龙珠进入《超》的剧情后,设定和战斗力真的是一崩到底。整部作品除了爽以外,没有任何价值。没有了战斗力天花板的作品绝对不是好作品。对比之下又爽又内涵的《one punch man》真的是神作。输出全部靠吼和外挂硬钢,打不过就吼,开超赛,开超赛神,直到最后才有打斗招式的出现。冰山下居然是岩浆,我都不知道环境设定是怎么想的。。。因此,超:布罗利这部剧场版只能给出5.5分的评价,作为电影来说,不及格。
龙珠进入《超》的剧情后,设定和战斗力真的是一崩到底。整部作品除了爽以外,没有任何价值。没有了战斗力天花板的作品绝对不是好作品。对比之下又爽又内涵的《one punch man》真的是神作。输出全部靠吼和外挂硬钢,打不过就吼,开超赛,开超赛神,直到最后才有打斗招式的出现。冰山下居然是岩浆,我都不知道环境设定是怎么想的。。。因此,超:布罗利这部剧场版只能给出5.5分的评价,作为电影来说,不及格。但是,如果是4d版的话,那就真的不一样了!见识过太多爽的视觉刺激,因此2d版的龙珠剧场版并没什么优势,但是4d版,开场head-cha-la的悟空vs贝吉塔,中期一段主视角分镜的打斗,这些配合4d真的是别有风味的体验。只可惜全西安的4d版拍片,一共就只有3场。。。还好没白来。不过如果看的是2d版的话,下一部我肯定就不想看了,太降智了。没有完整接触过龙珠及龙珠超的观众,也不适合看。龙珠超:布罗利 4d 7.5/10
编剧设置的故事线索相当复杂,这在国产剧里面实属少见。江牧羽因受到欺骗化身墨鱼建立起自己的“裸贷”团伙。又找来与自己长相相似的肝癌晚期患者苏枫化身假墨鱼来代替自己行使真墨鱼的职责,而自己则又再次变身成为小卖店李老板并潜伏在警察江川身边,与江川的父亲成为棋友。实际上是为了“杀人诛心”。此“杀人诛心”有两层含义:其一,警察江川移植了当年调查“裸贷”团伙儿而被墨鱼杀害的女
编剧设置的故事线索相当复杂,这在国产剧里面实属少见。江牧羽因受到欺骗化身墨鱼建立起自己的“裸贷”团伙。又找来与自己长相相似的肝癌晚期患者苏枫化身假墨鱼来代替自己行使真墨鱼的职责,而自己则又再次变身成为小卖店李老板并潜伏在警察江川身边,与江川的父亲成为棋友。实际上是为了“杀人诛心”。此“杀人诛心”有两层含义:其一,警察江川移植了当年调查“裸贷”团伙儿而被墨鱼杀害的女记者尹月儿的心脏,墨鱼不会让这颗心脏继续跳动下去。从而通过精心布局让江川一步一步进入到自己设定好的圈套里。想借助一心要为女友报仇且已经失忆的高富帅总裁季少恒杀掉江川。这种残忍的“连诛三心”的设计,凸显出墨鱼扭曲变态的内心。其二,当年自己妹妹联合男友欺骗了自己,墨鱼觉得法律没有给与自己一个合理的交代,心理不断的畸形变态。他要通过自己精心的棋局向社会报复。“诛掉这个社会正义之心”也彻底“诛掉自己已经扭曲的心”。然而故事到了结局墨鱼才发现自己还是江牧羽,只不过被“墨鱼”泯灭了良知,悔之晚矣,正义不会缺席。
看过的最有意义,最精彩的机器人电影,发现印度电影越来越好看,为啥堂堂中国拍不出这样的科幻片,都是乱七八糟剧情的辣鸡片,支持印度电影!2.0既有科幻片的震撼观,又有感人至深的希望人类珍惜动物的画面感,强烈希望有3.0版本,支持印度电影??
看过的最有意义,最精彩的机器人电影,发现印度电影越来越好看,为啥堂堂中国拍不出这样的科幻片,都是乱七八糟剧情的辣鸡片,支持印度电影!2.0既有科
看过的最有意义,最精彩的机器人电影,发现印度电影越来越好看,为啥堂堂中国拍不出这样的科幻片,都是乱七八糟剧情的辣鸡片,支持印度电影!2.0既有科幻片的震撼观,又有感人至深的希望人类珍惜动物的画面感,强烈希望有3.0版本,支持印度电影??
