那年夏天的秘密，感觉不是夏天啊，还穿了外套。不知为啥取这个电影名。而且名字看了以为又是什么爱情的偶像剧，差点不想看的。关于校园电影，电视剧太多了，这个题材还是很少的。演员都是新面孔，演的还可以，内容也一直在猜测。虽然说是抄袭，但是国外的电影毕竟看的少，所以这部电影让我知道原版，有空再去看看原版的。看评论都说原版好看。推荐看看，让喜欢欺负弱者的能明白，善待同学。总体还可以，拍摄的也还行，就是太短，不去如不要分这么多集。当一部大电影看也行，才10多分钟一集，总要快进片头片尾。我是漏了又退回重新看。

近几年看过槽点最多的剧，浪费了我宝贵的大半天时间。

1. 早被用烂的悬疑片叙事结构，靠一点一点透露的关键信息推进情节，靠“藏着掖着”构建悬疑点，这就使得原本相当简单的故事架构变得看似复杂，比如1+1=2，编剧先给观众看半个“1”观众想：这是啥？火柴棍？编剧接着抛出“2”观众想：这又是啥？小鸭子？慢慢地抛出所有，观众恍然大悟：原来1+1=2！太精彩了！bravo！这种叙事基本拿观众当傻子。

2. 全篇几乎都是工具人，看似一个个人物小传交代挺好，其实复盘一看，根本和故事无关，棋子而已，棋子为什么要交代前世今生？

比如男主，出场苦大仇深，干啥都倒霉，家人相继去世，感觉是天将降大任的前奏，妹想到真就是个倒霉的普通人，父母兄长，还有当年害他坐牢的人，以为藏了什么惊天大秘密，其实就完全跟主线无关，人物前史对他的行为动机也几乎没太大影响，除了不信任警察。

比如丹尼爸，全场隐身功能开满，一路上帝视角而不被发现，神勇女警用了两三集的时间才查到修女身份，老头半天搞定，还买通杀手，还嫁祸男主。既然视死如归，有杀秃头老警察和黑帮的功夫，不如直接杀了死男主？当然不行，他可是肩负着最终反转和交代来龙去脉的重任。

退休警察跟黑帮哥，更是工具人中的典范，给点钱就干，谁给就帮谁，牛逼轰轰，最后连个医生都敌不过，说挂就挂。还有牢房刺杀哥，开场文弱书生时期不想着弄死男主，硬等到他练成肌肉男，被打了，还赤手空拳继续寻死，如此敬业为哪般？当然是因为他也担负了最终小反转，外加点题的重任，每个主要角色都有着“无罪之最”，男主怎么能少，得最后给他也按一个。

3. 完全脱离社会背景，不是一定要求剧集要有社会性，但作为一部上9分的“神剧”，在我这里的标准是：要不你逻辑缜密；丝丝入扣，要么你诡计精妙；前无古人 后无来者。显然这部都不具备，那你就应该反应人性复杂或者有社会性反思，但这部剧里的弱势人群-女孩子们，到底是非法移民？还是家庭问题受害者？还是社会阶级牺牲者？完全没有描写。这里头的加害者又是什么身份？移民背景的黑社会？官商勾结幕后黑手？屁都没说，只是扣了护照，就拿住了所有人。拜托，关于雏妓问题，我不要求你比肩《出租车司机》（豆瓣才8.5比这部还低），你至少看看隔壁的《伸冤人》吧，看看人家雏妓和皮条客之间的张力，那种不需要言语的控制和压迫感，搁这里过家家一样。而且女主偷渡过来找不到工作误入风尘，干了几年钢管舞后，逃离组织，马上成为咨询公司独立专业女性，实现阶层跳跃，真的好棒棒呀！真希望世间万事如此简单…

