一个深秋的晚上，我在北京一所大学的图书馆里仓皇拜读了新科茅盾文学奖得主麦家的长篇小说《暗算》，小说并不惊艳，甚至谈不上精彩，但它改编的同名电视剧却曾经使我纠结过不长不短的一段时间。《暗算》作为一部反映新中国成立初期情报工作者的谍战作品，充满了设密与解密，天才与疯狂，爱情与仇恨这样的对撞交错。在那个神秘的边极之地“701”，一群不见经传的天才破解着主宰他们命运沉浮的密码。我对这类题材向来没有兴趣，我的全部收获只是在其中发现了黄依依。她是如此真实，我几乎能够触碰这个女人蓬勃的心跳与疼痛，又是如此虚无，以至于遁入书海便难觅踪影。这个女人，也许存在过，用她的全部青春与才华激荡起一首悲怆的颂歌；更加可能的是，她永远是想象中那个回首脉脉的倩影，唇边挂着一丝若有还无的诡异微笑，对往事轻轻叹息。作为一个密码专家，黄依依无疑是成功的，她是麻省理工才华横溢的数学博士，回国后接二连三的破译复杂的敌国密码，并最终将密码之王“光密”收入囊中。但作为一个女人，她的生命虽然华彩频频，看上去却彻骨冰冷。这个贵胄出身的天才，终其所能，依然无法在懊悖的命运中找到一个支点。701的副院长安在天对她说：你是一个天使。但他说出这句对白的时候，看着她眼神里只有慈悲，没有爱怜。他能够满足黄依依的所有愿望，放纵她成为701最为所欲为的人，却轻捷而有力的捉住她扑向自己怀里的双手，把她最纯洁美好的情感碾碎在指尖。这样一个男人，无论长着多英俊正派的面孔，都无法掩饰他的冷酷和残忍。我甚至怀疑，他对黄依依的那些溺宠与关怀只来源与渔夫和鹭鹚一般微妙的彼此寄生。他要这个女人永远臣服脚下，当然不能掏出心肝喂她。然而这种心照不宣的和谐，黄依依却偏不买单。一个女人自信与否，往往可以从她对一个男子的爱恋中源本表达。黄依依从头到尾不遗余力的向安在天展示着自己的爱情，即便他只是捉住她的双手任其踢打哭喊而不能靠近。这种行为的全部前提是黄依依有着西西弗斯一般强大的人格，她笑笑的，有条不紊的兀自热闹的爱着。虽然这种关系让人想起《恋爱的犀牛》中马陆那段经典的台词：“我怎样才能让你明白我如何爱你？我默默忍受，饮泣而眠？我高声喊叫，声嘶力竭？我对着镜子痛骂自己？我冲进你的办公室把你推倒在地？我上大学，我读博士，当一个作家？我为你自暴自弃，从此被人怜悯？我走入精神病院，我爱你爱崩溃了，爱疯了？还是我在你窗下自杀？明明，告诉我该怎么办？你是聪明的，灵巧的，伶牙俐齿的，愚不可及的，我心爱的，我的明明......”黄依依把701闹了个天翻地覆，最终赔上自己的性命，表面上看也不过是为了这么个目的。她挑逗他，她冷落他，她跟别人欢好刺激他，她不吃不睡的折腾自己，只是为了换得安在天的一点反应，气恼、悲痛、哪怕是哂笑。有一个镜头，一贯镇定自若的黄依依忽然崩溃的摊倒在地掩面哭泣：“你告诉我，怎么才能让你知道我有多爱你。我快要撑不下去。”而后，不等安在天来扶，她自己站起来，收敛好情绪，擦擦眼泪送他出去。爱到这个地步，别说回报，连对方的厌恶都不要求，爱让人比死更冷寂。那一刻，心疼这个坚毅如铁的女子，她横下心肠、自说自话、银牙咬碎，她爱上的男人，却以一个无产阶级刀枪不入的大无畏对她小资产阶级情调的缠绵熟视无睹。不是不动凡心，只是心有旁骛。