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作为游戏粉,我真正满意的改编剧是《仙剑一》和《古剑二》(目前为止)。仙三编剧把景天改成了小混混(类似李逍遥),但是景天其实是看似俏皮但其实非常老实甚至有些木讷的角色,最可怕的是重楼居然还打不过邪剑仙,然后火鬼王变成了女的(这也就算了),剧里还放大了紫萱自私的部分,让“蛇精”“自私”“痴情”成了紫萱最大的几个标签,但其实紫萱虽有一些私心,但是对人类还是怀有大爱的,是女娲一族的大
作为游戏粉,我真正满意的改编剧是《仙剑一》和《古剑二》(目前为止)。仙三编剧把景天改成了小混混(类似李逍遥),但是景天其实是看似俏皮但其实非常老实甚至有些木讷的角色,最可怕的是重楼居然还打不过邪剑仙,然后火鬼王变成了女的(这也就算了),剧里还放大了紫萱自私的部分,让“蛇精”“自私”“痴情”成了紫萱最大的几个标签,但其实紫萱虽有一些私心,但是对人类还是怀有大爱的,是女娲一族的大爱她从来就没有少过,然后剧版古剑一男女主烂上天的演技,毁了我天气姐和屠苏,还有横冲直撞毫不掩饰的58硬广,特效就靠光波。
仙剑一也作了较大改编,但是我认为改编的质量还是很不错的,比如对唐玉角色的丰富,还有李逍遥对女飞贼的恋母情结,还要穿越回十年前遇见婶婶,支线剧情也对游戏进行了丰满,这些部分都完成得很不错。
古剑二目前不满意的地方是把大师兄秦炀改成了个弱鸡,还有对公主这个角色有些不满意,阿阮选角不满意但是配音有加回一些分,除此之外剧情不怎么注水,广告不明目张胆,特效在仙侠剧里非常良心,父辈人物选角非常OK(胡兵 曾黎 何中华都是加分项,金巧巧虽然脸僵了但是童年滤镜还在)。 另外,还有一点小吐槽,从目前9集看到的内容来看,对华月不满意,剧版华月感觉“人”的部分太多,思想太多了,华月应该是纯净的对大自私的服从,而不是一个出谋划策的角色。而且剧版华月演员我不喜欢,别的也就没了。 希望后续也能保持现在的质量。
看到现在优酷很多弹幕都在问为什么没有苏苏晴雪,我真的扶额,古剑一在我心中真的是非常非常毁原作了。
对这部电影的最深刻记忆一直停留在昏蓝暗沉的滤镜镜头和结局那个突然的悲伤结尾。这也是我对许志安最有好感的一部电影,当他不苟言笑的时候,气质是真的很契合这部电影的氛围。今晚重温此片,也算是拔草。这部电影的剧情并不复杂,但是很多桥段设计、叙事技巧、表演方式和拍摄手法却让人感觉颇有兴致。开场的庆功会,身为重案组高级督察的男主的内心独白是:“周围不少同事和上
对这部电影的最深刻记忆一直停留在昏蓝暗沉的滤镜镜头和结局那个突然的悲伤结尾。这也是我对许志安最有好感的一部电影,当他不苟言笑的时候,气质是真的很契合这部电影的氛围。今晚重温此片,也算是拔草。这部电影的剧情并不复杂,但是很多桥段设计、叙事技巧、表演方式和拍摄手法却让人感觉颇有兴致。开场的庆功会,身为重案组高级督察的男主的内心独白是:“周围不少同事和上司都是尸位素餐的酒囊饭袋…”,诸如此类的个人内心真实想法云云,表面上却是一团和气的社交礼仪。这种开场方式,感觉真实,一下就拉近了观影者与男主的心理距离。有些桥段,隐忍不发,比如男主刚醒来,他的下属好兄弟说到他的母亲在他昏迷期间已经离世,他的两行眼泪立马就忍不住当面流了下来,没有掩饰,脸上的表情也没有太多痛苦,这种表演反而让人感到真挚。接下来,下属好兄弟又提到男主的女友在他昏迷期间经常过来照顾他,却又莫名没有提到女友现在怎样了,让观影者心生疑惑,后来的情节才给出她已经另结新欢的事实,这样一个小小的悬念设置即刻就加强了观影者继续看下去的欲望。当男主昏迷苏醒后第一次与前女友见面对话时,感觉前女友是眼波流转,对白写得很诚挚,还有背景配乐、港式国语配音独特的感染力加持,两人间有种真挚的情愫在流动,感情戏的感染力强于现在的电影太多了。苏永康扮演的重案组上司在酒吧突然出现,毫不客气地数落男主,原因是之前令男主昏迷的重大驳火事件中死去的两个下属里面有一个是他的弟弟,这样就令之前死去的两个警察通过上司之口再次出现,让剧情显得更加丰满。为了在人前与鬼魂病友说话不被他人怀疑,男主都是装作在打电话,这个设定,让人忍俊不禁。鬼魂病友发现了许志安的新护士女友生命磁场一直在减弱,提醒男主她很可能会遭遇不测,这是一个比较奇妙的设定,很方便地推动了剧情向前发展。在破案过程中对凶手心理的分析是比较吸引人的一个地方,但是着墨不多,因为导演的重点也不在于此。本片在叙事时间线上,采用了先过渡到事件的中后段,再倒计时地倒叙至中后段,再继续向前推进叙事,逼近结尾。结合到最后,女主仍未能逃离鬼魂病友的预感,毫无征兆地突然在男主面前死于突发事故,这就塑造了一种宿命论的感觉在里面。其实结局在这里嘎然而止就好…最后强行的人鬼情未了,反而略显多余,也可能是导演并不想让这个结局太冰冷吧。因为在本片里破案这条线其实就是“皮”,讲述男女爱情关系,命运无常的宿命才是“里子”。从这部2001年上映的电影,其实可以找到很多90年代到21世纪初港产电影的优点。比如:镜头的设定方位,镜头的运动轨迹,其实都要比现在的电影复杂很多。演员的表演方式和电影本身的表现方式令当时任何天马行空的剧情和设定,都可以毫无违和感地表现出来。你会发现,当时的香港电影人其实是非常具有创作力精神…最后再说一句,电影名为啥叫《7号差馆》?没找到来由…(?˙ー˙?)
导演从曾志伟换成了徐克,特效的大家,飞机,鲨鱼潜艇,镜子躲避摄像头,一条鱼翻身成了船,徐导演的脑洞是有多大?
导演从曾志伟换成了徐克,特效的大家,飞机,鲨鱼潜艇,镜子躲避摄像头,一条鱼翻身成了船,徐导演的脑洞是有多大?
