阳了以后在家躺平无聊，等吴强导演的浮图缘更新中，无聊就随便看看导演其他作品，选了男女主颜值不错的许纯纯，没想到打开看上以后却欲罢不能…想说作为一部成本不高的小甜剧，难得男女主颜值造型都在线，且人设都带脑子，节奏超级快，根本不舍得倍速…作为一个杨康休养时看的小甜剧，我宣布许纯纯完全合格，剧情超好笑，笑得我腮帮子疼。而且这个剧的编剧大大一定很会谈恋爱，啧啧啧，郭子凡演的周君玦简直太会了！昧甜蜜到牙疼…还有各种反转搞笑，下饭剧实锤！

斯皮尔伯格最被低估及饱受诟病的一部作品，以孩子的视角来审视战争，但电影中和日军搞军民一家亲让人匪夷所思，孩子对零式战机的疯狂迷恋、崇拜，和日军飞行员互相敬礼甚至为日军敢死队员出征前大唱颂歌，包括电影中对国人的丑化及对侵略的美化，这些似乎都在坐实-斯皮尔伯格就是个反华分子（为什么还能在央视6套播出？看来广电局也有走眼的时候，很多人也不理解当时上海市政府为什么支持拍这样一部毁三观的片子）。上世纪80年代随着日本国力增强，再加上欧美祟拜强者心理，日本人凭借巨大国力，对外推销新形象，其影响无处不在，与此相成鲜明对比的是，欧美人对中国的抗日历史却不感兴趣-亦如中国人对美国人杀了几百万印第安人不感兴趣一样。唯一引起共鸣的是电影开场高楼顶上那几个游击队员（大城市里竟然有这个），最后还是被打死了，被像拖死狗一样拖走-加入游击队员是上海市政府的意思，非加不可，呵呵，可惜这不是抗日电影，这其实是一部美国人拍给欧美人看的电影。外来的和尚会念经，斯皮尔伯格1987年就能在上海调动5000人的群演（吊诡的是没有一个正面中国人形象），群演衣服都不带重样的，上海老百姓也不负众望，拍摄井然有序，拍摄完毕5000件衣服愣是一件也没丢。据说当时的导演谢晋等人也只能远远的驻足观看，一睹国际大导演的风采。再说那个孩子，这个孩子后来拍摄了《蝙蝠侠》三部曲，张艺谋的《金陵十三钗》，他就是克里斯蒂安贝尔。

剧情就不提了，非常的不合情理，里面的配角选的这个真是…而我们的男一实在是无法言表，我觉得演下正义的政委啊，国企老板啊，都挺合适…看上去至少40多，安排演毛头小伙，真的太不合适了，在戏里还表演的蠢萌款，实在是不知道导演选人的标准！一颗星给郑国霖，真是可惜了。

发表一个评论还一定要140字，请问豆瓣不知道“精辟”两字的含义吗

编剧和美术脑子里是有那个绿色的黏黏的东西吗请问...什么无脑剧情还有小花的红色眼影到底是他妈的怎么一回事啊哥们？

当然，动作指导的脑子里也没有什么好东西 ..上一次看到慢动作还是欧皓辰..很难想象全剧最热血的部分是两个主角的互殴（伴随着空中飞舞）

整个作品有一种 和《门锁》是一个团队的感觉

我也不知道在羊了第4天的时候我是因为什么打开了这部剧，然后一旦接受了这个设定我竟然觉得emmm还挺带感的呢！就是那种无间双龙看到了都会哭泣的那种带感哈啊哈哈哈！每天一doi就不说了，每次告别的台词都是“如果我还活着会和你联系的”，有一种随时都是世界末日的超级英雄元宇宙感，是不是，是不是，是不是。古川雄大的某几个侧面加上这个发型真的太像太像太像太像当年的松田翔太了。啊？我今年是不是很久没有给日剧写影评了？没关系，今年的最后一篇就留给它吧。希望我和我爱的人身体健康，每天都有他们的联络。

