一年前左右看的这部剧，如今回看，滋味稍有不同。剧情就不多叙述，说说个人的脑洞：

其实这部剧中没有多少关于黑客和渗透的干货，倒是有不少亚文化元素：毒品，嬉皮士，朋克和无政府主义思想。亚文化的运动的动机就在于反叛体制，反抗大企业，反抗商业，反抗中产阶级价值观。另外反对景观的情景主义在最后一集也由Mr Robot说出来：广告和网络媒体塑造了人的价值观。大型资本公司在愚弄底层使得世界远离真实。剧中的人的装扮和行动逻辑把六十年代以来的亚文化精神体现的较为充分，但是，可惜只是意淫的快感而已。

但是我还是很高兴看到这样一部电视剧大受欢迎：因为亚文化在今年的整体中外文化作品中有那么一点复苏的迹象：迪伦得奖和鲍伊去世，有那么几部电影刻画社会底层的电影得了金棕榈和金马奖。似乎都表明了社会由非常媚俗的中产阶级那套价值观为主流整体步伐中，有了个别的异见分子和不同的审美抬头的迹象。实际上亚文化终究究是我今年最大的收获：它让人们从负面的不美好的角度从新看待当今的中国社会甚至世界。关注那些边缘人，底层，甚至不好的人，看清社会究竟还有什么问题，而不是沉浸在蜜糖里。

说一丁点技术：渗透和定向的hack是一件非常难得事情（在我这个外行看来），在剧中编剧为了不让观众太难理解其中的逻辑，并没有介绍太多专业的知识，一闪而过的Kali Linux和注入工具的逻辑对不对我也不知道，因为我根本不懂。但是编剧为了让人懂，只好将渗透搞成了丢一些usb等人上钩，或者毁灭恶魔公司的数据库采取的竟然是肉身潜入安装树莓派，然后靠空调烧毁服务器磁带？不得不说，在当今这么多程序员的世界，这种逻辑恐怕还是很蠢的，也没啥意思。

然后吐槽下，实际上世界上的顶尖黑客比这个苦逼多了，行动也费劲的多。定向攻击和hack在短时间内很难像剧中那样实现。尤其是在中国，野生黑客少之又少，最厉害的黑帽子也通常就是最厉害的白帽子，大多数都是国内几个少数安全工程的技术要员。据我所知他们绝对不会像美剧中那样搞什么毁掉大公司的中二梦。为了买房子和北上广的户口还有自己的前途，他们肯定会跪舔大公司，甚至帮助ZF开发GFW墙掉该剧的第二季都是他们做的，而反抗ZF和大企业什么的，在我们国家这边嘛：不存在得，你懂的。

还有主角的二元人格割裂实际上也并无新意，搏击俱乐部早就把精神分裂这种拍成了标杆。不过人格上和心理学哲学元素，这部剧算是涉猎的也算细致：将Daemon 守护进程比做人的潜意识的比喻实际上是挺有趣的。弗洛伊德的所说的社会表层人性下的其实是有潜在的巨大的暗流涌动。在亚文化的作品中伴随着毒品文化的文学作品，例如《裸体午餐》会将这种毒品催生的梦境，以隐喻的或是干脆明显的意象比喻方式现实刻画的更加精细一点。

在亚文化中：底层的生存环境，比如该剧中主角糜烂破败的生活，精神信仰的迷失，比如主角分裂不定的价值观，毒品催生的人性边缘的试探，这个通篇都是，这些元素在亚文化群体中是一体的，这几点有互相联系的逻辑。以及还有比较重要的一点：亚文化的群体自身有着超越阶级的能力（包括文学家和艺术家的创作能力，也比如该剧主角的hack能力）。上述到六十年代亚文化之所以对美国社会还有绵延至今的影响，绝对不在于他们的看似堕落的人生态度。实质上在于：他们完全有能力追求更好的物质生活，但是他们放弃了，因为他们有精神洁癖。就比如凯鲁亚克和艾伦金斯堡等人明明是名校毕业的中产阶级，却选择过苦行僧和流浪汉，瘾君子的生活，原因在于他们认为中产阶级是物质的奴隶，也缺乏良知和人文关怀，而如后来的嬉皮士那样极致的堕落却是追求信仰的尝试：这种态度在当今的西方社会仍然盛行。

在该剧的中，主角的金发女友算是一个被讽刺的中产阶级，她为了更好的生活，甘愿加入了恶魔公司。最后也被店员斥责没有良知，却恼羞成怒，说要试穿一双Prada……所以说，亚文化者对于中产阶级消费主义和一切类似金丝雀的美好主流文化都是反抗的，他们认为那是体制奴仆。剧中对于中产的讽刺也有很多处，不多说了。

如果你要彻底的了解一个人，就要从她最坏的那方面开始。每个人都足够复杂，简单美好只不过是世界上最白吃而不自知的，因此没有人经得起一丝不挂的发掘。原始的欲望暗流涌动就像守护进程一样藏在人们被复杂世界包裹的皮囊之下。