4. 表面是女性主义故事（大女主），然而时不时出现的各种大腿+胸，各种不必要的香艳情色元素，很难不怀疑导演的动机，还有过于频繁的猎奇?血腥场景（两具被敲扁头的尸体，几乎每集都要特写好几遍）在我看来导演非常鸡贼，表面迎合女性主义市场，底下却还是暴力加情色元素来吸引男性观众，哪有什么女性主义啊，赚钱才是真的，一个都不能少。

5.多如牛毛的bug，真经不起细想，镜子里的枪怎么回事？女主厕所锁了半天，第二天去酒店也没拿枪啊；特殊警察白痴一般，拿了录像带还穷得瑟；货车车厢还能从里面打开…总之是粗糙、太粗糙了…没几个情节是合理的…就这剧本，行吧，谁爱谁夸吧…

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题外话：

打分是主观的！！我是观众，不是金球奖评审，没必要对谁负责（金球奖评审也收贿赂，不见得有多客观公正）因为来杠的人太多，稍微解释扣分原因。

1. 客观来说这部剧2-3星，但是，过誉了！过誉的作品在我这里就会扣分，开局9.2，清一色好评，明明平庸得要死，还非得称神剧，我打分会特别严格，谁让你是神呢？

2. 浪费我宝贵的假期时间！打工人假期时间多珍贵！早知道是部徘徊在及格线边缘的剧，我才不会看呢！如果是一个半小时电影还稍微能忍，这八集电视剧！浪费我大半天时间！浪费的时间越多，扣分越多！

3. 男主在“心机深重”和“一脸懵逼”中反复横跳的演技我都还没算进分数里，不然得负分。

4. 关于标题，有人觉得不客观，所以呢？你觉得应该是什么？“普通烂”？“60%烂”？……太烂！太烂！太烂啦！这就是我看完剧后第一时间的心声。如果你觉得“太棒啦”就别专门来杠，你觉得是朵??，我觉得是坨??，咱们各自“觉得”就完啦，可别“我不要你觉得，我要我觉得”这么霸道。

内地往往拍不好青春电影，原因无他，内地少年人的青春里，枯燥焦虑，青春电影里的爱，晦涩，在内地人的校园记忆里罕见。

如果把盛夏未来定义为青春电影，那么这个预想不会让你的观影体验有多美妙，你总能从自己曾经的少年时代时挑出这部电影有多么的超出现实，多么的不合常理，会从片头担忧到片尾，男女主为什么不学习，中国学生骨血里流着的高考压力会让观众不自觉地开始坐立不安。

那么我们不得不从另一个角度来看这部看似简单的青春自赎之路。

青春电影常割裂人的幼体与成年体，而真实的青春期是混沌过渡期，幼体的脆弱——成年人的坚硬，陈正道在这部电影的野心不在拍少年少女那些不切现实的爱和理想，不在勇敢地接受，而是欢迎进入十八岁的成年世界，从逃避到接受成年人的规则，而感受到这一点，方能解答后面许多令人疑惑的剧情。

电影有两条线，女主陈辰和男主郑宇星，这两条线相对独立，其实没有互为补充，而是一前一后的平行线，由郑宇星带领，两人共同融入成人世界。

女主这条线相对简单，单就剧情而言没有太多可言说的地方，但子枫妹妹的表演，确实给了我非常美好的体验，一只娇小聪慧的小黄雀，天真漂亮，有着人类幼体一切讨人喜欢的东西，被庇护得极好的女孩子，精神体亦是幼稚任性的，你很难不喜欢她。

之前说盛夏未来是台湾青春电影在内地审查制度下的妥协和不完全妥协，如果它是部湾湾电影，电影本身会更大胆，观景体验会更舒服流畅，但它是部内地电影的时候，那么捞水面下的东西变更有趣了。