每次送走她以后，便要到妻子灵前絮絮忏悔，他害怕这个激烈的女子会让自己精致的理智如沙滩上的城堡一般溃退不止。然而，未及这座城堡表里如一的毁溃，伊人已如黄鹤袅袅。有一个古老而落套的励志故事，是说一个青年想要游过英吉利海峡。他孤单的游了很久，都看不到彼岸。无论晴天、暴雨，他都在奋力的向前滑行。终于有一天，少年觉得他永远都不可能到达对岸，于是气竭溺水而亡。他死的那天天阴有雾，云雾消弭，人们发现，其实他离对岸已经近在咫尺。黄依依用生命似乎讨得了迟来的爱情，然而这个结尾，毕竟过于戏剧，其力马扎罗山上的雪，任它在赤道也不会有丝毫融化。我一直认为是黄依依精心编排了自己的死，死亡如同头上盘旋的乌鸦，带着一丝不期而至的喜悦悄悄降临。被情夫的妻子杀死在厕所里，这种死法并不美好，也不堂皇，却充满希望。它是通往另一世界的一个出口，给逼仄的人生宕开一番新的局面。她应该和我一样，是不相信会有来世的。一个女人，要有什么样的资本，经历怎样的心灵跋涉才能成为黄依依——一个对现实置若罔闻，矢志不渝的爱情信徒和虔诚的自我崇拜者，是灵魂完美的独舞者。你可以爱她，恨她，唾弃她，却无法影响她，占有她。她倔犟的挥洒青春、才华与爱情，愿赌服输的丢下生命，她的狂热吓走最勇敢的观众，她的身后一片寂静。我艳羡她的气魄与毅力，因为女人爱或被爱的前提都是足够爱自己。她有一份表达，就有一分自信。甚至到后来，安在天如何对她，我想她真的是已经不再在乎，她是爱他，那又如何。他柔声劝她回头，她只是笑笑，这是她的舞台，没人能够打搅。她实际上掌控着全局，她温暖的拂过他冰冻的心灵，她默默阅读他眼底欲言又止的悲伤，她微笑着接受他余生的怀念与哀悼。哪怕他口口声声说不爱她，但自她离去以后，这男人的心中再无波澜，他生命中的全部传奇只有一个黄依依。黄依依在这场非死即伤的争斗中，终究是占了上风。大多数的女人，在现实中永远成为不了黄依依，她们如扶风弱柳需要过多支撑。她们的爱情要有柔情蜜意的回应，她们的付出要恰到好处的感激涕零，她们的容颜要适时适度的被人称赞，她们的生活要许许多多的关怀填满。总有中年遇到丧乱婚变鳏寡孤独的女子，生命似已如朽木凋零，丈夫变心、孩子叛逆、工作不顺，样样的哀苦。却不想，这样被别人的需要填满的女人早已如被掏空的蚕蛹只剩幸福的躯壳。有一天流溢在体内的外物一冲而出，便似纷飞的纸片般颓然落地。这不全怪她们，人面花面相交映时，谁不揽镜自照顾盼连连，却不想这样青春娇媚的美人儿终有一天也会伴着鼾声如雷大腹便便的粗鄙莽汉凄惶入眠；爱情来临时，谁不曾骄矜自重满心期盼，但从他人掌心跌落粉身碎骨的痛楚又怎能免；少年壮志时，谁不曾胸怀慷慨想成就一番大事，却不是谁都能追青云直上其势如椽。生活给了我们太多磨砺与挫折，也让我们过于现实，毕竟大多数人的生活并不写就在描写天才的电视剧里，手上的砝码太轻，负气萎顿在地也是一地鸡毛。玉且碎，瓦尽全。最美好的青春、爱情和誓言却最易溜走，留下最琐碎不堪的，慢慢磨折着。但是，也许有些欣赏和赞美，还是应该不遗余力的留给自己，贫病依然，风雨不弃。在心底一个角落，你的形象宛若神明，在这里，你完成对自己灵魂的原始崇拜与安慰，你卸下所有繁复的伪装与虚妄的欲望，你与这个不甚完美的世界达成和解，你宽宥那些伤害过你的人和事，你成为那个终于到达彼岸的黄依依。