就像小公司必须靠恶魔公司投资，大多数人必须寄生在现代社会这个黑暗的城堡边缘。

产品，项目。冲突迷茫通常是规训的前兆。不容于主流其实只是欲就还从。

台湾片一如既往的温馨、文艺、细节。改编自零一年的小说《一杯热奶茶的等待》，当时连续两年畅销冠军的爆款，不知道二十年后你看了是什么感觉。一杯热奶茶的等待，全剧都在等一杯热奶茶，就像是在等一个诺言，人在很多时候许下了不一定能完成的事情，有的不是因为不爱才食言，是命运使然，所以你喝到了手冲的，罐装的，但就是很难喝到一杯店里的热奶茶，有的人能轻易喝到，有的人很努力也喝不到。但还是有人依然在微笑努力抗争，故事中主角就是这样一个人，像一杯热奶茶一样，渐渐的温柔的暖去你的心，直到最后履行着自己许下的幸福诺言。剧情3星，恋爱3星，暖心3星，总3星。看完让人忍不住上街立马买杯热奶茶，看完故事喝奶茶，奶茶的意义不一样，喝下去心情也很不一样，奇妙非凡。爱一个人真的很不容易，当你看不到你们的爱是否有结果的时候，爱你的人真的很难等下去，当你知道你的未来是迷茫未知的，你也需要有勇气告诉她你给不了她幸福，好好道个别。

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之前就有听说泰国翻拍了《王子变青蛙》，本来是没有什么太大的期待的。毕竟泰剧给我的感受就是一堆演员在那里叽里呱啦的萨瓦迪卡之类的，唯一的印象就是浮夸、搞笑。

但是我不得不说，这部剧真的打破了我对泰剧的刻板印象，也有人觉得是因为是翻拍呀，但是这次的翻拍真的没有让人感觉不舒服，除去俊男靓女的组合，场景之类的做的都很用心。就前两集的剧情来看，剧情紧凑，逻辑严密，主角包括配角的人设很快就立住了，和原版比起来也不逊色。看了预告，个人感觉和原版虽然有不小的出入，但是修改的部分并不会让人不舒服呀，毕竟如果真的是原封不动的翻拍也没有什么意思的。反观泰版做的一些修改反而让剧情更加有意思了，毕竟泰剧也是有自己的独特优势的。而且他们也很擅长改编，我认为经典的东西再加入一些不错的创新也是很棒的！

总的来讲，这部泰剧翻拍做的真的很不错，在即使看过原版和了解剧情的情况下，还有让人看下去的欲望。

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因为新侠客行上了，看了眼居然洗白石中玉，最后走了个兄弟路线，我一脸exm?

虽然绝代双骄影视化也是把花无缺提成双男主，但花无缺本质是闪光的，没有所谓洗白，这就完全不一样了。弹幕有人说新侠客是照着梁朝伟版石中玉主角线拍的，我一看，真是服了，这部石中玉真的要魔改得气死我了。还有一批人把这部奉为最经典之作，7.7分真的太难以置信了。吴健那个版本原本还只有5分多，因为新版出来 那部才往上慢慢升上去了。

TVB滤镜真的有毒，一边魔改捧高，一边踩死内地版。不是所有老剧港剧都好，望周知！

最后，辣鸡石中玉！我永远爱狗哥！

2001年的电影，现在才看过。如果是那个时候看的，按照那时的标准，我可能给的是四星。但是按照现在的标准，只能给三星，可能对于影片不公。但是想想我人微言轻的，而且影片也过了那么多年了，写给自己看的评论，应该不会有人怼我吧。

因为疫情的原因，今年看的电影电视格外的多。以前虽然也看电影，但是由于时间有限，能看的也有限，所以基本都是挑豆瓣8分以上的看，低于7分的几乎没看过。盗墓类的电影，印象中没有过8分的，所以一直也没看过。在电影荒电视荒的今年，7分多点的电影电视也看了大把。盗墓类的也看了大量（其实也就电视剧版的鬼吹灯之精绝古城、怒晴江西、龙岭迷窟，电影版的之前看过寻龙诀，其余盗墓类的电视剧电影评分太低直接抛弃）。本来太老的电影电视基本都不太愿意去看，如同用惯了大屏手机再回过头去用小屏手机一样，非常不习惯。年代久远，技术限制太多，“五毛”特效时实在不堪入目。

古墓丽影一直以来都名气都挺大，至少我一直都知道，可能更多是来源于游戏（虽然我也没玩过甚至没看过古墓丽影这游戏，但是大名如雷贯耳），因为上面所说的评分未过8一直未看。今日看了，主要跟看过的鬼吹灯三个电视剧做下对比。

从特效来说，虽然说19年前的电影，但是不得不承认国外电影制作技术的精良，里面的特效虽然现在看来并不震撼也不够真实，但是仍然可以吊打国内一大片的电视剧五毛特效了（虽说拿电影跟电视比略有不公，但是国外的不少科幻题材的电视剧特效也丝毫不差，吊打不少国内电影特效了）。鬼吹灯三个系列的特效比起不少国内剧来说良心，但是对比下，比起19年前的电影，感觉还是差了一些。