如果说陈辰是水面上的青春明丽，友好地过渡到成年期，那么郑宇星则是水面下的暗流，黑暗漩涡里艰难成长为成年体。

郑宇星很孤独，这种孤独是幼体过早踏入成年世界的孤独，俗套的理解是缺爱的小孩儿寻找爱，靠近人类，而深层的理解则是，幼体对成年体的崇拜，与被抛弃。

有个纠结郑宇星的点是他的性向，一是陈正道的习惯，二是电影里或多或少有相关的蛛丝马迹，字幕里的她不能说明什么，读作他倒更好解释剧情。与其将之解读恋母，读作她想作他，倒更适合解读为郑宇星与他父亲的关系，与人讨论MING的含义，因为陈正道说MING是个符号，但刚从电影院里走出来的我，一时间想不到它代表什么，只有将MING理解为他，才能解释郑宇星父亲对他的态度，才能解释接吻后他说如果我也有喜欢你就好了，而细想，MING年龄大，事业有成，带郑宇星进入电音世界，对郑宇星的冷漠，与郑宇星父亲对他的态度几乎完全重合，而片尾的失聪呕吐，也恰好体现了幼体进入成年体后出现的失重不适应。

其实更能体现从幼进入成年的，是两次电音节，刚成年的陈辰进入舞池后，见到的性感舞者，拥吻的情侣，放浪形骸的成年人，隐晦的性过后的成人感太强烈了，而这两次都由郑宇星带领陈辰进入，如果这片不放在内地背景，床戏都有可能。

片尾的陈辰如一只轻盈蝴蝶，良好的适应了新的家庭，接受新世界的规则，她仰望着她的领路者，巨幅下绚丽的郑宇星，接受不爱，接受爱，都不能否认爱本身的存在。

盛夏未来是破蛹之途，幼体受到的庇佑被剥开，痛苦方能成年。

#罗莎琳# （ Rosaline ）（B+）满好的创意，把《罗密欧与朱丽叶》的故事改成了现代版《傲慢与偏见》，改成从罗密欧的“前女友”罗莎琳的视角来讲述整个故事。虽然片中有的内容确实荒谬，但赋予了现代女性意识，更加生动有趣，算是一次新颖又入时的改编。

其实《罗密欧与朱丽叶》的故事本来就很荒谬，谁会想出装死这招？！本来就很可能导致不可控的局面。朱丽叶也许可以找到其他办法，但偏偏选择了很奇怪又愚蠢的方式。而且两人的感情只局限于天台说情话，根本没有经过生活实践的考验，谁知道这个罗密欧是不是一个只会说情话的二愣子？如果两人真的私奔成功，他能不能靠得住？他怎么赚钱养家？ 所以这样“天真冲动”的爱情故事现在在今时今日的人眼中是可笑的。

基于对故事的各种批判和疑问，这次的重新演绎加入了新角色罗莎琳：一个叛逆、聪明也同时在追求真爱的女孩。只是她比朱丽叶更早地认识了罗密欧，却发现对方并不适合她。罗莎琳的塑造其实比较像《傲慢与偏见》的伊丽莎白，伶牙俐齿，敢于挑战当时的世俗和权威，有着自己的想法，但依然对爱情缺乏经验和理解，直到真正遇到对的人。

影片除了放入更多女性视角外，也加入了同性恋、非裔、亚裔等角色，显然是更加符合时代特色：）

此外，我最喜欢本片的一点是，其实故事中罗莎琳与朱丽叶在抢夺罗密欧的过程也非常具有现实意义。朱丽叶其实认识罗密欧并不久，要说真的爱，也算不上，但当她得知有前女友出现成为威胁时，她就不再犹豫，开始希望尽快与罗密欧结婚和私奔，这其实是占有欲、嫉妒与竞争促成的。而罗莎琳同样并没有很确定自己对罗密欧的感情，但当男友移情别恋时，嫉妒让她一度疯狂希望抢回男友，即使她知道这样做对方也不会回心转意。

其实女人很多时候做出某个决定都是因为嫉妒和竞争的驱使，并不是自己的意愿。比如别人结婚了，她也要结婚；别人生孩子了，她也要生孩子；别人买三室的房子，她要买四室；别人生两个，她要生三个。。。永远都是在跟“别人”比较去决定自己的人生。其实真的想结婚生三孩子吗？也不一定，都是因为一口气、不服输罢了。这在生活中很常见。而本片不仅是在重新讲述真爱的意义，也把女人之间这种竞争带来的“冲动“描述出来，确实对现代年轻女孩有很大的教育意义，让她们重新思考究竟是否知道自己想要什么。

