谢天谢地导演请来了刘亦菲来演绎许红豆这个角色、第一次体会到颜值杀人也可以治愈人心的魅力!
刘亦菲整个人、她的颜值、她的声音、她的幽默、她的一举一动都在时时刻刻地治愈着我、一集一集慢悠悠地跟着刘亦菲许红豆摆烂而又舒心自在着。
沉浸在刘亦菲的美丽氛围里、看着有风小院
谢天谢地导演请来了刘亦菲来演绎许红豆这个角色、第一次体会到颜值杀人也可以治愈人心的魅力!
刘亦菲整个人、她的颜值、她的声音、她的幽默、她的一举一动都在时时刻刻地治愈着我、一集一集慢悠悠地跟着刘亦菲许红豆摆烂而又舒心自在着。
沉浸在刘亦菲的美丽氛围里、看着有风小院的大妈大婶小妞小哥们的故事、听着舒缓优美的ost、各种猫猫狗狗的卖萌里、感觉整个人被有风轻抚安慰着、懒洋洋的只想躺着跟许红豆一起晒太阳
这真的是一部养眼养心养性的5a级剧啊!
今天看《红尘》电影,所感之处,说的好听是讲一个苦命女人和车夫的事,说的直白,就是一个婊子的故事,在空间草率分享,写下一些话,再看时越觉得表达语无伦次
莫泊桑羊脂球是妓女的事,鲁迅先生的祥林嫂,在《祝福》里,虽不是婊子,但也作为一个女人,而在一种处境里,被“婊
今天看《红尘》电影,所感之处,说的好听是讲一个苦命女人和车夫的事,说的直白,就是一个婊子的故事,在空间草率分享,写下一些话,再看时越觉得表达语无伦次
莫泊桑羊脂球是妓女的事,鲁迅先生的祥林嫂,在《祝福》里,虽不是婊子,但也作为一个女人,而在一种处境里,被“婊”了,杜拉斯言:“如果我不曾是作家,我会是一个妓女”,我理解不了她的话,但于我印象强烈,源于一个女性这样说,也源于曾见她满脸皱纹,七老八十却被年轻小男友搀扶,登报的画面,七老八十,血气则衰,还能爱吗,还会爱吗,又或者那是不同于常人的,真正的永远年轻吧,看许知远,他已经四十岁了,可仍像个青年,把自己推向镜头,尴尬,表现自己知识分子的清高,人至中年,大多是事业有成体面,同时也成为了自己孩子的长者,家庭和睦安康,志气既消,还能较真吗,还会较真吗,也许那也是不同于庸人的,真正的永远热泪盈眶吧,虽然我并不觉得他特立,
当我谈到婊子时,我是没有恶意和辱骂的,婊这个字,意义就是不守于成,无理由而注定是反对众人的,破坏人们基本的道德操守和安分,用在女人身上,是因为在性忠诚上,她同时和许多男人沾染,借以取利,于是便婊而婊之了,但这未免不是才气,在于一个女人,勾搭群体雄性,何尝不需要姿色周旋呢,但其有心的造作,刻意的搔首,机心四起,八面玲珑,也真让人讨厌,我所对其的才气,也只止于其敢违背常人所不违背的,敢做别人皆诛之于心的,到此而已,于是这样我们就借婊取言,说起另外的东西了。
《红尘》中的薄命女人,和那娶她的男人,眼看他们蹬着三轮,风光的来了,眼看他们拉着板车,在大雪中,一人自绝,一人颤颤背影的离开了,身系了婊的字眼,却不曾参透其中的三昧,人骂其脏,于是也觉得自己脏,于是男人也觉得做了绿头王八,耿介于心,这算古早时代,小人物们都曾有的伦理观念,社会普遍的风向是这样的,不出于俗,而融于俗,但自己的遭遇却是超出自己的范围,注定不俗的,当一种张力来时,于是故事像焚起了大火,要么在其中浴火出来,否则便是与之俱焚,而不出所料,世上的罗曼喜剧少,而人间悲剧多,他们与之皆焚了
人的痛楚,其中一个,便是自己的偏见导致的,首先是自己想不通,觉得这样的偏见是天经地义的,或者所有人都觉得是天经地义的,在一致的评价下,关乎名誉的偏见,自己是妓女,于是坐实了,于是自己肮脏了,丧失了一个”整洁人”的腰板,如此,一切按照人们的想象而上演,怀着婊名的人,与指人为婊的人,一方接受偏见,另一方负责实施偏见,像排练好,在一片祥和中,按着头脑的剧本,对婊子处以封杀之,
你情我愿的挨打,你情我愿的攻指,世上的事,多是如此,如果自己对自己怀着偏见,承认之,而别人也对你进行羞辱,平常牢固的三观,轻易被人攻破了,面红耳赤,败下阵来,身处于婊境,如女主一般,不也痛恨自己,满心都是酸楚却又不得反诘吗,
这问题在于,你承认自己的“婊子”人设偏见,自己将自己纳入绝境,而谁又能救你呢,古语所云,妄自菲薄,道出了此等境况,如果申而论之,那些高考失利,上了个专科的人,在学历歧视面前,婊子也,无钱无财,在金钱崇拜面前,婊子也,进城务工的农民,在光鲜亮丽面前,亦婊子也,像这样的偏见,在一种世故下,哪得能免,既成婊子,便定有婊子被人贬低的短处,于是乎你情我愿的挨打,于是乎你情我愿的攻指,好恶之义定,而行事之名成之,好恶定于人心,行事之名出于人言,如果自己不能定义自己,不能审视自己的偏见,是不是就会“你情我愿”呢。
“我如果不是一个作家,就会是一个妓女” 又或者做婊子也没什么,不必在意他人的评价,不必得失于什么容纳,事情自己做,生活秩序自己决定,从那种庸俗里走出去,自己的世界和三观,自己建立起来的,牢不可破,活于其中,勾引男人,践踏偏见,和人无关紧要,做认为对的事,对得起自己的认知,而不必要重复《红尘》的悲剧了