演技上来说，国内电影我会因为一些明星会特别关注，如以前成龙，现在的沈腾黄渤徐峥等。国外的电影却极少，因为不认识几个，哈哈（认识人，也知道名字，但是除了续集众外不认识几个国外明星，续集众是指拍了不少续集的明星，如漫威众，本人记人比较差，对国外人的长相辨识度普遍不会特别高，除非看了多部他拍的电影，可能在艾宾浩斯遗忘曲线的作用下才能记住）。朱莉却是为数不多知道的国外女星，印象中没有看过她电影（可能看了也忘了），一直只知道她是古墓丽影的主角，而且非常性感帅气（性感帅气有get到，但对于女神的标准来说，没有那么惊艳到我，我更喜欢神奇女侠、漫威寡妇这样的女神）。演技确实没得说，没得挑的。

为啥只给三星，我觉得说国外科幻类的通病，剧情以及bug！古墓丽影的剧情虽然现在看来比较老套，无惊艳之处，但是也没啥诟病的。但是我受不了的bug还是比较多，比如拿双枪对着机器人练技能，你要练枪，对着小小的移动靶子不是更好吗？对着机器人那么大一个目标不停的乱射有啥意义？对着机器人，不是应该练搏击能力、反应能力一类的吗？如果空手打铁手痛，拿根棍拿把刀不香么，拿把枪对一个庞然大物，不等于把靶子凑枪口上来给你练枪的感觉么？第二是片尾的飞刀，中一枪把人打飞已经习惯了，一个飞刀，先后打飞2个人，那么大力量，可以将人击倒，那怎么没能把人击穿。最后就是朱莉跟坏蛋的热血单挑，这是国外英雄电影的常用套路，但还是受不了最后的高潮女的去把男的暴走啊，要是神奇女侠这样的bug女主就算了，你一个普通人类，凭什么暴揍一个那么高大的男人，而且那群雇佣兵看到boss中刀倒地后竟然毫无反应，你们有点职业道德好不好？boss死了谁给你们工资啊？难不成那时候的boss都那么大方，开始就全款？一点尾款都不压的么？

从前面十几集来看这部剧给了我很大的惊喜，献礼剧拍成这样非常不容易。江河的感情线我真的觉得很一般，一度让我快进，这个时候我还是可以为了剧情而留下的。到了后面，抗洪防汛，我真的看不下去了，弃了。

看惯了电影里面的秦昊， 再看看这个剧，给了我很多惊喜，秦昊的演技确实很好。他演个干部，我也很喜欢。

没玩过游戏，不了解游戏，不是游戏粉。

就看这个小女孩，跟个傻逼一样。

长官让士官长杀了小女孩，作为一个士兵，作为一个没有情绪的杀戮机器，本就不应该犹豫，就应该直接弄死（然后后来士官长觉醒本命记忆，觉得愧对小女孩，然后联系各种叛军，反抗同盟军，和星萌弄一个三足鼎立的局势也好啊）

士官长杀了小女孩的母亲，小女孩是一点没生气（你哪怕暗地里表现一点呢，一点也没有杀了士官长的想法），到了碎石星，黑老大收留她了，一点都不客气，张口闭口叫别人海盗，还一天天的吆五喝六的，嚷嚷着要回去。

学学权游的龙女，也是父母被弄死，权力被夺，人家自个去发展士兵，然后再打回来，而不是傻逼一样的回去，就觉得他父亲的遗老会帮他，她又凭什么觉得，那些遗老能打得过人家？？？

最脑残的是别人祭奠她父亲，还冲着别人吼，脑残人设，但凡有点脑子都不会这么做，跑了之后还去找她姑姑，我就好奇。那头头明知道她姑姑的位置，为啥不灭了她姑姑，留着过年吗？

