作为一个把原著小说看了十多遍的观众，实在忍受不了最近更新的这四集，之前因为大小演员演技在线，所有的改动还可以被演技和那些唯美的画面支撑，可是最近更新的这四集，让我实在忍不住要吐槽一下这部被编剧大刀阔斧，改的面目全非的大IP。最近这四集居然让程铮和苏韵锦进一个公司去实习，要知道大男子主义的程铮一直都看不上苏韵锦的工作，他认为苏韵锦的工作做不做都不重要，只要能陪她就好，所以原著小说里程铮才会轻易说出，让苏去衡凯上班，这样就会工作时间自由，有大把的时间可以陪他！后来当苏韵锦越来越把过多的精力投入到工作中的时候，他们不断地争吵，因为不喜欢苏韵锦加班，甚至踢球踢断了自己的胫骨，如果程铮真的能够聪明世故到帮助苏韵锦顺利完成工作，那么他们之后分手的矛盾就不存在了。不知道编剧之后要把他们两人共同打拼来的工作如何安排。另外想说一下，程铮这几集的衣服，的确是很好看，可是无论怎么看，都像是奇装异服。小说里的程铮是一个穿着T恤和麻布裤子，简单大方却极其注重质感的人。再者就是苏韵锦本身是一个内心住着万年冰山，沉默寡言，倔强孤独，又有几分薄凉的女孩。编剧却生生的给她从高中开始就安插了一个喊她苏苏的闺蜜，孤独感顿失。莫郁华本是一个话不多，但却是一个清醒的看着自己沉沦的人，是这部小说里最让人心疼的一个人，她能够说出：“喜欢周子翼是她自己的事，跟周子翼没有关系”。他对周子翼爱得坦坦荡荡，大大方方，从不遮遮掩掩，所以在高中毕业的KTV聚会上，她为了不给自己留遗憾，告诉了周子翼喜欢他。编剧却把它写成了一个话痨似的，唯唯诺诺，小心翼翼，不敢正眼看周子翼的女生。小说原文形容沈居安是一个清风霁月的人物，对自己的人生目标，有着清楚的认识。说不上光明磊落，但绝不卑躬屈膝。虽一直不得程铮喜欢，但后期却深得父母辈的人认可，可是以电视剧现在的进度，就目前沈居安的表现，不知后边要怎么给他洗白！

还有就是少年版的改编，一个是卫生巾事件，原著中苏韵锦把卫生巾仍到了程峥的脸上，程峥去追苏韵锦并拦住了她，在这有了程峥的初吻，程峥在这个过程中明白了，原来一直跟苏韵锦过不去，做各种事情引起她的注意甚至是不满，只是因为喜欢她，同时也进行了表白。电视剧却改成了，程峥为苏韵锦打回了一杯热水，这样一改就暖度有余，冲突不够了。而且没有了表白，苏韵锦也没有正面得知程峥喜欢她，让苏韵锦对程峥的内疚感变小了。另一个改动就是捐款，原著中程峥捐了自己所有的零花钱和周子翼的早餐钱，电视剧却变成程峥阻止了这次捐款，并质问孟雪“凭什么消费别人的痛苦”，少年程峥和分手前的程峥只知道苏韵锦缺什么就给她什么，包括大学志愿来后，程峥开车去苏韵锦家给她送钱，他只是认为苏韵锦缺钱，就想把自己拥有的给她，从不顾及她的自尊心和自卑心，这才是导致他们分手的重要原因，这样一改，人变暖了，冲突点没有了，那条导致他们后期分手的长长线也变弱了。另外还改丢很多很让人怦然心动，面红心跳的小细节，苏韵锦用力的靠向程峥的书桌，让程峥的书本上的辅助线变成了抛物线，程峥却只留意到扫到他书桌上的发梢；留意她挺直的腰背；程峥偷偷的往苏韵锦书桌里放餐票；为了引起苏韵锦注意，陪不懂足球的女生高谈阔论；在试卷上用铅笔写下邀请苏韵锦看程峥踢足球的字迹。

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魚肉好吃嗎?