努力抢来了男友，真的适合自己吗？朱丽叶在片尾的那个神态真的非常耐人寻味。

凯特琳·德弗 （Kaitlyn Dever）依然非常接地气，怎么看都像是现代穿越过去的，很不符合那个年代的”淑女做派“，但本片的头饰和服装依然做得很好看。肖恩·蒂尔 （Sean Teale）在片中出演了一个类似“达西先生”的角色，埋头干事儿的类型，还有机会展示身材，很招人喜欢。片中还出现一只特别可爱的兔子。

《罗密欧与朱丽叶》之所以流传成为经典，不是因为两个人之间的爱情多么伟大、美好，只是因为结局曲折抓马罢了。也许两个人的结局只是因为人类的愚蠢，而根本不是因为真爱。

本周五上Hulu

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十九年前看的时候喜欢yoyo，一直盼着张十三最后能与yoyo修成正果；十九年后再看一遍，却忽然觉得李老师是张十三的完美恋人，可惜最终未能在一起。想想原因，或许就是年龄问题吧，十九年前我和yoyo一样大，所以喜欢yoyo。现在有了自己的眼光，所以喜欢李老师。当然，可能有杠精会说：小孩子才做选择题，大人我全都要

没有办法跟雄兵连系列比，也是有好的地方的，好的地方我就不说了，只说一说我感觉着不好的地方——

①烈阳星的铠甲还是喜欢修真风格的。感觉电影想要科技感，但是电影里的这种看起来实际上并没有科技感，在未来，会出现这样的铠甲吗？有的话，也只是为了玩乐，不是为了战争。

②不喜欢孙悟空念咒语，与科技搭不上边。

③不喜欢最后的玄天极的武器有了龙的化形，与科技不沾边。

④不喜欢蕾娜的脸，还是喜欢之前的，不能每一个女人的脸都那么白吧，而且这里还白过头了。

⑤最后孙悟空与蕾娜和好了，却有人来鼓掌，说实话，刚经历过战争，刚死了那么多人，孙悟空和蕾娜和好，他们又都高兴起来了？？如果没有这些人鼓掌，然后用一段烘托气氛的音乐，我感觉更加意味深长

最后希望不忘初心

布鲁斯韦恩和莫比亚斯都是童年遭遇挺多变故的可怜小孩儿，莫比亚斯为了治病才选择变成吸血鬼…他在发现自己吃人后愧疚的我心尤怜…还有电影很震撼很震撼很震撼好吧！！！谁不爱大眼萌妹子莫比亚斯呢？尤其是忍辱负重，承担罪责的隐忍款杰瑞德莱托真的让我高呼斯国一!影片中间的那段打斗太有feel，活力少年怎么能不会托马斯全旋既视感，莫比亚斯转身那一下震撼到我!当然本片还是把惊悚感营造的很好，闪烁的长廊和紧凑的音乐简直让人冒冷汗。除了莱兔变身后丑不拉几基本没有可挑剔的地方!看完真的很爽很爽!多来点莫比亚斯宝贝，斯哈斯哈!好期待第二部和女朋友打架!但是希望莫比亚斯别老变身了，要么就变帅点 我实在是不忍心看到你帅脸扭曲的样子。第一部前面有点gay味，后面有点小孩斗闹的感觉，太普通了。最后那一幕绝地反击蝙蝠群我是最没想到的，蝙蝠侠都没莫比亚斯你这魄力好吧…

号召性结尾很像自杀小队结尾的老鼠集聚共同应对敌人，莫比亚斯和鼠女都有种壮烈感，莫比亚斯打架就是纯纯的神仙打架，全员衣服飘带感真的让我很出戏又觉得有神话的深邃和有趣感，综上综上是一部很好的电影，很值得一看！超爽的！莱兔超美!