知乎有一些对日本的不婚和少子化社会现象的分析，和我们的相亲，被迫结婚生子还是不同的。年过三十，往往见到这些美好的事物总会产生应激反应似的，“这不是真的，一定有坑” 难以反抗想要自我保护的意识。于是大部分人选择逃避，一部分选择继续向上攀登，用投资自己的行为摆脱单身汪的焦虑。还有一部分人已经下定决心，今生不娶不嫁不要后代。不管是哪一种选择，都有它的苦衷，希望社会可以向着单身友好的方向去发展，剥离掉社会和伦理道德压力之后，也行人会有相对更多更好的生活价值选择权。

Intouchable vs. The Upside: 巴黎左岸的温情与纽约曼哈顿的现实

Intouchable是我看的第一部法语电影，也是我最喜欢的一部之一。出于爱屋及乌，今天去电影院看了它的美版翻拍The Upside。其实我并非真的是“爱屋及乌”。一方面，我想重温原作给我的暖心的感觉，另一方面我不怀好意，我想看这部翻拍的笑话。当我在纽约街头看到这部电影的大广告时，我忍不住笑了，觉得如此的温情的故事怎么可能发生在纽约这样冰冷的城市当中，这部电影一定是别扭的，四不像的。可是现实狠狠打了我的脸，虽然讲述的同一个故事，影片中人物，情节，和叙事方式都向原著致敬，但是The Upside没有别扭，没有水土不服，是精彩的，是地道的，是纽约的。

因为想要看The Upside的笑话，我在看电影之前就想好了之后要写一篇对比这两部电影的影评，所以前天晚上我特意重温了Intouchable。虽同讲一个故事，但是两部电影带有不同的味道。我认为这是法国和美国社会文化不同所使然的。 至于这两种文化有何不同，这两部电影以小见大，向我们展示了些许。

片名：交流vs. 希望

作为一门艺术，电影应该要反映现实；从票房的角度出发，电影又需要迎合大众。所以无论从哪一个角度，电影根植于，同时反映社会。片名，一部电影中心思想的高度凝练，能够折射出社会现实或某些主流观念。

Intouchable 和The Upside 的意思完全不同。 Intouchable这个法语词是“无法触碰的”或者“不可触碰的”，这部片子的中文译名也直接用了它的中文翻译，“无法触碰”或者“不可触碰”。

当我第一次看到The Upside的大幅广告的时候，一个黑人推着一个残疾的白人的剧照让我立马想到Intouchable被翻拍了，但是The Upside片名却让我又心生怀疑。Upside这个单词的意思是“上边”，“上升”“好的一面”。 豆瓣上，The Upside的中文译名是“上行”。虽然我不太同意，我认为取upside “好的一面”这个意义，将片名译为“希望”应该更贴切。然而，无论中文片名是“希望”和“上行”，The Upside和Intouchable的字面意义已经差了十万八千里。

这两部电影讲述同样故事，但却用了如此大相径庭的词来命名，在我看来这是因为这两部影片表达的主题是不同的。在Intouchable当中，什么是不可触碰的？这个电影由始至终展现的都是触碰，原本不会相接触的东西接触了。不同种族触碰了，不同的阶层触碰了，健康的人成为了残疾人的“四肢”，家人放下芥蒂和矛盾团圆了。Intouchable是个反喻，没有什么是不可触碰的。很多看起来不可触碰的东西，一旦互相触碰，会发出极其美妙的音符。

The Upside当然有这些“触碰”的情节，但是触碰之后的结果是不一样的。Intouchable中主角两人触碰之后，各自人生还是回到了跟触碰前的圈子，他们的触碰是就是电影歌颂的一次奇遇。但在The Upside中，两人的触碰带来了Dell的人生的逆袭，买了大房子，并没有像Derris那样回到原来的街区。Intouchable想要展现的、歌颂的是“触碰”，或者说“让平时难以接触的东西相处交流”；而The Upside更突出结局，人生上行的可能永存。