看过的最有意义,最精彩的机器人电影,发现印度电影越来越好看,为啥堂堂中国拍不出这样的科幻片,都是乱七八糟剧情的辣鸡片,支持印度电影!2.0既有科幻片的震撼观,又有感人至深的希望人类珍惜动物的画面感,强烈希望有3.0版本,支持印度电影??
看过的最有意义,最精彩的机器人电影,发现印度电影越来越好看,为啥堂堂中国拍不出这样的科幻片,都是乱七八糟剧情的辣鸡片,支持印度电影!2.0既有科幻片的震撼观,又有感人至深的希望人类珍惜动物的画面感,强烈希望有3.0版本,支持印度电影??
Initially I thought that It is another pop-corn movie starring Tom Hollander, adding some PC factors. Hence a bit surprised to see a skinny, desperate addict Tom at the beginning
Initially I thought that It is another pop-corn movie starring Tom Hollander, adding some PC factors. Hence a bit surprised to see a skinny, desperate addict Tom at the beginning of the movie. The first part telling story like Birdy girl, a young junior boy writing diary about his unfortunate, funky, miserable student times. Luckily he met a girl filled his heart with warmth and love. A poem with smooth silky ice cream dotted bitter treats. (((o(*?▽?*)o)))
The things turned upside down when he joined army and experienced verisimilitude of death and scar in the warm zone.
龙虎武师代表了一个时代,一群没有文化和其他技能的底层电影民工谱就了最辉煌时期的香港电影。纪录片从邵氏讲到李小龙,李小龙改变了电影里的武打方式,使电影更好看。后面洪金宝、成龙的出现使电影的武打动作更难,直接征服了西方的好莱坞,搏命的武行作为明星的替身和武打对手,功不可没。武行的人没有文化,不懂理财,赚得多也花得多,常常赌钱,晚年基本没有多
龙虎武师代表了一个时代,一群没有文化和其他技能的底层电影民工谱就了最辉煌时期的香港电影。纪录片从邵氏讲到李小龙,李小龙改变了电影里的武打方式,使电影更好看。后面洪金宝、成龙的出现使电影的武打动作更难,直接征服了西方的好莱坞,搏命的武行作为明星的替身和武打对手,功不可没。武行的人没有文化,不懂理财,赚得多也花得多,常常赌钱,晚年基本没有多少积蓄,加上演戏受的旧伤,武行人群大多晚景凄凉。
由于时代和经济的发展,传统武行退出历史舞台,香港电影不景气,很多大导演、明星来内地拍戏,武行人群更加失业。如今香港成立了香港动作特技演员工会,由钱嘉乐任会长,洪金宝任名誉会长,继续培养青年武行。未来的路何去何从,还需摸索。
文/桃妖不是妖
看到这部电影的片名,你在想什么?青春片?小成本?文艺丧?其实,都不是。它为什么叫《似水流年》?看过影片,感动于这个故事,才惊觉什么是力透纸背的文化底蕴。
影片里的故事发生在遂昌,史书载汤显祖在遂昌任知县的时候,吟诗作赋、啸闲咏歌,留下了大量的文学作品,其享誉世界的代表作《牡丹亭》即酝酿创作于此。《似水流年》这个片名,语出明·汤显祖《牡丹亭》第十出:“则
文/桃妖不是妖
看到这部电影的片名,你在想什么?青春片?小成本?文艺丧?其实,都不是。它为什么叫《似水流年》?看过影片,感动于这个故事,才惊觉什么是力透纸背的文化底蕴。
影片里的故事发生在遂昌,史书载汤显祖在遂昌任知县的时候,吟诗作赋、啸闲咏歌,留下了大量的文学作品,其享誉世界的代表作《牡丹亭》即酝酿创作于此。《似水流年》这个片名,语出明·汤显祖《牡丹亭》第十出:“则为你如花美眷,似水流年。”