现在我还只看到了第二十集，有两个地方看的我心情都很压抑，一是当他们五个在酒吧时，二是他们三个人在儿时的福利院时。我开始在思考友情和爱情的意义。酒吧里，当高振赫去问另桌的女孩的微信时，星月一直看着高振鹤，而夏娜眼里却全是落寞，她眼里的落寞充斥着司空见惯。后来看到LISA和高振赫一起去唱歌的那一个转身时，高振赫看向星月的那一个眼神，夏娜此刻此刻明白，这是高振赫为星月特意安排的一场演出。她眼里不再是落寞，而多了很多难过和不甘。镜头慢慢扫过高振赫和LISAY一起唱歌，我心里也有点莫名的失落，好像认为站在高振赫身旁的不应该是她···台上的高振赫，注视着台下的同样注视着他的星月，旁边的易天望着难过的星月，夏娜悲伤的看着在唱歌的高振赫，而夏秦书也以同样心疼的眼神望着夏娜。我想起星月曾说她从来不哭的，可是这一刻，她眼睛里还是泛起了泪光啊。音乐声的慢慢响起，夏娜眼睛里的难过也藏不住了，回忆起了过去这些年与高振赫的点点滴滴，没看到这儿的时候，我一开始不是很能理解夏娜对高振赫的爱，直到有了这些回忆片段，我才懂了这样的爱，开心和满足其实对女孩很简单，只要有爱的人在身边就好。这一刻我想夏娜也许比星月更难过，我的眼眶也渐渐模糊，有些东西失去了就在也回不来了。高振赫对于夏娜来说，是她从小到大的希望，就像夏娜自己所说绝对的信任，完全的依赖，是毫无保留的爱。高振赫听到夏娜说她因为自己变得坚强，心里还是开心的，可是面对夏娜的爱，高振赫心里很复杂也很紧张，不想伤害，只能选择放所有人离开···后来过生日时，夏娜走的时候还是选择吹灭了蜡烛，顿时我感觉全世界只剩我、夏娜、高振赫在默默难受，我的心情也跌落谷底。夏娜选择吹蜡烛，可能因为这是高振赫送的蛋糕，也可能是害怕这是最后一次高振赫为自己过生日了，或许又仅仅因为今天是自己生日吧···秦书打电话找不到夏娜时，他也失控了，他再也不像平时的自己。我觉得暗恋是一个很值得深思的问题，特别是各自都还要借助朋友亲人的名义去相处。看着秦书尽管很难过，就算流着眼泪也鼓励夏娜去告白，我想大部分大部分爱的表现形式都是，只要你想你开心，我可以做任何事。大家其实都在藏自己，都在藏爱呀。三个人的世界，却只有一个人住进心里。秦书内心的一段独白：明明你说的这些我都在呀…我永远都是第二个。我又哽咽了。后来秦书在福利院找到了夏娜，高振赫在旁边偷偷的看着，会心地笑了。像是大哥哥，关心着自己的弟弟妹妹，但又不得不克制自己的出现和行为，因为会带来伤害…后来他们在翻墙，翻不过的时候，高振赫出现了。说你们翻墙怎么能少了我，老规矩？作为一个观众，我也能马上脑补出他们儿时在一起相互取暖、相互依靠的画面，虽然过过最穷最苦，但也是最开心的日子，起码对于夏娜来说是！可是多年过去，大家回到原来的起点，可是心理状态都各不相同了，每个人心里的爱而不得，却让原来的三小只不那么开心、不那么纯粹了。他们爬上去之后，剧中的小细节是，高振赫和秦书小心的扶着夏娜，坐到了他们的最中间，这两个男孩也始终宠着这一个女孩，她也像一个小公主，拥有着两份能豁出性命的关爱。看着他们翻墙和坐在栏杆上聊天，是那样的轻车熟路，我想他们小时候一定经常这样吧。后来他们分别时，高振赫说以后的路各走各的吧！他不想要自己像一把锁，锁住了夏娜和秦书两个人，所以友情的意义到底是什么？我心里充满心酸，他们认识很多年，把对方都当成彼此生命的一部分，不管爱与不爱，各自离开都是一件很难受的事情。如果爱情是荷尔蒙的话，那么友情是什么？时间够久，足以解忧解愁，足以让人放不下。最后高振赫说的话，其实是对于他们两个人的保护，也说出了对于他们两个人的寄托。夏娜和秦书望着高振赫离开的背影，似乎意味着有些持续二十年的事情也该结束了。从高振赫爱上星月的那一刻起，他们三个人就意味着开始慢慢分离。高振赫也因为爱上了星月开始理解善良的意义，甚至开始抛弃以前他做的所有事情。这是一部喜剧，同样也是有一些令人难过的点。以上就是我对于夏娜、高振赫、秦书，我们之间的爱情和友情之间的理解。文章有点长，感谢认真看完的每一个人。