三個釣魚翁河畔垂釣, 魚餌引誘魚兒上鉤, 中年男人還嫌嘴巴不住張合的掙扎活物力吸世道最後空氣的偷生, 他利用石頭發力砸碎骨肉, 電影營造的硬物敲擊肉塊強大音效輔以拉近的擴大魚唇, 筆者看到施刑一幕時吃了一驚, 有道眼不見為淨, 烤好了的魚肉端上桌子給人吃, 魚目縱使給滾燙的油炸熟, 失去生命光澤, 它依然盯著起箸的人嚐其肉、嚼其皮, 寶島住民要是像日本人吃飯前雙手合十, 唸著[領受了]感謝神明賜予食物敬重的心, 殺死動物手法稍為殘暴, 上天會因為人領受天地創造肉食的禮節釋下憤怒, 寄居山林鬼怪也念著神的面子, 不會附身人體, 以怨生仇。

信奉西方宗教信眾在進食前祈禱上帝潔淨食物；東方的雙掌拍合感恩賞賜,那些殘害魚類的烤灼後立刻大嚼, 以為是大地的主宰人群在綠林山澗朶頤, 枉死屍體散發的氣味招惹了明朝大將鄭成功封印了土地鬼怪侵襲來者, 人好端端的不在家裡, 或在餐館用餐, 偏偏要帶上魚具於荒野神鬼目睹一切下砸毀鮮肉火烤, 人吃魚不感謝上蒼, 這不是吸大地氣息, 與神靈親近的郊遊取樂, 而是繁衍樹林覆蓋下的殺生。

魔不放過不請自來放縱殺戮的人, 魚口噴出的濃煙竄進富貴人家嘴裏是人招來惡魔的罪孽。 電視播出的家庭滅門慘案看來該是血佈寸地。 然而, 畫面顯示的燈光暗藍家屬屍體流的血量較少, 案發現場未能清晰可見, 因此慘烈感覺大幅下滑。 林美華回億片段出現遭魔鬼附身男主人妻子致電求救她的杏眼圓瞪、聲嘶力竭十分可怖, 不只如此, 其後方逐漸接近似是帶上塑膠袋的男人亦是大難當至兆頭, 這種憑藉驚嚇表情、顫抖呼叫的清楚影像, 輔以看不清的隱匿臨身殺氣, 畫面乾淨, 恐怖力卻是大幅上升, 導演利用蒼白視訊創造的戰慓效果費了心血，筆者於影院也感到陣陣寒氣。

電影不知是資金有限? 還是不要上映檔標記「限制級」有損票房? 本來可以鮮血大噴、斷骨破皮的虎爺驅魔場景, 不用刀刃的滅門血案, 甚至黑虎附身決戰煞魔神電影利用音效及電腦特效代替, 血是生命泉源, 也是人看見人體淌出的膽懾, 少了鮮色濃稠的視覺沖擊, 電影還有什麼板斧嚇唬觀眾?

除了本文第四段提及電影用了女演員臉容扭曲的面部特寫, 以及背後那隱隱若現的履及奪命外, 電影陳述女主角黃雅惠遭惡魔纏身的內心掙扎亦見驚心柔情: 母親爆發其窺看兒子與父親情婦溫馨生日會錄像的嫉妒, 然後在兒子學校的表演項目彈奏舒伯特「魔王」鋼琴樂章摧殘家長師生, 令眾人感受表演者憤怒長久服用憂鬱症藥物教愛兒氣她、惱她的放棄自身; 母親瑟縮沙發攥緊兒子要贏得學校辦的 [微電影] 比賽宣傳單張, 獲得與母親在日本北海道旅行獎品的愛, 紙張是母親獨自與侵入身體靈魂魔鬼戰鬥短暫壓制惡鬼欲佔據肉體靈魂的信物, 看到微薄的紙於母親手裡震抖, 她那張賺取了些微扳回人性的喘息臉容, 惹人憐憫。

美麗女演員於電影肯弄醜, 化憔悴的妝容不多, 美人怕接拍這類片子觀眾會挖苦, 明事理的女演員知曉要是她們跨越這道門檻, 她們不再給大眾謔稱為[不懂演技的木頭美人], 筆者起初不習慣徐若瑄在影片的落魄形象, 可是女演員因為要活生生扮演情緒病人, 化妝師在她駐顏有術臉頰加深愁苦疲憊色素 , 徐若瑄豁出去的演技能不俗的演出了母親嫉妒成恨的感情變化, 她的改變憾動了筆者的心, 讓我不敢著眼她的美貌, 看輕她的努力演出。

Patrick Chan寫於2018年12月4日

激气！

梁小冰饰演的雀仙这个角色何其愚蠢！为了彰显她的圣母光环而特意丑化黑化吕颂贤和胭脂等人，把他们打成反派，故事最后还上演负心汉浪子回头的煽情戏码。问题是我还不争气的流下了眼泪。