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最近刚刚追完，这剧绝对能排上我最喜爱的美剧排行榜top2?? ??强烈安利美利坚主旋律（x）片《紧急呼救》。一开始在人人视频第一眼就被这剧的海报吸引了，以单元剧+主角故事线串联，讲的是当意外/灾难发生时，911接线员/LAPD/LAFD三方如何相互协调展开救援，主线和散线剧情比重把握的特别好，每一集都完全不拖泥带水节奏很紧。小到家里滑倒大到地震、海啸，可以清晰看到灾后救援一点都不简单，还解决了我对当过山车卡在最高点怎么办这种问题的疑问[旺柴]。基本上每隔几集就会有完全不落俗套的泪点，队员之间深厚的感情也描绘得非常立体。主要是好多帅哥啊！Buck&Eddie的小狼狗组合太养眼了～虽然涉及亚裔、女警、同性剧情，但其中政治正确元素的表现方式让人很舒服，群戏非常精彩每个人物都极其立体且具有成长性。把职业剧写的如此精彩，编剧太牛了?最近刚刚获得砍剧狂魔FOX的第四季续订！（据说剧本身也是政府投资的）

看了抖音的几个片段而看了一整部剧，没想到这么多，三四十集左右开始烂的不行的想快进，到50几集以后又能勉强看了下去。感动的地方很感动，狗血的地方也很狗血甚至没有一点逻辑，相信很多人后面都看吐了，但还是无奈看到结局。要是三四十集就结束，那还算个值得推荐的作品。

中间几个有毒的角色让观众是咬牙切齿，但后期也起码洗白了。编剧拿好人的死推进剧情感动了观众，但是坏人呢？长命百岁是吧？？李明柱在剧组害人后面好像没有交待（如果我错过了麻烦告诉我一下结果），还有四婶，结局仅仅就是一个电话诈骗而未能安享晚年。钱没了可以赚，但是命呢？？？好人的命就那么折腾。慈祥的奶奶，亦师亦友的肖叔，尽管是前期拉胯但后面工作尽责英勇救人的黑子，西城这就不说什么了，前面就算了，后期是害人害己。为什么好人跟坏人命运如此不同，谁还想做好人，你编剧还想让人乐观向上，积极奉献，这毒鸡汤谁顶得住。我都怀疑你编剧经历了冯都的人生。

主角冯都对谁都不错，要说负过谁，大概是伊春，但是呢谁都坑过他，好好一主角后期角色崩坏了，变得狂妄自大目中无人，做事不看后果。一个有智商有大局观的人能变成那样也太奇怪了，更别说他脱轨以后再重新振作的时候有多方谬了。能崩成这样感觉与情商关系也不大，真被编剧坑死。还有女主，虽称不上有什么魅力能吸引男一二，但后面的所作所为很难让人不吐槽。表面上帮了男二，但男二也应该有知情权啊，你拐带小朋友吗。还有找什么借口说没场合跟男主解释，结果在婚礼上一闹，不解释也算了，你可以发个誓说孩子不是自己的。但是，她没有，她还骗小孩子说这在拍戏，你叫别人拿什么相信你。信任是这样用的吗，所以这毫无逻辑的狗血场合，纯属就是为了给窝囊的冯胜利一个负责任的机会？？？前面一直帮冯都，到这里就坑一把大的是什么意思。发脾气走几年，毁冯都人生几年又冒出来让女儿使他重新振作，矛盾别扭到不行了。

还有黑子的死，黑子和冯都闹了矛盾，加上李明柱搞破坏，黑子就领了饭盒。虽然冯青和黑子人设也恶心，但也罪不至死啊。黑子坑了都子，冯青坑了父亲和徐阿姨，等他们俩知错能改以后又是当头一棒。冯青老是护着黑子，为什么这次又不护了，到黑子死才把场费的真相告诉冯都，然后又把黑子的死归根到底赖到冯都身上真的是头皮发麻。

