成了导演传达人生观的载体。
实际上,影片对李福长人生观的描绘,虽着墨不多却言近旨远。比如,第一次上路时,为了避让迎面开来的车而把三轮车开进了路边田地,他只摆摆手说“没事没事”;在无私相助交通肇事受害者家属后,他对同行的货车司机说“咱活人不能跟人家死人较劲”。凡此种种,无不体现出光风霁月、超然物外的境界。此外,几处细节也颇值得玩味:青年赠予李翊宁的泡泡糖,被后者转赠给了路边孤立无助的小男孩,这明显象征着“爱心传递”;李福长给孙子制作的小风车,则留在了货车倒车镜上,像是一种平和的心态在流转。
从剧作结构的角度来看,第三幕警察的出现阻断了祖孙二人的旅程,并削弱了“老友相见”的情感冲击力度。这看似不合常理的情节,既是类型片的内在规定,也可见导演对主题的用意。公路片通常都围绕“寻找”展开,但寻找的过程比结果更重要。从公路电影的角度分析,“寻找韩玉堂”只是由头和引子,这个过程才是关键。换句话说,它着力刻画的是李福长豁达乐观、与人为善的人生态度。在这个意义上,公路片的类型外壳和人生观的内在言说达到了由内至外的契合。
在李福长向钓鱼青年讲述的故事里,大哥服毒,叔叔上吊;搭乘货车司机便车途中,遇到了死于交通事故的人;祖孙旅行途中,哑巴突然离去;影片结尾,韩玉堂病故。李福长在泛黄的合影照片上,用笔圈出一个又一个相继离开的人,这样细腻动人的笔触,使死亡显得触手可及般真切。哑巴的离世与老人儿媳妇的分娩几乎同时进行,台词“阳间添个人,阴间去个鬼”透露着对于生死轮回的质朴思考。
李福长到医院去探望老友,起初居然认错了人。当李福长离开时,也是这个被认错的人充当了他和韩玉堂之间“传话者”的角色。这个人物的设置,固然有其现实逻辑和剧作结构方面的考量。④但更进一步来看,“认错人”的情节和“传话”动作的加入,摈弃了惯常的临终哀叹和生离死别,并将其转化为一种喜剧形态的表达。在这里,对死亡的思考已经显而易见。
对生死的态度是影片涉及的另一个命题,相关场景大多都以固定长镜头呈现。比如“埋葬哑巴”一场戏,远景机位静静地记录下三人掘土覆坟的动作,李福长祖孙三人从画外空间进入,摄影机的角度和景别没有任何变化。从表层叙事来看,摄影机在此处只是充当旁观者和记录者的角色;从深层表意来看,机位设置和影像旨趣是相辅相成的——死是所有人的终极归宿,死亡的降临不会为任何人放缓脚步或做出调整。
长镜头的迷人之处就在于还原真实完整的时空,这让观众得以静下心来去体会画面的内部意味,并感悟死亡的无言力量。影片试图传达一种“笑对生命,从容自若”的生死观,这恰如静观默察的机位,淡然地应对着人间百态和世事无常。由此,固定机位和生死观实现了形式与内核的高度统一。
影片结尾,得知老友去世的李福长坐在自家门前,缓缓地点上一支烟,目视前方唱起了《过昭关》。摄影机处在低矮的“坐姿”高度,以正面平拍注视着饱经风霜的老人。固定机位、打破第四堵墙和飘雪的前景汇聚在一起,迸发出强烈的情感力量。固定机位提供了仔细观察的可能性,打破第四堵墙使主人公和观众产生了直接交流,雪花飞舞则营造出纯净空灵的氛围。亲近的人接连逝去,老人唱到:“我好比哀哀长空雁,我好比龙游在浅沙滩,我好比鱼儿吞了针线,我好比波浪中失舵的舟船。” 一切关于生的探求或死的思索,都在这一唱三叹中被看淡了。
纵观全片来看,“过昭关”其实不仅是对人生的形象写照,也是对历史的感慨万千。李福长两次提到“过昭关”,第一次是和孙子谈及《过昭关》的由来,讲自己当年被打成右派,走投无路,心境类似“伍子胥过昭关”。第二次是夜宿养蜂人处,两人谈起父辈因为受饿、挨批斗致死,李福长感慨道:“咱这一辈子,也就跟过昭关是一样的,过罢昭关又过潼关,过罢潼关还有山海关、嘉峪关,关关难过也得过……”