刚过完23岁生日的我如是想。

心情平复之后，我问问我自己，故事还是那个故事，为什么小时候看觉得感天动地，而现在看却翻了无数白眼，看来一直自诩理想主义者、浪漫主义者的我，其实早就是个彻头彻尾的「俗人」了。

普天之下谁人不俗？

上个星期在友谊剧院看了经典粤剧《范蠡献西施》，旁边的老人家跟我说，台上做这出大戏，唱哭台下很多人。对于这种正邪如此分明的正剧，我不否认其教育意义，但稍为了解历史都知道，世间上哪有绝对好人和坏人？

戏里的胭脂就是反派之一，跟阿瑛是两个极端——一个出身世外桃源，与世无争白壁无瑕，一个沦落欢场，一双玉臂千人枕；一个朴实无华，一个风情万种；一个完完全全坚信爱情，一个却全然否定爱情。在妓院里胭脂带着阿瑛看那些男人的嘴脸时，她为印证了男人都是虚伪的而沾沾自喜，当玵玉死过翻生来找她时她说没想过跟朗公子天长地久，这时的她又在想什么？阅男人人无数的胭脂，说不定不止一次遇到过甘钰这种痴情汉。

我是不讨厌胭脂的，甚至希望她得以善终，能找到好归宿，埋街食井水，毕竟大家都是红尘里打滚的俗人，谁又比谁好一点呢。

大概我有种众生皆苦的观念。

至于甘钰，对他的讨厌跟对阿瑛是一样的，因为这个角色跟阿阿瑛一样愚蠢，把他们两个扔在一起的时候简直视觉冲击。爱情是盲目的，他是心甘情愿跳进胭脂的坑里的，就算是被骗了，惨得过他被骗得开心、乐意？

对他只能是道德上的谴责，而他也备受良心的责备，阿瑛对他越好，他就越痛苦、越过意不去，既然这样下去只会让大家都痛苦，也是对阿瑛不公平的，他最终选择放手。

但最后，天狗食日之时，天地一片昏暗，一切恩怨情仇，是时候来个了断了，当天那个雀仙装扮的阿瑛再次出现，像最初一样，分开之前才明白曾经多放肆，生怕阿瑛万劫不复他只求一死。当他再次披上那件他们一起编织的羽衣时，便知阿瑛一开始就没打算伤害他，哪怕是着凉也不舍得，要的仅仅是他记住她。他还是被阿瑛的大爱感化了，哪怕还是太迟了。

很难相信到最后是泪流满面地写完的，写篇影评先把自己感动了。听着《重回那天那地》，歌词写的是真好，当小鸟落在白发苍苍的老甘钰头上时，他脸上豁达的笑意，重拾多少青春心事，回到那地那天。

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写这个影评算是暴露自己的年龄么??小时候看了很多次，大了之后就再也没有看过了，最近找了很久才找到，看到的那一刻，感觉有点奇妙，那个年代的香港，真的很武侠，一招一式，都让人忍俊不禁，也感慨那个年代他们的想象力，无所不能，无厘头的幽默让人欲罢不能，庆幸自己的童年都是看着香港电影度过的，哈哈哈

