一开始映入眼帘的便是阿若的背影，镜头几个切换。看见阿若的脸，这个角色没什么表情看似冷漠，内心温柔，总在不经意间流露出些许温柔。 第一集。比赛开始检录，阿若小海对视一眼，内心独白开始，他们约定:一起打败天下无敌手，一同进入国家队。阿若的笑意很浅，透过泳镜我能感受到阿若的坚定。

比赛途中小海因身体出现状况，未能发挥出正常水平，比赛势利。比赛结束，满场欢呼 ，唯有阿若和小海遥遥相望。阿若双手搭着泳池边，透过泳镜我感到阿若的无措与茫然，说好一起进国家队，现在却。。。。双唇微张，望着背过身的小海。这场比赛，没有丝毫的喜悦之感。领奖前，阿若身体前倾，眼睛越过人海，仓促的鞠躬，他的眼神始终追随着小海，小海转身离开，阿若不顾一切，冲下领奖台，扔下花，这次的胜利对他而言不值一提。在我看来唯有与小海一起进入国家队，才是阿若的心愿。国家队有的不该只是张若晨应该还有程哲海。回忆穿插，阿若的脑海里回放着和小海在一起的过往，在脑海中闪现。阿若去追小海，阿若叫了三次:“程哲海!”我体会到阿若的痛苦，不安，心里一连串的为什么？小海的车终究渐行渐远。。。阿若木然的望着前方，身子微颤。。。程哲海消失了。。。这个曾约定和他一起进入国家队的人，一句话都没留下，就不辞而别。。。

时间推移到两年后。此时的阿若一不再是国家队员，我不知道发生了什么，但我知道，阿若这个沉默的少年，在接连的打击中。。。他会这样，我很揪心。阿若作为开学新生代表进行开学演讲。他独自一人坐在观众席上，台下是密密麻麻的同学，我体会到阿若的无助与不安。他的双手紧紧攥着演讲稿，双眼忽闪，嘴中反复念叨着演讲词，他微微抬头望向台下的人群。眼神忽闪，眼珠左右转动，随即紧闭双眼，垂下头。同学叫他，演讲即将开始，他仓皇的抬起头，双眼低垂。突出一个字“好”。阿若缓步走上台阶，站定低垂下眼睑，双肩不断的耸动，他深吸一口气，咬下唇，他踌躇着，眼神飘忽。开口“各位”话筒嘶哑的叫声打断他的演讲，想来阿若的无措更会加深。。。。他双眼空洞无神，木然的念着。。。紧闭双眼，平复心情，重复着“我今天的演讲题目是”阿若的双目始终低垂，一个“我”从嘴中吐出，阿若抬起头，此时此刻小海站在台下望着他。。。不知道阿若有没有看见小海?重复这“我今天的演讲题目是”周围响起同学的窃窃私语与质疑。。。阿若眼神飘忽，双肩微颤。一句“对不起”阿若离开。。。

看到这里我不禁好奇接下来要如何发展?我期待阿若打开心门，我更感谢志伟哥带来这样一个令人心疼的角色~愿陪阿若一起激浪青春!

看过最近几年的所有神仙恋爱剧，此剧最差，拍的跟白开水一样，服化道不如上一部。演员演技也一般，而且就连有几个演技好的来提升质量也没有。特效不如香蜜，音乐不如上一部，演技不如土味缘。导演更比淑芬差远了，拍的和流水账一样。女配和父亲相认，侍卫和兄妹的感情纠葛应该拍的很感染力的，现在只剩下尴尬。未成年人不带脑子可以看看，成年人就不要掺和了。

其他仙侠剧也有各种缺点，香蜜严重注水，对主线一点用处的配角戏份太多。土味缘男女主的年纪太大，毫无cp感。三生三世的女配脑子有病，完全是纸片人。但是他们好歹都有各自的一点优点，这部剧我试着找比前三部好的地方，除了演员年轻，真的没有。服化道也没张叔平的好，虽然他老被吐槽，剧情方面也更没有前一部导演感情方面拍的细腻。