翻滚,不就是一种动词和一种形容词的表象吗?电影用这个题目自然有它独特的意思和韵味。
静下心来思考。其实我们人生中,如何又不是在处处翻滚呢?当你遇到困惑的时候,需要翻滚着全力往前冲。当你需要遇到难题的时候,需要翻滚着解决难题。当你遇到失恋的时候需要把失恋一笑而过,丢到脑后。
这个题目就是一种符号,就是一种代言,就是一种存在。从简单的几个字里面我们可以看出大大的世界。你可
翻滚,不就是一种动词和一种形容词的表象吗?电影用这个题目自然有它独特的意思和韵味。
静下心来思考。其实我们人生中,如何又不是在处处翻滚呢?当你遇到困惑的时候,需要翻滚着全力往前冲。当你需要遇到难题的时候,需要翻滚着解决难题。当你遇到失恋的时候需要把失恋一笑而过,丢到脑后。
这个题目就是一种符号,就是一种代言,就是一种存在。从简单的几个字里面我们可以看出大大的世界。你可以从中看出自己火热的青春与热情的岁月。
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17世纪中期的沉船上的三枚金币上刻的经纬度坐标居然能精确地定位到18世纪后期才建造的英格兰银行大楼的位置?难道是英格兰银行大楼刚好建造在了藏宝地的上方?那么这藏宝地得是埋的有多深啊?银行大楼建造挖地基乃至以后伦敦修地铁都没使宝藏曝光?而更有意思的是经纬度坐标的本初子午线是在1884年才确定的,哈哈…
17世纪中期的沉船上的三枚金币上刻的经纬度坐标居然能精确地定位到18世纪后期才建造的英格兰银行大楼的位置?难道是英格兰银行大楼刚好建造在了藏宝地的上方?那么这藏宝地得是埋的有多深啊?银行大楼建造挖地基乃至以后伦敦修地铁都没使宝藏曝光?而更有意思的是经纬度坐标的本初子午线是在1884年才确定的,哈哈…
说真的 我对于国产脑残剧的容忍度很高 只要不是太离谱我都可以接受 当初的恶魔少爷别吻我那么的额……一言难尽 并且开头那么的肥猪流杀马特我都坚持下来了 并且后面的几集我还看的津津有味 这个我真的看了五分钟就果断关闭了 那种乡村非主流F4系列能不能改改啊 像韩剧一样高开低走也行啊 我连一集都坚持不住怎么有心情看后面啊
能不能学学好的网络剧 在他们身上取取经 前几年的最好的我们 一起
说真的 我对于国产脑残剧的容忍度很高 只要不是太离谱我都可以接受 当初的恶魔少爷别吻我那么的额……一言难尽 并且开头那么的肥猪流杀马特我都坚持下来了 并且后面的几集我还看的津津有味 这个我真的看了五分钟就果断关闭了 那种乡村非主流F4系列能不能改改啊 像韩剧一样高开低走也行啊 我连一集都坚持不住怎么有心情看后面啊
能不能学学好的网络剧 在他们身上取取经 前几年的最好的我们 一起同过窗 亲爱的公主病 最近的大约是爱 取其精华去其糟粕行不啊编剧兄弟dei们!!!!
它把在婚姻事物中或者男女关系中那些古往今来的、惯常的男性压迫女性的糟粕全部性转了一遍,然后变成了所谓的“趣味”,什么娶回来做二房、什么长这么俊娶回来给我生八个孩子,这让我感到非常不适,这是性骚扰是霸王硬上弓,很多东西并不是性转了就政治正确了就好玩了就爽了,糟粕的东西永远都是糟粕。
它把在婚姻事物中或者男女关系中那些古往今来的、惯常的男性压迫女性的糟粕全部性转了一遍,然后变成了所谓的“趣味”,什么娶回来做二房、什么长这么俊娶回来给我生八个孩子,这让我感到非常不适,这是性骚扰是霸王硬上弓,很多东西并不是性转了就政治正确了就好玩了就爽了,糟粕的东西永远都是糟粕。
15年的时候看过,完全没印象,过了4年,也就是现在又看了一遍,因为实在不记得内容了。按理说,杰森斯坦森的动作片基本上我都有印象,每次都荷尔蒙爆发,故都有印象。但这部片子居然毫无印象,这就奇怪了。
所以再看一遍。才知道,估计第一次看的时候完全没在意。这是一部关于救赎的电影。翻译 成蜂鸟特攻,蜂鸟都与内容相去太远。里面仅仅是因为乔伊的队友被枪杀后乔伊疯狂报仇时出现的蜂鸟,导致后来乔伊
15年的时候看过,完全没印象,过了4年,也就是现在又看了一遍,因为实在不记得内容了。按理说,杰森斯坦森的动作片基本上我都有印象,每次都荷尔蒙爆发,故都有印象。但这部片子居然毫无印象,这就奇怪了。
所以再看一遍。才知道,估计第一次看的时候完全没在意。这是一部关于救赎的电影。翻译 成蜂鸟特攻,蜂鸟都与内容相去太远。里面仅仅是因为乔伊的队友被枪杀后乔伊疯狂报仇时出现的蜂鸟,导致后来乔伊出现幻觉都是蜂鸟。蜂鸟是一个象征,象征着乔伊的队友们一个一个的离去。当然,更明白的说法应该是,队友的死去与蜂鸟的出现已经让乔伊认为是同一件事了。整部片子,其实讲得就是乔伊后来为队友复仇之后作为逃兵回到英国,本想一直沉沦下去,谁料在小巷子里的垃圾堆居然被人收保护费了。他动手打了人,与相互取暖的伊丽莎白失散,自己逃到一处高档区的住宅里。在那大房子里,他发现主人在10月1日前不会回来,于是假冒主人的朋友在那里居住了下来。同时,想通过救援站的修女克里斯缇娜寻找伊丽莎白。接着,乔伊逐渐恢复理智,开始寻找工作,最后给黑帮贩卖毒品。在寻找伊丽莎白过程中,与修女发生了感情。最后得知伊丽莎白被嫖客杀害,在明知与修女无结果的情况下,他决定为伊丽莎白复仇。结束的时候,见过修女最后一面之后,乔伊放荡自己任由警察抓捕。
这部片子是杰森斯坦森少数的带打斗的文艺片,且内涵丰富。这里说两个有意思的地方,乔伊是因为修女而振作起来的还是他自己振作起来的?片中显示,乔伊是喝醉酒之后去看了修女并给了她500元,接着又去找她要消炎药跟止痛药之后,乔伊就开始找工作,开始锻炼身体。很多人都说是修女影响了乔伊,让他重新振作的。可是我不这么认为。片中刚开始,修女其实给乔伊带来的帮助并不多,实际上来说,是没多少很深入的互动。这样就让乔伊振作起来,我觉得并非如此。乔伊是正巧能在一个相对富裕且主人不在家的房子里正常生活了几天之后,他才重拾了对生活的希望。正如片尾与克里斯缇娜在芭蕾舞会结束后见到的最后一面跟她说的,你知道我正常的时候经常杀人,唯有喝酒了才能减少负罪感。所以,乔伊不是因为修女而振作起来的,而是改变了环境之后,他突然很想恢复一下以前的正常人的生活。压着深深的负罪感,对还生活着的人做出救赎,这是乔伊突然振作起来的原因。而后来又不断喝酒,原因是他知道修女最终要离开,而他也要了伊丽莎白的复仇,于是他安置好一切,给妻女留下一大笔钱,与修女的最后疯狂,为伊丽莎白复仇,当这些都尘埃落定了,他就知道,可以无悔的离开了。人生,可以完结了。要蹲大牢还是在街头等死,对他来说都已经不重要了。所以,克里斯缇娜并不是让乔伊振作的原因,对生活的最后一点眷恋才是他振作的原因。可以说,克里斯缇娜并非是原因,却是乔伊救赎生涯中曾经有过的美好。
从这点来看,乔伊最后边喝酒边到处走,正是最好的解读。他想做个好人,想重新来过,但伊丽莎白的死给他带来对生活的失望。他混迹黑帮,其实是想给自己妻女留点积蓄;他给克里斯缇娜送裙子送吃的,其实是感谢修女,也救赎自己。当一切又随着修女的离去而回到从前,他已经生无可恋了。正如给克里斯缇娜最后的信写的一样,回到自己的地方默默消失。临走前,乔伊不但把他占用房主的钱还给房主了,给救援站买了披萨,把走私偷渡的资料给警察,所有的这一切,不像是交代后事吗?