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不是很明白为什么这么多人打的分都不高。

我个人觉得这是我近几年来看过的最意味深长的电影了，看完之后我坐在电影院平复了很久，并且被最后小可怜(Miles)的死震撼到无法自拔。

先说整个场景吧，从一开始的酒店小院里，两个地方的分界以及一个从上及下的远镜头，就觉得导演很有想法。并且远镜头是从特写拉过去的一个长镜，没有任何剪辑。远镜头的停留恰到好处，不让人觉得冗长，但是也能感觉到人的渺小，有一种空洞感。

场景部分最让我震撼的就是最后小可怜员工死的时候的那个背景，他躺在大厅正中央，背后有光，完美的对称，跟他的信仰完全呼应。导演从给小可怜的特写拉出了一个长镜，并且在远镜头停留了几秒，给观众的情感上一个反应的时间，不长不短，刚好能唤起大家的同情，难过，然后继续拉近让Darlene和Father Daniel凑上前去，继续剧情。

再说人物塑造，我觉得每个人物都很丰满，唯一不够丰满的可能就是Billy了。毕竟，他也不完全是这部电影的主角。

每个人都有自己的故事，自己的过去。每个人都不是单纯的好人或是坏人。

最让我感动的是最后的群斗中，小可怜因为PTSD无法拿起枪，Darlene竟然对他说“It's OK, you don't need to help us.” 是怎样善良的人啊。这种场景，真的没有人有办法冷静地安慰一个人吧。何况，是个陌生人。“Go get the fucking gun and help us!!!!" 我知道这是我会说的，会想的。

导演的节奏掌握的非常完美。在讲述每个人的故事的时候，节奏比较慢，每一个细节都被讲到了。这一部分也是大多人觉得冗长，可以缩减片长的一部分。可是每个人的过去和现在，被导演很好的融合，并且很明显可以看到他们的现在在交织，有事情即将发生。所以我会更想深刻的知道他们的过去。因为他们过去的每一件事，都会影响他们现在的选择。可是电影不是一味地冗长，在Father Daniel给Darlene下药的时候，Darlene突然的出手加快了速度；在Dwight被杀时，速度突然加快；在Billy被Father Daniel袭击，整个打斗场面开始时，速度加快；最妙的是当小可怜克服了自己的PTSD，拿起枪展现自己实力的时候，速度进入了全场高潮，并且还出现了从未有过的拍摄角度。

我不是一个专业的电影学生，但是这部电影真的能让我看到导演有多talent。

只是一点自己的想法。每个人都有不同的欣赏电影的眼睛。但是在这个爆米花片越来越多的时代，希望有更多人可以静下心来欣赏一些需要用心感受的片子。

这本书我是十年前看的，当时才刚入行，非常喜欢。作品题材是悬疑+惊悚，应该是涉及审查标准，所以大多数涉案和恐怖的精彩故事都被编剧兼导演省去了。

从尊重原著角度来说，编导谈锐估计也是迫不得已。从故事本身来说，主线故事其实并不需要大笔的制作预算，但讲述方式的十多个悬疑故事，因为类型的多样性和调性的多变，不仅是审核难度较高，编导需要完全驾驭也不太现实。

在删减了大量讲述故事的前提下，估计该剧的预算也被砍得不足以邀请更具表演实力的演员了，所以最终呈现在观众和原著粉眼前的这部作品会显得比较失望！

悬疑影视作品在国内盛行已久，但编导演，服化道对于该类作品的专业呈现能力与国外的专业人员差距还是很大的，编导和演员更是缺乏必要的表演经验。再加上政策管控和审核力度的客观原因，出于风险考虑，悬疑作品对于投资方来说无疑是“冒险家的游戏”，国内想完成一部接近于《隐密的角落》类似的悬疑影视作品实在是太难了。