有的只是粉丝的滤镜，和让路人讨厌的粉丝的战斗力。我可是一个具体的演员也没提，也没对演员本身进行攻击，粉丝都有被害恐惧症吧。

想想这部剧的受众就是未成年人，定位就是儿童剧，我们为什么要和这群小孩计较呢？孩子们看着开心就好啦。人人都希望自己喜欢的东西能被别人认同，也可以理解。小时候我也喜欢过很多剧，虽然现在觉得很幼稚而且很烂。

《无间道1》的剧情，其实算是很完整的了，并没有什么伏笔漏洞《无间道2》，其实讲的是另外一个故事，只是在故事的结尾很自然地跟《无间道1》衔接上而《无间道3》呢，其实似乎是嫌《无间道1》不够“完整”非得再给它添一个前传剧情和一个后传剧情再给它添两个重要的新角色（杨锦荣和沈澄）然后这两个剧情还平行推进、交替播出于是乎观众（特别是第一次看的、在电影院看的）如同刘建明一般，都要闹精分了自然不会去给太多好评说白了《无间道1》已经很完整了再来个3，就有点多余

二刷了。

被每一帧画面的美感和整体的浓重的氛围感打动了，好似每一个景深都有一片洞天，意味深长。乌鸦悲悯的开篇，晚霞下的婀娜身姿，急促不安的雨落声，最后一幕远山淡影的辽阔和苍凉…… 美好皆成为过去，徒留未完的苍凉。

在剧情上，有两条主线。一是过去的女孩儿情谊，关于梦想、陪伴和成全的故事，越是美好的东西越是最易碎，在这条主线上，表达手法比较委婉和写意，舞蹈很美，氛围感拉满，但是最后那一段舞台上的独舞，稍显冗长。第二条主线，我认为是负重前行的办案人员，沈队与画像师的不对付与性格冲突成为剧中不可或缺的“矛盾点”，与文工团的恬静文艺形成较为鲜明的对比，互相烘托，一动一静，切换的比较丝滑。不足之处，是沈队的下线稍显急促，人物其实可以刻画的更为生动和丰满，完全可以让这条线贯穿更久，上个更高的价值，所以沈队和章欣两人的CP忽然就嗑没了，我以为的第二条主线忽然断了，多少有些可惜。剧情反转较多，这个角度看还是过瘾，不过烧脑也是真的，对不愿意动脑筋的朋友有些为难了，所以我二刷了。

二刷也有不少惊喜，尤其是细节方面。不得不说，确实是很用心了：哦，原来沈队刚出场手上拿的是体检报告单，原来一开头芦苇荡里就站着一个黑影，原来林音死的时候光脚，原来沈队的手是被子弹打穿了，原来章欣最后给严华的画像是她一生的写照……人性的参差和时代的荒凉，成为了人生长河悲哀弥漫的始作俑者。

最后，摘录剧里几句打中我的台词： “拼命换来的，风一吹就没了” “无论成为谁，都需要勇气” “我来了，时代却走了” “人生像一条夜河，你在其中湍急而过，任你如何努力，都无法在最喜欢的地方停留” 。

有时间，可以安安静静看看这部不错的片子，演员们都挺不错。

两个互不相识的倒霉蛋在雪山上自救以及共同共度难关。。。呃 男主一旦被救 独自驾车离开 。。此后她的救援的故事由被救男人之口宣诸于世女主一如既往地爱心满满 坚韧不拔 最后糟男主背叛 独自回到小屋舔舐伤口 痛不欲生 此后英雄选择隐姓埋名 回归平淡生活男主在雪中被救 从半昏迷 到绝望 怯懦 痛苦 愤怒 。。。最后脱险后两人重建 讲述他失恋轻生 继而从女主的鼓励中重获勇气。。。情感层次变化相对更加饱满?*。?(ˊωˋ*)??*。91分钟的电影可以分成上下两部分， 前60分钟基本就是传统雪中救援脱难的过程 基本没有故事线 但是大雪纷飞 雪山宏大壮丽的风景以及男主情感宣泄的表演稍稍补足平淡故事后30分钟 不仅反转 也是把男女主角背景故事 让影片更加饱满 完整ヾ(￣▽￣)Bye~Bye~