槽点一大推，看不下去，弃！

乘19版《倚天屠龙记》热吐之际，回顾一下01版TVB的意图与得失目前各版《倚天屠龙记》里，01TVB版（又名《倚天剑屠龙刀》）豆瓣评分最高，争议最大。一是对选角的争议，认为吴启华太老不适合扮演乌鸡，二是对TVB大幅修改原著的不满，三是姿敏雯敏谁更代表赵敏这一话题的长期争论。我今天换个角度，以TVB策划该剧的意图与得失来谈一下这些争论。一，为何选吴启华？首先要确定吴是不是历任张无忌扮演者里最老的。九位乌鸡扮演者(78郑少秋/78尔冬升/84刘德凯/86梁朝伟/93李连杰/95马景涛/01吴启华/03苏有朋/09邓超），尔梁二人当时最年轻，刘马郑苏李邓六位扮演时都处于30岁左右的年纪，只有吴启华36岁独处一档。数据不会说谎，吴启华的确一老当先，岁数超大。36岁的年龄，对于成人童话剧的男一而言，显得非常不合理。可问题是，拥有丰富经验的TVB在选角时，会没意识到这一点？TVB当时并不缺奶油小生，古天乐/郭晋安/陈浩民/吕颂贤/张家辉/魏骏杰/林家栋等一大批当红小生，不可能人人都没档期出演。TVB敢选最老的吴启华，肯定有它自己的考虑。我认为，它考虑的就是01版的定位！说白了就是TVB准备拍给谁看(目标受众)。而这个群体的特征与喜好，会直接影响到剧本的改动，最终决定选角的方向。以03版作例。此版画质优良，两岸演员颜值高，虽然主角演技略嫩，但市场反应相当不错。其实03版的成功离不开其定位。该剧就是看准了尚处空白但巨大的的大陆偶像剧市场，以内地千禧一代的年轻人为目标受众进行策划。从高颜值演员到华丽的服饰，调皮的台词，都投其所好。之所以贾静雯版的赵敏被批评机灵有余气场不足，不像蒙古群主而像邻家女孩，就因为后者更适合内地年轻人的喜好。比如经典桥段婚礼抢亲中雯敏的表演和台词设计，哪像一个与情敌be or dead的生死决战，倒像是在完成一件游戏任务，轻松潇洒。成熟之人看过会摇头，年轻之人看过却被其场面深深吸引，打下深刻烙印从此视之为经典。从这点可以看出，03版围绕大陆年轻人这个精准定位进行选角剧情台词等一系列设计，从而获得成功。而TVB对01版的定位，现在回看，是保守的，也就是坚守自己传统区域，没有开拓大陆市场的决心。而在它自己的地盘上，从90年代开始，TVB的受众群体就以女性为主。那个时代层出不穷的“师奶杀手”，正是反映出TVB对这个它最大金主的效忠之心。因此，在选角问题上，01版同样围绕自己受众群体的喜好进行，却做出了相反的选择，没有选苏有朋一类的流量小生，而是吴启华这个大龄熟男(吴当时颇受师奶们的欢迎，01版上映之前的2000年，共有三部吴启华为男一的电视剧在TVB上映，其受欢迎程度可见一斑）。不过，被受众群体欢迎不是TVB选吴启华的最根本原因，演员风格适合改写后的剧情才是最关键的。这就涉及到人们对01版剧情的争论，二，TVB为何要大幅修改原著？原因很简单，现在的“师奶”们，已经视张无忌为“渣男”了。如果说TVB78版/86版时香港女性还能容忍原著中乌鸡流露出的“四女共夫”“见一个爱一个”的思想，到了新世纪，随着女性在经济上更独立，男女观念上更平等，她们的价值观和个人喜恶，跟二十年前比有了大变化。这一代女性的喜恶标准，可以从比01版早四五年的《刑侦档案》里看出来。颜值不高，岁数偏大的陶大宇，凭借扮演一个有情有义对爱专一的张大勇而广受欢迎，不仅开创了香港“师奶杀手”时代，他和剧中恋人扮演者郭可盈也被评为TVB历年最佳情侣之一。这是当时TVB受众群体明确无误的喜恶风向。我总结为，对男主的要求：成熟，有情有义能担当，爱情不花心，对女性温柔容忍。对女主的要求：经济独立，个性自由，经济上思想上不做男人的附属品和第三者。这个群体性的价值观变化，没有影响到《射雕英雄传》和《神雕侠侣》，却让《倚天屠龙记》变得有点尴尬。所以TVB不得不将原著中的“四女共夫”，改成乌鸡只爱敏敏的设定，于是导致了剧本的巨变：1，全力打造忌敏CPa，大幅调高赵敏的戏份。原著里，赵敏出场在23回（共40回）。九版《倚天屠龙记》中赵敏的出场，都在第17-21集之间（95版按比例来算）。只有01版独树一帜，早在第14集赵敏就已出现，比其他板块至少早了三集（粤语版同样14集出现，但因为总集为42，实际上又多出2集）。