一个老派的昆曲戏班,一曲余韵悠远的《牡丹亭》,一个醉心昆曲的老灵魂,婉转成了电影凄美又悠远的底色。而戏班里的三个昆曲子弟,带着80年代的时代烙印,用一颗赤子之心守护昆曲,拥抱生活。然而,青春的气息夹杂在新中国的时代洪流中,把那些传统的技艺碰撞的支离破碎。他们也曾迷茫、挣扎,也曾醉心于现代都市的花花世界,却最终随着那个老灵魂的离去,看清了自己的心之所向。
出走,是青春迷茫去闯荡;回乡,是不忘初心的坚守。那方承载着昆曲传承的老戏台,拆了又重建,艺术的魅力,最终又在新时代里焕发光辉。昆曲和《牡丹亭》,是融进故事里的那根源远流长的脉络,在这根脉络上,是一代又一代昆曲艺术家的执念和坚守,才有了这份传承,从古至今,似水流年。
这部电影,是少有的一派清流。昆曲三兄弟,虽然性格不同,但无论时代怎样变迁,他们都牢牢抓住彼此的手,没有撕逼,更没有狗血的阴谋诡计。这份美好的兄弟情谊,让人看得温暖落泪。一部戏,三个男主,可是每个人又都活出了自己的样子。
不要以为青春电影,夹杂着昆曲的传承,就一定央6风。看过《似水流年》的很多小伙伴都数度落泪,这也是一部很好哭的电影。虽然制作成本不高,可是演员们却都把人物刻画的真挚又细腻。大哥沉稳踏实,二哥头脑灵活,小师弟乖巧听话,很有音乐天赋。三个年轻的演员,胡琨、初俊辰、李云赫,没有流量明星的浮躁之气,演技却真的厉害,人物的代入感极强。跨越十几年的时间流线,看三个人从少年时代走来,慢慢退却青涩、稚嫩,换上了大人模样。不同的经历、岁月的打磨,让时光在他们的眉宇之间流转,不着痕迹,自然而然。
当然,一部电影的成功,只靠男主演技,撑不起饱满的情绪。电影中饰演伶俐的杨了,同样美好动人。老戏班里的青涩时光,穿着一袭白裙的姑娘,是那个时代最令人心动的模样。就连扮演天赐的小演员,都选得非常用心。作为故事的叙述者,小天赐与三个爸爸的情感纠葛,承载了太多命运的曲折和温情。
其实,我最喜欢的还是林师傅(路东 饰演),林家班的班主,三个兄弟和伶俐的师傅。演员路东把林师傅刻画的非常出色,他是整部影片的魂!这个人物,即使出场戏份少,也挡不住艺术的感染力。他对于昆曲的痴迷,是发自内心的爱和守护,人物的衣着、做派,就连随手画出来的牡丹,都很有神韵。
看过《似水流年》,我觉得挖到宝了。这部电影,干净、清澈,又充满了人文情怀和青春的记忆。从布景到演员,都没有丝毫懈怠。这个三月,千万别错过的一部好电影。《似水流年》,看过之后你会喜欢。
一次特别愉快的采访,没有时间好好写一篇,就直接放完整对话吧。
【完整对话实录】
Q:为什么会在53年后,再来拍《一个男人和一个女人》的续集?
克劳德·勒卢什:在人生的历程中,随着年龄的增长,每到一定
一次特别愉快的采访,没有时间好好写一篇,就直接放完整对话吧。
【完整对话实录】
Q:为什么会在53年后,再来拍《一个男人和一个女人》的续集?
克劳德·勒卢什:在人生的历程中,随着年龄的增长,每到一定的阶段就会发现有很多原来没有发现的问题,我现在就是处在这么样的一种状态。
这在电影史上应该也是史无前例的,跨越50多年去拍这样一个系列,去让观众能够有这样不一样的体验。这也是我的生活状态,我对人生是比较积极的,我很想希望别人也是积极的看待人生。
1966年我拍摄《一个男人和一个女人》的时候,让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅已经很有名了,不过他们根本就不认识我,对我也不存在信任,会觉得“这是谁啊”。但是50多年过去了,这些年里我们一直都有沟通和交流,他们已经非常了解我。所以当我把他们找回来拍这部电影的时候,他们都非常高兴。开始的时候,他们有一些担心,因为大家年纪都很大了,能不能呈现出两人最好的状态。
于是我鼓舞他们说,虽然年纪大了,但是你们有过很丰富人生的经历,这个年龄谈论的爱情会是最最精华的部分。当我们年纪轻的时候,只存在着一种爱情,就是努力去追求和吸引对方,这其中存在着很多谎言。不过20、30岁的时候你是可以在爱情中欺骗,但是到了70、80岁,你就不可能再去撒谎了。所有的东西都是真实的,你的眼睛中已经没有谎言的存在了,你不会再去欺骗对方,所以不同年龄段的爱情观是不一样的。
这部电影是拍给我的7个孩子的,我希望通过这部电影告诉年轻人,爱是没有止境的,每一个阶段都有不同的爱情,当你到了一定年龄之后就应该尽可能地去了解和学习真正的爱,勇敢地去追逐爱情。
Q:您这部电影分享的是自己80多岁时对爱情的感悟,那像中国现在主流的观众年龄阶层在20到30岁。这其中的代沟是非常大的,您如何能够准确地将您的体验和感受分享给年轻人呢?