明明很多事解释下就完了，全是倔驴，矛盾扩大化就硬杠就喜欢找人出气。这种推动剧情的方式也太难受了。

再好的演员也敌不过烂剧！冲着张一山我看完了！刘威演的也可以，不过这剧真心烂，烂到根！抗战剧这种烂到掉牙的剧情还在用！什么八路都是神！日本人都是智商为0的，双方交战，死的全日本人！八路打仗，掩体都不用找，站着放枪不会死！最后死几个跟主角有关的，然后煽个情！这种国产抗战剧小时候看这样，十几年了，各种小品喜剧都在吐槽这种套路，你吗的导演还在用！很少有剧让我想吐槽过来写评论的！看个剧能让人想骂人的！也算是这个剧的特色了！

我很少看国产抗战剧，就是知道抗战剧都是像这个鸟样，近几年觉得还不错也就是<我的团长我的兵><亮剑><我的兄弟叫顺溜>不会拍戏，就好好参考一下别人怎么拍的！就算有好演员给你撑场面，但烂剧也依旧是烂剧！

张一山是有演技！但希望小伙子以后选剧还是挑拣一下，真心选了不少烂剧，最近看了的就是<柒个我>还有这个！<柒个我>虽然100%照搬韩版！但至少我没看过原版，还能瞅瞅，这个剧我真心当催眠剧用，就是看看睡觉的这种！用来做睡前剧最好了！要不是最低是1星，我1星也不想给！

看《和平饭店》时，总会想起古龙。

倒也不是具体想起些什么，十年前高中看的古龙，到现在大概只记得了几个书的书名，情节几乎都是忘光光。但是看过古龙的书的那种感觉，印下来了，就很难忘掉。

《和平饭店》里，有那种感觉。

而且，虽然想不起来，但是看的时候我就确信，古龙的书里，一定有《和平饭店》的类似设定。

看完后随手一查，果然。

这部电影的灵感，据说就是导演韦家辉从《圆月弯刀》里得来的，而“和平饭店”这类的设定，既有点像《圆月弯刀》的忘忧岛，也有点像《绝代双骄》的恶人谷。

不过最类似的，还是《疾速追杀》里面的大陆酒店。

所以，先不说古龙，也不说情节，先来说说，这个奇特的和平饭店吧。

如何维持一家和平饭店

和平饭店，简单的说，是一个“绝对安全的庇护所”。

进了我的地，不管你之前如何，就是安全的，在我的势力范围之内，没人敢动你。

相对的，出了我的地盘，那你再如何，是生是死，也与我无关。

这样一个类似于乌托邦的地方，维持起来，自然是不容易。

首先需要的，便是“暴力”。

绝对的和平，绝对的安全，自然是需要绝对的暴力才可以维持。

没有武力支持，你说你是和平饭店，谁理你？

所以江湖中谁最有资格维持这样的和平饭店？自然就是江湖最大的帮会了，说起来江湖大派做这种和平饭店，不仅可以博个好名声，同时还是创收的不错手段，拿钱买命，坐地起价。再来点配套服务，简直可以躺着数钱。

