最近路过地铁站总是看到这个海报宣传，今晚就看了下。其实我对港片了解不多，可能这是我真正有印象的第一部港片了，有几点印象深刻。

1. 相比内地电影，这个电影的台词更加直接一些，会直接谈论很多性方面的东西，在内地电影的话，这方面还是比较少的。印象深刻的属每次都拿避孕套，这个在内地电影真的很少看到；另一个印象深刻的是，大家的性教育知识OK，每次都懂得做措施、事前事后，因为我们最近在学性教育课，会发现很多人都不做措施，就不太负责任。

2. 剧情的话，整体前半部分幽默，后半部分情节这样。不过整体给我有些过快的感觉，似乎女主想和男主结婚的想法也是突然来自两个朋友，从前面没太看出女主很想结婚，也没看出来他俩感情出现很大的问题，只是平平淡淡而已。

3.卫诗雅好漂亮，我第一次知道她，刚刷其他影评才发现她这么有名。陈家乐也蛮帅的，但是最后机场定格画面那里那张好显老。

4.从男主女主的状态感受了些男生女生在恋爱里面的不同。进入一段感情对男生来说意味着束缚，对女生来说意味着安全；脱离一段感情对男生来说最初意味着自由，但会逐渐转变成悲伤、空虚，对女生来说最初意味着痛苦、挣扎，后会逐渐转变成忙碌、走出失恋阴霾。长久来看，女生较男生来说在恋爱和婚姻都是在走下坡路的。

看完了剧 就 真的很喜欢13[苦涩]为生活里可能真的不会出现这样的男生感到悲伤

一开始觉得13太高冷太内敛有话不直说看上去软弱受后来完全…怎么说 像这种

1不主动惹事但不怕事（遇到发酒疯的顾客直接上手），

2遇到事冷静想解决办法（好几次大家吵起来的时候通过提出双方都满意的解决办法拉架），

3仔细注重自己但不利己主义，有南方人的精明没南方人的小气（非地图炮，指刻板印象）关心照顾别人不嫌麻烦，4对男生女生共情理解能力强（医院时堵上耳朵怕女主害羞，在女寝说给自己也画上陪女主一起让她别自卑），

5最主要的是有那个心也有那个能力，总能在事业心的女主最焦虑的点切实帮到她，比如社团工作找学生会找团委，比如辅导学习，比如见父母特别用心地跟老赵喝酒让他真正放心，

6而且不为自己做的成绩吹嘘觉得是凭证，得特等奖也谦虚是大家努力的结果，做的多说的少

怎么说呢，看第一集和第二集的时候，妈呀把我累死。。真的看的很累，这种累不是无聊看不下去的累，而是故事的发展节奏还有剧本本身压抑的氛围，感觉很深奥是普通大众所不能理解的，不是传统偶像剧那样有传统的故事发展。

看了第二集之后隔了一个星期才开始看第三集，因为去看了花絮，了解到瞿导拍这部戏的目的，知道这部戏制作的困难。于是我决定尝试接着看下去，发现是有效果的，真的从第四集开始觉得好看了，可能因为有孟耿如这个人物的出现。

老实讲张钧甯演技是没问题，但是就这部剧的结局因为男女主角会在一起，让我觉得她并没有体现出这位女主角在整个剧中的重要感觉和氛围，应该说换个人，可能就会让我觉得结局没这么狗血了。后两集我是以快进的方式看的，因为男女主角的思维转变的太快，感觉有点赶剧情，也是从后两集让我感觉到女主角这个角色可有可无。。让我有种男主角还不如跟袁仪芳在一起的冲动，她演的给我感觉是这个角色太喜欢哭，很缠男主角。。而且她的爱是因为以前以前以前。。永远在讲以前，让我觉得很卑微很没有特色没有主观意识。当然在恶作剧之吻里湘琴也算是卑微的这样一个形象，但是她至少有特色有自己的主观意识，能贯穿整个剧情发展，让我能在整个剧演完之后记住这个人的所有感情线，但是曼玲没有，真的不知道整部剧在干嘛，让我整部剧下来只记得她一直抱着男主掉眼泪。