克劳德·勒卢什:我要跟这些年轻人说一句话,“如果你们真的用心去看我的电影,我会帮你们节约很多时间。”因为当你在20岁的时候,各种理念都不是非常成熟。其实我这部电影就是拍给年轻人看的。
这部影片在法国上映之后,很多年轻人跟我分享想法。有个人对我说,看完电影之后对自己身边的女孩子,有了另外一种新的看法,很希望再过50年,依然能够和这个女孩子生活在一起。你看,这一对情侣就开始用新的角度去看待爱情了。所以我说这部电影真的是拍给年轻人看的,他们有一天也会到80岁的。
Q:您说过“最美的年华”就是要活在当下。那么不仅是爱情,联系到对电影的态度,是不是说让大家不要沉迷于过往的经典,而是要放眼未来无限的可能性?
克劳德·勒卢什:经典当然是要看的,它可以让我们爱上电影,这很重要。但是当下的电影展现了生活的现实性,具有同样重要的地位。什么是过去?某种程度上到我们现在开始要讲过去的事情,我们或多或少每个人都回去夸张的去表现过去的一些事情。
未来则是一种我们畏惧的概念,我们不知道未来会是怎么样的。当下则是有着一切的可能性,接下来的一个小时,我不知道该干什么,也许会去吃饭,也许会发生很多意想不到的事情,所以当下是一种非常有具体表现力的语言。
我这部电影确实是拍给年轻人看的,而不是给老年人看的,因为这对他们已经没有意义,他们本身就理解这些东西,而且起码有一些年轻人能够理解我拍的东西。
Q:老搭档让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅的年纪已经很大了,尤其像特兰蒂尼昂的身体条件不是特别理想,那么在拍摄的时候会去考虑到他的身体做一些特殊的安排吗?
克劳德·勒卢什:拍摄的时候确实有医务人员在现场候命。他年纪是比较大,每次他说要休息,我就让他休息,他要是不舒服,医生就会帮他看一看。
不过有一点,他虽然行动不是很方便,但是他现在的嗓音处在这一辈子最棒的状态,他念台词的震撼力是以前从未有过的。所以在这部电影中,我有一个特殊的处理就是尽量让他说话。这是一种取长补短,我看到了他现在的优势,就要尽量去把它展现出来。
Q:您是否看过王家卫的电影,对他的电影评价如何?
克劳德·勒卢什:我看过王家卫的《花样年华》。我觉得他肯定看过我的电影,当然他肯定也看过很多其他导演的电影。像我们这样的导演拍了电影,是会给后代留下烙印的。王家卫的电影肯定也会影响到别人,这很正常。
有一次,昆汀·塔伦蒂诺跟我说,“我要是没看过你的《偷抢骗》,就拍不出《低俗小说》。”库布里克也说,我的电影给了他很多灵感。
我在看《花样年华》的时候,确实感受了一些氛围,和我的风格有些相近。当然,这很正常,因为我们毕竟都是电影从业者,如果找不到一些共同的元素反而会令人惊讶了。
Q:您同辈的法国导演已经逐渐离我们远去,只有您和戈达尔还在坚持电影,您的创作热情会因此受到影响吗?
克劳德·勒卢什:这就是生活,我可能再过一阵子也会走,人生就是这样,总归是要老去的。那一辈的很多人都已经去了,但是我还活着,我有新的想法就去落实,去继续拍电影。如果说有一天我的身体跟不上节奏了,那可能就会是停止的时刻。当然,我也做好了这种准备,迎接这个时刻的到来。
Q:您之前提到的有关最后一部电影的计划,还是在按照正常的节奏进行吗?