關於電影談三點:（1）小鎮的封閉性與青年的開放性之間的矛盾，目前是當今優秀導演普遍關注的話題，這與賈樟柯以小鎮青年為背景的電影有異曲同工之妙。伴隨著經濟全球化的時代下的文化全球化，青年人特別是受過高等教育的青年人面臨著最大的問題就是攜帶著開放思想難以融入當地的封閉、保守文化之中，這造就了他們思想上的焦灼與孤獨感。在這部頗具錫蘭自轉色彩的電影中，以父親為代表的理想主義者在夢想破滅後沉淪於賭博的刺激感中，以此來反抗著荒謬的生活。以錫蘭為代表的大學生畢業生，身上仍帶著人類與生俱來的還未被消磨的理想主義，在困難重重之中努力踐行著成為小說家和出版小說的夢，但難以被守舊的小鎮所理解，因此電影中攜帶著一股濃郁的憂傷，象征著青年內心的掙扎與夢想的幻滅。世界上或許只有同病相憐的人才能真正意義上理解彼此，比起言語上表達著如何為兒子出版小說而歡心卻沒有讀過小說的母親，這位一無是處的賭徒教師父親不僅收集了報刊上對這個籍籍無名的兒子的介紹，而且認真閱讀了兒子這本叫《野梨樹》的處女作。這種慰藉的力量宛如炎炎夏日的一抹清泉一般。（2）關於在土耳其國內伊斯蘭教是否需要改革的爭論，特別是阿拉伯之春以來，阿拉伯世界所產生的激烈的動蕩。這種爭論在電影中主要集中在以保守派為代表的Suleyman與改革派為代表的Nazmi的對談中。Nazmi認為穆斯林在世界劇烈的變化中已經落後了，因此需要變革來適應時代的潮流。他認為《古蘭經》在本質意義上沒有否定變革，相反變革的意義會促進《古蘭經》中的理想世界的築建。在宗教信仰自由上，他含蓄地表達出了對人為規定的一種宗教信仰自由的質疑。Suleyman則認為世界並沒有改變，穆斯林群體也並未落後，《古蘭經》對今天世界的解讀仍然適用，穆斯林的使命仍然是追隨著先知的聖典、行為以及諺語，因此不需要進行宗教改革。同時他指出宗教一旦改革勢必會為人們打開一扇幻想的大門，引發信徒們對伊斯蘭教的曲解，因此他認為與其進行冒險、瘋狂的變革，不如毋庸置疑地遵循著傳統的和平模式里。在宗教信仰自由上，在給定的宗教信仰中，他認為先知的智慧已經夠智慧有限的人們去領悟，需要做的事情就是去遵循這些準則。多樣化的人類族群因而宗教信仰應該多樣性在他看來是荒謬的，這可能基於他的一些認知：對人類是否清晰的認識自己表示質疑，以及深諳人類天生追求自利性遠離宗教信仰的神聖性的自身缺陷。這樣充滿思想激蕩的對白是我所喜歡的，辯論雙方都是彼此的魔鬼代言人，這樣的討論容易把握彼此論點的優勢以及缺陷，從而引發觀眾的思考。（3）關於真理之信仰與宗教之信仰之間的矛盾。這個問題是我所困惑的。解答這個問題目前水平不夠，原則上需要思考幾個詞的意涵：宗教的含義、真理的含義、信仰的含義、信仰宗教與迷信宗教的聯繫與區別、信仰真理與信仰宗教的聯繫與區別。目前我的態度是不排除宗教信仰，但是缺乏深入的認知而迷信宗教，此舉違背對理性的追求，不會這樣做。（? 今年看世界各國的電影繼續，願我能挖到更多國家的電影資源，雖然不能去諸國旅行，看他們的電影就當去旅行一番啦。?? ）

———11/8最后一次更新———

今后不会再对比下去了，因为真的真的很喜欢这部漫画，越对比下去好像这部漫画就被踩得越厉害……

漫画和剧版我都非常非常喜欢，但是拉踩漫画是我不想看到的，看到说漫画丑的、漫画角色猥琐、痴汉的，我感到挺难过的，有点玻璃心了，抱歉。

最后祝各位追漫、追剧开心^_^

—————分割线—————

很喜欢的一部漫画，有生之年竟然能看到真人剧版，开心^_^

不是擦边、不是暧昧向，是两个温柔的成年人认认真真谈恋爱的故事⊙?⊙！

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经过了疫情封控和大面积流行后，终于好像一切都在慢慢复苏，早上门口那条路又开始堵车了，可惜院线的电影依然垃圾，整个一年几乎都没有好的片子，包括阿凡达，果然没去看是对的。偶然看了《穿靴子的猫2》的影评，觉得应该值得一看，总体来说还不错，松松的可以打分。扣的分也不能称之为缺点，毕竟这类型的片都会有一个感人的类似大团圆的结局，削弱了深刻性。说几个喜欢的点吧，第一是拿到软爪、靴猫、狗狗每个人打开地图后面对的关卡都不同，那对应的应该是情绪，比如软爪是悲伤，靴猫是恐惧，而狗狗却是平和美好，也许狗狗是有点傻，也许它只是忽略了不好，把所有的悲伤经历都通过内心处理了，对于一些人来说这种处理也许是自我欺骗，但是通过地图的呈现，我们看到狗狗心里是真的善意对待过往的，就是那种“一切皆为上帝的恩赐“的心态”；正应了那句话，你是什么人，就会碰到什么事。第二，靴猫开始一个英雄的猫，一个骄傲的猫，不能忍受在猫砂盆里便便，不能忍受吃粗糙的猫粮，但渐渐地，时间和生活所迫消磨了他，把他变成了一个邋#观影随感 里邋遢的老猫，不过还好，他的心里始终有英雄主义的热情在涌动，还希望找回自己昔日的荣光，虽然这一点在后面被软爪视为他只爱自己的表现，但到底是孤胆英雄、平凡幸福生活、庸庸碌碌的宠物，这三种又如何才能分出高下，生活只有是否适合自己，没有高下之分。第三，关于死亡，是这个电影最大的主题，当然，死亡与生命，甚至与爱都是同时存在的，不能分割的，一个希望给靴猫恐惧，让他正视死亡的死神，一个最终被爱和直面的勇气所战胜的死神，一个告诉他我们必定会见面的死神，想传达给我们是对于死亡的正确认识，一个生命终极的归宿，不能回避，不须恐惧的归宿。