有趣的是,配合着李福长的讲述,影片中穿插了两段极具风格的“搬演”。在向孙子解释“过昭关”时,画面上出现身着戏曲行头的人在表演“伍子胥过昭关”;他向钓鱼青年讲故事时,画面同样是有年代感的场景和人物。在这两个段落中,尽管布景、服装、化妆都尽力还原真实,但人物表演却并不是完全生活化的,而是带有某种程式化的假定和夸张;李福长的人声时而作为故事讲述者的旁白,时而作为故事主人公的对白,人物表演的口型和他的声音相照应,产生了一种“双簧”的喜剧效果。因此,这两个段落就不是简单的声画分立结构的闪回,而有了“听声音想画面”式的间离效果。
电影里运用间离效果的要义在于,以理性效果代替感性的体验,阻止观众完全入戏,令观众保持自我情绪和独立思考,进而展开一系列的分析和思辨活动。⑤以这样的形式,导演把这两个段落指向了更为深远的历史背景,即“反右派斗争”和“十年浩劫”。这些历史事件都给中国劳苦大众带来了深重灾难,但和伍子胥过昭关以后的惨烈复仇不同,李福长并未心怀怨恨或长吁短叹,他只把这些当作人生必须过的“昭关”。在李福长的认知里,“历史”只是“人生”在不同阶段的同义词。所以,他千里迢迢去探望病重老友韩玉堂,看似源于对劳改农场时期深厚情谊的难忘与怀恋,但劳改农场充其量只是背景,人与人之间的情感才是真正的动力。
为了凸显“过昭关”的意涵,导演有意使用了“零配乐”——除老人清唱《过昭关》以外,全片没有任何音乐。电影中的音乐通常可以起到渲染气氛、塑造人物、辅助叙事、深化主题等作用,音乐是实现电影整体艺术效果不可少的一部分。“此时无声胜有声”的尝试,已经给影片提出了一个高难度挑战,因为这实际上是对间离效果的彰显。但另一方面,这样的“减法”,又是对《过昭关》唱段的对比甚至强化,使观众在有限的旋律中去体会深意。
因此,“人生就像过昭关”和《芙蓉镇》里的“活下去,像牲口一样活下去”以及《活着》里的“人是为活着本身而活着”有所不同,这是大风大浪的亲历者在饱经沧桑之后悟出的真谛。从李福长的年龄推算,他应该经历过从解放战争到当下中国历史上几乎所有的大事。往者不可谏,来者犹可追,这其实是过来人的心境。经历的多了,看得多了,也就不想说了,这是那一代人的历史观。⑥
除了在人生观、生死观、历史观等方面的内涵以外,《过昭关》质朴动人的表演、真实的自然音响、贯穿全片的方言,以及藏牙齿、泡泡糖、小风车等细节都很引人入胜。尽管也存在主题过于直白等问题,但整体来看,它确实为中国的公路类型、乡村影像以及儿童题材电影带来了新的可能性。这样一部纯真至善而又妙趣横生的影片,应该被更多人关注。
注释:
①黄文达主编:《外国电影史教程》,复旦大学出版社2008年版,第198页。
②参见王志兵:《公路电影的发展与深度解读》,四川师范大学2008年硕士学位论文,第6—10页。
③李福长位于河南省东部的周口市,韩玉堂则在河南省西部的三门峡市。
④参见霍猛、叶航、阳宗原:《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》,《北京电影学院学报》,2019年第6期。
⑤参见陈俊:《布莱希特“间离效果”的影视应用》,《电影文学》,2011年第3期。
⑥导演承认,哑巴养蜂人的角色是意指失语的人。参见霍猛、叶航、阳宗原:《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》,《北京电影学院学报》,2019年第6期。