再说男二，这个角色我也真的非常不喜欢。。。体会不到他半点好，前半部剧咋咋唬唬，后面剧情说出他26岁，跟女二在一起，也还是没有体现他要开始努力，还是靠着女生的人。。这点是我不能理解的。

结局，真的真的不知道为什么会是这个结局，明明两个人都那么痛苦，都已经感觉没有路了，还是要让这两个人在一起。突然意识到？这都已经是心里放弃的事情又怎么去想意识到还要跟女主这样温室的花朵在一起。。。可能如果两个人没在一起成为朋友我会觉得这部剧是个好剧吧。

我们假定这个世界的设定是合理的，小羽想知道李思贤是否真的爱她，给他设定了情景。

实际上的李思贤是出轨了的，即使在情景里，李思贤也“莫名其妙”地拥抱了“女神”，如果不是小羽死了，后期有什么发展谁也说不好。所幸小羽死了，李思贤多次穿越拯救女友，一次又一次地为她改变自己，于是小羽相信他是爱自己的。

李思贤真的爱她吗？他其实是被强行赋予了使命，他的生命被强行改变了，拯救城堡里被困的公主成了他人生的唯一目标，他人生中的所有选择都被强行删除了。

李思贤对小羽的拯救更像是打游戏，就要打通关的执念维持了他们所谓的爱情。他看着深爱的再也不会说分手的小羽，软语温存细心呵护，但其实跟看着个NPC也没什么区别。临终的小羽说一次又一次的重复，是一种折磨，不愿意再次穿越。但既然是个游戏，道具的意见当然不重要，游戏马上就要结束了，我还没玩过瘾，人生嘛，本来就是快乐和痛苦一样的多的，小羽我们再来一次吧，科科。

金熊奖得主《同义词》的厉害之处在于这部电影有十分丰富的解读空间，仅仅通过以色列青年Yoav在法国的种种际遇，便把矛头狠狠对准欧洲难民问题，将无解的矛盾犀利解构展现在荧幕之上。然而电影的手法是不少记者对其诟病的原因，那么这样一部电影拿到金熊，是否实至名归呢？

难民潮是这些年来欧洲电影十分关注的话题，从2015年戛纳金棕榈得主《流浪的迪潘》，到2016年柏林金熊奖得主纪录片《海上火焰》，再到2017年柏林银熊奖得主《希望的另一面》和2018年金熊奖提名影片《过境》，欧洲电影对于难民的关注就没有停止过。2019年新年伊始，这一部由以色列、德国和法国合拍的《同义词》登陆柏林电影节，把难民这一话题再次带到风口浪尖，且由于该片有部分是基于导演那达夫·拉皮德的亲身经历，电影彰显强烈的现实意义。

那达夫·拉皮德早年就学于特拉维夫大学学习哲学，之后在巴黎学习法语文学，在耶路撒冷学习电影。2011年，他执导的电影《警察》摘得第64届洛迦诺国际电影节评审团特别奖。2014年他的法国和以色列合拍的电影《教师》在戛纳电影节首映。作为一个精通法语和希伯来语且一直活跃于欧洲电影节的导演，拉皮德拍摄《同义词》，似乎想用语言的隔阂和互通，讲述民族和文化的碰撞和融合，以及他在试图融入欧洲文化时遇到的困境和身份认同危机。（以下内容有剧透）

人为何要执意的回到一个地方？如果那里不是家乡，那想必有你的梦想。如果那里没有你的梦想，那想必有你难以磨灭的记忆。记忆里的东西，哪怕你想用心的想去忘记，不管自己在怎么努力，也于事无补啊，因为他已经在你的脑袋里，深深的洛下的硬记，而且不要去触碰，一旦碰上，自已会感慨良久，一切都已经再也回不去了