三刷

第一刷是上学期为了电影课音乐剧单元的课纲要求。因为带着刻板对于音乐剧的期待，我在刚看到影片中突然出现的音乐片段，极力的想要找出音乐片段和故事情节的连接，却也因此忽略了故事的内核。不知道是不是因为相对缓慢的节奏，我是在困意中半梦半醒的看完了。课上老师提到那个洞打开了主人公之间的联系，对于人类之间情感的渴望时，我还在想，还能这么理解吗？！

第二刷是三月份的一个下雨天，学校停课的第一周。感受到了，啊原来影片中的孤独感是这么一回事啊。也不觉得叙事过于的缓慢了。影片最后把楼下女子通过洞拉上去的时候甚至也收获一种对自己境遇的解脱。这个场景带给我的冲击远比第一刷时要大。从音乐片段的角度来说，这种非延续故事情节的片段在突然的同时，也从侧面给出了或许主人公对于离开压抑的渴望？两个月以前的我有更多想写的，但因为当时没有记录现在也忘了当时的自己想要唠叨的具体是什么了。

今天久违的又下雨了，和《洞》里的雨很像，于是又想着看一遍。我还困在家里，上着暑课。这一次主要关注的是情绪和人物关系。楼下女子的屋子仿佛外化了她的情绪。情绪是压抑的，灯光是昏暗的蓝色调。影片刚开始的她虽然孤寂但是坚强的。房间漏水时，她还会仔细的把翘起的强制贴好。还会想要用鸡蛋敷一下脸。而后来渐渐得，客厅已经被堆地乱七八糟的不成样子。再到之后，她自己挑拨地撕下了墙纸。一方面压抑到了影片的低谷，一方面却也可以理解为放下了她的防备。不用装着坚强，给了自己脆弱的机会？我觉得她是孤独的但不是冷漠的，对外界的声音有着渴望：在听到楼下/隔壁吵架时，也会想要偷听上几耳朵。她和楼上男子的关系，我觉得暧昧可能是有点的，挑拨也是有的，但是我到没有从爱情的角度去解读。或许他们的关系更像是封闭的人在对有人际关系的渴望的同时的自我封闭。在慢慢地试探不想伤了自己。伸出手帮助，和接过别人的援助都需要契机，时间，和勇气。在影片的最后，楼下女子得了病，此时的她无比的脆弱，而楼上男子在大喊无果后的哭泣也表现了他此时处于各种原因的无助与惋惜。而当女子再次醒来，他们之间的隔阂才算是真的打破了。那个洞从领地的侵犯，真正变成了连接的桥梁。而最后一个非音乐镜头选择了把相机稳定在离楼下女子比较远的位置，一半明一半暗的构图与打光给楼下女子的位置的重要性作出了对比，从屋子外化情感的角度来说，那个洞的确带给了她新的心境，是像那个温暖橘色灯光一样的心境。但其实如果把这一切单纯的想成是爱情的话，可能又是一个不同的解读了吧。结合当下不同的时机与经历，看这部片子的解读也会不同。而我当下看到那些或许有些唐突的音乐片段时，想到的就是，在压抑的生活和外表之下，或许内心是有着强烈的情感在涌动的，而那个能对ta表达这些的人，场景，时机却不是像幻想中来的热烈，真切和突然。

原著党表示，这剧绝壁是来搞笑的！国外原作者带领的漫改都鲜有成功的，别说中国了…借鉴网球王子吧…那个也许就是tm天花板了！这玩意超过5分自戳双眼火吃老鼠，立贴为证！张大大，呵呵了，不好意思，他去演胖玄硕都不配。倒是可以让他客串一下离家出走组织的某个爸比，很符合他那种矫揉造作的屌样！