苏州灯彩用的是上好江浙丝绸,扎的是园林亭台楼阁,画的是吴门水墨丹青。“东风夜放花千树”。其实世界上的灯,说到底只有两种,给人家看的和给自己看的。给人家的挂在外面,亮了还要灭。给自己的放在心里,始终亮在那里。守着阑珊处的微亮,灯彩匠人一心要重现行业辉煌。手艺行原本阴晴不定,冷暖自知,有时候心头的念力犹胜指间的功夫。守不住的,退了。能守住的,就有机会等来阴霾渐散,拨云见日。核雕打榄,爬上几十米高
苏州灯彩用的是上好江浙丝绸,扎的是园林亭台楼阁,画的是吴门水墨丹青。“东风夜放花千树”。其实世界上的灯,说到底只有两种,给人家看的和给自己看的。给人家的挂在外面,亮了还要灭。给自己的放在心里,始终亮在那里。守着阑珊处的微亮,灯彩匠人一心要重现行业辉煌。手艺行原本阴晴不定,冷暖自知,有时候心头的念力犹胜指间的功夫。守不住的,退了。能守住的,就有机会等来阴霾渐散,拨云见日。核雕打榄,爬上几十米高的橄榄树,乌橄榄跟平常食用的青橄榄不同,榨油的绝好材料,其中的橄榄核就是核雕的原材料。人虽已年近古稀,但因为热爱,所有的劳作都可以变为乐得其所。宋锦旗袍,二进制的织物经纬线排列组合。花楼织机,上面的人负责提拉织线,下面的人负责用梭敲打。从事精密工作频繁用眼过近导致衰退得厉害,我想保护我的眼睛,世上还有很多漂亮的织锦我没看过,还想学习这其中的排列智慧。也许手艺人的一生都在追求职业生涯的成就感,只不过每个人理解和实现的方式不尽相同。明式家具明中叶江南文人推崇“盖居室之制,贵精不贵丽。贵新奇大雅,不贵纤巧烂漫”传统的匠人会根据木种的不同属性以及使用者所在的地域气候差异,来判断木材在自然中风干的时间。在机械化发达的今天,传统手工木作更像是一个充满仪式感的过程。作为明式家具的发源地,很多苏州人坚信,只有手作才不辜负木头的灵性。榫卯,明式家具的灵魂,也是古代哲学思想与科学技术融合的代表。中国古人坚信天人合一,阴阳交互可以构建一个牢固的和谐体系。打磨,让木器表面的坑洼磨平,慢慢选用更细的砂纸,犹如对待美人,体贴和耐心,精细与小心,再到用表面有细微倒刺的砂叶蘸水打磨。天然的生漆,在自然环境下,生漆只有在南方潮湿的空气里,才可以迅速干燥。而在北方干燥空气中,却会久放不干。这是自然界给苏作木工的专属礼物。生漆中的油脂沁透木料表面,显现出光泽和质感,同时渗入木料内部,封住残存的细微气孔,彻底隔绝空气中的水分子,确保木质在未来几百年里不会变形。生漆晾干后还需要打磨,打磨后还需要上漆,交叉往复,至少需要二十多次。简约却不简单,这是明式家具一如既往的标准。也是手艺人追求的生活情趣。船点苏帮菜。两岸山塘,一叶轻舟,船娘坐船尾,竹签,梳子,剪刀足矣。“不时不食”,根据果蔬时令,“小满”品枇杷,秋日水八仙,点心做成后放入笼中,再放置小船上的泥炉之上文火熏蒸,少顷有香气传出便可食用了。享用船点者大多是达官商贾或者才子佳人,三分为的是果腹七分吃的是风情。如今船点已寻常饭桌,但依然是苏菜中最别致的门类。船点,香,软,糯,滑,鲜,型。糯米粉和粳米粉掺水糅合,混以不同颜色的汁液,上笼蒸出不同颜色的粉团。船点的上色取自食材的天然色素,绿—青菜,红—番茄,黄—南瓜。船点根据粉团的用途包裹不同馅料,豆沙枣泥入料的做成植物,火腿叉烧入料的做成动物,好像童话书那样的不同造型。苏绣精,细,雅,洁,是营生,也是手艺。使用功能,是生活用品的装饰开始转向纯观赏用的画绣,闺中小姐也深谙又称“闺阁绣”。吴门画派的临摹欣赏以及昆曲盛行对服饰提出的更高要求,苏州皇家织造署设立都对苏绣有促进。一条线,百条丝。配线,色差在绣娘眼中泾渭分明。绣一座十公分的山峦,根据浓淡相宜和着光角度的不同,就需要同系色线十几种,一幅绣品,配色越多,越显生动逼真。分线,考验眼力和指间功夫。