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即使已经过了这么多年再重新看,也还是充满了想象力的片子。
各个车的表情都非常生动,设定也很有趣,很多地方都有笑点,疲劳驾驶困的眼睛都睁不开的货车,汽车晚上去住汽车旅馆,因为赛车马力大所以让赛车拉修路的柏油车,被收割机疯狂追赶逃命太逗了。
麦坤的车灯是贴纸,晚上看不见路,别的车冲他喊:把你的前灯开开吧,SB。哈哈哈哈哈…
麦坤把小镇搞得乱七八糟,然后法庭上小
即使已经过了这么多年再重新看,也还是充满了想象力的片子。
各个车的表情都非常生动,设定也很有趣,很多地方都有笑点,疲劳驾驶困的眼睛都睁不开的货车,汽车晚上去住汽车旅馆,因为赛车马力大所以让赛车拉修路的柏油车,被收割机疯狂追赶逃命太逗了。
麦坤的车灯是贴纸,晚上看不见路,别的车冲他喊:把你的前灯开开吧,SB。哈哈哈哈哈…
麦坤把小镇搞得乱七八糟,然后法庭上小镇居民谴责他的时候,有的说法西斯,还有的居然说共产党…呃…
1.
"Oh sleep! It is a gentle thing, Beloved from pole to pole. "
<1.
"Oh sleep! It is a gentle thing, Beloved from pole to pole. "
古舟子咏 —— 柯勒律治
The Rime of the Ancient Mariner by Samuel Taylor Coleridge
诗文中此句出现时,年迈的水手向生命发起祝福,水手背负的诅咒随着脖子上的信天翁尸体落入水中,水手因此才得安眠。这里非常契合女主带着同伴尸体艰难行走的疲惫。
2.
"Who spilled these stars across the sky
like sparkling dust, like clouds of light?
They pour their milky shine
into the deep black bowl "
The Milky Way by Barbara Juster Esbensen
“谁将这些星星洒满天空,像闪光的尘埃,像发光的云?
他们将乳白色的光芒倾入黑色的碗中”
能找到的资料很少,很符合诗文出现时女主在减轻痛苦的致幻剂作用下周围的景象。
3.
"I was the world in which I walked, and what I sawOr heard or felt came not but from myself "
Tea at the Palaz of Hoon by Wallace Stevens
胡恩宫殿里的茶话 —— 华莱士·史蒂文斯
“ 我是我行走于其中的世界,我之所见所听或所感,全部来自我自己”
此时女主所见的巨岩正幻化成巨大的同伴身体。
4.
“ And now I see with eye serene
The very pulse of the machine”
She Was a Phantom of Delight by William Wordsworth
她是个快乐的精灵 —— 威廉·华兹华斯
The Very Pulse of the Machine 是本集动画的题目,也对应的短篇科幻小说名字。
“现在我用沉静的目光见到的,恰是机器的脉冲颤跳”
出现于女主发现“machine”所指时。
5.
“ The marble index of a mind forever
Voyaging through strange seas of thought, alone ”
The Prelude , or Growth of a Poet's Mind by William Wordsworth
“大理石索引的灵魂,孤独地航行在陌生的思想海洋”
此诗似是为了赞美牛顿,其前两句是
“ The antechapel where the statue stood
Of Newton, with his prism and silent face”
不开玩笑的说,是我很长很长一段时间以来最煎熬的观影体验。包括之前刚考完通宵复习的期末考试冲去一个冻得要死的电影院看隐秘的生活看得困死也没这次煎熬。主要还是预期问题,通宵完去看马利克的时候大概也知道会发生什么了。但是看韦斯安德森我可没有sign up for这个呀。我本来是想在最后一个工作日上完一整天课之后去享受一下所有感官的ASMR,讲道理,前五分钟我真的以为会是
不开玩笑的说,是我很长很长一段时间以来最煎熬的观影体验。包括之前刚考完通宵复习的期末考试冲去一个冻得要死的电影院看隐秘的生活看得困死也没这次煎熬。主要还是预期问题,通宵完去看马利克的时候大概也知道会发生什么了。但是看韦斯安德森我可没有sign up for这个呀。我本来是想在最后一个工作日上完一整天课之后去享受一下所有感官的ASMR,讲道理,前五分钟我真的以为会是这样的,尤其是标准的韦斯安德森式镜头配上音效,我都怀疑自己在看Youtube助眠视频。结果一小时四十分钟之后发现眼睛红了一大片,不是感动的,是一直瞪着眼睛看没怎么眨眼眼睛干涩(是真的)。