社会：固化 vs. 流动

一样的故事，两样的中心思想。我觉得这和两个国家不同的社会现实有很大的关系。法国社会已经发展到一个高度发达的状态，社会结构非常稳定，这就意味着阶层固化严重，没有什么上升通道，不同社会阶层鲜有直接接触，互相也不太了解。种族直接这样的隔阂更甚。法国不是一个移民国家，尽管法国也有不少外族人，但是这些外族人和法国主体民族-高卢人-交集非常少。我曾经在法国的一个精英的政治学院交换学习，里面的学生都是法国中上层阶级的小孩，本土学生绝大部分是白人，很少见到黑人和阿拉伯人，而这两个种族是法国外族人的主体。因为种族交流极其有限的情况下，再加上社会固化，社会资源机会都在白人的圈子里，外族的后裔难以获得上升的机会。如此长期种族隔阂是法国社会的“定时炸弹”，灾难随时会被引爆。近年来法国所遭遇的恐怖袭击可以印证这一点，这些恐袭都是法国土生土长的外族后裔所为，并非中东的恐怖分子派人到巴黎发动的。阶层的隔阂同样如此。早些日子的黄背心运动就是富人和穷人的对立。所以如何促进种族和阶层接触交流，是维持法国社会和谐稳定的一个至关重要的问题。

相比法国，有着深厚移民传统的民族大熔炉的美国，种族之间的交流是要多一些。或者说，这样独特的多种族的历史背景和社会根基让美国人形成了许多让不同种族和阶层为自己发声，相互较量的渠道和氛围。在人人都是“杠精”的美国，种族和阶层间的沟通不算是一件艰难的事情。同时，美国社会还没有达到欧洲国家的固化程度，还是有一定的社会上升的通达。但是无论种族，在美国生活的人都在追寻着“美国梦”。在不同时期，对于不同人，美国梦的具象诠释都不一样，但是还是可以抽象出一个共同点，那就是“上升”，实现财富增长，阶层跨越。The Upside中的Dell的结局就完美地展现了这一点，昨日穷逼屌丝，今日创业当老板；昨日家中还是床头屋漏，今日全家迁进独栋别墅。不只有Dell，其实Phillipe同样，也是一个彻底的美国梦的实现者。在和Dell的对话中，Phillipe也提到过自己曾一无所有，也是白手起家。The Upside这样的编剧足以迎合了美国人民对“美国梦”的向往和渴望。

文化特色：浪漫vs.实用

除了反映社会现实，这两部姊妹篇还非常具象地展示两个文化的特征：法国的浪漫主义（romanticism）和美国的实用主义(practicalism)。梳理之后，我总结了三个方面来对比这两种文化特征在情节上的具体呈现。

首先，求爱的方式最能体现法国人的浪漫和美国人的实用。Intouchable中Phillipe的求爱方式极为old-fashioned，互寄照片来知道对方的样貌，而且周围没有人提出其他更加有高效的办法。相反，在The Upside 中，当Phillipe想用这样的方法知道对方的外貌是，Dell就直接阻止了，简单粗暴地通过google找到了情人的照片。虽然Intouchable没有清晰给出故事的时间，但是对书信传情的坚持，展现了法国人的浪漫。Google search省时省力，达到目的，是美国人对效率追求的体现。

第二个方面，生活情趣。这段兄弟情谊的最重要的环节是黑人小哥把白人大叔从枯燥乏味的非人生活中拯救出来，所以影片所用的元素来展现这段救赎就能展现两种文化对有趣生活的不同的理解。从Derris和Phillipe的互动来看，法国人的生活情趣是古典文学艺术，讲究的衣着，欢快的舞步，抽抽烟，调调情，当然还有性。而Dell是通过毒品（大麻），暴力和性来拯救Phillipe，这些都美式的生活情趣。这些生活情趣一对比，法国文化有着深入骨髓的浪漫，而美国人追求迅速get high的方法。