接着我们说第二点,克里斯缇娜修女。这部片子讲的其实是两个人的救赎。救赎,也有对美好生活的曾经的向往。克里斯缇娜明显是个苦孩子,十岁就被人骚扰,她遭受了多大的心理压力,从她一次又一次的数着体育教练骚扰的次数,17次,在第18次的时候,屈强的她把体育教练杀了。为此,她也失去了正常人生活的权利,被送去修道院。她从小想喜欢芭蕾舞,想成为玛利亚泽林思卡那样的芭蕾舞蹈者,42岁了还在舞台上跳舞。她内心上向往美好,芭蕾舞就成为她永远逝去的梦。但她知道,她已经无法再回到那些美好的生活里头。她从小被人骚扰,杀过人,只有上帝才能收留她。但她内心里一直有着一种向往正常人追逐梦想的憧憬。这是明显的。从她告知乔伊自己10岁就被骚扰了,就是想告诉乔伊,其实我也是一个悲剧的人,犯过错的人,我跟你一样的。所以,其实我们都有过正常人生活的渴望,我们是同类人。
她跟乔伊一样,渴望得到爱,渴望去过正常人的生活。但她比乔伊更克制,这大概是因为长年的修女生活。她在片中表现出来的几次放纵,都有深深的自责。用了乔伊的500美元去看芭蕾舞,结果没有一天睡得好,并且在下一次见面时想办法把钱凑齐还他。随后因为不知道是否应该穿上裙子去参加乔伊邀请的摄影展而紧张得一天没吃饭,喝醉酒了与乔伊接吻,在镜子面前跳舞,她都有一种克制在里面。放纵,是因为她内心渴望这些。确切来说,这是修女的放纵,却是一个正常人想得到而得不到做出的挣扎。只有申请了去非洲援助的前一天,克里斯缇娜才彻底放纵了自己一次。其实这次放纵,带着很多意味。克里斯缇娜年少就被骚扰了,对性,对爱,都有内心的恐惧,反抗与压抑。克里斯缇娜是要把自己原来应该得到的美好生活做一次了断,因为她知道,她不该得到这些,她也不能得到这些。在修道院的生活,她已经知道未来只能老死在那到处都是戒律的院子里头。
在与克里斯缇娜经历了一次轰轰烈烈的爱情之后,乔伊问克里斯缇娜,他有足够的钱,是否愿意跟他一起浪迹天涯。克里斯缇娜没答应。这也是乔伊最后的挣扎。
因为她要回到那修道院去,而乔伊,也应该回到自己的地方。
第一集开场车上每个官员的眼神,以及洒水车杀人事件让人感觉是一部好剧,但后面就让人失望了。
先谈马帅在牢里被何勇审问那段,对比起原来看过的悬疑剧(沉默的真相),几句对话下来,没有审出一点有实际价值的东西,jc也没有表现出强大的观察力和魄力(对比廖凡那段,廖凡对于嫌疑人身上每个细节都抓的特别准),但bgm却配的很惊险刺激,雷声大
第一集开场车上每个官员的眼神,以及洒水车杀人事件让人感觉是一部好剧,但后面就让人失望了。
先谈马帅在牢里被何勇审问那段,对比起原来看过的悬疑剧(沉默的真相),几句对话下来,没有审出一点有实际价值的东西,jc也没有表现出强大的观察力和魄力(对比廖凡那段,廖凡对于嫌疑人身上每个细节都抓的特别准),但bgm却配的很惊险刺激,雷声大,雨点小。后续包括审问杨冬,林浩ktv办案也如此,一点都体现不出与黑恶势力斗争的智慧,这是这部剧最大的漏洞。
张艺兴的演技,抠牙,眼睛不敢看人,出戏的原声,浮夸的表情,大喊大叫。一根筋的jc角色,剧集刚开始介绍他很厉害的刑j吗?厉害在哪,抓捕杨东那段完全就是强行加戏,现实中抓捕前真不知道是什么任务吗,带了所有的警力去抓,却不会留人蹲点后援,给张艺兴安排如此rz的追赶戏。
徐英子室友要离开时,徐英子崩溃那段,演技实属尴尬。再者一个近三十岁的人,据介绍还是读了博士?和人物剧情线相符吗,这么傻能读博士?
十二集,剧集过半,但案件没有一点实际性的推动,就抓了个杨东,而且招供的过程还极其简单(软肋是家人,坏人是个孝子这点很俗套)。第一集那个女的被杀了,到十二集连尸体都没找到,似乎也没有多少案情继续跟进,专案组进度极慢。李成阳掌握的东西比督查组多太多了,让我搞不懂到底是谁来扫黑。
我相信老戏骨的演技,但不明白第12集李成阳和大嫂吵架那段怎么会弄的那么尴尬。两个疯了的小朋友一样在那吵,毫无逻辑。孙红雷演戏模式化,疯狂眨眼睛。他的戏看多了就知道哪个时候,他会做出什么样的举动,抽风一样的耳鸣。
尴尬的台词,数不清多少次剧里面出现乱七八糟的台词了,连黄家驹都歌词都用上了?正常人说话会这样吗?