大量大量的黑白画面,要是很鲜明也就算了,但灰度都超级高,想象一下韦斯安德森那些对比度本来就很低的同色系浅马卡龙色画面变成了黑白,那真的是一片灰蒙蒙的。看的时候我都怀疑他是直接彩色胶片拍后期加个滤镜转黑白才会搞出来这么一坨坨在一起的,回来一查人家确实是用黑白胶片拍的。行吧。最搞笑的是第一个故事里的艺术家的现代艺术大作,就给了几个彩色镜头,彩色镜头里看就还行,“灰白”镜头里看着像糊了一墙的??。
说到彩色镜头,有一说一,全片还是有不少的。但插入的有多高明吗,我说不准。这部片子彩色和黑白切换的底层逻辑是:当前时间线的现实是彩色的,杂志里的故事是黑白的。然后黑白的故事中有时会突然有几个彩色镜头。第一个出来的时候我好惊喜,我记得是画家在给狱警画像的时候?狱警逮捕了他然后他们离开了画室,出门的时候配上了一个关灯的音效,然后黑白的画面变成了彩色。我当时觉得天呐好有创意,因为故事里的明亮是黑白的,所以故事里的黑暗反而是彩色的(至少当时我是这么理解的,毕竟如果不这么解释的话,那就很普通,开灯变成彩色,但刚才两人就得在摸黑画画)。然后没记错的话,下一个彩色镜头应该是蒂尔达斯文顿演的记者在presentation,当时我就有点迷惑了,这显然是不符合上一个切彩色镜头的逻辑的。然后我就跟考试猜老师出题意图一样有开始猜这里的逻辑是什么,难道是因为蒂尔达是写这个故事的人是narrator的角色,所以presentation这个虽然也明显不是现实时空,但因为是她的视角所以还是彩色的。后面伪电视采访那里应该也是这个逻辑(btw,这两个场景的颜色都很辣眼,大橘大蓝,突然在灰蒙蒙当中出现的时候我真的觉得伤眼 了)。第二个故事记者和学生领袖对视的时候突然切换过一次彩色,应该也是为了表现因为记者本人感情“记者客观性”的短暂消失,所以切换了一小会儿narrator视角。但第三个故事里,西尔莎罗南的蓝眼睛切换过一次彩色,那里明显是小男孩的主观视角,但他又仅仅是故事人物不是narrator。到后来我已经放弃搞清楚了,我只能理解为,偶尔切换的彩色就是为了吸睛,一下子吸引观众注意力。那我只能说这实在不太高明,而且这也不一定要用切换彩色来做。当时看灯塔,最后依然是黑白的灯塔灯光看得我觉得几乎要被吸进去,那是真的吸睛,大可不必黑白之中突然大橘大蓝来辣我眼睛。
在灰蒙蒙一片里,几乎每一秒每个角落都堆满了细节。我是在林肯中心AMC看的,我那个影厅的银幕真的非常大非常高,在4:3的画幅下,虽然我坐在后排,但我平视如果不转动眼球的话是看不到整个画面的。结果就是我感觉我做了一个半小时眼保健操,睁着眼睛不敢眨的那种。回来的地铁上看了下豆瓣短评,发现大多数也都提到了“信息过载”,但好像很多人把它当作优点?我不懂,但大为震撼。你说信息多总比少好那肯定,但这也太多了。而且是每一份每一秒是这样,一直到影片结束拉回现实的时候,我都觉得自己长舒了一口气。体验是这样的:就感觉自己上完四节lecture之后,又强行去电影院给自己上了第五节,教授以二倍速讲了一整节课重点,全是final必考那种,然后你还意识到这节课没有recording,只能疯狂记笔记记到手痉挛。最后电影转回现实中的编辑部的时候,我已经感觉我的隐形眼镜干涩得牢牢扒在我的眼球上,像要吸干我的脑子。
这部电影还非常的ESL不友好,里面的人物对话基本都是开两倍速的,生生让我把英文听出了西语的感觉,而且是仿佛听懂了又什么都没记住的那种西语听力。片中有大量的法语对话,也是贼快,蕾雅赛杜和第二个故事里的法国女生全程像在mumble rap。这都不是ESL不友好了,我寻思英语母语观众也得花时间看法语对话的字幕啊,你整个画面都铺满信息,但又要求观众腾出目光来读字幕,字幕都是一段段的出,读着读着又遗漏了画面信息。
有一说一,虽然我吐槽了超多,但画面还是很美的,韦斯安德森独有的那种美。我是奇观导向的观众,我是很容易被画面和情绪带进去,然后根本不追究剧情的。但那前提是我有时间和精力欣赏画面,感受情绪。看法兰西特派的感受是,韦斯安德森拿着一条五彩斑斓的鞭子在我后面像催命鬼似的叫我往前冲,这堪比final week的信息汲取强度,如果能让我拿个A也就算了,但我觉得这部电影的故事最多B,那我忙活一通拿B也太不划算了。
首先,恕我直言,这不就是一个表现手法稍微高明一点的拼盘电影吗。这三个故事之间有什么联系吗,除了发生在同一个地方,刊登在同一本杂志上。同样是拍杂志故事,美剧里都算不上一流的Modern Love,人家至少知道最后用一场雨把时空串联在一起,骗一波眼泪(骗到我的了),让观众感叹万千,纽约就是这么伟大的城市。这三个故事真是割裂的可以,最后竟然就只是让写三个故事的记者同处一室,我当时就想:就这??这就串联了?