又是一部“讲述如何拍电影”的电影，这般由业内人讲述的独家故事、心酸与狗血齐飞的有趣内幕，是有着无数可能性的，同类题材佳作前有《日以作夜》（特吕弗），后有《爆肚风云》（三谷幸喜），都是表现在看上去稳如苟的拍摄工作背后，那些能让人一秒破功的无数个抓狂细节。事实上《爆款》也意图去做出这样的反转，从开场大监视器里白衣飘摇的武侠女主、欢呼杀青的一众工作人员、到端坐在大摇臂上的脏辫摄影师，还有年轻导演的那声中气十足的“杀青啦！”一切都是那么美好，选择这样的开场，就是为后面主角团三人组挖下巨坑。

实际上，只要拍过戏、跟过组的人就知道，与电影里精心剪辑的情绪点相比，杀青这一刻才是电影人真正在电影现场阶段里的高光时刻。啊啊啊，终于结束了，我们做到了，就是这种感觉。在那种时候，除了极度劳累的神经施放的去甲肾上腺素导致的异样亢奋外，心头充溢的多半都是伤感和庆幸，一方面战友散了（有些人还能跟着一部部戏下去，有些人便是终生不复见，其实你也从没认识过TA，想想一个剧组多么大）；一方面那些狗血的奇葩事终于也有个句号了，杀青宴上要不要一笑泯恩仇那时再说，至少刷完这个大夜后先让我睡个清静的好觉。

对于《爆款》主角三人团来说，真正的战役却是从杀完青开始的。硬盘烧坏，资方直接上门要片子，制片人一时空口保证，让全员直接陷入一个七天拍电影的绝命任务中。到这里片子的叙事效率非常在线，喜剧包袱在努力地一个个往外抛，与周星驰式的小品镜头相配合。片中片的三位主创都是初出茅庐的影人：傲娇的李安同门师弟小导演熊三力执着于拍摄艺术电影，英文不绝于口，把“烂片”当做一个魔咒；乐观的制片夏莱看上去很油却为了资金不惜酒桌舍身（再喝五十杯约等于两斤左右白酒，张总您太狠了）、守着低成本限制诓蒙哄骗一把抓还要现场兼任女配和道具；低调话不多的摄影师林杰用发型诠释了剧组命运的突变，并顺手在支线撒了把狗粮。

影片整体节奏气氛是欢快的，中间参差着卖萌与反讽。可是冷静想一下，这些导致他们陷入大危机的错误都是自己作出来的，而资方的钱也不是婚礼上的喜糖好似合该伸手去拿。在拍摄时，熊三力的讲戏方式十分“软”，带着浓浓的科班学生气，实拍只能靠张全蛋的花样百出来一遍遍积累素材；夏莱去找钱的游说，情怀占了大部分，可谈生意要的是回报，卖惨在老油条们面前显然是行不通的。至于兄弟情谊，铺垫得太吝惜，观众们只能看到他们在KTV买醉、在工作室酣睡，外加一些带着豪言壮语的台词，对这三人的情比金坚，实是不容易达到深刻代入感。同时这些情节的设置，也容易让观众困惑：到底应该将一种什么情绪投射到电影里。也许应该是同仇敌忾，又像是让观众也来嘲讽他们的种种不成熟。事实上在结尾主角们成就了一部大火的“烂片”，算是呼应了这些若有若无的讽刺。反套路的结局，让主角们用一种黑红的方式成功，然后再抛出灵魂拷问——如果注定是烂片才能赚钱，那还拍不拍了？

经年的中外阅片生涯中，我的确常常有一个疑问萦绕心头——那些烂片导演究竟知不知道自己在拍烂片？按理来说，烂片应该是失败的作品，可若是在资本的角度上成功了，那此片还烂否？又或者一个看上去就不是烂片的作品在市场上被堵死了出路，那究竟这片是市场尺度上的烂片，还是宣告它死刑的市场是个烂市场？又或者，其实片子根本没有绝对的好烂，只有一千个影视化的哈姆雷特在屏幕里跳舞，彼之蜜糖，我之砒霜。