总的来说 视角独特 演技不错 值得一看

先剧透一下。我觉得这是一部必须被剧透了之后观众才能耐着性子看下去的影片，否则真的要被导演搞的很烦。

影片讲的是一个有一脸不招人喜欢的神情的中年女孩来到布达佩斯一家帽子店门前，这家店是她父母的，后来被意外烧毁了，两岁的她被送去孤儿院。现在成人的她回来了，想在这家店里做一名帽子女工。新任老板先是拒绝后又接受了她。她又冥冥中得知自己有个哥哥。但所有人都对她哥哥这个人讳莫如深。于是她拼命想找到哥哥。后来也没遇到什么困难她就找到他了。他哥是个暴力帮派的头头，本来她哥想撵她走，她死活粘着不想走，她眼睁睁看着她哥杀人放火。这下她又想走了，她哥又不想让她走了。纠缠了一会，她走她哥追，后来她用船桨把他哥打死在湖里了。她回去找帽子店老板，生活继续。帽子店要接待国王皇后，店里上上下下的忙。女孩又冥冥中觉得不对劲，结果她发现帽子店的女孩们要被选中一个送进皇宫，她得知之前有一个帽子店女工就被选中送进皇宫，她特别想知道这些女孩会咋样，于是她趁被选中的女孩还没有上马车的时候就自己跳上马车被送进皇宫，皇帝和几个男的看到并不是被选中的女孩被送来了，也没说什么，就让她试戴了几个帽子然后让她喝水。女孩觉得那个水不能喝，就歇斯底里的推开皇帝跑。皇帝也没有为难她，就放她走了，她出门的时候看到那个真正被选中的女孩走向了皇帝的房间。她特别幻灭,她也终于理解了她哥，原来她哥早就发现自己的父母把帽子店当作秘密妓院给皇帝送女人，她哥就把自家店和父母一把火给烧了，现在轮到这个妹妹了，她鬼使神差般地她穿上她哥的衣服回到她哥的老巢，结果聚集在那里的人们高喊着她的家族姓氏开启了一场新的暴动，暴徒冲去帽子店烧掉了店铺杀死了老板。影片的结尾是那个女孩像鬼魂一样怒目圆睁出现在一战的黑色战壕里。影片结束。

故事就是上面讲的那些。现在来讲为什么导演彻底激怒了我：首先，导演罔顾内容需要而强行选定了形式，主要就是为了秀他的拿手绝活：第一视角跟拍。这个技术在他的第一部影片《索尔之子》里取得了成功，令人愤怒的是年纪不算老的导演就像学不会新把戏的老狗一样在他的第二部长片里故技重施，结果就是这部影片被他的第一视角跟拍彻底的搞死了。《日暮》是一部彻底的失败之作。形式极大限制了内容的需要！

相信没有被剧透的观众看了十分钟之后就能感觉到一些不舒服。这个总是一脸愠怒的女人到底是谁？要干嘛？观众看不到她的全身，而是永远象半尊胸像一样的特写镜头，永远一张令人不安的脸。永远象鬼一样飘来荡去。这尊胸像按照导演的意图，在抹去了所有必要情境，省略了所有细节承接，忽视了所有人物内在自主性之后，她自由的仿若上帝，想去哪就出现在哪。公爵城堡，暴徒老巢，布达佩斯任她四处闯荡，帽子店任她进进出出，皇宫也无法设防。第一视角镜头成功印证了人物内心？第一视角真实还原了布达佩斯的风貌？no！帽子店门前方圆一里地的面貌都看不到，女演员像傀儡一样被导演扯着线伸手抬脚，导演野心勃勃的将女演员作为摄影机而呈现的视域范围还不如一只复眼苍蝇，纯粹的卖弄肤浅的技巧，毫无意义的制造困惑与焦虑！