江疏影进夜总会调查,且不说剧中造型如何(导演怕有审美缺陷),她一个记者待了那么久最后的调查结果是什么?这里面的女生都借过裸贷,这结果需要调查这么久?拉个失足女问问,十分钟的事情。连夜总会幕后老板是谁都搞不清楚,靠思思套了老板娘的几句话就说可以定罪,真够幼稚的。
强硬植入,这点在国产剧里面真的被说烂了,看着就出戏,自嗨锅,三个人在餐馆里面吃饭,台词是大江送给你的自嗨锅,这不惹人发笑吗。
大嫂逃离去找陈建波那段,发现跟踪器后叫了一堆莫名其妙的人,增加了一段导演认为好笑的剧情,抱歉,现实中找不到那些面瘫,穿着普通却有神奇的追踪能力的“精英”。我宁愿是雨天孙通过停车场留下的痕迹,以及设法调查酒店的监控找到大嫂,也没必要弄这段侮辱智商的剧情。
这剧是不是查案全靠自爆啊,jc一点线索都摸不到吗?杨冬抓到后自爆,陈建波抓到后自爆,董耀自首,贺芸见孙兴被抓又成了自爆?我的天,现实中jc哪是这样断案啊。
另外这剧最多有三星,一星原因给某些五星无脑粉,包括剧中某些人的粉丝。中国的影视产业有这些人真的不幸,永远不会进步。有些人因为这剧的大方向是好的,就觉得打低分很可悲,如果你们觉得挂羊皮卖狗肉的剧也配成爆款的话,那才是真正的可悲。有这时间不如多刷几遍山海情,觉醒和沉默的真相。这部剧至少不配和他们相提并论。
不需要说啥了,分降了就说明观众不傻,是不是好剧都看得懂,很多打四分的都说虎头蛇尾,漏洞大,所以他们还算打分保守了。狠点就2分3分
我很喜欢这部《饮料超人》电影。今天是六一儿童节。影院里的小孩子特别多。他们看的非常开心。从头笑到尾。可见电影的喜剧效果是成功的。电影的绘画也是十分精细的,特别是城市中高耸的大楼。还原度非常高。另外就是影片高潮部分,博士化身火怪后,撞击楼宇产生的碎片都制作的非常精细,很逼真。特别值得一提的是影片的编剧。编剧成熟而成功。矛盾冲突设置很多也很合理。比如说男主角大石头,化
我很喜欢这部《饮料超人》电影。今天是六一儿童节。影院里的小孩子特别多。他们看的非常开心。从头笑到尾。可见电影的喜剧效果是成功的。电影的绘画也是十分精细的,特别是城市中高耸的大楼。还原度非常高。另外就是影片高潮部分,博士化身火怪后,撞击楼宇产生的碎片都制作的非常精细,很逼真。特别值得一提的是影片的编剧。编剧成熟而成功。矛盾冲突设置很多也很合理。比如说男主角大石头,化身超人对抗火怪。而他的妻子却是极力反对的。一直到影片的高潮部分,妻子和孩子被压在车里,才最终理解了大石头的超人行为。而超人三人组中的小胖在是否引火怪到自己的工厂里,也是产生了思想斗争。就在超级火怪现身的时候,编剧还设定了一个追杀超人三人组的杀手。真是千钧一发,阻碍重重。影片除了搞笑,看着过瘾,还能引起人们的一定的反思。比如说童年的快乐对于一个人的成长是多么的重要。再比如都市中年轻人的工作压力之大应该如何化解。而最令人印象深刻的还是人们要团结起来,勇敢面对困难不要逃避。《饮料超人》的确是一部寓教于乐的作品,适合大人带着孩子去看。
镜头上以亮光、暖色调为主,配上蒙族风格的BGM,令人感觉十分舒服,展示的草原风光和民俗风情也比较到位。演员的演技也都很好,把蒙古族人民与生俱来的母性和近乎神圣的美好人性表现得淋漓尽致。是一部用心的作品。但缺点也很明显:一是叙事手法不连续,情节没有环环相扣。女孩的成长线交待得差强人意,男孩的成长线比女孩铺垫得还多,结果断掉了。中间有太多与主线关系不大、强行点题或煽情的桥段。二是剧情发展缺少尖锐
镜头上以亮光、暖色调为主,配上蒙族风格的BGM,令人感觉十分舒服,展示的草原风光和民俗风情也比较到位。演员的演技也都很好,把蒙古族人民与生俱来的母性和近乎神圣的美好人性表现得淋漓尽致。是一部用心的作品。但缺点也很明显:一是叙事手法不连续,情节没有环环相扣。女孩的成长线交待得差强人意,男孩的成长线比女孩铺垫得还多,结果断掉了。中间有太多与主线关系不大、强行点题或煽情的桥段。二是剧情发展缺少尖锐的矛盾,张力不足,无论是牧民抚养孩子的困难,还是孩子走出心理阴影接受草原牧民“亲情”的洗礼乃至最后走上乌兰牧骑文艺之路,中间都缺乏必要的情节冲突和应有的交待,全靠台词表现,很是空洞。很多本可以着重表现的情节都是蜻蜓点水般一带而过,导致全片都缺乏应有的亮点。三是主题鲜明却有待更好地突出、宏大却没能更好地驾驭。其中有对新中国政策的弘扬,有对草原牧民美好人性的歌颂,也有对“守初心、担使命”的十九大精神的弘扬,但由于编剧功力不足,每一条都有表现,却都没表现到位。非常遗憾,影片只要随便拿出一个主题来集中表现,就能令影片感人肺腑。可是偏偏全都拿出来表现,反而不容易让人感动,结尾点题原本很好,但由于铺垫不足,尽管电影情绪和表现力均已达到高潮,依旧难以触动观众。可惜之极!
只想说,别看,浪费时间,影响我心目中的古墓类的作品!
是那种给了你看的冲动,封面看起来还可以,但是看完真的是,莫名的火大,这都是些什么
演员的演技在哪里,不如隔壁王大娘的演技好……
真心希望能请一些有实力的演员打造
只想说,别看,浪费时间,影响我心目中的古墓类的作品!