第三，迈向事业成功的方式。两部影片当中，Derris和Dell如何找到工作，开始事业是截然不同，这个小细节也有趣地表现了浪漫主义和实用主义之差。Derris通过和面试官讨论墙上的Dali的油画The Persistence of Memory撬开了工作的大门。运用艺术来在求职面试当中出奇制胜，这一招确实很文艺，很清奇。关键是面试官也欣赏这样文艺的谈吐，而不像当大多数的面试官现实地数着、掂量着求职者掌握多少和岗位相关的技能，这一点在我看来是非常的浪漫。美版中，Dell的事业成功道路就很常规，也实在。Dell用卖油画的第一桶金来创业，做轮椅生意。他的成功靠的是资金和经验，是现实生活当中常见的实习事业成功的套路。

结语

我还记得我是怀着一丝失落和十足的兴奋离开了电影院。一丝失落是因为我看笑话的愿望落空了。同时，也恰恰因为我的不怀好意没能实现，我才能获此高兴和兴奋。The Upside是一部好的影片，它不是把故事单纯地复制和粘贴在纽约这个情景下，它是巧妙地利用这一个故事展现纽约味道的风土与人情。当失落和高兴的劲儿慢慢褪去的时候，我也在细细地回味着两部影片，它们带给我的是截然不同的感受和画面。Intouchable让我回到了多年前一个个在塞纳河边散步和沐浴着巴黎的暖阳的下午，生活是暖人心脾的。The Upside重构了我在纽约生活的感受，那是一个个在纽约冰冷街头想要崩溃痛哭的夜晚，漆黑夜晚是冰冷的海底，高楼的灯光宛如黑暗海水中投来的零星的亮光，但是却足以让人坚强，让你相信“希望在明天”这样的鸡汤。

3D确实还行，但也就只剩下3D了，3D的画面看着还不如看那些似曾相识的动作场面来的过瘾！

在3d效果的渲染下，有种大飞片的感觉，这种电影就不要费尽力气地去讲究剧情好坏了，有什么是比情绪高潮更重要的呢。从Paul W.S. Anderson以往的作品来看，他一直是一个擅长处理动作场面的导演，电影打的绝对够帅，剧情呢什么的就真的没法说了。本片也是，依然打的很精彩，剧情进一步被削弱，好像看游戏宣传片。

首发于“看电影看到死”公众号

《希斯特斯兄弟》是法国导演雅克·欧迪亚的第一部英语片，在威尼斯电影节第五天开幕获得了广泛好评。Metacritic得分80，Indiewire给出B+，然而在威尼斯场刊上，《希斯特斯兄弟》得分3.89，仅次于《罗马》，意大利观众则打出了4.2的超高分。《希斯特斯兄弟》被评价为一部极为温情的西部片，给了观众十分不一样的观影体验，无怪乎威尼斯首映后媒体席鼓掌喝彩，这是连《罗马》都没有得到的待遇。

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一天看完了这部轻松的青少年剧，感觉内心有很多东西都得到了答案。很久没看过英文短剧的我看得很爽。

DEVI是很典型的一类女生，她们学习好又用功，但是同时喜欢帅帅的风云人物。想要受欢迎，与学校中认为酷酷的人一起玩，但是又无法真的接受吸毒或者SEX。跟温和的父亲关系好，但是很容易跟严格的母亲剑拔弩张。很不自信，对自身身外有色人种不认同，会因为别人的小举动觉得TA喜欢我。觉得朋友很重要，想帮他们忙解决问题，转瞬遇到喜欢的人，又瞬间“重色轻友”......如此种种，让女主形象非常鲜活。

编剧把身份认同问题、SEX问题、理想、友谊、亲子沟通都融入到了这个短剧里头。最打动我的是家庭沟通，在爸爸去世后。DEVI会经常怀念他，尤其遇到困难的时候，回想起爸爸在世，会怎么劝说她，很俗但是又很让人动容。妈妈很坚强撑起一个家，当DEVI表现出叛逆的时候，妈妈有情绪，但最后两人都能在对爸爸的回忆中达成和解（经典的是摩托车处理的问题）。