回归到真实创作中，我相信大部分情况下和《爆款》中导演在节目中的呐喊一样——“我们的本意不是这样的”。

我相信他们还是会继续拍下去的。并且片子之后的命运，取决于太多。为烂而烂的电影大抵是不存在的。拍的再烂，也比死在路上要好太多。

继续拍吧，然后，变得更强吧。

1日本大学艺术学部主办的“理解中国”电影展上看的，把本片选入是将台湾当作了中国一部分 2影片前一百分钟不提殖民地的事，一直在表现这些殖民者的后代如何爱台湾，想到一个比喻，两个朋友，闹了别扭打起来了，输的只能给赢的一个玩具，好不容易输的把玩具要了回来，赢的却眼泪哗哗的说我好喜欢那个玩具，这个片子的情节、音乐、旁白都给我这种感觉 3主角们是湾生，也就是说打出生起殖民就已是既成事实，因为遥远的母国战败，被迫背井离乡（一个原本不属于他们的家长），这是特殊时代背景下的一批无辜的人 4结尾提到了殖民政策，也标示出反战的倾向，虽然看得挣扎，但价值观上没有大问题 5在根据立场做出判断之前先直面问题，还是很感谢导演拍了这样一个题材 6作为一个在台湾、日本都生活过的大陆人，实在很唏嘘——如果没有战争，如果国家不曾羸弱就好了。但历史无法倒退，今人要学会的一是面对历史问题，而是面对历史中的人，在历史的废墟上建设一个想要的世界。

奇思妙想的科幻线索，童真与童趣并存的故事，构建成了一个专属于熊出没的奇幻世界。影片以熊妈妈舍己为人的精神为核心，以出乎意料的机器人技术为起始点，将母爱的温情与童心的力量展现的淋漓尽致，相信每个人都会在影片中感受到自己童年的影子。

影片将奇幻、科幻、冒险、穿越等元素融为一体，将人工智能的机器人主题得以诠释。除此之外，技术上的成熟更是让熊出没系列在原有的基础上展现出全新的高度。当熊大和熊二的妈妈意外失踪，他们俩在参加机器人展览之时发现了妈妈的线索，在遇到疑似妈妈的机器人之时，便意外的发现了妈妈的下落。

由于熊妈妈是人工智能机器人，因此要接受苏洛的指控在苏洛的指令下，通过清除数据的方式，离开了两个孩子，而熊大和熊二却在母爱的影响下，健康快乐的成长起来。因此当机器熊与熊大一起被困，母爱的力量却让这场正邪较量变的更加精彩，从而将亲子主题与母爱的伟大得以诠释。

与此同时，影片对女性的角色塑造，将女性的职业发展起到了正面示范的作用，因此当熊妈妈走向光亮处，便发现了南洋对自己的威胁，于是当熊大熊二发现自己是机器人之时，便引发了更多的思考。

于是苏洛教授接受了熊妈妈的选择，熊妈妈也接受了苏洛的科技成就，此时的熊大熊二也拥有了母爱的强大力量，相信这份力量，会让美好的童年一直永存。

个人评分:8.5

这部剧混乱到我只能在一堆差评中去找一些不那么差的部分去分享一些。嗑糖的可以忽略了。我想表达的是影片本身不是cp的情感，虽然它这一部分也没有做好。

说说优点吧，烂片出神曲，这部片子的配乐谈不上神曲，但至少是有意境的，很多个场景甚至有公路电影的听感，光听配乐是能看得出人物情感状态的，这部分not me是在及格线以上的，此外，画面的色彩虽然整体呈现灰黄黑色，而且色彩变化缺少起伏，背景色过于厚重，人物性格色彩又不够鲜明，但是配色的质感是有的，基本上呈现出了暴力，压抑，反抗的一面，基调是立住了的。再有呢，他泰一直以来的人物演技尴尬在这部剧中得到了很大的改善，之前一直以为不能和泰语和解，现在发现，还是演员演技的锅，题材也有加分。以上就是这部剧全部的优点了。其他的真的是不能恭维。