是那种给了你看的冲动,封面看起来还可以,但是看完真的是,莫名的火大,这都是些什么
演员的演技在哪里,不如隔壁王大娘的演技好……
真心希望能请一些有实力的演员打造真正的作品,演员也该追求一些演技了,不要除了瞪眼睛什么都不会
内容像是从好几部作品扒皮一样,说和谁长得一样,又???不一样,真的是对这样的作品无语
真心觉得这类题材的不好拍,所以不要总挑战这种不好拍的,糟蹋东西
带滤镜也无法抑制的吐槽欲,忽略因为某些不理性因素误判追了这剧,此剧说白了内核就是先婚后爱的甜宠剧,给低龄粉看的,看看大部分弹幕评论画风就可以清醒。这剧没法上深度上价值,先婚后爱却非要套上原版有正宫的设定也搞不懂。什么同房啊,什么公主抱啊,壁咚啊又同床啥又老又狗血桥段无所不用其极,单纯就是想撒糖而已。出轨就是出轨了呗,男主前期也没演出纠结自责啥,后面所谓的车祸,女二耍手段,分开又追妻火葬场说白
带滤镜也无法抑制的吐槽欲,忽略因为某些不理性因素误判追了这剧,此剧说白了内核就是先婚后爱的甜宠剧,给低龄粉看的,看看大部分弹幕评论画风就可以清醒。这剧没法上深度上价值,先婚后爱却非要套上原版有正宫的设定也搞不懂。什么同房啊,什么公主抱啊,壁咚啊又同床啥又老又狗血桥段无所不用其极,单纯就是想撒糖而已。出轨就是出轨了呗,男主前期也没演出纠结自责啥,后面所谓的车祸,女二耍手段,分开又追妻火葬场说白了就是为了给后面喂狗粮铺垫,虐虐更健康,还有啥女二被推不孕,男二插足男主争风吃醋,四人后期同桌修罗场之类,足以震裂你的四通八脉。男主21集出轨反而理直气壮控诉女二,没有任何歉意的时候,整个人设其实已经崩的海枯石烂,还有男主推搡导致女二不孕,编剧失控的画风用一百集去也圆不回来这波狗血,男主人设可崩的震裂你的五官和三观。这样的男主设定还可以自带主角光环,不知道编剧是在挑战观众的道德底线还是在挑战观众的智商。最毁灭性的是女二还依然对男主留恋,无底线式卑微。Excuse me? 图他啥,图他长得高?图他哭戏哭成表情包?这剧跟原版剧情很多其实看起来好像差不多,但压根儿就挂羊头卖狗肉而已,内核区别也大了去。原版男主也渣,但至少在前期演的矮化了他自己,也演出来了犹豫不决渣男对现任的自责渣本质的自知感,在女二回来之后依然能保持风度温柔和愧疚。观众也更多可以俯视带着讽刺幽默和苦乐去看这剧里众生。而这剧到好,直接在前期就把男主写成了高富帅pua男,还是一个自以为是的幼稚自恋pua男,出轨也可以出得义正严辞,背叛也可以背出正义感。这样设定去麻痹很多低龄女性观众去幻想现实社会也有霸道总裁出现,让你怀孕给你结婚对你不离不弃顺便离开现任。让你幻想捡到宝。引用女主原话,遇上男主觉得自己捡到100块钱。请问你是有多穷,就差这100?女主人设前期卑微也好绿茶也好白莲也好,毕竟后面孩子流产所以说到底也是受害者。怀着对弱者和女生的怜爱就不过多吐槽。但还是提醒现实中的平凡女性,女主这样的人设和种种选择并不值得倡导,现实中遇到陌生男子,请保持警惕洁身自好,并且独立自信才能收获真正属于自己的爱情。过度的卑微顺从永远只能收获pua男。还有女二,追求事业坚持梦想并捍卫爱情都没有错,但留恋渣男并为此不责手段失去自我有错。但无论从谁的角度立场来看,都想提醒所有女生,请在现实生活中远离类剧中的渣男男主,请有多远躲多远,珍爱自己,珍爱生命。
这剧三观正不正先不说,最辣眼睛的是这剧弹幕还嚷着磕糖,讨伐女二活该忙事业不珍惜,比剧三观裂的还震撼,那叫一个精彩,这估计也是这剧的价值之一,照出各路牛鬼蛇神映射出社会不好的画风现实。也不说多少人会看这剧了, 这剧目测即使火了,那也只会是一团滚滚雷火。很多日剧韩剧其实也狗血,但不同的是更多是极端的讽刺自嘲向的狗血,这剧不一样,这剧是打着正义的旗号洒狗血。
法官活成了演员(还是说演员变身法官?),又沦为(刻意成为?)恐怖分子,以身试法手把手造就正道的光,谁说这不是爽剧?
“怪物”这个关键词简直泪目——《秘密森林》里黄检盖棺说首席,说同行当努力,别再催生这样的(完美)怪物;《恶魔法官》里小金法官提醒同行做好本分才能防止前赴后继的怪物,然而该听的人置若罔闻。只是换了
法官活成了演员(还是说演员变身法官?),又沦为(刻意成为?)恐怖分子,以身试法手把手造就正道的光,谁说这不是爽剧?
“怪物”这个关键词简直泪目——《秘密森林》里黄检盖棺说首席,说同行当努力,别再催生这样的(完美)怪物;《恶魔法官》里小金法官提醒同行做好本分才能防止前赴后继的怪物,然而该听的人置若罔闻。只是换了一波当权者,泥潭仍是泥潭。更不用说以怪物为题、忍不下去犯了错的《怪物》中的主角。警检法各出各的时运不济命途多舛知法犯法的怪物,不改变世界就被世界所改变,最后仍然是沉渣泛起的旧世界——谁说这是爽剧?
高处,也是个关键意象。财阀政客进示范法庭联欢,丑恶嘴脸登上审判席也不禁感叹位置高高在上能加固法官的气场。这也暗示在权力者眼中法官并不神圣,无非只是坐那个位置,无论谁。小金法官设想的同行都应兢兢业业为国为民,不存在的。但姜部长,高处不胜寒的姜法官,比对手和队友高个好几层的姜耀汉,剧终别过小金时(深情对视仿佛拿错了剧本),站在高高高高的高处往下俯瞰——好有范儿啊,我第一反应,示范法庭意气风发的主审法官·国民偶像又回来了。好像猫啊,我第二反应,在高冷和重感情、美丽和残忍之间来回切换。
法官。姜耀汉最后永久性失去资格了——不知道他是否曾经为职业自豪过。在爆炸之前,他不择手段违反程序正义,也并不把法律法规放在眼里,只是利用。直至“决战”法庭之巅的最终回合,他都把示范法庭视作“舞台”,追求形象、屏幕,争胜,游戏法庭。我真的很好奇他的求学背景和从业经历(剧里显得好架空)。名声扫地、入狱加上后面一锅炸掉了“国民公敌”,无论是被视为丑闻、踏脚石还是被看成事出有因的怪物,都改变不了姜身上数条人命(虽说是国民“投”出来的),还炸掉了一栋建筑。最后一次直播,姜给自己的定位就是罪犯审罪犯——他已经彻底放弃了自己“法官”的角色——他当年应该也和小金一样宣誓过,但我怀疑他从来没有真正认同过泥潭中的“法官”身份(这也能解释他对名义上的上级、前辈都缺乏尊敬),毕竟,他致胜靠的是表演、谋划和钞能力。正如最终审判,他预告,他实现,预告时还是万众追捧的法官,实现时已然脱下了神职般的“法袍”。不当法官不影响他惩恶。就算示范法庭是个幌子,但天平和法槌终究还是错付了——编剧多大的仇,或者说,多灰的心。