DEVI身份认同问题也表现的很巧妙，作为从小在美国长大的印度裔。DEVI对印度的宗教、习俗以及生活习惯包括血统都是厌恶的。这种厌恶也是有周围环境的“推泼助澜”。申请名校的时候，成绩好不是亮点，印度裔都成绩好，需要“爸爸去世自己瘫痪”这个额外的故事成为自己进名校的敲门砖。跟白人相比，确实是苛刻和不公平。在学校，还会被称作UN，一起玩耍的圈子，一开始也能看出来是黄色人种组成友谊圈子。有如此的环境，让小女孩对印度裔这个身份感到自豪，确实是很难。但是有很多时候能看出，从DEVI对于印度的见解，远没有BEN来的客观。她觉得印度都是素食者，BEN指出只有3成是。她也是在慢慢的与自己和解，与母亲和解。在象神日仪式上，童年玩伴说，上了大学才知道有“根”的好，她不可置否。到最后撒骨灰的时候，她还是虔诚的帮父亲念起咒语。这种仪式是羁绊，更是人与人间的链接。

当然最吸引我还是感情线哈哈，第一次看网飞的青少年剧，对于女主的情感走向，以及最终走到哪里，实在非常好奇。PAXTON和BEN，两个不同方向的优秀，运动男神和势均力敌的学霸。一开始希望DEVI和PAXTON能走到一起，为他们每次的糖开心。但BEN当第一视觉的一集开始，完全站DEBEN，BEN是小甜心，靠着尖锐的外表来保护自己的寂寞。DEVI和他是能够平等沟通，相互欣赏的，希望有下一季能看他们走的更远。

路人粉说一句 魏大勋好好拍综艺吧 演技方面确实…欠缺 而且谈情说爱部分看得我很尴尬 刑侦就好好搞一搞细节 好多都没有圆回来…那个研究成果对唐枫到底有啥用…还有破案时候总是引出好多人物 稍微漏一点就不知道这人是谁了…A死了引出B→C→D→E ……而且吧对女主的设定 我也很懵…又是失忆又是超忆巴拉巴拉的 我开始真的没有看懂…

看完超心疼 蛋黄 有没有妈妈粉跟我一样？很奇怪，看完我最喜欢蛋黄这个角色，明明它是个外星来物啊？服气“基”远这个演员演的时候都是怎么跟蛋黄搭戏的。虽然剧中也有俞翔跟致远两个男cp的戏，导演也好像是故意安排在卖腐，可是我还是更喜欢蛋黄和基远，本是同体身的这个设定，想法和做法那么破次元，作为现充，期待这对cp再次来袭。

今年看这两部剧已经成功被她给圈粉了，逐渐脱离岳绮罗既视感！希望以后多多出作品，一定支持！

好了，说回本剧《穿盔甲的少女》。可以肯定这是一部无脑的言情向偶像剧，前几集看的我可欢乐了，又甜又搞笑，而且男女主进度也很快，接吻，同居，并且第5集就进入双向暗恋模式，本来按照这个速度发展下去我估计约10-12会集正式在一起，可是我万万没想到直到快结局的22集才在一起，总共也就24集吖，感情线拖沓这点是没跑了！不然5星我就给你了。。。

本身24集并不算很长吧，剧中还要组4对cp，意思就是说其他3对cp会分走男女主大量的戏份，这也是男女主感情线拖得过长的一个重要因素，个人认为24集的剧组2对cp就差不多了，其实更倾向1对cp的，例如《彗星来的那一夜2》，除了男女主其他角色全是配角，工具人定位。