我一直都在说“女演员”而不是“女主角”。这个长着一张令人厌烦的脸的可移动半身女子胸像是女主角吗？谁能说出她的动机，她的行动，她的情感，她的性格？能对这位女演员在剧中扮演的人物进行任何描述只能在看完影片之后才能做出（前提还是你能看明白导演到底讲了个啥）。整个观影期间，任何观众都无法对这个半身女子胸像有任何理解和认同。这部影片没有主角，那位女演员只是导演用来制造自己风格的工具，是导演悬挂在镜头前面的木偶，顶着第一视角真实的羊头卖着导演自己故弄玄虚的狗肉！ 这个女演员只有在影片开头和影片结尾的两个短暂瞬间为自己赢取了一点作为演员的尊严。影片开头，摄影机正对着她的脸，揭开面纱，试戴帽子。影片结尾，她身着护士服站在战壕里，摄影机正对着她的脸。对于演员来说，这两个瞬间才让她短暂取得了自己作为一名演员的合法性，但同样是这两个瞬间让导演的失败更加明显：除了开头和结尾，这个法西斯一样的导演篡夺了演员所有的权利，将自己的恶意操纵贯穿始终，他居然可以如此傲慢的实施自己的暴政，还颇为为得意的想要获得电影节的赞誉？所以戛纳拒绝了他。只有威尼斯，这个法西斯一手创办的，现在只能经年吃着戛纳的残羹冷炙的电影节接待了他！（好吧，威尼斯这个是纯粹为骂而骂。。。）

最后再扯点宏观，这部电影到底要表达什么？《索尔之子》本来就是一个政治正确到无法受到任何质疑和嘘声的主题，在那种极端环境下，唯一的视角，摒弃一切杂物的情境，人物情感和行动的无选择性可以被观众迅速理解和接受。所以导演的第一视角跟拍这个“花活儿”让他获得了成功和赞誉。而《日暮》不是一个发生在极端环境下的故事，导演在开篇和末尾增添的也许不必要的注脚（开篇文字和末尾一战）很明显的表明他要讲述的是一段历史。历史是复杂多义的，历史的大忌是挑拣出一个碎片以偏带全对过去作出解释，在历史叙事中任何交代不明或者事实混淆都会令观众拒绝接受和进入影片中的故事和人物。《日暮》的导演做的更过分，他不是回避复杂，他是挖掉了所有历史的细节，他别别扭扭的讲述了一段旧事，要表达的居然是他俗气的不能再俗气的狭隘的民族情绪和爱国主义观。

影片开端的一屏文字交代了故事背景：多民族多语言环境下的奥匈帝国，繁荣兴旺的布达佩斯。这个开篇的注脚要么多余要么导致了影片的歧义。影片中任何时刻观众看到多民族了吗？如果不是了解奥匈帝国历史的人，看着影片里说同一种语言的人谁分得出来个民族？影片是在称赞（或者反讽）奥地利皇帝治下繁荣兴旺的布达佩斯吗？完全没有，影片只表现出单维度的阶级矛盾（暴民洗劫公爵府可能是因为繁荣掩映下的贫富差距和阶级矛盾）。作为一个匈牙利人，原则上怀揣着对母国的热爱与骄傲，在影片中对奥匈帝国皇帝进行了无情的谴责（尽管在电影中能看到这位皇帝唯一的罪恶就是在民间挑选美女供自己和其他贵族享乐）。