同样错付的还有法院大楼。要惩恶要脱身还要给国民看烟花,堂堂(藏污纳垢)的最高法院稀里哗啦被炸。难道开头装饰画后面的炸弹是个预言?千言万语一句话——法院不能没安检。
炸大楼这事几乎板上钉钉是恐怖分子的行为,虽说炸的不是不特定多数人而是特定的仇人,既是姜的仇人,也被他揭破罪恶成为国民欲置之死地而后快的仇人。然而大楼岂不是民脂民膏?难不成是姜家的赞助?还真不好说??所以最厉害还是钞能力。
假如(不可能的)假如有第二季,希望看到金法官黑化,变成恶龙与深渊。姜法官身上根本没有黑化这个过程,他是孤独的对关心的人就不好好说话的操纵者,是不断转移目标的恶龙,勉强有一条不伤害无辜的缰绳。他对小金法官似乎抱有希望(但应该没有真正信任过),打破他的希望是不是很有看头呢呵呵呵呵。回头想想,姜审第一案时安抚死者家属时的哈欠太神了。但老婆婆跪下时,我回忆起《秘密森林》里李首席的回忆中,也有人跪在他面前——但人(凡人)是会日渐麻木的。小金法官在剧终终于有点儿沉淀了下来,是个沉着的矛盾体,目测还在混乱善良阵营——当有一天他蜕变成混乱中立乃至混乱邪恶,就跟诈死后勉强维持在守序中立的姜耀汉更近了吧。(顺便加一个可能的共同点:这两人都克女朋友,不知道会不会注孤生——相约养老吧!)还没写完?????♂?但已经很长??的综合分析:https://movie.douban.com/review/13813538/?dt_dapp=1
一口气追平更新居然还有点上头,原本这个题材不是我的菜,但这部剧还真是个“奇”剧,具体哪里奇?且听我慢慢道来,话不多说,开盘~
一口气追平更新居然还有点上头,原本这个题材不是我的菜,但这部剧还真是个“奇”剧,具体哪里奇?且听我慢慢道来,话不多说,开盘~
编剧本人前来自首。
我是嫣语赋的编剧鲁辰,看到很多观众对我们编剧团队的工作方式有不小的误解,所以想稍微解释一下。
首先,虽然署名有六个编剧,但我们不是彼此不认识、互相擦屁股的拼盘编剧。我们六个人就是一个小团队。我和张思遥是夫妻,另外四位都是我俩相识已久的师弟师妹
编剧本人前来自首。
我是嫣语赋的编剧鲁辰,看到很多观众对我们编剧团队的工作方式有不小的误解,所以想稍微解释一下。
首先,虽然署名有六个编剧,但我们不是彼此不认识、互相擦屁股的拼盘编剧。我们六个人就是一个小团队。我和张思遥是夫妻,另外四位都是我俩相识已久的师弟师妹。
我和张思遥写的剧本大纲,然后每个人各写几集,我和张思遥也会指导师弟师妹们进行同步修改,一些关键或难写的集数和场次由我俩自己来写,最后再由我和张思遥来统稿。虽然大纲修改过很多次,但师弟师妹们都是按照我俩给出的大纲内容来写作,不存在片方随意找人拼盘的情况。最后的署名顺序也是按照每个人在整个项目中的贡献程度来排名的(我和张思遥的工作已经很难区分谁贡献多一些,我署名在前,只是因为最初是我去和片方对接的。我当时刚做完《龙岭迷窟》,对外履历好看一些)。
团队创作的情况在年轻编剧当中比较普遍。因为大部分年轻编剧接触不到头部项目,每个项目因为各种各样的原因中途黄掉的概率非常大,为了均摊风险和维持生活,大家一般会同时接两到三个项目,这就需要团队协作。
所以,和大家猜测的情况并不一样,并非有某个英明神武的编剧努力给另外几个摆烂的编剧擦屁股。前期稍微受到认可的部分,和大家痛骂的部分,都是我们这个集体共同完成的。而我和张思遥是首要责任人,尤其是我,许多争议情节是我最终拍板的。
我们确实是第一次接触和尝试古偶类型,对目标观众的口味和期待把握不够,理解不深。加上创作前期的确有更多的时间打磨。后期时间紧、任务重,创作中确实遇到不小的困难和压力,没有像前期那样进行更多的调整和修改,很多构思仓促之下没能实现好,导致剧情过于匆忙,情节比较草率。
我们都不是天才,虽然主观上努力想要给大家更好更新颖大胆的观剧体验,但的确经验不足,犯下不少错误,这些天,我们也一直在根据大家的批评进行复盘和反省。
在这里,我和张思遥向所有真情实意追剧到最后,却被我们深深伤害的观众,诚恳地说一句,对不起。
真的对不住大家。
看到很多观众问编剧睡得着吗?不瞒大家,更新的这一个月里,我们每天都被骂到失眠。说不难受,那是假的。但大家骂得对,我也没有什么可委屈的,是我的工作没有做好,被骂实属活该。
我和张思遥没有微博,那就开栋楼,大家想骂就来这里尽情骂,就当是我们能为大家做的一点点售后服务吧。
还请望大家手下留情,不要去扒师弟师妹的微博,有的扒得也不对,不要误伤了无辜的人。冤有头、债有主,要骂就骂我。
还要向导演和剧组的各位说一声抱歉。我们写的内容太满,30多集的剧本实际上有四十多集的拍摄量,加上剧组开机不久就遇上疫情复燃,剧组每天拍摄时还要花费大量人力和时间在防疫工作上,给完成拍摄造成了巨大的压力。
看到成片后,我们也切身感到导演和现场工作人员的不容易,能够在如此捉襟见肘的情况下,把握好效率和质量的平衡,将故事完整地呈现出来,其间种种难处,虽然我们没有亲眼所见,但也可以想象。
还要向乔欣和徐正溪为首的演员们说一声抱歉。
你们能够看中我们的剧本,本来是我们作为编剧莫大的荣幸。最后的反馈不尽如人意,是我们的剧本没有足够支撑起各位的信任,真的十分惭愧,对不起大家无比真诚和投入的表演。
还要专门向扮演秋珉的许雅婷小姐姐说一声抱歉。因为秋珉其实是我们编剧私下里最偏爱的人物,最后剧情中没有呈现好,确实十分难受。看到不少弹幕都在说秋珉是2022年最讨厌的人物时,想来许雅婷小姐姐心里也一定和我们一样不好受。如果时间能回到三年前,我们一定会再多写一些让秋珉可以被观众喜欢的情节。
不过对于秋珉遭遇侵犯的情节我还是想要再多解释两句。虽然作为一部完成品,编剧对于剧情已经没有什么可过多解释的,但因为此处情节让很多观众觉得我们存在不尊重女性、甚至是“厌女”的想法,这实实在在和我们创作的初衷相违背,因此想鼓起勇气多说两句。
当初创作的初衷单纯是从人物所处的情境出发,觉得秋家女眷在教坊司走了一遭,如果全都是清清白白的,过于虚假,是对教坊司的粉饰。而秋珉是秋家女眷中最柔弱、最不懂反抗的女孩,现实逻辑里是最容易受到伤害的那一个。以及由此推导出来四人混合双打的重场戏,和对于从古至今各种神话里推崇“纯洁处女”这一糟粕符号的消解,都让我觉得使用这个桥段是利大于弊的。
我们真的不是为了让女二被惩罚才让秋珉遭遇侵犯的,我们没有用“你这个女人这么讨人厌,所以活该遭受这一切”的幸灾乐祸的态度来处理这一情节。我们始终旗帜鲜明地谴责汪顺这一人物。(汪顺被抓进劈柴处后,原本还有后续遭受惩罚的情节,后来精简去掉了)