克劳德·勒卢什:你们怎么都说我有什么最后一部影片的计划?我完全没有说过这个事情,但是我可以告诉你,我现在已经这么大了,随时都有可能离开,所以任何一部新片都有可能是我最后一部电影。
如果我还活着,那就不希望知道哪部电影会是我的绝唱,我也不会说计划哪部是我最后的电影。我只有要能力,就会一直拍下去。我既然活着,那肯定是有用的,如果上帝哪天停止了我的生命,就说明我确实没有用了。
Q:不知道是不是巧合,像雷乃、瓦尔达,他们生前的最后一部电影都像是人生的总结一样。那么导演您会有这种直觉吗?去在恰当地时间为自己的一生做一个总结。
克劳德·勒卢什:这其实还蛮奇怪的。你作为一个年轻人,会考虑这样的问题,我都已经80多岁了,但是从来没想过这个问题。我只要活着就会继续拍下去,的确会有这样的人,我没法评价他们,但至少我不是这样的人。我希望我能够像这样好好地活下去。
不过,过一会儿我可能就“离开”了,这也说不定。你也许会很自豪,“我是最后一个跟克劳德·勒卢什交流过的人啊。”我非常希望能够过几年再来中国,让你觉得“怎么勒卢什还在拍电影?”我就是这样的一个人,希望早上能够起得来,有动力去继续看电影拍电影。
人生就像是一部惊悚片,一直在问我到底什么时候离开。所以只要我活着,就想要做去更多的事情,就想要继续拍电影。这就是接下来我为什么要拿手机拍电影的原因,我的岁数大了,重的摄像机我也抬不动了,拿着手机拍电影会让我感到更加年轻。
Q:电影发展到现在,绝大部分的革新都来自于技术,电影语言上的创新越来越难。您是如何看待当下电影的创新?您用手机来拍摄电影,是不是有意识地想要进行一些变化?
克劳德·勒卢什:我是一个充满了好奇心的人,经常主动去接触新鲜事物。我认为电影每一次技术革新,从无声到有声,从胶片到数字,摄影机从大变小,这些新的运动都可以说是新浪潮,你必须接受这些变化。电影可以有很多不同的载体,这些都是全新的挑战。
很多青年导演都觉得拍电影很难,这话没错,在我们那个时代,50、60年代的时候拍电影,的确是很困难的,但是找钱就要花费很大的精力。但是我要说,随着时代的发展,拍电影变得越来越容易了。我自己就是要证明,我拿着手机也能拍出电影。全世界有70亿人,每个人都可以成为一部电影的导演。不一样的是,我有在60年代拍电影的经验,所以我的眼光不一样。虽然不是说所有人都可以成为伟大的导演,但是至少你已经有了成为伟大导演的工具了。
刚才提到载体,现在越来越多的人用手机和电脑看电影,这也是所有人必须去接受的现实。不过我相信虽然越来越多的人关注新的科技产品,但是他们最终还是会回到电影院的。因为我仍然认为,至少在现阶段,看电影这件事还是要坐在电影院里,和很多人一起分享,才是真正的看电影。
Q:最后一个问题,电影在您的生命中处于怎样的地位?对您的意义是什么?
克劳德·勒卢什:电影对我来说就是一切。我拍了大概50部电影,每一部都是一次生命的体验,可以说我已经活过了50次生命。再加上我看过了两万部来自于世界各国的影片,我这辈子过得已经很痛快了。电影就是这样,占领了我生命所有的一切。
记得蚁人一的时候我写过一篇>>超级能力的低级运用<<,标题用在这里也恰当。
无关科学,但其能力设定上的逻辑硬伤比比皆是,很难想象有此逆天能力还需要和路人级别的对手陷入苦战,不想杀人的话,直接让
记得蚁人一的时候我写过一篇>>超级能力的低级运用<<,标题用在这里也恰当。
无关科学,但其能力设定上的逻辑硬伤比比皆是,很难想象有此逆天能力还需要和路人级别的对手陷入苦战,不想杀人的话,直接让敌人衣服上的扣子变大一万倍就可以了(以此类推)。
随便一个活人都可以随着汽车压缩是不合理的,如果这可以,那么实验大楼何必再显眼地放大。提着实验大楼进入汽车,汽车可以再次压缩,这也是不合理的,如果这样可以,那么何不直接把大楼压缩到更小。