多民族，繁荣昌盛，一切的矛盾，国仇家恨，在影片中似乎都缩减到影片中的帽子店了，在影片中新店主就将其称为文明的巅峰。新店主利用昔日店主的姓氏装裱品牌以接待皇室，一个被贵族认可的帽子品牌。这家文明巅峰的帽子店是一种隐喻吗，奥地利吞并匈牙利就像这个新店主一样是无耻的鸠占鹊巢？好吧，导演挚爱的母国就浓缩为一个帽子店，而实际上这家店一直是奥地利皇帝的秘密妓院。（不重要的八卦：茜茜公主不幸福的婚姻大家现在都知道了，不知道的是深爱茜茜公主的弗兰茨皇帝也在这家帽子店里买过春？至少导演是这么暗示的。）

影片末尾，导演让故事结束于如地狱般黑暗的战壕。这个结尾对于前面整个铺陈展开的故事来说突兀而牵强。如果不是在片尾将一战与影片故事强行绑定，在影片进行中的任何一个时刻，有什么东西能让观众预测到影片讲述的故事和影片里的人物就是将要不可避免的卷入战争？战争压根不是那家帽子店和女演员的逻辑结局，这个结尾来的真是莫名其妙毫无意义。唯一的解释就是导演刻意要给影片增加的宏大面向，《索尔之子》讲述二战，《日暮》讲述一战，为什么不呢？我就是这么一个有历史责任心的导演啊，又这么有才华，我用我独特的艺术风格为观众呈现了两次大战的眼睛，我可太牛逼了。。。。这世界就怕野心勃勃的知识分子在那胡说八道！不像二战，参与一战的所有欧洲国家没有一个是无辜，没有一个可以代表正义，女主角站在战壕里能说明什么呢？她是被迫参军的吗？匈牙利的纯洁只能在于证明她是被动卷入奥地利人发动的不义之战。可是看上去她也不是被迫啊，那么她就是一个为了正义而战的女英雄？别扯了，她是刽子手团队的一员，她是暴力和邪恶的化身，一个起初将他的哥哥视为恶人而最终走向她哥哥同样道路的女革命家。她的家族姓氏在布达佩斯领导了暴乱，她还将暴乱的种子洒向世界！也许唯一能将她的暴力罪恶视为相对合理的战争应该是为了争取匈牙利独立而对抗奥地利皇帝的战争，肯定不应该是成为奥匈帝国军队中的一员对抗法国英国和俄国！导演混乱的历史观和民族国家观让这部影片更加糟糕的一塌糊涂！导演丝毫不肯挖掘细节，深入探讨东欧民族情绪和国家观念的复杂本质，而是投机取巧，移花接木，用他的“花活儿”讲述了一家妓院和拉皮条的人的故事，然后跑到世界舞台上以受害者的姿态甩出各种大词滋哇乱叫，是虚伪，滑头，爱慕虚荣且爱偷懒的左派的一贯做法。

冲着剧名满怀期待来看看历史剧，结果看着看着变成了宫斗剧，剧名应该改一下，叫赵光义和符氏作妖那点事儿。高希希怎么拍出这种人不人鬼不鬼的片，楚汉和三国勉强还可以看，这部简直是个灾难，我说您格局能不能大点拍点大气的片？战争场面不能多点吗？男人戏不能多点吗？难道人家皇帝就您拍的这种格局？，，，，，，，，，，11111111111