就算忽略掉结构上的割裂程度,每个故事都不是很精彩。杂志的原型太明显是New Yorker了,但这三个故事投稿给New Yorker的editor的话恐怕一个都没资格上刊。New Yorker确实是俏皮的,但它同样也是最尖锐的杂志。最original最authentic最keen的jounralists都聚集在New Yorker,连NYT都没法比。这仨故事又什么内涵吗,实在没看出来。没有价值表达,像那种二流杂志上刊登的猎奇小故事。电影对这三个故事的表现也太卡通化了,卡通化到我看到那个堪萨斯传媒标牌近景有庄稼的镜头,我都下意识感觉超人会出来玛莎一下。只剩下了俏皮,三个故事都像在对我卖萌,而你的主题却明显是致敬纸媒衰落时代的纽约客,那就真的还蛮讽刺的。顺便说一句,我不明白既然做的那么明显,原型就是New Yorker,那把故事背景搬到法国小镇的意义何在,除了那些迷影掉书袋。如果背景是纽约,故事还能比较grounded,现在就是三个俏皮的小故事,我一个都不信。还有,这么多年了,说到法国还是艺术学生运动美食三板斧,就算融合了杂志板块的形式,还是一点新意没有。如果能不按照题材划分故事,而是按照文字形式,比如三个故事一个是hard news,一个是feature story,一个是op-ed,那我觉得会有意思很多。
最后作为挽尊,说个优点吧。优点还是很多的,不然也不会给三星(本来想给四星来着,但觉得要对得起我受伤的眼睛)。电影里的笑点很密集而且幽默很高级,确实是让人忍俊不禁,影厅里此起彼伏的笑声,我坐在中间真是3D环绕立体声,也算是另一种形式地达成了我想要的ASMR了。
这部剧三观各方面就很有问题 ,女主被害死和妹妹换身体,那原本女主身体已经死透,妹妹灵魂换过去变相坑死妹,说两个灵魂共处一身体吧 妹妹压根没发言过。自己看错了男人什么都给他了、结果换了身体又来一次 把身子给了男二。首先妹妹同意么?第二不是体现女主机智勇敢?怎么搞像卖身?男主有错么?为什么被绿两次。最后还做皇后?荒唐!一国之后沦为二手货?这个编剧要多了解历史,
这部剧三观各方面就很有问题 ,女主被害死和妹妹换身体,那原本女主身体已经死透,妹妹灵魂换过去变相坑死妹,说两个灵魂共处一身体吧 妹妹压根没发言过。自己看错了男人什么都给他了、结果换了身体又来一次 把身子给了男二。首先妹妹同意么?第二不是体现女主机智勇敢?怎么搞像卖身?男主有错么?为什么被绿两次。最后还做皇后?荒唐!一国之后沦为二手货?这个编剧要多了解历史,理性设计故事。搞那么多不如弄成武则天成长日志。压根写成红颜祸水祸国殃民。看的18集女主献身男二就看不下去了,没盼头、
认识邵导有一段时间了:在一个饭局上,我是厦大毕业,他是厦大老师的子弟…酒桌上,他总是引人注目的一位:喷云吐雾、侃侃而谈…但更让人记住的是:虔诚的jidu徒、女儿是掌上明珠、畅谈西方文化、好酒量好酒品、风趣幽默……他总是提到村上春树,这让我记住了他的创作嗜好。老实说:朋友们跟我提过的他撰写的那部豆瓣高分《月光森林》小说作品我压根没看,可能是因为我老了,他还很年轻……“夜魔奇案”?听上去很像一部
认识邵导有一段时间了:在一个饭局上,我是厦大毕业,他是厦大老师的子弟…酒桌上,他总是引人注目的一位:喷云吐雾、侃侃而谈…但更让人记住的是:虔诚的jidu徒、女儿是掌上明珠、畅谈西方文化、好酒量好酒品、风趣幽默……他总是提到村上春树,这让我记住了他的创作嗜好。老实说:朋友们跟我提过的他撰写的那部豆瓣高分《月光森林》小说作品我压根没看,可能是因为我老了,他还很年轻……“夜魔奇案”?听上去很像一部小鲜肉出演的、以小鲜肉为观看主体的、小鲜肉作品!但也许我错了!看完里电影,影片中没有坏人!甚至连汉奸、盗墓者、杀人犯都让人感觉“温馨”!这种浓郁的救赎思想贯穿全篇,惊恐中、嗜血中、心中依然是“爱”!父亲对女儿满满的爱、女儿更是对父亲浓浓的情!片尾一句“爸爸”撕心裂肺,足以让天下所有有女儿的父亲潸然泪下!反转、再反转、继续反转…这种表现形式,深深吸引了我。随着年龄的增长,任何电影我已开启了快进模式,但这部片子我很想慢放,因为值得回味的东西太多、烧脑的情节太多……我不是一个专业的影评人,也跨越了太多我了解的领域!但有一点我至少知道、特别是在我知道这是一部投资微不足道的作品后、深深感受:任何一门艺术最需要的并不是各种花俏的技巧,而是它焕发生命力的灵魂!