一根蚕丝由两股并成,俗称两绒。一绒可以分成八根丝,一根丝又可以分出八毛,也就是说一根线由128毛组成,例如绣金鱼的尾部,可能留只用到两毛或者一毛,这已然是追求极致的纤维艺术。双面绣,最美丽的变身魔术。一块绣布的两面,两幅不同的画面。仿真绣,山水到世间万物,表现内容开拓乱针绣,长短粗细不一的丝线逐层交错叠加,看似混乱无序,却令苏绣从平面走向立体,造成传统绣品无法比拟的质感。穷则变变则通通则久,从营生到创造。简针绣,像素描,精妙复杂的极简绣法绣的是锦缎,溜走的是年华。是依托国家政策的荫庇,还是主动把古老技艺带往民间,在机械化作业的今天,传统手工业备受冲击。香山帮营造(技艺)故宫宫殿群,明代皇陵,苏州园林都是其作品。但古法匠人用时颇久,没有图纸,讲究口传心授,房梁多粗,飞檐多翘,都在心里。至于图纸,机械(有利于作业的设备),标准化的条条框框他们并不适应。而且老一辈的观念,一只要房子造的好工期延迟是可以商量的,二是年轻人缺乏实践,图纸不如几十年的经验来得可靠,三老匠人经不起折腾了。瓦作水作。老一代人注重“规矩”和“讲究”,年轻人更看重“效率”。断代问题,年轻人不愿意学,传统技艺掌握在老一辈,而他们又很难融入现代模式,未来建筑行业的工业化时代到来,他们就更难融入了。传统要捍卫,可时代又逼着你去变化。他们曾经造雕梁画栋胸有成竹,游飞檐斗拱如履平地,奈何时过境迁,生活在不经意间,把人推向尴尬境地。不变,怕是要被边缘化,可改变又谈何容易。他们只能祈愿,不愿去想自己会是香山帮最后一代的匠人。缂丝从西域而来的古老手作。“通经断纬”,生丝做经线,如同备好一张画纸,在上面绘出画稿,色彩缤纷的熟丝做纬线,如同颜料,飞梭如同笔,勾上纬线,沿着图案开始织作。飞梭往来间,图案渐渐隐现。设计团队的产品研发,工厂的染色车间,产品的文创当代结合赢得的海外订单,店面的线下展示,培训班的传承,一条产业链的完善。未来,还要完善网上平台的各位手艺人的域名注册玉雕“良玉虽集于京师,工巧则推吴郡”“子冈杯”玉雕全国性赛事,要求创新。对于匠人而言,重复劳作是没劲的,但超越自己也是最难的。这种压力,作为玉雕产业化的受益者而言,也是理应承受的。有的人选择游学问道田野调查进行古玉的理论研究,有的人选择精益求精推陈出新,都是夯实行业根基,产业引领变革。既是时代的记录者,也是时代的创造者。非遗文化传承创新,科普以及支持都是需要践行。
——【祛魅】祛,去除,魅,吸引人的力量。
通俗来讲,“祛魅”是指对于科学和知识的神秘性、神圣性、魅惑力的消解,引申之,也可以指主体在文化态度上对于崇高、典范、儒雅、宏大叙事、元话语的能指疑虑或表征确认。
由Matt Groening创作的《祛魅》毫无疑问赢得了近期最大程度动画迷们的关注。这个创作出过《辛普森一家》和《飞出个未来》系列,早就已经功成名
——【祛魅】祛,去除,魅,吸引人的力量。
通俗来讲,“祛魅”是指对于科学和知识的神秘性、神圣性、魅惑力的消解,引申之,也可以指主体在文化态度上对于崇高、典范、儒雅、宏大叙事、元话语的能指疑虑或表征确认。
由Matt Groening创作的《祛魅》毫无疑问赢得了近期最大程度动画迷们的关注。这个创作出过《辛普森一家》和《飞出个未来》系列,早就已经功成名就的制作人,时隔20年借助Netflix这个有点“有教无类”的平台重新回到了观众们的面前。
我是吴彦祖,给大家推荐一款糙好玩的有戏:古墓蓝月。淋没有挽过的船新版本,挤需体验三番钟,里一定会刚我一样爱象节款游戏。
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