然而总觉得不太对，既然生意这么好，也没见哪个江湖大派这么玩过啊？

这就牵扯到和平饭店设定的第二个关键了，立场。

江湖大派，必定深陷于江湖的纷争中，弄这么个地方，对头来了，你庇护不庇护？

两方火并，正杀到兴起，结果对方跑自己家的饭店来了，得嘞，咱还是撤吧。

可能么？

所以和平饭店，必定要保持着和江湖的距离，严守中立，才能真正担起这个“和平”之名。

不偏不倚，远离恩怨，人家才真信你这个“和平”的招牌，客人才会来，仇人才不上门；屁股稍微坐歪一点，瞬间就会被江湖中的血雨腥风给卷了。

道理很简单，你若是对客人有了恻隐之心，伸出援手，就等于站了一边，那你就已经进入到江湖的恩怨中了，授人以柄，就别怪刀斧手伺候。

而且这其中还有个“公平”的问题。

你替客户A出头了，替客户B出不出头呢？客户C，客户D呢？

你说你为客户A出头的动机是保护弱者主持正义，那你收留杀人犯B，诈骗犯C，又是为了啥？受害者在你门口呼吁正义，你咋就无动于衷了？

一旦凭主观的好恶突破立场的中立，那么整个体系就会无可避免的走向崩溃。

暴力有了，立场正了，最后，还得有“边界”。

和平饭店只能是个饭店，地方就那么大，房间就那么多，能庇护的人也有数。江湖的主基调还是打打杀杀，你砍我我砍你，输了活着走到和平饭店算你本事。等你出来冒头就是一刀。

和平饭店的招牌立起来了，边界划定了，宵小们自然是不太敢在违法的边缘试探。可是如果和平饭店自己作妖，还想着扩张什么的，江湖上的大佬可不那么容易答应。

江湖上都是和平饭店，也就没有江湖了，那叫法制社会。

表面上看起来，和平饭店在江湖之外，实际上，和平饭店却是完全依托于江湖才可以存活的。

这一课高中我学过，叫矛盾的对立统一。

如何摧毁一家和平饭店

既然知道了维持一家和平饭店的三根支柱，那么要摧毁它，其实就是怎样破坏掉这三根支柱。

暴力是最不必要担心的，和平饭店安身是靠暴力，但是立命却不是。毕竟如果单纯只有暴力，那和其他的江湖门派就没有分别了。

就算有着绝对凌驾于和平饭店之上的暴力，直接将它夷平，若是师出无名，也只会被江湖视为奸恶之徒，贻人口实，早晚也会被别人打着“替天行道”的旗号诛灭。

而如果从立场和边界突破，只要引诱他犯一次错，即使自己不出手，他中立的立场已失，失去根本，也就不是“和平饭店”了。

最坚固的堡垒，从来都是从内部攻破的。

攻城为下，攻心为上。所以要搞定发哥的和平饭店，先要搞定发哥的平和之心。

先让他动心，再让他出手，这个事，就稳了。

这就是叶童饰演的阿曼的作用。

电影中，阿曼是仇家为发哥设下的一个诱饵，发哥为她破界，仇家以此为借口，向和平饭店宣战。

发哥本来已经放下屠刀，却又不得不为爱而战，被他庇护过的人们全都背弃了他，最后还是阿曼为爱而回，发哥奋力一搏，杀光仇家，最终死在了阿曼的怀里。而和平饭店也因此烟消云散，成为了江湖中逝去的传说。