另外张予曦的出现真的算是一个意外之喜，因为在这部剧中，她的咖位应该是最高的！亦是我非常喜欢的一位女演员，还挺看好淼淼学姐和桑甜组cp的。

闻冰挺有意思的，白莲花人设，对外恭谦和善，对内是腹黑毒舌，我老是想不通，像桑甜这么可爱的“兄弟”，他咋就忍心天天欺负呢？越是喜欢就越使劲欺负吗？哈哈哈～

卢正雨推迟了影片的上映日期，可惜决定影片票房和口碑的，不是同时间上映的竞品，而是电影本身的质量。

尴尬

《绝世高手》通篇遍布大写的“尴尬”。穿着肌肉夹克的郭采洁尴尬地登场，矫揉造作地打退反派的喽啰；卢正雨孔连顺继承30年前港片的套路尴尬对话，用力过猛自以为有趣；只因被人抓住，卢正雨就毫无道理地喊出“我爱你”；卢、郭二人尴尬地谈情说爱，郭采洁像个弱智少女一样说“你是我的人”，一个过肩摔之后又突兀地分手。这种“男女主角只彼此看了一眼就坠入爱河”的情节设置，在没有任何铺垫的情况下，实在让人无法理解；因为失恋痛觉就大规模升级，又因为轻微触碰就剧烈疼痛，就被钦定为“厨圣”，这尴尬地都不符合基本法。这种弥漫全片的尴尬，就连风情万种的陈冲也无力抵抗，做汤的时候明明是发怒看起来却是便秘。唯一能化解僵硬氛围的，也只有金马影帝范伟老师，气定神闲地织毛衣，一本正经地装神弄鬼，风轻云淡地说“差不多得了”，好笑又不做作，大概是本片为数不多的亮点。最尴尬的，这部电影的豆瓣评分充斥着水军，然而却没有几个影迷出来反驳，可以说相当不受人重视了。

模仿

很少人做周星驰粉丝能到卢正雨这个地步，眉眼之间的表情学得极像，语气腔调也像星爷附体，堪称分子级复制，他还在《西游降魔记》《美人鱼》等周星驰执导的电影中担纲重要角色，可以说实现了作为粉丝的终极梦想——与偶像一起工作。翻阅他从前的作品，《嘻哈四重奏》《嘻哈三部曲》《绝世高手之大侠卢小鱼》，不管从画面风格还是故事结构，或多或少地带有周星驰电影的痕迹。这次的《绝世高手》也很明显地模仿《功夫》和《食神》，“堕落街”向“猪笼寨城”致敬，反派餐饮集团老板蔡国庆是食神里财团老板吴孟达的翻版。甚至影片末尾卢正雨关在厨房做辣酱的太极动作，也源自《少林足球》。全方位学习周星驰，卢正雨做到了极致，可学得像不代表自己也能拍的好。

周星驰

周星驰的电影多半是固定套路：男主怀才不遇，备受欺压，进而忍无可忍，最后发现自己天赋异禀，斗争之中反败为胜，从此平步青云。这是庸俗且自我麻痹的结构，细究起来每部电影都充满自恋、不切实际和拜金主义。即便如此，周星驰电影所讲述的故事完整合理，人物自身有成长，激发天赋的事件也按部就班地出现。卢正雨对周星驰的模仿深入骨髓，可惜这些关键部位在《绝世高手》中完全没体现，近两个小时的影片时长，除了插科打诨强扭硬凹的笑点之外，人物变化跳跃，卢正雨失恋之后痛彻心扉，然后就成为“厨圣”，没有任何提示，哪怕救场的神仙也没出现，情节诡异无法自圆其说。如此硬伤，《绝世高手》到处都是，即便电影到了后面笑点密集，也无法掩盖逻辑混乱带给人的生硬感。

卢正雨

7年前我上大学就开始关注卢正雨，他的“嘻哈”系列我一集不差看完，有些作品结构精巧，豆瓣评分7分左右，良莠不齐的网剧横行的时代，这个分数已算高分。从情节、剧本编排的角度讲，卢正雨对短片的把控技艺纯熟，也在网上收获了一批粉丝。很多人也冲他之前的作品到电影院看《绝世高手》。然而这部电影暴露了他对商业片驾驭的有心无力，结构松散，笑料陈旧，有一种“我很努力但还是失败了”的感觉。

人生有很多东西是值得浪费的，但是绝对不能在《绝世高手》这部电影上浪费2个小时。

其实，他们没有在一起，是很遗憾，不过却很真实……记得一个电视剧《无限生机》里苏虹有一句话，很适合君宝和容容，“在死亡面前，爱是无能为力的！”在君宝的杀父之仇面前，在他父亲的死亡面前，他们的爱是无能为力的……他们在一起，要面对的太多了……君宝父亲的死就像一道墙一样，会永远无形的挡在他们之间，这个是不会消失的……所以，我觉得他们没有在一起，反倒是他们最幸福的结局……