2015-2020五季日本动画《食戟之灵》原创综合番评(2) 人生如此,该多好 by 隽永剧评 ( 2015-2020五季日本动画《食戟之灵》原创综合番评(2) 人生如此,该多好 by 隽永剧评 (Kilualavender隽) 【前言】 此番、此文,敬献给那些对人生沮丧、失望、绝望,失去热情、斗志、动力的人群。 对此番的综合评价: 让你食欲与思想从低谷到双高的创新美食动漫。 【正文】 一股脑地回顾了《食戟之灵》三到五季的动画。 1. 食戟之灵 - 2015年4月播出,24话2. OVA - 2015年11月3. 食戟之灵:贰之皿 - 2016年7月播出,13话4. 食戟之灵:餐之皿 - 2017月10月播出(第一部分),12话5. 食戟之灵:餐之皿 (远月列车篇)- 2018年4月播出(第二部分), 12话6. 食戟之灵:神之皿 - 2019年10月,12话7. 食戟之灵:豪之皿 - 2020年4月,13话 这真的是一部十分值得收藏的美食创新番, 打开了我对料理的新认知,且十分激发人的斗志与思考。初看,你可能会认为这是一部低俗热血单细胞的番,但实际在我看来这是一部非常有野心、也极具深意的动漫。能在美食动漫里创新,并触及深化人性与人类社会的根本,实属不易。 俗话说,酒品看人品。任何事宜,都可以揣摩出一个人的品性。能在任何领域创新、用心、坚持的人,一定会抵达不同境界的高深。而从一门专业中所获取的能力和经验,也是完全可以转换至其他术业中的。料理中,比如说,小芋奶/土豆等在生的时候表皮甚是难削,但只要在沸水里一煮熟,外皮就自然脱落了,省时省力,且一点都不浪费食物。比如切菜,完全可以看出一个人的个性、当下的心情、前瞻预判有否等。 这部动画的还原度十分高,当然原作的完成度也是非常细致的。内容出新、场景和人设多样且层次丰富、且画面的完成度是少见的高质(大概因为作者和画者还有美食咨询师分工明确,合作愉快吧?),所以对于动画改编来说也许并不那么困难。画面精良、内容精湛、主题精品。拥有美食、青春、竞赛、才能、人性等元素,时而严峻、时而搞笑、时而不公、时而释怀、时而奋进、让人重燃生的希望和斗志的动漫,怎能不得我心?!这部热血而青春的美食动漫,我之所以会给予少见的高评是因为这部可以算是我看过的所有美食动漫中的巅峰之作了。TA不仅仅讲述了不同料理的背景和原理,并且还跨学科、跨行业地更深入地阐述了料理界中人类社会里共通的阶层本质。动画的背景设置在一所在美食料理界极负盛誉的超级贵族学校,本来也许并不出新的设置,却因为该校办学治学的先进理念而变得有趣。之后各路人马汇聚一堂、竞争晋级十分严苛的各类竞赛更是频添趣味。这部动漫还让我意识到,原来料理是一门如此精准、复杂、优雅的艺术、科学、和世界。 料理是一门兼具科学的艺术、也是一项长期的钻研、更是一门热络的商业。如同其他综合类学科, 是对营养、食材、地理、化学、农牧业等各类学科的综合运用、考研、和创新。传统与新兴料理理念学派的对立、抗衡,进而碰撞、相融;如同所有的学派一样,都牵涉到兼具人性光亮与黑暗的政治博弈。有禁锢,就会有反抗。有观点,就会有反驳。番中的人物特色, 以浅显的料理竞赛反馈出的深刻人生探讨,是最令我惊艳的亮点。声优们极具感染力的演绎诠释, 让人迸发出对生的无限向往与希望,以及对人性中那些美好与阳光特质的追随。世界是极具乐趣的,在我们出生后迈向死亡的每一瞬息里所诞生的千万种的可能,不正是为人最无与伦比的美妙吗? 第一、二季是以个人竞赛为主。之后的几季里则有越来越多的团队合作。是让人振奋和沸腾的热血番。此番向我阐明了,为人的美好还在于,人与人之间建立的牵绊与共同历经的磨难。众志成城的全力以赴,是生而为人的极致美好之一。 没有最高级的食材,却仍能诞生出最美味的料理。不要被固化的思维所限制,要勇敢地去打破教条与垄断的阻碍。自由地去创造、质疑、和反思;拥抱充满挑战的多样性。流水线的单一能量化规模,最大地提高产效;但同时,也会束缚为人与料理的无限可能。所以,充满激情地去挑战权威吧。 酸、甜、苦、咸、辣、麻、涩、鲜、腥。。。料理的多样与形式的多变让味蕾丰富趣味。料理尚且如此,何况人生的其余种种呢? 能傲立于定点的人,是能够把所长发挥至极致的人。一位称霸群雄的料理人,可以说是对世间万物以及属性都熟知透彻的人,并且有如同炼金师般的不懈与登顶者般的执着,不断地尝试在不同食材与食材、食材与佐料间的化学组合搭配、烹饪技巧上的磨练、并在无止境的操演中恭献出最适合食者的料理。