电影当然赞颂的是发哥的人性，赞颂他的个人英雄主义，赞颂阿曼的良心发现，谴责众人最后关头的背弃。

但是……总觉得有点不对劲。

叙事和立场的扭曲

说到底，转折的关键就在于，发哥破了自己立的规矩，和平饭店不再严守中立，有了立场，就等于又卷入了江湖中。

而转折再怎么找借口，再怎么归罪于阿曼和反派，你也不能否认，这是他的主动选择，他在打破规矩的时候，就应该明白自己要承受的后果。

为了增加发哥行动的正义性，影片最后把阿曼的出现归因于反派的阴谋，由此与10年前的屠杀联系，营造出一种轮回宿命之感。

但是生硬的地方在于，10年前发哥陷入的背叛和绝地，他自己不能左右，10年后他的背叛和绝地，是自己决定导致的。

即便阿曼和反派只是单纯的仇家关系，没有阴谋，影片的叙事其实一点也不受影响，只是那样就太容易暴露“自作自受”这个逻辑，从而削弱影片的立场。

但是吃瓜群众可不管这些，在和平饭店的住户们看来，阿曼是不是诱饵一点都不重要，重要的是，老板为她破戒了。

虽然影片前半部分通过聚餐啊，赌博啊，把和平饭店粉饰出一副其乐融融的家庭氛围，但是稍微一思考就会知道，房客和老板，本质上还是契约关系。

阿曼是你的房客，今天你为阿曼出头，明天胖婶的仇家来，你为她出不出头？后天瞎子的仇家来，你为他出不出头？

和平饭店的规矩就是不为房客出头，当你老板出头的那一刻，和平饭店就已经消失了。

而房客意识到这一点，他们本来就是来饭店寻求和平，远离江湖的，并且（应当）已经付出了相应的代价，如果和平饭店违反了自己中立立场，再次卷入江湖，那么他们的离开，也无可厚非。

为了弥补漏洞，影片尽量黑化反派，不仅给阿曼套了个阴谋，也让反派出尔反尔，不由分说的屠杀房客。为的是让他们的出走更像是一场集体的“背叛”。

可是提前看到和平饭店已经变质，因而出走的那些房客，又作何解释呢？

众叛亲离后，发哥无奈的说“为什么不能再相信我一次呢？”

可是是你，先背叛了相信你的人们啊。

无论影片怎么坚定立场，叙事，宣扬爱和人性，都掩盖不了自己创造的这个清晰的逻辑链条，从而引发一种观感的别扭。

末路英雄

影片上映于1995年，是发哥去往好莱坞前的最后一部香港电影。

之后发哥在好莱坞也拍了几部片子，不温不火。而港片在90年代就已经显出颓势，进入21世纪更是在资本，人才的重重压力下，一片衰败之象。

这样回首，《和平饭店》有一点预言的味道。电影中的和平饭店就像是曾经的香港电影，遗世而独立，却又空前强大。

然而终究是昨日黄花，独力难支，无论是孤胆英雄，还是世外桃源，最终只能消散于爱恨交织，波谲云诡的江湖之中了。

• 话说我是为了叶童来看的……
• 往低了说就是武力超级不平衡的西部片，往高了说就是一个寓言，然而作为寓言的逻辑还是天生有缺陷，所以非要说什么高大上总觉得是强行装逼；
• 还是比较松散，简单的，总体来说也就是平平吧。

这是一次集体记忆的书写，是只有中国人才能写出的科幻故事。现实中的每一个中国人也都深切的生活在“百年计划”之中。虽是画面是好莱坞式的视觉奇观，内核是典型的中国宏观叙事。

如果换做老美的思路，大概率会探讨自我、自由、生命等哲学命题，而中国人的传统，讲的是轮回传承、血浓于水，万众拾柴、牺牲小我。至于这两种方向哪一个更好，只涉及选择，无分对错，目前的创作趋势是两者愈来愈渐近、渐合。

必须要理解和感谢的是，中国科幻之路不易，电影创作者不易。但理解归理解，就论《流浪地球2》，它不是在用故事写人，是在用人写故事，所有的人物生来就带着任务，顶多只有诉求。but，以上仅是采用西方视角/剧作视角来凝视的结果。

作为一个中国人，听到“50岁以上的，出列”的时候还是会痛哭流涕。中国向来不乏有为了集体荣福而奉献小我之士，奉献是刻在我们集体无意识里的本能，我们民族立身之脊柱。

最后，其实全片最具科幻味道的线是一条支线，是马兆和图恒宇那组人物关系，作者用他俩直接体现了科技对人的异化，但我个人对“科技能产生和人完全一样的自由意志，机器能替代人的血肉”这个东西深表恐慌和迟疑。

没有人的文明，毫无意义。

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一个完美主义的导演 用电影胶片拍摄的一部很有质感的电视剧 暗黄色调的画面 浓郁而唯美 让观众仿佛回到了30年代的上海滩 选演员也非常有眼光 当时女主角的扮演者 眉梢眼角都太有老上海的味道 另人过目难忘。就算20多年后的今天再次重温...那样的拍摄手法 那样的画面风情 现在的电视剧再也没有看到过。

可见经典永恒。