希望各位原著粉，悬疑粉，剧粉们给国产悬疑影视作品更多的包容和支持，不要把星星之火都扑灭在黎明之前。

如果把芽衣穿越到明治时代这件事当作游戏，那么她可以说是象征了所有玩家。那么会有这样的结局，也可以看作玩家选择了现实最初，芽衣是以逃避的心情穿越的，因为现实不如意，就跟一些人沉迷游戏，不愿去跟外界的人接触一样。但是她渐渐地在鸥外桑和一众小伙伴身边找到勇气，能正视被她抛开的现实，因此她才选择了回到原来的世界。

在我看来，结局想要表达的意思，就是如果你因为现实问题有点心累，在这个游戏中逐渐找到支撑你的力量，那你还是应该重新走出去，去直面你的现实。既然他们给了你勇气，你还有什么不能面对的？就像欧外桑最后说的，“会再见面吗？”答案是肯定。只要你通过这个游戏获得一丁点勇气，就能更好地活在现实世界，所以呀一把游戏再拿出来，不就能再见到他们了吗？

这个结局才应该是这部作品的TE，它的立意远高于各个角色的恋爱线，失去记忆留在明治实际上是一种逃避，背负一切迈向未来是最好的结局。

“春宵苦短，少女前进吧！”

【完美叛侣】无论是国家大事，还是商场战场，最终都要回归家庭，家庭是主旋律，夫妻之间缺少必要的沟通，步伐不一致，不能互相理解，存在的问题终于因为一个男小三爆发了，破碎之后都能自我反省，真真的印证了完美二字。人情淡薄的社会，能进一家门着实不易，互相理解与包容，经营家庭，也是一项事业。智者，想必如陈豪的师兄邓梓峰，懂得取舍，懂得游戏规则。愿你我都可以成为智者。祝大家都能成功。ps，印佣说话太逗了。#我的第68个剧评

电影的内容实在太熟悉了，因为我就遇到过这么一个女老师。电影演了1/3的时候我爸跑来问我看什么，我就告诉他大致讲一个女老师利用自己职责要求家长和学生给她提供帮助的事情。我爸表示这有什么值得拍成电影的。我说太值得了，记得我高一的班主任（教英语）吧，就跟这女老师特别像。我爸反驳我英语不好，所以你就是对人家有偏见。于是我开始跟他慢慢道来。首先，她收贿赂。这件事也是我偶然间听一个关系比较好的小伙伴提起。她有一天问我，我妈妈得到了一块好玉，但没有雕刻。你说，我是应该雕刻好了送给老师，还是直接送给老师让她雕喜欢的图案？我当时就是反问她，这么贵重的东西为什么要送老师？她说这样才能多得到照顾啊，你看A(一个男生)，老师为什么对他这么好，他家就是送过礼的啊。知道这件事的我人生观都要崩塌了。我所在高中是在一个不错的学校，几乎100%一本率那种，所以老师的待遇已经很不错了。更何况在我看来，老师脾气有好有坏、业务水平存在差异，但品行肯定都是好的。那时我才第一次意识到，我的想法多天真。第二，她性别歧视。她特别讨厌女生，尤其是漂亮女生。当时我们班上有一个长的很张扬的漂亮女生。她做事比较大大咧咧，会犯点小错，比如早自习迟到10分钟、或者宿舍收拾的不够好而给班上扣点分。虽然放在学生时代是很重的问题，但现在想想根本不是大事。她和男生A关系很好，但一起犯错受到的惩罚完全不同。有一次他们一起早自习迟到，这个时候我们这个女老师简单说几句男生，让他回座位，而在门口大骂这个女生到早自习结束。以至于我们坐在班里都能听到老师的声音。罚站、批评不时落在这个女孩身上。其实这个女孩子一开始成绩还可以，但慢慢的就不行了。我原先以为因为男生A长的比较帅（没错，她对比较帅的男生会好很多，虽然当时她已经40+了），联系上一条才知道其中缘由。想想看，一个人长期被老师责罚，只会恶性循环，怎么还有心思学习。不仅对学生这样，对新来的漂亮女老师也是。我们班被安排了一个年轻好看的女老师当副班主任。你说身为老师应该互相尊重吧，她却逮着新老师的错处使劲骂，把新老师都骂哭过。一个学期后，我们果然没有了副班主任。也许你们会问，学校为什么不管呢？因为没人揭露她啊。送礼的家长因为受着庇护不会说，没送礼的像我傻乎乎不知道就算知道了也不想惹事飞而不说，被针对的女孩家里也没势力也不敢说，新老师怕继续被针对、不利于以后事业发展也需要沉默。而且我想知道，说了有用么？谁知道上面有没有人庇护。再者她带的班里学生质量都很好，学习成绩并没有明显的不好。像我虽然不喜欢她而英语不好，但也从来不敢放松学业，毕竟高考是自己的。所以学校也不愿意承担风险，停职了她会导致好几个班的课业耽误。所以我们一代又一代，都是觉得既然事情没有落在自己头上，那不如忍一忍度过这三年。电影中让人感到温暖的是很多家长还是选择了不沉默，为自己的孩子争取到了健康的学习环境。但说实话，如果有一天我有了孩子，她遇到了这样的老师，在没有被针对的情况下，我不知道我会不会跳出来指出来。就像影片最后，女老师又以另一种方式，再次回到了讲台。健康长大，真的不容易。说完这些，在我爸的吃惊中，我还是由衷的感谢了他和我妈。阿门啊～