实际上从超现实主义开始,改变比例可以玩出的花样可谓无穷无尽,蚁人系列的趣味正在于此,但过于严肃和乏味的主线把这种趣味冲得太淡了。不过,蚁人的定位大概不是超现实主义,而是童趣,可惜同样被煞有其事的超级英雄世界掣肘,成了半吊子。这时不禁想,如果没有漫威宇宙,蚁人系列应该能好看很多吧。最提神倒是片尾,电影里一幕幕被做成了令人垂涎的塑胶玩具。
最后,幽灵这个角色完全冗余,其能力不清不楚,性格不清不楚,对剧情的作用也可忽略,占用那么多篇幅实在没多大必要。彩蛋部分涉及到灭霸的响指,那就是漫威颠三倒四宇宙的另一摊胡说八道了。
从剧情来说,虽说槽点也有很多,但总体来说算是我近期看的剧里很优异的了,观感也是近期最好的,两条线相辅相成,可以值得五星。
但其实就反转来说,相比起《看不见的客人》来说,并没有更优秀。我打五星,给多是为了里面的人。这剧里面很多人都值得拿来细说,丹尼的父母,女警察,几位脱衣舞女性等等,当然,也包括男主角。
从结果来讲,男主
从剧情来说,虽说槽点也有很多,但总体来说算是我近期看的剧里很优异的了,观感也是近期最好的,两条线相辅相成,可以值得五星。
但其实就反转来说,相比起《看不见的客人》来说,并没有更优秀。我打五星,给多是为了里面的人。这剧里面很多人都值得拿来细说,丹尼的父母,女警察,几位脱衣舞女性等等,当然,也包括男主角。
从结果来讲,男主角马特杀了两次人,一次是意外,一次是蓄意,但从过程来讲,这两次罪恶的起源却都并不是源自于马特,一次是面对他人无缘无故寻衅滋事后反抗的失手,一次是自己面对生命威胁时的愤怒爆发。不知道导演在最后放出马特在监狱故意杀人是想体现什么,但是,就如剧里所说,监狱可以改变一个人,马特心里的恶意在如此被欺凌情况下诞生是必然的事情,而且导演也并没有暗示最开始马特失手害死丹尼是故意的,那么在这种情况下,马特是否真的如丹尼父亲所说的那么not innocent,就有待商榷。
再说丹尼的父母,面对杀子凶手,父亲和母亲可谓是走了两个极端,一个极端到不惜花钱害命诬陷栽赃,一个极端到将马特当成精神寄托,无论是那种,其实都是人性中很讽刺的行为。父亲为什么会那么憎恨从而迈不过这个槛,那是因为父亲在狠自己,恨自己为什么要让儿子去参加派对从而发生悲剧,父亲只能把怒意强加于马特身上,才能让自己获得内心的救赎。而母亲嘛,当然,她的做法其实是很心怀大意的,只是我难免会想,现实中真的会有这样纯善的人吗?
所有人中最发光的还是那三位互帮互助的女性,三位女性在地狱里互相救赎,会为刚沦陷于地狱的对方提供精神的支柱,会为了守护对方的生活毅然跳楼自杀,会在被对方伤害后还是用身体为其挡枪。她们都是没有被命运眷顾的人,为了走到明天,被逼无奈,只能反抗。
当然,还有始终坚持正义的女警察,一直在帮助男主拉拉侦探,以及坏事做尽却念叨妻女而自尽的27号,都是起到点睛之笔的角色。
最后还是说回马特,马特是否无罪,我感觉导演想给提示,但又没有明示。如果说真的只有最后结尾那一段反杀的话,我并不能接受说马特是个坏人,但如果说马特在激丹尼父亲时候说的话其实才是真相的话,那这时候,马特可以说算是被很不值得的理由逼成了一个杀人犯。
来看老王的新剧。粉嫩的中二时期老王简直就是行走的笑料制造机。每次看到骑着粉色机车一身骚粉的老王,就笑得停不下来了。成熟后的mint也是帅出新高度。
but,两个女主的人设太毁三观啊。
一个左顾右盼自恋成瘾吃着碗里看着锅里的姐姐。
一个追星脑残啥事不干就会翘起二郎腿乱指挥的妹妹。
姐姐四年前因为现在还没播到的不知名原因抛弃前男友mint回曼谷。四
来看老王的新剧。粉嫩的中二时期老王简直就是行走的笑料制造机。每次看到骑着粉色机车一身骚粉的老王,就笑得停不下来了。成熟后的mint也是帅出新高度。
but,两个女主的人设太毁三观啊。
一个左顾右盼自恋成瘾吃着碗里看着锅里的姐姐。
一个追星脑残啥事不干就会翘起二郎腿乱指挥的妹妹。