你最近是不是很不想动脑筋？

我是。

脑子思考的时候就觉得自己要压抑死了，觉得累到无法自拔。这是比跑马拉松还要累一百倍的事儿。所以呢，稍微需要智商的电视电影，我在休息的时候都不太看不下去。

所以最近看到三部电视剧，恰好来自亚洲三地。三部剧巧得很，都拥有一个同样的设定，简单粗暴到让我觉得编剧可能也不想动脑筋。

中国代表队选送：《白发》。

这是根据网络小说《白发皇妃》改编的电视连续剧，现在编剧真的很图省力，买个网文，又有固定粉丝群，又有宣传点，又省得搞原创累死累活。

电视剧说的是一个国的公主要和另外一个国的王子和亲，怎么有点《东宫》的味道。这个王子呢，从小就有童年阴影，所以导致无法触碰女人。

对，你没有看错，男主就是这么一个变态设定。只要碰到他衣服一个小指头，不管这位女性多么弱不禁风，都会被他拳打脚踢，然后直接飞出去。

但是，但是，重点来了！男主不能被所有女人碰，可是唯独女主碰了他没事。

简不简单？粗不粗暴？这就是“命中注定”，这就是“缘分”，这就是“天作之合”。

电视里只要男女主角见面就会有女主不小心要摔倒的戏份，然后男主立刻抱住，然后四目相对转圈圈，然后背景音乐起。平均一集两三次吧，我主题曲都要会唱了。

韩国代表队选送：《初次见面我爱你》。

这貌似又是漫画改编，剧情有点像《金秘书》和《内在美》的集合体。

男主呢，当然是雷打不动的高富帅人设，女主是他的秘书。男主用秘书有一个规律，那就是一年之后必须换。女主呢，每天累死累活却面临着被开除的命运。

转折来了，有人袭击了男主，导致他小时候动过手术的脑部有一个位置受到了损伤，于是，他患上了脸盲症。就是看谁的脸都是一团雾，认不出任何人。

但是，但是，重点来了！他的眼睛看谁都看不清脸，可是唯独能认出女主。

简不简单？粗不粗暴？这就是“命中注定”，这就是“缘分”，这就是“天作之合”。

当然，和我们国剧相比，韩剧还是给出了一定的解释，说这种病呢，面对某些特定的物品或者气味等等可能会失效。女主就是因为从早到晚地穿着一件红色线衣开衫，所以能被男主一眼认出。果然，她脱了开衫，男主就不认人了。

日本代表队选送：《可以不可以》。

漫改作品，又叫《别扭合租房》。

女主是一个平庸人设，三流大学毕业，找不到工作，又被前男友甩了。她只得从男友家搬出去，经朋友介绍进了一间合租房。

哪知道在合租房里，她遇到了她的初恋对象，也是初夜对象。

对，这部片子是走“开污”路线的。

她的这个初恋，也就是本剧男主，是一个人气小说家，算是强者设定了。可是，他最近有一个隐疾，就是“不举”，导致他身心俱疲、绝望沮丧。

但是，但是，重点来了！只要他和女主一接触，他的隐疾就能完全消失。

简不简单？粗不粗暴？这就是“命中注定”，这就是“缘分”，这就是“天作之合”。

于是，善良的女主为了治好他的病，为了让他能重新顺利地写出小说，开始走上了“献身”之路，当然结果我猜绝对就是收获甜甜的爱呗。

以上三部剧是不是拥有同样的套路呢？编剧现在是不是也厌倦了，不想再累死累活给男女主编理由让他们相爱，直接就把“独一无二”这个梗抛出来，你们爱信不信吧，反正他俩就是一定要在一起的。

然后，撒狗粮吧，赶紧的，累了。

男女主原声台词好评，原著拍肯定是过不了审，而且原著是双视角，拍出来肯定也蛮乱的，编剧改编虽然没有原著精彩，但是该有的悬疑还在，甜宠把握的也还不错，演员选择也可以，李一桐演技很好，金瀚确实和糙汉适配度也还行（虽然感觉不如倾城时光时候帅了），最后再来夸夸女主，李一桐的一些小表情，以及笑起来-好好看！！姐姐我可以??