哈莫尼科林，即使是在美国，也是一个异类的存在。毕竟当文艺片范畴内也出现模式化的故事和类似的拍摄手法后（例如我刚看的美国片《野马》，个人的颓唐再到自我救赎类故事；国产片里的土鳖父母离婚单亲子女悲催的成长经历，或者是操着方言试图遮丑的“朴实”民族背景系列；长镜头的滥用，摇摇晃晃跟拍的自我陶醉……），这会显得比商业片的模式更让人反感和恶心，道理就是：当婊子还要立牌坊，装纯比浓妆艳抹还招人不待见。

因此，即使哈莫尼科林永远都不能成为当下的主流，他依然值得被赞赏。当然了这种稍显偏激的电影，若是放在一百年之后，它或许也会变得很幼稚，因此一部片能不能成为当下的主流，是与当下的时代相对应的。就像现在人人都奉梵高如神仙，那只是因为经历了漫长的时间之后，人类通过自我进步意识到当初是多么无知。可反过来论述的话，作为艺术家，如果很快就赢得了多数人喜爱，那你必然是相对平庸的，因为面对此时时代的认可，就代表着，你不过最多与其平行罢了。而艺术，是精神，精神需要引领人类，越深远越好。

看到不少给这个片打极差评的或者是表明看不懂里面台词的人，我其实想劝你们，权当走错了影院，无需纠结，因为你们与这个导演本来就不是一种生物，你是猫，他是狗，你必然不理解他，也没必要强迫自己去理解。这里面没有谁对谁错，可能他的脑子适合当艺术家，而你比较适合当数学家，也没有高低之分。

其实拿此片与这个导演拍摄的《春假》相比的话，这放浪形骸的程度已经属于他“老要稳”的阶段了。毕竟这个烧钱的结尾，还是有些刻意了，有点为了浪而浪的感觉。而这个动作，也只有在高度发达的资本主义社会美国背景下，才可能让观众有些刺激，甚至都有点落后了，而对于其他吃不饱穿不暖的社会来说，看你就是着实一个大傻叉神经病，生存环境决定了无法共情。

除了钱以外，这片里的爱情形式，也是先进的，换句话说，放在吃不饱穿不暖的社会中，也是神经病的。如果你能明白，每个人实质都是独立的个体，并不应该存在过度的依存关系，那么你就不会因为低级的情感问题而苦恼，这情感包括爱情，也包括亲情，而家庭单位，在个体面前，更是可以丝毫不重要，这也从某些方面证实了一个比较特殊的情况，那就是受教育程度越高的人，越是冷漠无情，因为他们的自我意识开始觉醒，而自我个体的生命实践才是最本性的也是人类终极进步的本源。