最顶尖的料理人应是拥有多项综合能力的人才,首先是强大的体力和精神力、其次是职业料理人的高度素养和细致、再者是艺术家的创新发散想象力、最后还要有体恤客户品味与口感的敏锐观察力与商业头脑。 任何一个世界里都有1%的世袭精英和赤贫蝼蚁。这部动漫赤裸地曝露了两个阶级间与生俱来的鸿沟壁垒,又幽默地展现了两个阶级间永不停歇的对抗兼容。世袭所拥有的资源,传统,教育足以碾碎在其之下的任何基层,但没有金字塔基层的支撑和低微,又哪能凸现世袭的存在和高贵?所以世袭对于底层是鄙视却又是需要的。但是,所谓阶级,是否只存在于活着的生物呢?过于强调阶级,和过于强调平等,是否都有着鲜为人知的目的?在这个世界里,大家唯一的共性是人性还是本能?抛却人类进化的文明和附加,我们是否会成为更单纯的存在?那样的我们是否会拥有更多无限的希望?阶级,永远是任何社会固有会分化的厚重壁垒, 因为世间万物的强弱分差与不同属性。传统所继承下来的知识与历练的重量,在时间和实践打磨下所诞生的五感与直觉,在每一精细方面精益求精的追求,在庞大的精神与肉体支撑力下的延绵热情,便是成就料理人的巨大基点和积垫。 这部动画优质的台词、配合精细的画面、加上声优富含渲染力的声色,给予观者视觉、听觉、想象、以及思考的四重合奏。这部番,也是一场贯穿着对教育理念思考与探索的巨型辩论。 学校存在的意义是什么?是建立一个互相学习、分享、协助、与竞争的团体。每一个人的优劣都可以作为正反的教材和经验来让自身更为精进。不同思想和才情的激情碰撞、良性竞争、深度磨合、多样结合, 才是一个真正有凝聚力、有高度办学理念的学校最理想的形态之一。 看这部动漫,可以深刻地感受到作者和编辑以及相关制作人员繁复的思考、钻研、辩论、自我挑战、和不同观点的对撞。这是一场能刺激食欲与思想的双重盛宴,让你从低谷攀升高层的创新番。 幸平创真Soma真的是很有魅力的一个角色。他之所以能成为主角是因为他的特殊。他的特殊,在于他没有畏惧(和路飞一样)。他没有一般人对失败的耻辱感与挫败感。所有的挑战、竞赛、试炼、对手,对于他来说,都是一次又一次新奇的钻研机会与挑战自我的契机。失败不会挫败他,反而会更大程度地激励他,是他下一次成长的垫石。因为,他是成长型的性格。所以,他不会将自己框架和拘泥在一方天地,他总是在努力地拓展疆土、开垦新地。这和他父母从小开明和以鼓励为引导的教育方式,并且与其共同搞恶趣味的味蕾实验等有着莫大的关联。5-12岁,是孩子发展创新能力的黄金时段。孩子所有不循规蹈矩的想象力会在这个时候急速地泛滥。作为父母,不要简单地用成人的方式去试图改变孩子的思维轨迹,比如,这件事一定要这样做;天空一定要用蓝色的涂色,等等。让孩子自由地发挥,随时陪伴引导其思考,相信对于父母和孩子都是一次互相学习和成长的机会。 Soma对料理所怀抱的热情与坚执,甚为突出,他无疑是具备超越常规的才能与情怀的。但是在这个领域里人才济济,谁不具备对料理的一腔热血呢?而且很多从小接收精英的严格培训,出生世家,掌控着平民无法企及的资源。Soma是一匹野性的黑马,而他无数的胜出无疑带给了寒门子弟的一线希望。他对于竞赛想得太过单纯,他以为只要他的料理出色,单打独斗的他也能有胜算的可能。可是他忽略了宣传的重要、场地的选择、食材的把关等。他的特别就在于,明知山有虎依旧虎山行。他不是单细胞的莽撞,只是他从未去考虑料理之外复杂的人情和政治。但是他不需要依靠卑劣的手段和计谋去赢得起跑的特权。他吸引他人追随的是他的才能下治愈人心的料理、大器的才情情怀努力、还有因为他的魅力而甘心聚集和追随在他身边的志同道合的各色同伴。 对于此番,目前想说的就是这些。今后如若有机会重温,我会再补充自己的想法。 之前写过的另外一篇长评,不知道为什么在微博上打不开了。。。昏,莫名。。。哎,很多食物的插图就看不见了。https://movie.douban.com/review/7969905/
最早看小樱这部动漫还是在小学的时候。不知不觉间已经过去了20年,当初还在上小学,现在马上就要大学毕业了。回想起来真得是感慨而又惆怅。
作为一部少女向动漫,《魔卡少女樱》是我惟一一部看过并且比较喜欢的动漫剧。其中一个重要的原因就是一波三折的主线剧情和奇幻的冒险经历。小樱收服一张张库洛牌的时候我至今仍记忆犹新。
也正因为如此,我对这部2018年的续作《透明牌篇》是抱有期待
最早看小樱这部动漫还是在小学的时候。不知不觉间已经过去了20年,当初还在上小学,现在马上就要大学毕业了。回想起来真得是感慨而又惆怅。