作者/采访:电车

第五届平遥国际电影展进入尾声，我们迎来了一部国产科幻电影《宇宙探索编辑部》，影片用伪纪录的形式，讲述了落魄潦倒的中年男人唐志军——一家科幻杂志社的主编，因一个困惑他终生的问题，再一次踏上寻找外星人的旅途的故事。

《宇宙探索编辑部》的导演是孔大山，他2015年拍摄的伪纪录短片《法制未来时》曾一度在网络上走红，看完后不少人因片子里讽刺而又过度真实的影像“大受震撼”，片中那个“老是沉迷于自我表达”的被抓导演孔大山也借这部短片让我们看到了他的才华。6年后，他的长片处女作《宇宙探索编辑部》终于问世，同样是熟悉的伪纪录形式，但在多年的沉淀后，让我们看到孔大山对于这一特殊类型电影更深入的思考，在把握真实与虚构的边界时更加游刃有余。在科幻的背景下，他的幽默戏谑得到了加强，一个看似闹剧般的故事，却在荒诞中探寻到人生乃至宇宙的秘密。

本片的编剧兼演员王一通也在电影中起着至关重要的作用，他与孔大山精心雕琢了2年时间，才最终完成剧本。在片中饰演的角色孙一通更是为影片镀金不少，凭借着精湛的演技以及独特的角色理解，孙一通无疑将成为今年华语电影中最让人印象深刻的角色之一。他与平遥电影展的渊源颇深，早在第一届平遥电影展时，就凭借长片《杀猪匠》拿到WIP最佳影片，第三届时又因《灾星下的恋人们》拿到平遥创投类型创新奖，到了今年第五届，与孔大山合作的《宇宙探索编辑部》入围藏龙单元。年纪不大的王一通早已是平遥老熟人，这次能否有所斩获，我们拭目以待。

【详细】

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昨天晚上通宵了看了《马兰谣》，看剧中不止一次被感动的热泪盈眶，也好几次看得心潮澎湃！今天特意查了一下，这部剧在金鹰优秀剧提名中，然而却遗憾落选了！前几天看到《漂亮的李慧珍》入选十大金鹰优秀剧，我是难以置信，凭什么一部反应平平的翻拍的韩国剧，就这样轻易摘取国内三大国家级奖项？甚至我还爆了粗口，国内的编剧，导演，制片，演员都在做什么？竟然让一部翻拍剧给比下去了？看完了《马兰谣》，我知道我错了，国内不是没有优秀的剧。但是，一个难以介怀的疑问随之产生了，如果有评委或者工作人员看到本人写的这些，麻烦你们告诉我《马兰谣》比《漂亮的李慧珍》究竟差了什么，为什么比不上一部翻拍的韩国剧，诚心请解惑，恳求！！！这可是真人真事啊??????????????

第三部脱离了原本招魂宇宙的”鬼屋“故事类型 更像是探案故事模式

——受害者和侦探出现、发生命案、找到”凶手“、探明原因和解决问题

作为独立的影片问题不太大 但原本系列的粉丝肯定会多有不满 违反了他们观影期待 即haunted house故事 其实《午夜凶铃》也是探案模式 只不过人家的探案和灵异部分结合得更好 也就是探案更正经（不像本片探案部分太容易了）灵异part足够恐怖

总体来说改编类型不是错误，是选择的故事时间点、该case本身放在第三部不太合适。

其实如果用这个故事模式做招魂前传，讲述这对couple变成知名驱魔人前的故事肯定更有看头，比如这部提到的高中刚认识的时候或两人刚在一起经历的恐怖事件或两人因为某一方不想做这一行当差点分手的故事、或是怀孕时决定隐退的”最后一单“。

另外一个不致命但影响叙事的因素

——过度运用女主的通灵能力

本片里的女主比前几部的通灵能力更强，不止在驱魔过程、好像随时随地只要想用就可以用（如开车经过案发现场马上就感应到具体位置，这在探案类型里近乎于作弊，线索来得太容易、太便利反而不利于这个类型的叙事）导致本片里的女主好像个超能力拥有者在探案，也违背了探案mystery crime模式的要素，失去了智识上对观众的吸引力。

本片60多分是比较合理的分数。

PS本片编剧其实是Orphan和招魂2编剧 我认为他是有意想给这个系列来个故事模式上的新意 脱离原本的鬼屋局限 可惜反而变得平庸