b，大幅增加忌敏恋情节，比如新设赵敏追求者角色，新增男主抢亲桥段(据说是体现男女平等，都二婚，呵呵)。2，大幅缩减甚至取消张无忌和其他三女的感情线。3，为平衡剧情，增添殷杨恋和宋周恋。主配角的人设，也因此改变乌鸡：做了最大改变。多情变专一，随性变认真。编剧疯狂增添他和赵敏之间的感情互动（所以才会有这么多护妻护夫的蜜糖）。也就是从这点出发，TVB才会在选角时觉得成熟男性比奶油小生更适合这个新剧本，因此才有吴启华的上线。赵敏：新定位下的最大受益角色。新补充了“担当”的性格，人物形象更加饱满。（很多人说01版编剧是赵敏粉，其实这跟编剧个人喜好没啥关系，在本剧大纲策划时就已注定）。小昭：为突出忌敏CP，被刻意弱化。周芷若：为突出忌敏CP，被刻意黑化。宋青书：平衡剧情策略下的受益角色。改变剧情所带来的最重要的影响，是将《倚天屠龙记》中经典台词“我偏要勉强”，改为“我绍敏郡主从不爱勉强别人”。这是01版最受争议之处。反对之声滔滔不绝，理由很简单，经典不容改。而且原句“我偏要勉强”霸气侧漏，赵敏个性彰显无疑。而新台词不仅字多啰嗦，气势上也不如。我同意单独对比下气势的确不如（可以把01版和其他版在此处时作对比，“我偏要勉强”说完后的停顿，的确比“我绍敏郡主从不爱勉强别人”后的停顿要有气势）。但我认为，TVB顶着巨大压力将经典改变，是完全正确的。从语境分析，两句话有明显差别。“偏要勉强”就是因为气势足，反而体现了说话者的地位或现状的不佳。只有竞争中的，和对手尚未分出胜负的格局，或在处于不利的环境，才能成为“偏要”这种逆向精神爆发的基础。而“从不爱勉强别人”却反映了完全不同的，早已掌控全局的实力，表达出“我赵敏吃定你了”的自信。这与之后赵敏离去时的绝不回头丝丝相扣。如果将赵敏周芷若两人对乌鸡的争夺，比作二女之间的赛跑，原著里当赵敏说出“我偏要勉强”之前，两女其实跑在差不多的位置。而在01版这个环境下，在赵敏已比其他版本提早至少三集就已出场，在编剧刨去“四女共夫”全力打造忌敏CP，男主从多角恋变为单恋赵敏这些助攻之下，赵敏事实上早已独占鸡心一骑绝尘。如果到此时赵敏说出的还是竞争者才会说的“我偏要勉强”，那这不仅是赵敏的失败，更是TVB编剧的失败。什么样的剧情，决定了什么样的台词。而且，为了弥补语句上的不足，TVB用精彩的BGM配合，用赵敏连走十二步不回头的气势，以及佘诗曼婚纱里精彩的眼神表演，最终赢得观众一片喝彩，完全对得起经典桥段！三，01版的得失两句话概括，定位分胜负，成败皆主角。定位分胜负，是和03版比较的结果。两版一个坚守传统市场，一个拓展空白区域；一个以本地成熟群体为价值坐标，一个以大陆年轻群体为主攻方向。定位的完全不同，决定了01版跟03版之间的胜负：01版豆瓣评分更高，03版市场表现更佳。01版叫好，03版叫座。成败皆主角。01版的成功和不足，由吴黎两位主角决定。先说不足，吴启华的年龄问题，的确阻碍了01版获得更好的市场表现。虽说03版抢在01版之前开拓大陆市场，但在09版出来之后，对新一代观众而言，两者在先后次序上已没有差异。这时吴年龄不符合武侠剧主角惯例的问题就越显严重。因为现在已是看脸时代，颜值决定第1集的收视率，之后才轮到演技和剧情来推动观众看第2集。没有颜值，再优秀的电视剧都会在流量争夺中丧失先手。即使TVB让黎姿用最快的速度来救颜值，大批观众已阵亡在第14集的门前，没熬到黎姿出场的一刻。这是01版在市场开拓中的先天不足。而黎姿的问题，是姿敏对01版而言太过耀眼，完全掩盖了吴启华佘诗曼，以及一干TVB老戏骨在本剧中的精彩演绎，以致于观众可能需要三刷才能注意到这些人的演技（大部分人前两刷应该都献给了黎姿）。这个锅主要得TVB编剧来背，就是因为他们对忌敏恋火力全开，造就出一个比原著还要丰满的赵敏，却导致了角色失衡。一个太耀眼的主角的设计，对于一部电视剧的质量而言，其实是有损伤的。如果能把更多舞台留给张翠山殷素素周芷若杨逍等，让他们有更多发挥空间，我认为最终的豆瓣得分应该比现在的8.3还要高。再说成功。1，创造了一对武侠影视世界中最甜蜜最令人向往的CP。吴启华黎姿两人当时年龄加起来有65，这是九部《倚天屠龙记》中岁数最大的CP，远远超过排名第二的60岁。