豆瓣给出了8.7的高分，我不知道是大众对腐剧的宽容，还是对他泰的容忍。这样的作品，及格线都不应该过，很抱歉，我只能给出5分的评价。

先看看这部剧最大的硬伤。宏大叙事下的逻辑硬伤，腐剧碰上社会议题，叙事的视角基本上会决定了作品的成败，题材新颖，讲好了是可以加分的，但是导演显然自己都没想好怎么样去让这两种题材产生碰撞，故事涉及到的社会议题繁多，特权阶层、资本垄断、法律薄弱、甚至还有劳动者的反抗，但是归结起来其实核心还是平等和公平，导演对这个核心议题的思考有非常混乱的逻辑，white和Sean本应该代表两种不同的思考方式，一种充满法治精神，另一种充满反抗魅力，结果white作为收到精英教育的一方，自己的知识和经验架构完全没有对人物性格产生引导作用，这样的人物设置让我从来没相信过他是一位接受了良好教育的人，Sean的角色也并没有思考清楚反抗的表达，在第一集他们准备烧房子的时候，我还在想，以他泰以往的尿性，动静越大事情越水，结果他们的行为动静倒是变大了，但是也基本上不讲逻辑，到处充斥着过家家思维，甚至在要批判的社会现象的构建上依然是幼稚到无语。由此产生了观众对人物设定的接受混乱，我从头到尾不知道他要干嘛，为啥要这么干，给出的理由无非是法律薄弱，执法不严，违法不纠，说到这插一句，在此表扬一下山河令，周子舒和温客行截然不同的思维方式让所有的人物动作都有合理且深刻的解释，在相互碰撞中，两个角色，萌生的情愫相互耦合，又充满张力，让人感动。not me 这部剧根本不是因为穷导致逻辑不通，导演编剧水平确实是有限，既然把握不了这么宏大的叙事，故事展开就应该立足于最能推动主角情感发展的点上，而不是一会儿反抗，一会又转到了成长上，更遑论开篇还用了备受瞩目的替身梗，结果样样玩的稀碎。

剧情不行，看看能不能磕到糖，首先承认一点啊，这俩主角好像是比我上次见他们好看了，尤其是Sean，他长得真的很像郭麒麟，可能大家在看的时候会对他们有off gun 的滤镜，这两位的气场也确实是有相互吸引的部分，所以看他们的故事，即使是在一些屎一样的情节中，也是依稀能感受到小情愫的，而且副cp的警察还挺帅的，但是，情感的混乱彻底把这部剧毁了，替身兄弟的兄弟情没看到，俩主演的情感发展交代的不明不白，主演的名义女友出现和消失的都莫名其妙，连功能性人物都算不上，实在是没理解这样的人物作用，如果说Sean一开始就把black作为救赎而喜欢，那做了替身的withe又以什么样的身份去承接Sean的喜欢，如果Sean喜欢的是white，俩人之间的情感发展完全没有任何交代，他俩更像炮友，不是恋人。第八集虽然猜到会亲，但是这一个吻不仅莫名其妙，而且相当突兀，之前虽然有Sean对white敞开心扉的桥段，但是这样的铺陈远远不足以推进俩人发展为恋人的关系。还有剧中出现的摸脸动作，不懂就问，这是泰国的礼仪吗？还是表达亲切都会做的，也不分是同性朋友，还是异性朋友，还是恋人，yok和gram可以摸，yok和dan可以摸，white和Sean可以摸，gram和e也可以摸，这么随便的吗？搞得我真的很混乱，这到底是怎样的一群关系，世界大同，爱爱与共吗？

故事糟糕，情感混乱，先且放一边，我们来看看人设，人物定位不清晰不说了，该有的人物特质也没有表现出来，最重要的，我看到的人物形象薄的跟纸一样，稍微有些变动也只是把纸揉了揉，其他愣头青不说了，我们看看两位主演，white替身哥哥寻找真相，不先了解他的家庭环境，不去了解他的生活背景，用white的思维去处理所有的事情，关键是剧中说的white的视野开阔，但他呈现出来的，基本上和一个没有接受过政治教育的人一样，想法幼稚，思维单一，处事犹疑，立场也不坚定，还不及yok歌唱无产阶级，号召反抗资本剥削来的有说服力，而且他的行为举止，都没有成长和改变的地方，倒是越变越像Sean。反观Sean，怎么说，原是复仇来的，本身也没有足够强大的个性，处事盲目，又经常容易头脑发热，他初期崇拜black，到后来逐步开始成长为团队的核心，在white的影响下，价值观发生了改变，说是被救赎，但其实他充其量算是被引导，因为两者的成长在剧中并不深刻，所以这个人设也没有立住，没什么特别的观感。

至于其他部分，像是本来要反垄断，又突然冒出的lgbt婚姻平权，以及粗糙到没眼看的服装秀，还有尴尬到不行的演讲和游行，有些人说是剪辑的锅，拍就拍成这个鬼样子，王牌剪辑师也剪不好。这种题材，我的及格标准是不会刻意的突出bl的主题，而是足够自然的把这种题材变化成为推动故事发展的线索，很显然not me啥也没做到，对剧不对人，cp粉请理智一点打分，即便宽容，也该有个评价底线。

一点小彩蛋：副cp的一见钟情我是可以的，可以磕。