姐姐四年前因为现在还没播到的不知名原因抛弃前男友mint回曼谷。四年后野鸡变凤凰 太妹变网红,避水灾到乡下的外婆家又重遇前男友,彼时姐姐已经有了一个据说有钱又帅的现男友。一边对前男友旧情难忘,勾勾搭搭牵扯不清,给现男友头上种出一片青青草原。一边对着现男友叽叽歪歪甜甜腻腻,又看着前男友死鸭子嘴硬表现出不在乎却又得意的觉得前男友爱她如初。简直一个精分。这就是女主一号。
妹妹典型的没有公主命,却是公主病。对着因为外婆资助而能继续学业的波章小哥哥指手画脚,把人家当佣人用。人家种花她当着秋千指挥,人家忙活整理救灾物资她忙着拍照发ig。明明是个乡村style的小丫头,偏偏硬凹大城市大小姐的气派。又是一个精分。此乃女主二号。
男主人设再可爱吸引人,奈何眼瞎对上这么个女主,分分钟劝退啊。
女主妈好恐怖,什么京剧啊都是折磨人的!动漫有什么不好,至少还有人真心热爱!老态而臃肿的人生…姥姥和姥爷很有趣!难道要变商战剧?歌真不错!这剧跟英语杠什么啊?英语只是工具,你们装b厉害哟?对待恶心的圈子还要融入进去就是父权社会的规训呀!你们古风圈其实就是找父权的肯定和怀抱吧!写着写着竟然还洗白了!为了情怀就伤人哟?是不是违法乱纪在古风里面都不是大事?明明可以写成新兴行业打破古旧思想的主题…格局
女主妈好恐怖,什么京剧啊都是折磨人的!动漫有什么不好,至少还有人真心热爱!老态而臃肿的人生…姥姥和姥爷很有趣!难道要变商战剧?歌真不错!这剧跟英语杠什么啊?英语只是工具,你们装b厉害哟?对待恶心的圈子还要融入进去就是父权社会的规训呀!你们古风圈其实就是找父权的肯定和怀抱吧!写着写着竟然还洗白了!为了情怀就伤人哟?是不是违法乱纪在古风里面都不是大事?明明可以写成新兴行业打破古旧思想的主题…格局太小了!当然,古风既然古,肯定要儒斯林,是我打扰了!师叔究竟是什么老古板,你们戏园子不是过不下去了么,你自己可以教书,戏班其他人呢?女主遇到的所有人都在pua她,然后她忙着和所有人和解…借个评价,除了编剧不时拉垮其他都不错。
歌曲和舞台很不错,特别是最后的舞台剧。
剧情太老式臃肿,人物太旧式,活像没改革开放的人,只能三星了。
乍一看,结局男女主在一起并有了孩子,看似圆满却实在是令人寒心。男二自始至终都没有犯过实质性的错误,却为了正义做出了牺牲,并且死前还为男女主留下了两线生机。但最后大结局并没有对男二做出多大的赞扬,包括皇上,在知道元载种种罪行的情况下,却故意装病想保存元载最后一丝体面,即使最后儿子为此牺牲也没表现出哀痛,只是提了一句追封,难道古代的帝王之家真的已经冷漠至此了吗,那在剧情里又何必派人在民间寻找皇子
乍一看,结局男女主在一起并有了孩子,看似圆满却实在是令人寒心。男二自始至终都没有犯过实质性的错误,却为了正义做出了牺牲,并且死前还为男女主留下了两线生机。但最后大结局并没有对男二做出多大的赞扬,包括皇上,在知道元载种种罪行的情况下,却故意装病想保存元载最后一丝体面,即使最后儿子为此牺牲也没表现出哀痛,只是提了一句追封,难道古代的帝王之家真的已经冷漠至此了吗,那在剧情里又何必派人在民间寻找皇子多年?那最后结局剧情的呈现,到底是编剧导演自身道德的伦桑,人性冷漠的映射,还是演员的不入流?整部剧前面花了大篇幅描述种种剧情小细节,大结局却草草了事,这是对剧情人物的不尊重,对观众的不尊重,对世俗情感的不尊重。不过有一说一,剧中大部分演员的演技还是不错的。
本图仅对《940920》时间线展开讨论,《229》剧情未做延展。
本图仅对《940920》时间线展开讨论,《229》剧情未做延展。
可惜了,虽然史诗感出来了,而且宫廷戏布景绝对满分,但是战争戏少之又少,如果再加上对男女主的更多刻画赶超Troy绝对没问题。
现在的6.8低了,个人觉得7.5左右比较合适,
不过毕竟缺点显而易见:剧情张力不够、没有高潮、男女主刻画过少、尬舞不合时宜,但是不管怎么说,这比起《巴霍巴利》总要严肃的多,还是一部值得一看的史诗电影。