作为一部少女向动漫,《魔卡少女樱》是我惟一一部看过并且比较喜欢的动漫剧。其中一个重要的原因就是一波三折的主线剧情和奇幻的冒险经历。小樱收服一张张库洛牌的时候我至今仍记忆犹新。
也正因为如此,我对这部2018年的续作《透明牌篇》是抱有期待的。我希望能看到小樱新的冒险故事,当然也期待着樱明(请原谅,相比“李小狼”我更喜欢“王小明”这个名字,毕竟不明白有谁会给自己的孩子起“小狼”这个奇怪的名字)之间的关系能有所结果。
编剧也很清楚这一点,所以新剧从第二话(如果没记错的话)小明回到友枝镇开始便开始一集发一回糖,真得甜到发齁。这点也是比较满意的。但是,本剧中小明的作用似乎也仅此而已了。整部22话下来,小明只是在聚会,发糖,另外偶尔打了两集辅助,原剧中与小樱势均力敌的形象荡然无存,似乎恋爱后的小明甘心成为小樱的陪衬。其实小明的魅力就来自于与小樱之间互相竞争而又惺惺相惜,在摩擦和针锋相对中感情逐渐升温。他的地位应该是仅此于小樱的,但续作的设定却使他的人格魅力造成一定程度的削弱甚至是崩坏。
另外就是新魔法牌的收服过于随意化。小樱轻轻松松地收取一张又一张魔法牌,显得魔法牌在故意放水。有时似乎为了赶22话的进度而一集收两张。节奏之快让老观众一时难以适应。当然如果非要解释的话,这些新牌其实是小樱不断增强的魔力的外显,是小樱自身魔力的承载工具,收服自然容易得多。但这种安排使得魔法牌失去了原剧中主线剧情的位置,成为了一道“情怀”的配菜,推动剧情发展的反而是樱明的感情发展和初中生的日常生活。一部奇幻番开始向日常番靠拢。
当然,作为续作的第一部,这肯定不是结束,大量的伏笔也会在日后予以解答。毕竟原剧70话的内容,丰富的剧情和设定是无法通过22话的新剧充分延伸的。我相信后面的剧情会更加精彩,内容也会和原剧一样丰富。
因为政策受限,许多穿越向的IP在改编电视剧时都会把穿越部分剧情剪掉。在这种前提下,快穿题材的《炮灰攻略》能顺利拍出来,实在是难得。很多穿越故事只穿越一次,在一个故事里摸爬滚打,勇攀人生巅峰喜提美好姻缘。对比之下,快穿类穿越题材就是连续不断在若干个故事当中出入,当然勇攀人生巅峰喜提美好姻缘还是一样的。
在《炮灰攻略》里,女主角历经四个故事,起初还是迷惑不解难以置信,后续就轻车熟路,
因为政策受限,许多穿越向的IP在改编电视剧时都会把穿越部分剧情剪掉。在这种前提下,快穿题材的《炮灰攻略》能顺利拍出来,实在是难得。很多穿越故事只穿越一次,在一个故事里摸爬滚打,勇攀人生巅峰喜提美好姻缘。对比之下,快穿类穿越题材就是连续不断在若干个故事当中出入,当然勇攀人生巅峰喜提美好姻缘还是一样的。
在《炮灰攻略》里,女主角历经四个故事,起初还是迷惑不解难以置信,后续就轻车熟路,该打怪打怪,该撩汉撩汉了。
爱情悠悠药草香,一部中规中矩的宅斗剧,故事背景也很简单,跟以往以后宫为背景的宫斗剧不同,它更简单,就是女人间的斗,无关前朝,不扯国家跟民族大义。这部剧我最讨厌的人就是白乾笙,口口声声说着爱和保护,就是让女主给他做五姨太,奇葩得不行。误会女主跟他大哥有私情就纳六姨太,我真的想抽他,且不说女主是被冤枉,他自己朝三暮四,游走在不同的女人之间就不恶心?虽然那个年代三妻四妾很正常,可是
爱情悠悠药草香,一部中规中矩的宅斗剧,故事背景也很简单,跟以往以后宫为背景的宫斗剧不同,它更简单,就是女人间的斗,无关前朝,不扯国家跟民族大义。这部剧我最讨厌的人就是白乾笙,口口声声说着爱和保护,就是让女主给他做五姨太,奇葩得不行。误会女主跟他大哥有私情就纳六姨太,我真的想抽他,且不说女主是被冤枉,他自己朝三暮四,游走在不同的女人之间就不恶心?虽然那个年代三妻四妾很正常,可是他跟采薇谈爱情,竟然他用爱情禁锢采薇,觉得采薇背叛他们的爱情,那他自己算什么……还有女主的反扑一点都不过瘾,瞻前顾后,看得我要拍桌子了,这点我喜欢甄嬛传的后期女主复仇,同样是报仇,甄嬛赢得彻底不是因为采薇不够聪明,是因为甄嬛不爱皇上了,没有爱了就可以目标明确,不带感情放手去博,我觉得以前的黄采薇早就在湖边歇斯底里的质问白乾笙,你是不是纳了我的丫鬟的时候就应该死了,两个人的盟约没有了,所谓的爱也就只是曾经,黄采薇不够狠,所以受那么多苦,我记得看秀丽江山的时候,刘秀取郭圣通的时候,我是哭得稀里哗啦,虽然他爱阴丽华,但是刘秀已经不是刘秀了
我一直对军事、热血、士兵题材不算感冒,遇到此类片子都是可看可不看的态度。不过好朋友喜欢大黑牛,买了两张票。国内的空军题材很少,这个选材还是挺好的。