秋珉转变的原因也不是因为失去贞洁就开始自暴自弃。严格来说,秋珉转变的原因根本不是失去贞洁,而是求生的本能。秋珉的转变不是在遭遇侵犯的那一刻完成的,而是在想要自杀却发现自己不愿意就这么死掉的那一刻完成的。这和秋嫣最开始想要自救而冲破礼教的束缚是同一个逻辑,都是简单直白的“置之死地而后生”。
我们也没有想要秋珉因为遭遇侵犯就开始“黑化”。秋珉的转变在我们的认知里既不是黑化也不是觉醒,而是对姐姐拙劣的模仿。秋珉对秋嫣的爱恨交织的矛盾心态在故事一开始就已经存在——她羡慕姐姐自由的人生态度,而她所受的教育又逼着她不能承认这一点,逼着她去曲解姐姐的“反抗”与“叛逆”,她只能自我合理化地认定姐姐是靠手段魅惑了秦暄,因此她也要有样学样。
其实秋珉的cp从来都不是秦暄,而是姐姐秋嫣。如果说秋嫣是性格“又臭又硬”的战士,秋珉就是在嫉妒姐姐和爱姐姐之间反复摇摆的小草,她想要成为和秋嫣一样强大而耀眼的人,却因为礼教对其深深的束缚而始终不得其法,直到最后她认清了自己的内心,真正地认可了姐姐的行为,和姐姐达成和解,她才真正明白她就是秋珉,不用模仿任何人而存在。
我们为什么最偏爱秋珉,也是因为我们觉得秋嫣是万里无一的传奇,而秋珉才是那个时代闺阁女子的大多数,才是更让人同情和怜悯的。因为秋珉的“恶”不是来自她个人,而是来自那个时代下封建礼教对女性的异化。我们试图通过秋珉的经历与遭遇,让人感受到封建时代的落后与愚昧,更加珍惜当下。
当然,说以上这些,不代表我就认为秋珉这条线是没有问题的。只是想澄清,虽然我是个sb,能力跟不上设想,但至少在创作初衷和意识形态层面,我们没有任何的不尊重女性、甚至是“厌女”的想法。我们也斗胆恳求大家,具体问题具体分析,不要将我们创作能力的问题,直接上升到思想层面。我们可能不是好编剧,但现实生活中并不是坏人……
说了这么多,估计大多数人也不会有耐心坚持看到这里吧…
最后,还是再次感谢真心实意追剧的大家,所有的批评都让我们受益匪浅。祝你们每一位在2022年都身体健康、学业进步、工作顺心。
谢谢大家。
对不住大家。
大家关于剧情还有什么疑惑的地方,我如果看见也会尽可能回答。
——更新——
这几天大家回复的每一条都认真看了,非常感激大家不吝赐教的留言??
看到很多疑问是关于结局部分的,但因非会员更新还没结束,当下实在不便就结局部分做过多回应。期待热播期结束后再来与大家一一讨论。感谢所有的批评与指正。
谢谢大家。
本人还是觉得不错的电影,为什么那么多水军胡乱评价,人可以做错事,为什么非得把现实中的人放进电影里面去比较! 电影是值得一看,比TM很多商业国产电影好多了!!!! 不要因为抱什么预期的想法去看,至少我觉得它是一部动人的电影 !
本人爱电影不剧透,所以真正喜欢电影的人我还是觉得热力推荐一下!
本人还是觉得不错的电影,为什么那么多水军胡乱评价,人可以做错事,为什么非得把现实中的人放进电影里面去比较! 电影是值得一看,比TM很多商业国产电影好多了!!!! 不要因为抱什么预期的想法去看,至少我觉得它是一部动人的电影 !
本人爱电影不剧透,所以真正喜欢电影的人我还是觉得热力推荐一下!
中国首部跨国经侦剧《猎狐》,值得期待。今晚王凯的夏远演的太棒了,超级喜欢。把一个警察的生活气息演的很足,而且打戏超级带感,太爱了。和这几天播的《清平乐》里的儒雅帝王宋仁宗赵祯完全不是一个感觉,王凯简直神了,太会演了。好演员,好剧!很赞!胡军和刘奕君老师都演绎的很精彩。哈哈哈还看到了王凯王老板公司的演员郭晓然(饰演雷子警官)演的也很棒!祝王凯事业蒸蒸日上!期待《猎狐》后边的精彩剧情!【法外无路
中国首部跨国经侦剧《猎狐》,值得期待。今晚王凯的夏远演的太棒了,超级喜欢。把一个警察的生活气息演的很足,而且打戏超级带感,太爱了。和这几天播的《清平乐》里的儒雅帝王宋仁宗赵祯完全不是一个感觉,王凯简直神了,太会演了。好演员,好剧!很赞!胡军和刘奕君老师都演绎的很精彩。哈哈哈还看到了王凯王老板公司的演员郭晓然(饰演雷子警官)演的也很棒!祝王凯事业蒸蒸日上!期待《猎狐》后边的精彩剧情!【法外无路,虽远必诛!】
《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下,最新一代的深空移民舰“昆仑山”号,在前往目的地宜居星球的途中,所遭遇到的一次劫持。而这次劫持,也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。
影片的世界观构架相对简单易懂:地球不再宜居,因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织,
《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下,最新一代的深空移民舰“昆仑山”号,在前往目的地宜居星球的途中,所遭遇到的一次劫持。而这次劫持,也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。
影片的世界观构架相对简单易懂:地球不再宜居,因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织,以及在地球表面地下艰苦生存的地球人类。他们共同执行人类殖民计划,发射一代又一代不同设计的深空殖民舰前往目的地星球。将近千年以后,两方分歧越来越大,同盟濒临崩溃。
虽然影片将背景设置在了将近千年以后,但是通过人类不断破坏环境以及文明内斗这样的当代现实困境,将未来与现在架起了最大程度的统一,让观众得以基于当今经历即可以理解影片的未来故事。虽然世界观切入点简单,但是所构筑的的这个殖民计划却并非传统科幻电影的浪漫主义,而是细思极恐,充满着现实冷酷。整个背景设定的灵感来源其实是《火星计划》中最重要的一个概念,那就是“一个接一个地解决眼前的问题”。我们把这个工程师的理念放到殖民计划中去:面对着技术水平的限制和各种途中的困难,我们选择的就是摸着石头过河,设计发射一代殖民舰,然后遇到问题,然后改进问题,接着设计和发射新一代的殖民舰。不去想太多,埋头苦干。而这一次次的迭代和尝试,实际是以无数人的生命和人生为代价的。无数的生命如同尘埃一样消失在深空和历史之中。这其实不仅仅是科幻,而是整个人类历史的真实表现。