另外,个人最觉得可惜的是苏丹这个
可惜了,虽然史诗感出来了,而且宫廷戏布景绝对满分,但是战争戏少之又少,如果再加上对男女主的更多刻画赶超Troy绝对没问题。
现在的6.8低了,个人觉得7.5左右比较合适,
不过毕竟缺点显而易见:剧情张力不够、没有高潮、男女主刻画过少、尬舞不合时宜,但是不管怎么说,这比起《巴霍巴利》总要严肃的多,还是一部值得一看的史诗电影。
另外,个人最觉得可惜的是苏丹这个人物没刻画好,完全被表现成了一个大反派,如果拍成《致命魔术》或Troy那种无正邪之分的为爱对决应该更好,毕竟160分钟的时间完全表现的清楚
我个人认为此片在布景、搏斗上比《巴霍巴利》好,没有那么奇幻,偏近于写实,剧情虽然少了高潮,结尾也烂了,但是磅礴的气氛还是保持的很好。在看到那么多差评之后也算是一个非常大的惊喜。结尾苏丹和国王的对决拍的还不错,毕竟是一场纯穆斯林风格的决斗,补了《天国王朝》留的遗憾
总之,电影并不完美,但绝对算不上烂片,即便不喜欢剧情看着也非常养眼,关于结尾的所谓价值观问题,其实人家也只是还原了原著,不必太纠结,推荐
如果这个角色是用来恶心人的,那么是真的很成功。无脑无智,即使在父亲已经入狱的时候还任性妄为毫无收敛。
而琳达这样的女性,真是男人心里的完美女神。看的我满心欢喜。
至于孔浩,完全是用来衬托男一号的,形成巨大的反差,演技也非常浮夸。
杨晨光也不错,真小人,从一而终。
莫小宝,应该上面有人,才出演了这个角色吧。。。
如果这个角色是用来恶心人的,那么是真的很成功。无脑无智,即使在父亲已经入狱的时候还任性妄为毫无收敛。
而琳达这样的女性,真是男人心里的完美女神。看的我满心欢喜。
至于孔浩,完全是用来衬托男一号的,形成巨大的反差,演技也非常浮夸。
杨晨光也不错,真小人,从一而终。
莫小宝,应该上面有人,才出演了这个角色吧。。。
昨天晚上刷腾讯视频抱着试一试的心态打开了,以为是类似美食人文纪录片。打开才发现每集只有5-6分钟,讲的也只是不过简简单单每道菜的背后和家常的唠嗑几句,我却看得欲罢不能,一下子啃完。
最让我觉得点睛的是每一集最后的几十秒歌声和每个城市的街景。当音乐响起,镜头下的街景扫过,彷佛又回到了小时候生活的小镇:霸占了街道两侧的小吃摊,随意搭个凳子晒太阳的邻人们,角落的老裁缝铺子,混杂烟味和尘
昨天晚上刷腾讯视频抱着试一试的心态打开了,以为是类似美食人文纪录片。打开才发现每集只有5-6分钟,讲的也只是不过简简单单每道菜的背后和家常的唠嗑几句,我却看得欲罢不能,一下子啃完。
最让我觉得点睛的是每一集最后的几十秒歌声和每个城市的街景。当音乐响起,镜头下的街景扫过,彷佛又回到了小时候生活的小镇:霸占了街道两侧的小吃摊,随意搭个凳子晒太阳的邻人们,角落的老裁缝铺子,混杂烟味和尘土气的网吧,还有当时总喜欢光顾的那几家旧书店,影碟出租铺和总是夜晚时分准时出现的旧书摊,连自己在街道奔跑的背影彷佛都历历在目。突然就想起,“童年是什么?”大概就是这样的感觉。
生活,谁不是跌跌撞撞,负重前行。有时候会觉得工作不自由,很辛苦,不喜欢了,不如自己做。却好像只是在说我喜欢什么,很少问自己能不能做到。
早餐中国让我觉得很棒的,是那一份地气和坚持,还有人与人之间的羁绊。从父辈继续下来的也好,独自十几岁开始创业的也好,就是那么一步一步,每天每天的重复,从来没有懒觉,也几乎没有好好吃早餐和午餐的时间,把手艺都献给了客人,就这么日复一日,劳累并满足着。记得里面一个大叔说“路是自己走出来的。客人来了,每天只要踏踏实实,把每天的事做好就觉得很充实。”话大家都耳熟能详,却是早餐中国里面每一位的真实写照。生活,不是说出来的,是每一个瞬间,每一个当下,每一天积累而成。不骄不躁,平平淡淡,这不就是生活本身吗。
生活从来不是容易的,生活也不是寸步难行,生活是我们正身处其中。不要因为栖身溪水就忘记它在流逝。