成熟的年龄，各自丰富的人生经历和演员生涯，这让他俩在表现忌敏之间摄人心魄的爱情时，显得极为到位，游刃有余。2，创造了一个武侠影视世界中的巅峰角色。对于黎姿版赵敏的成功，TVB编剧立下了汗马功劳。赵敏面对蒙古王爷时的机智勇敢，面对忠义难全时的痛苦彷徨，这些都是TVB编剧想出来的妙点。而濠州婚礼抢亲时台词和动作的修改，更创造出一个独一无二的抢亲敏。仅凭这两点，就能让01版载入TVB史册。单独说一下黎姿。选角。有两个说法，一是原本的女一袁洁莹因生病而让位于黎姿，二是原本女一是佘诗曼，后来TVB在吴启华的建议下将佘黎对换。但我很怀疑这两种说法。在我看来，袁洁莹和佘诗曼的风格并不符合01版里赵敏的定位。从84版起到01版之前，赵敏的扮演者们（刘玉璞/黎美娴/张敏/叶童）的形象，跟袁洁莹有着一个共性，就是偏中性气质，这其实是跟小说中赵敏的（一部分）形象相关。查大爷自己就说过赵敏有三分英气，这是区别其他三女气质上最大的不同。如果想在屏幕前表现出这种脸谱差异，最容易的选择就是找中性气息重的女性，这也就是张敏能选上，叶童能替换袁洁莹的原因。袁洁莹在那个时代里也有过著名的中性打扮。但到了01版，由于TVB全力打造忌敏恋，演赵敏的中性气质要求被降低，颜值能否担当全剧，与乌鸡能否配出CP味，这两点显得更为重要(之后的贾静雯安以轩则彻底摆脱了中性限制)。这么看来，吴启华关于赵敏原先由佘诗曼扮演的说法也不靠谱。当时尚处青涩的佘诗曼跟吴启华差10岁，CP感不强，气质上也有差距，所以两人最多也只是女一候选人。TVB最终选黎姿做赵敏，是合理的。相比七年前跟张敏演对手戏，99年的黎姿如果让她继续演周芷若，会造成女一容貌远逊于女二这种拍戏大忌。而在演赵敏的三项要求中，黎姿三项俱有，比佘诗曼和黎美娴要全面。因此，黎姿饰演赵敏应该是01版定位后水到渠成的选择，姿敏粉丝无需谢天(黎美娴生病)谢人(吴启华推荐)。01版的赵敏，只能用震撼二字概括。虽然吴佘二人同样出彩，但观众对姿敏压倒性的偏爱，甚至在敏粉中引发了毫无意义的“XX之后再无赵敏”的争论。无法想象一个武侠剧里的角色，居然会让部分现代人走火入魔。是黎姿演的太好，还是我们入戏太深？抛开个人喜好上的差异，我换角度来谈谈姿敏为何如此受欢迎:首先，彼时的黎姿，正处于饰演赵敏的最佳时期。从年龄讲，29岁的年龄让黎姿兼具青春和成熟，而这正是赵敏这个角色所体现出的双重性。对赵敏“灿若玫瑰”的评语，很多人只看到了“灿”，却忽略了“玫瑰”。“玫瑰”代表什么？绚丽！浓郁！这是成熟的体现。赵敏这个角色，必须要有成熟的味道。这也就是九版《倚天屠龙记》里被认可的赵敏扮演者年龄都在28/29岁的原因。从资历讲，她是九位赵敏扮演者里资历最丰富的。93版时黎姿22岁，入行八年，没有一部女一的经历，所以她演的周芷若并不算好。01版时黎姿已入行15年，有《古惑仔》系列《O记实录》等多部大片女一的经历，也演过各种类型的配角。丰富的演员资历远超其他版“赵敏”。其次，剧本决定了姿敏的与众不同。上文我已用数据讨论过，01版的《倚天屠龙记》，实质上被TVB改编成了《乌鸡敏敏恋爱记》。赵敏在剧中集万千宠爱于一身，人物形象全方位丰满的同时，有限的剧组资源也向她大幅度倾斜(比如专门给姿敏设计了近二十套蒙汉古装，又比如在选角和化妆时特意拉开赵敏和其他三女的颜值差距，全力突出其姿色无双）。TVB甚至冒天下之大不韪，为赵敏改动了经典台词。这些待遇和投入，不是其他版本《倚天屠龙记》里的赵敏所无法望及的。最后，01版是黎姿久休后的复出之作。至于之前为何久休，之后为何又疯狂接戏(连拍10影3剧），传闻很多。或许她对剧中人物的精准把握，正是源于对自己人生的感悟，最终造就了巅峰版的赵敏。三，说到这，就要碰一下两个敏感话题，问，姿敏雯敏谁更代表赵敏？。答：一个“灿若玫瑰”，一个“美若天仙”，谁更到位，一目了然。问，01版和03版，谁更好？答：十五年内看03版，每刷都觉得颜值好高，拍的不错。十五年内看01版，25岁时看它，乌鸡很老，门门很靓，布景很土。30岁时看它，启华好灵，荔枝好美，忌敏好甜，bgm超棒。35岁时看它，才发现情商最高的是杨逍，演技最好的是刘米，对宋周的结局感叹良久。现在，当19版被我果断弃剧后，第一个想看的版本就是它。无关好坏，已在我心。完