3星，拍的还可以，节奏不错，氛围营造很好。 一开始看名字还以为是历史题材影片，或者是战争片。后来一看结果是惊悚恐怖片，其实也不恐怖，不过能吓死害怕老鼠的朋友。这种情况养几十只猫估计也很难抵御老鼠大军的侵袭。总之就是自作孽不可活，一时脑热，害人害己，冲动是魔鬼啊。纵使败家娘们再怎么不好，也不应该直接杀掉，思想工作还是能做的。

因为B站上一个up主的剪辑，无聊的我决定看看这个台剧。剪辑起先吸引我的是一个画面：男主为女主粘创可贴，两个人明显在剧中是刚认识，那种淡淡的暧昧又尴尬的情愫吸引了我；看了剧没想到一个叫做“简小悦”的配角让我坚持想看下去这部剧，现在剧集开展到后半期，我更是觉得简小悦有点像自己，也希望能有一个简小悦一样的朋友。

所以一开始对这部剧要求不高，本身就是无聊解闷看的，没想到一个配角吸引了我。台剧近几年来的通病，剧情很老套，看介绍竟然还是穿越？男主还遭受了诅咒？这剧已经13集了，不知道这些元素在哪里？女主演技有点蹩脚，男主勉强凑合，拍走路身体特写的时候很艮，不知道是不是在镜头前还不自然……配角们演技貌似都还不错。

我非常喜欢里面女主的好朋友简小悦，不知道是不是新人至少我从没见过。一开始没什么感觉，只是觉得性格还不错。但是越演她这个角色越吸引人。在剧中作为一个“社会前辈”经常对女主说出一些所谓的社会的忠告，然而有一些说的确实精辟。后面渐渐喜欢上了男主，但是依旧真诚面对女主，本来作为男主的“帮凶”可以黑化，但是不仅没有黑化反而越来越出色。虽然自己喜欢男主，但知道男主不喜欢自己，也没有纠缠他没有坑害女主，而是感恩女主对自己的真诚善良，感谢男主之前对自己的帮忙，为两人的感情在旁边默默助力。尽管自己内心纠结，有时也有不爽，但是依旧坦荡潇洒。总的而言这个角色就是活的很明白的一个人，不矫情，知世故而不世故。虽然有时候凶巴巴的但关键时候总会帮助到主演。因为太早出来混社会有点社会化，但是心底还是热情善良，表现不过分完全就是生活中这批人的写实。

饰演者阳咏存演技谈不上多出色但是演的非常自然，人设非常好，这个剧能让人有点感觉的台词都是从她嘴里说出来的。尤其是十集以后感觉这个角色塑造的更好了，最喜欢13集她说的一句话“喜欢的人不能在一起，不喜欢的人却物以类聚”。

面对自己喜欢的男人，这个男人是自己之前最讨厌的“阴险鬼”，却在了解其过往后开始同情，这段感情的过渡编剧写得也很自然。虽然喜欢却很明白男主的心里不是自己，没有强求没有纠缠，而是希望男主能和女主在一起。因为简小悦知道只有女主能打开男主的心结，自己喜欢的人能幸福能成为一个正常的可以去爱的男人而不是一心只想复仇的怪物，这就是最好的。简小悦知道自己做不到，所以她愿意做一个善良的帮手，为女主出主意，倾听男主的忧虑，然后用一种一点也不矫情的方式开导了男主“十多岁的时候不去玩乐，二十多岁的时候不去爱，三十多岁的时候不去感恩，剩下的四十岁五十岁和以后通通会拿来后悔”。对这样的偶像剧我不记台词，但是简小悦的台词我很无心的记住了这两句。

希望简小悦在电视剧的故事里最后能幸福，希望扮演简小悦的阳咏存以后能有更大发展。