在我们世界观的设定中,迭代出了各种各样思路的殖民舰,每一代的设计思路都可能代表当时一个时代地球人的思考和冲突,比如影片中的无人星舰“斐查兹”,它的理念就具有极大的思辨空间。所以《深空法则》的世界观实际上是有着多种的可能性,具备进一步深挖的潜力。
这部手工业影片设计方面,“昆仑山”号作为最主要的星舰,是完全从草稿开始进行的设计。首先是确定美学,不选择超概念的简洁设计,也不是重工业的纯现实设计。因为这是基于故事千年后的时间跨度,但是科学进步又非常缓慢的设定。因此设计上首先有基于现实的部分,比如重力舱。绝对排除了人工重力的概念。但是另一方面,又把飞船外形设计偏向传统科幻片,而并非纯现实的实用设计。是因为我希望让观众有一个熟悉感,能够让他们更快地理解影片环境,而非纠结在环境设计上。尤其是因为,我们的预算无法支撑足够细节的电影美术。
“喜马拉雅号”的构想来源于我以前小时候特别喜欢的郑文光的科幻小说《太平洋人》中,关于捕捉小行星进行研究的情节。这艘星舰是人类对于扩大社会系统所做的终极尝试,因此存在一种宏伟粗暴且不经打磨的质感。同时,“喜马拉雅”号的尘埃盾的形状,来源于古代士兵所穿的甲胄的形态。
“拉木飞船”比较类似于显示中的美军鱼鹰运输机的形态。虽然体积较小,但是近看又能体现一种重量感。是因为上单翼的布局,比较类似现代的空军运输机,在这里,同样考虑了观众的接受方便。因为太空中并没有大气,所以所有的飞行物其实都不太需要考虑气动外形,但是因为观众习惯,所以我们还是选择了偏向飞行器和航船的设计。
“昆仑山”号的景的搭建估计花了一周左右时间,因为搭建缺乏经验,以及场地时间的限制,期间还放弃了很多细节的制作。它的设计还是基于拍摄的方便与预算的低廉,因此没有采用大量的按钮面板。大量的白面板稍作了旧,完全是为了预算而进行的妥协。各种悬空UI也是减低成本的方式,相对于采用现场显示的方式,后期UI效果稍差,但是比较省钱。
当然,从目前的设计来说,驾驶室和工作室的设置,是类似现在航船中,舰桥驾驶室和后方海图室的结合。在这里我们继续贯彻了:所有设计逻辑和使用逻辑都应基于现代可见应用,这一重要的概念。
由于成本限制,所有在影片中展示的舱室和走廊,因为是位于重力舱,其实本应是带有一定的弧度的。
我个人作为导演的创作习惯,其实我所完成的剧本基本已经属于剪辑剧本,影片中的叙事方式与剪辑节奏,包括平行剪辑都是在剧本阶段就已经确定下来。所以《深空》的第一版140多分钟的剪辑是完全忠于剧本的,节奏慢但是比较大气和宏伟。
在这个基础上进行的第一次重要调整主要是开场戏的简化,以及结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。
《深空》这一次的重要改动和删减几乎全部是因为实操层面的原因,也就是我们的预算和制作规模,不足以很好地还原剧本场景和氛围,不管是从场景搭建还是群演及服装表现(是的,我们群演真的只是群演,而实际上科幻片的要求下,群演的水平应该至少是特邀)都是减分项。因此考虑再三,为了观众在观赏时尽量不要因为制作缺陷而跳戏,因此删减了不少场景。
第一个大改动就是缩减开场戏。因为制作规模的限制,并不能很好地把剧本的开场戏表现出来。但是我认为这段地球的戏份又是非常重要的内容,涉及重要的人物和信息。因此尝试用剪短的方式去保留。剪短开场戏采用的是只剪关键词的方式,更加直接,直接的坏处就是戏的目的感太强。因为我们的生活中,是有各种细节去构建起一个人,或者是一个场景的。那么多细节并不一定只服务于这个目的本身。对于电影来说,这些细节搭建的是氛围感,是让观众沉浸的重要因素,也可能是一个小时以后化学反应重要的铺垫,充满着玄学,很难直接说明。时代进步,观众对于影片节奏要求越来越高,这是趋势,是电影创作者必须要适应的,黄金时代的电影叙事恐怕会变得越来越少。
第二个是结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。这段场景能够在最后大战中,开辟出一个人物直接对抗的动作戏,能更好对纯cg星战戏作补充,丰富场景。同时对于群众的刻画,能够把视角从舰员群体拉到更大的群体中去,让观众看到更多普通人的牺牲。我认为也是影片升华的地方之一。但是制作水平不达标,只能整体删除。
第二次剪辑的重要调整主要是去掉了开场场景(是的,我保留的尝试失败了),替换成了背景介绍,同时进一步加快影片节奏。这次的调整主要是基于对于观众理解接受能力的担心,以及更好地服务普通观众。
电影就像创作者和观众的猫鼠游戏,你永远不知道你的作品会得到怎样的待遇。因此大家会基于各自的经验去猜去判断观众的喜好。因此影片的修改一定是向保险化方向前进。所以如今的电影节奏越来越快,因为观众的耐心少了。如今的电影越来越直白,因为观众群体扩大了。
电影又有一个有意思的属性,就是没有标准答案。即使上映以后,都很难说哪个剪辑版是最好的。任何一种修改都有它的理由和它的合理性。
从我个人角度,我不喜欢一开始给观众灌输解说大量的背景故事,我偏好我们随着人物,逐渐去看到整个事件和世界的真相,抽丝剥茧,在观众大脑中形成对于影片内世界和事件的映像。因为这个探索的过程也是影片的一个重要的悬念,尤其对于科幻电影,探索这个未知世界是非常重要的悬念。但是这样的方式相对来说对观众提出了一个高的要求,对于路人观众其实并不友好。直接进行背景介绍则能更快地让观众进入影片,但是还是一句话,让影片的目的性过强,有强行灌输的嫌疑。然后各方对于删减支线感情以及删减片长的要求,这更多的是一种商业判断。片长短主线重,让观众围绕着主要故事,清楚易懂。但是我认为,时长也是观众与角色化学反应的重要组成部分,一部90分钟的影片和120分钟的影片,观众和角色的相处时间足足少了30分钟,谈恋爱还有个“日久生情”,短片长的移情作用可想而知。然后是支线和留白,即使是关于配角的支线,也许与主要故事无关,但是它搭建的是环境,创造的是沉浸感,而沉浸感一有,最终受益的仍然是你的故事。因此必须要有适当的“闲笔”。
当然,有那么多想法,最终如何去平衡这么多元素,仍然是导演一生求索的功课。所以在坚持理念的同时,保持开放的心态,从各方的意见思考,也是《深空法则》作为一部麻雀虽小五脏俱全的“硬科幻重特效全流程”的手工业电影来说,导演所能提前学习到的经验,非常宝贵。
所有的喜欢与不喜欢,其实都是对制作者给予的经验积累,非常感谢。