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让我一次性还熬夜看完的剧还不是太差！

偶然看到结尾有花絮，把特效那段看完了，镇魂街做的真是炫酷，还有那些高楼大厦！不过那些异人真的是好丑，颜值控不能忍啊！！！

其实我觉得曹焱兵根本没必要要伙伴啊，毕竟人家可是有7个守护灵，这简直开挂啊，夏玲有时确实是个累赘啊，还圣母！不过她对隐形人还是有用的！不过也是夸张流鼻血至休克！

鬼符三通我有点看不懂了，他到底是什么立场？

刚刚看完这部电影，是一部德国电影，女性主义的片子，婚姻男女关系也许是我们这个社会的未来的参照。推荐看一下。

Jade是职业女性以前是个知名模特。现在是马上要40岁了，每天最重要的事情是保持体重，不能变胖。她是不看书的，喜欢的画像是英国的Fish and Chips的画，看上去Fake感十足，估计送给我都不好意思挂出来。性格是雷厉风行，耐性不好，脾气暴躁，想要她的男人回到她身边，并没有过度的去恨那个第三者，只是问她：想从她丈夫那里得到什么。所以她还是很理性的，即使生气爆发也是迅速控制。一次玛利亚修天花板，脚手架移动撞向她的画，她为了保护画而选择让玛利亚从半空中跌落，背部受伤。

对于Jade来说，似乎家庭主妇比起高薪职场女性价值低不少，她是业余生活电影中没有多少显示，她应该也没有什么业余时间，她在事业起步阶段，在执行她第一次的发布会，她压力很大不容失败，因为她的人生已经过了顶峰，在慢慢下降，她需要现在有稳定的事业支持她。

而maria估计50多岁，是柏林一所大学的20世纪文学博士，影片中出现了伍尔夫，博尔赫斯等的诗篇和小说的讨论，关于价值观的讨论。是一个有丰富内心世界的女性，对外表是自然的随性的。是一个知识女性，独立思想的象征。

而里面的男人，她们的丈夫，是一个谎话连篇，只为自己利益考虑的男人，确实某种意义上他是一个成功人士，对性的要求高，对年轻女性有坚持的追求。花言巧语，喜新厌旧的男人。在两任妻子满四十岁时，他选择更年轻的女性。

最近看了一部湾湾偶像剧《1006的房客》，感觉还可以。

首先提示想要看剧的小天使们，从第一集就请稍微注意一下时间线……这样看剧的话，就不会像笔者这样时不时的一脸懵啦（划掉）这样看剧的话，会更有头脑清晰的代入感~

《1006的房客》剧情逻辑还算可以——当然，前提是你得接受“一只破旧纸飞马能够促成时空融合，还能存储或释放主人公记忆”这个设定——情节紧凑度也还好——除了中途有2集感觉有点点磨叽，以及听习惯了大陆普通话再听湾湾普通话有点觉得慢（人物吵起来语速也不会快，嗯，这个算我听力的锅……）——结局稍显一点点点仓促，但也是完整了——还有个我一定要说的优点，就是它虽然只有26集，却已经是丰满立体的故事啦，不像大陆电视剧几乎动不动就五六十集……还各种加人物拆散剧情（此处为我的《凤囚凰》唱凉凉??）……

接下来说一下本剧优缺点：

【常规性优点】

1，短。

虽然没有英剧日剧动不动10集不到就一季那么夸张，但对比大陆剧，26集也是相对很短的了，适合如今这个快餐社会。

2，出场人物刚刚好。

没有剧情我以为都过半了还莫名其妙突然出现的人物，也没有出现了但是却没什么用的人物。

3，故事脉络清晰。

没有多余的故事支线，没有讲了一半突然没了或中途突然冒出来不知所谓的支线。

4，演技挺好。

正派反派都很立体，没有一眼看上去就知道这人是好人那人是坏人的标签式感受（比如坏人也可能很帅很美，好人也可能挺丑或者不怎么着调??）

5，服化道和谐统一。

算是湾湾剧一贯的色调了，比日剧画风冷又比大陆剧暖，介于二者之间，看起来不乍眼，比较舒服。

【以下来自于笔者自己奇怪的关注点的优点】

1，湾湾偶像剧不再为了爱情而爱情，为了谈恋爱而谈恋爱。

和印象中很久之前的湾湾剧《流星花园》《爱情魔法师》不太一样，现在的湾湾偶像剧人物终于回归生活了，他们是一边忙工作忙生活，一边“不那么高调”的谈着恋爱，更接地气更真实了（不绝对，我只是说一定程度上更真实）

2，画面出现需要引导正确观感的负面场景，画面中会有文字提示。

（1）当出现人物喝酒的画面时，屏幕右方会有“饮酒过量 有害健康”的文字提示，更难能可贵的是这不是走形式，而是人物每喝一口，旁边都会有这个文字提示。

（2）当出现打斗场面时，屏幕右方会出现“戏剧效果 请勿模仿”的文字提示。

这一点笔者觉得我们大陆也可以学习一下，引导正能量，并不是只有“禁止”这一种方案。

3，片头片尾和正片剧情没关系，但整体又像是用了一种抽象的方式给笔者呈现了一些心理提示，后来看剧过程中，发现这些提示都是正确的——这一点我觉得挺好玩，看来拍片头片尾主创人员也是费了一番功夫。