哎，其实早生于100年前的波伏娃和萨特早就践行过此类的初级模式，并且还编纂成册供流传。这么看来，其实这个片，在法国艺术家面前，依旧是庸俗不堪的，不就是烧钱嘛，砸豪宅嘛，庸俗的美国人！就像不少法国艺术家都讨厌杰夫昆斯一样。

我突然意识到，这个导演的处境其实挺糟糕，就艺术深度来讲，他没那么极致，就商业来讲，他完全不沾边。也就是俗的不够，高雅的也不足。哎，又要叹一口气。但我依旧想赞扬他，因为这颓唐的发癫的自我的表达，是勇敢而不羁的，他没有假装去成为一个艺术家，而是一个真正的面对自己的艺术家。道理也很简单，艺术最怕的，就是虚伪，而哈莫尼科林没有掩饰，承认了自己就是个迷恋艳俗迷恋物欲喜欢作妖的不上进大俗B！

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少年时劈云破月而来的潇洒少年，即使是赌徒乞丐，方可可也念了他很多年。可惜再归来他已经是武功卓绝的高人，一心要的是相敬如宾美满温馨。她爱得多他爱得少，她脾气暴烈却为了一个人谨小慎微，他豁达爽朗却不肯多退一步。可可心里一直明白的，他随意来去，始终是高高在上的。黄金轻掷，成全了世人眼里的有情有义，真心多少又怎么能公平秤出。只能叹一句，终归不是合适的人。

The Kill Team 其实对应电影的主题更多应该翻译为谋杀部队。电影围绕的是战争小队在战争中谋杀了无辜的人，所以比起杀戮，谋杀可能更符合电影的主题。

想给这部电影正名，不管他人什么评价，我觉得6+的分数明显是低估了。 画面上讲，电影很干净，视听语言非常舒服，剪辑很流畅，一点都不托泥带水，后续会举例子，角色塑造也很漂亮，可见编剧很有功底，另外演员都很年轻，但是演技都在线。

电影开头就用非常简短的几个镜头和台词交代了当兵对于男主是一件很重要的事情。分别为卧室中女友朋友告知女友出轨，晚上和父亲聊天，机场见到别人对自己敬礼，每个镜头都非常简洁有力，互相连贯（从前一天准备出发到机场），叙事性很强。

之后乘坐悍马来到一个居民点，这里的安排也很有味道，在车上一个新兵和男主开玩笑，整个气氛还很轻松。 特别是在男主搜查当地居民却被吓到摔倒在地，被其他士兵嘲笑，轻松的氛围达到高潮。 这一行为被中士训斥，并告诫他们要尊重当地居民，下一秒却被炸弹炸得粉碎。这也是我很喜欢这部电影的原因，爆炸的瞬间镜头就被切走，一种反高潮的处理，不去描写画面上的惨痛，更多得是让观众内心产生触动，作为战争题材的电影，这样的处理方式无疑很正确。为什么要着重描写这个中士，一方面是情节转换的作用，使电影从这里开始慢慢酝酿沉重的气氛；另一方面为后续新出现的中士做铺垫，前后两者性格产生对比。

新中士带着他们去居民点时，这次车里的气氛就异常沉重和前面类似的镜头产生对比，使得观众和角色一样沉浸在之前事件中的气氛。

电影中台词、俚语等也十分讲究，语言简短有力，每个角色之间的台词也十分有标识性，特别是中士和男主。

电影中音乐的运用也很赞，全片运用音乐的场景不多，但是每一次使用都恰到好处。

类似的处理还有特别多...总的来讲这部战争电影不从很高的纬度去讲战争，比如狙击手里面的英雄角色，描绘许多的战争画面，而是从一个普通新兵成长的角度去描述战争，包括他的领导他的战友，使得军营生活变得十分立体，没有那种牺牲后的煽情画面，没有遇到敌人后的英勇冲锋，但却是战争最真实最朴实的一面，这就是我喜欢这部电影的地方，它的内核就是真实，其次是与之相对应的电影处理手法和视听艺术。并没有最好的视听艺术，只有与电影内核最匹配的手法和技巧，我觉得这部电影做到了，对于战争题材电影爱好者，我觉得这是一部不可多得，不能错过的电影。