【常规性缺点】

1，结尾略仓促。

就如同一篇好文章要求有凤头猪肚豹尾，开篇精彩、中间内容充实、结尾有力，一个好看的电视剧也是这样，《1006的房客》开篇和中间内容都很不错，对比之下结尾略显单薄。

2，个别角色人物情感过于强烈，仍旧有十几年前偶像剧那种因为谈恋爱所以谈恋爱的即视感……当然，此处我指的不是谈恋爱而是别的……具体是什么，看完剧，可能亲就知道啦~

【以下是基于笔者神奇的关注点而关注到的缺点】

1，男主的爸爸，年轻的时候不够帅。

笔者才不是颜狗呢（才怪），哈哈，笔者是想说，剧中有穿插一些男主回忆，男主的爸爸一直是一个大叔级演员演的，结果就是男主的爸爸，在20几岁和40几岁的时候样子，几乎没有差别??，看着有点儿跳戏。

2，1006写的不明确。

1006的准确完整版应该是“ P M 10:06”，而写成1006容易让观者产生一种错觉，认为1006是房间号或者年代号。

3，男主手机的一个小bug。

剧里有个角色叫周大军，男主接到周大军的电话时，他的手机有时候显示的是大军两个字，有时候显示的是周大军三个字。

可见男主的手机道具大概不止一部??。

emmmmmm……目前能想到的优缺点就只有这么多了，就先写到这里。

接下来做一个不像总结的总结：

电视剧《1006的房客》，客观来说，并没有特别让人值得再看第二遍的地方（想回头找时间线的除外哈），但是在看第一遍的时候还是很能让人心情愉悦的，不至于各种吐槽，或者中途弃剧，所以如果想要放松心情或者打发时间，这部剧值得一看。

最后，附上我在手机上想要假设的乱涂时间线一张……emmmmm……没有任何参考价值，也没有剧透的能力??

【详细】

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在未來，每個人的眼中都要植入晶片，把所有看到的都上傳到雲端供政府人員在必要時存取。秘密自然不復存在，若要掩飾自己不欲人知的醜事時就只能委由駭客進行修改。在這個一切都透明的年代，匿名竟然是種罪惡，如果匿名能是個選擇，這或許就是必要之惡

看著這片，1984裡的一段話不斷的浮上心頭「誰控制了過去，就控制了未來；誰控制了現在，就控制了過去。」

一直很都愛這種講科技衝擊人性的電影，如千鈞一髮gattaca、鐘點戰in time等。巧的是它們竟都是這片導演的作品，千鈞一髮是我的最愛，鐘點戰應該是導演把故事沒說好。而這片我覺得概念很好，但很多事情沒有交代也不曉得是小說本來就沒寫清楚還是怎樣？總之又浪費了一個題材

基本从第一集追到了大结局，最带感的一家子就是林芸芸一家啦！ 我前段时间看到颖儿，就有点牙痒痒 。生活爱情和面对孩子时的矛盾真是太常见了。也希望很多家庭在解决问题的时候，都从爱的角度出发，用更多换位思考和理解真心换真心，这样一家人才会幸福。(如果可以我想一直猫在你怀里陪你看花海，一猫两人三餐四季，你和我的roseonly。“我肯定不想当个刹那烟火，我得输出自己独一无二无可替代的价值。”“我最终希望在这个社会，在这个世界有我自己的位置。”)

因为在微博上看到了薛之谦和王晓晨那段逗逼视频，本来挺喜欢王晓晨的，所以就去看了，前两集不太好，从第三集开始越看越想看。对于马三强，我觉得他自己说的对，因为太自卑害怕失去，最大的问题是太冲动，受不了气。不过想想觉得这样的人才最真实。优柔寡断其实是因为想把事办好办漂亮，可是往往事与愿违。其实对这个角色我觉得很感动，离婚在海边讨论财产分配，什么都不要，连房子都想给幸福，说自己走的时候我忍不住哭了很久，明明心里还爱着，是有多爱才能把所有的都给她，她们真的很合适，不应该分开的。对于三强的妈妈，是我很佩服的一个角色，一般人面对孩子的错误都是护犊子，而他给了儿子两巴掌，然后给了自己一个耳光，说自己教子无方，真的很佩服。有的人就算知道错了也不愿说出来，而做出来又需要多大的勇气。真是个开明的妈妈。只是之前没事找事的不要太过分就更好了。

每个平凡女孩，都有挥之不去的灰姑娘情节，梦想着有一天，自己也可以穿上水晶鞋，遇到那个钟爱自己的王子，从此过上幸福的生活。这份对爱情的美好憧憬，成就了无数经典的电影电视剧，也让无数霸道总裁爱上我的小说始终高热不退，一个是在人海中会被迅速淹没的胖女孩，另一个是高冷帅气聚焦众人视线的钻石王老五，看上去八竿子打不着的两人，却在剧中演绎了一幕幕令人怦然心动的故事。胖胖的米朵，爱上了遥不可及的高冷总裁萧亮，自卑懦弱的她本想掩藏自己的心事，因一次意外车祸进行了整容手术，摇身一变从丑小鸭蜕变成白天鹅，而她和萧亮之间也开始了一场美丽的故事。