我看完的第一感受是,故事不复杂,但导演的完成度不错。好莱坞式的开场,用空中行动展现男主吴迪的才能和配角浩辰的搭档关系,也给后面的营救增添了一些必要的情感因素。
真正的故事展开后,恐怖分子劫持中国人质,精锐部队的营救计划困难
我一直对军事、热血、士兵题材不算感冒,遇到此类片子都是可看可不看的态度。不过好朋友喜欢大黑牛,买了两张票。国内的空军题材很少,这个选材还是挺好的。
我看完的第一感受是,故事不复杂,但导演的完成度不错。好莱坞式的开场,用空中行动展现男主吴迪的才能和配角浩辰的搭档关系,也给后面的营救增添了一些必要的情感因素。
真正的故事展开后,恐怖分子劫持中国人质,精锐部队的营救计划困难重重,哪怕到后面实施营救后,主人公们依旧要遭遇各种困境。我觉得李晨对片中人物还不够狠,后面的生死困境,如果更惊心动魄一些的话,会比现在抓人。大反派的情绪铺垫,可以更足一些,他的变态或仇恨更强烈点,一定可以加分。不过李晨是第一次做导演,能做到现在这样,已经可以了。
当然,吐槽了这么多,再来讲讲我觉得不错的亮点吧。
1.战机颜值好高,很入大天秤颜控的眼啊。我个人对各种机型没有了解,无法从战斗力、性能等方面做比较,完全从外貌和酷炫程度进行评价。不管是李晨出场时驾驶的歼-11还是范冰冰进行救援行动时的大黑,都属于实力好看了。不过我个人最喜欢王千源开的那台歼-20,不要问我为什么能把战机名称搞清楚,因为刷完电影就回家百度了。毕竟,在荧幕上看到好看的男演员我也会这么做的。银色外形,设计感很强,战斗实力超群,如果比作江湖人士,应该是个穿白衣的侠客了。
2.我个人被打动的点跟其他人好像不太一样。不是亚莉和吴迪的爱情,也不是救援队伍进入敌区时战友之间的团队精神,而是吴秀波饰演的教官和王千源饰演的凌伟峰跟年轻飞行员对戏的几段。有种薪火相传的感觉,还挺动人的。像吴秀波他们曾在战火中淬炼过,有实战经验,守护过领空,热爱蓝天,希望把这个使命交给自己的学生,而年轻一辈充满自信、热血,但未经磨练,还不能真正感知自己肩上的责任,偶尔会“自作聪明”。所以,在“霸天狼”的训练中会觉得教官过于严肃苛刻,但何尝不是老师对学生的爱护呢。有个细节我挺喜欢的,是亚莉问教官合影的时候怎么不笑,后来吴迪和浩辰驾着战机,活用技术在空中挂旗后,他挺欣慰地笑一下。
3.范冰冰的亚莉性格很讨喜,既有柔情又有果决,有层次感。除了李晨几句台词跳戏,感情戏不算尬。容我吐槽一下,范爷的面膜也没白贴,哪怕是素颜出镜,颜值也在线。心思放在演戏上,表现还是会不一样啊。有几场戏能明显感觉到范爷的进步,一个是泥石流救援那场,一个是最后的哭戏,前面那个很流畅,动作、神态、对白,拿捏得不错;后面落泪自然,可以说是很棒的表演了。
4.最后就是大家有目共睹的特效了。大部分酷炫的场景都跟它有关,后面几场战机追逐戏,惊心动魄,好的特效很增加紧迫感。相比陆军、海军,空军是最难拍的,而且要拍得好看,还挺有难度的。李晨在这方面用的心思还是能看到的,所以观影时有很愉悦的体验。
朋友的评价比我宽容,没前面那些吐槽。她的关注点放在了李佳航饰演的浩辰上,进步很大,值得鼓励。
高赞短评 左胸上的吸盘 说“后半部分拖沓需要减20分钟。”我认为他完全是本末颠倒没有看懂导演到底想演什什么!后半部分才是精华,所有的感情剧情,人物成长和想表达的批判都是层层递进最后由后半部分点明!前半部分包括战争戏都是为后半部分服务。中国刚经历了十年动荡,管理混乱。同时某些翻身做了主人的人忘了本,屠龙战士当起了龙,同样是人,追求公平正义始终未变。实事求是!说真话!勿忘历史勿忘教训,也别再养白
高赞短评 左胸上的吸盘 说“后半部分拖沓需要减20分钟。”我认为他完全是本末颠倒没有看懂导演到底想演什什么!后半部分才是精华,所有的感情剧情,人物成长和想表达的批判都是层层递进最后由后半部分点明!前半部分包括战争戏都是为后半部分服务。中国刚经历了十年动荡,管理混乱。同时某些翻身做了主人的人忘了本,屠龙战士当起了龙,同样是人,追求公平正义始终未变。实事求是!说真话!勿忘历史勿忘教训,也别再养白眼狼,牢记龙夫与蛇的故事。ps都是演技派啊,老军长,连长的老母亲差点把我看哭,还有小鲜肉时期的唐国强倪大红。正义的人大无畏大无私的人在中国依然有!这次的疫情不就是最好的表现吗?苟利国家生死以,岂因祸福避趋之。“中国是我的,也是你的!”中国万岁????
我很少给五星,高山下的花环,层层递进,塑造人物,针砭时弊,却也看到美好希望,沉重的五星
9月21日晚间,电视剧《再见,那一天》在正版视频平台上线。该剧由胡军、李光洁和蒋欣等实力派演员主演,主线故事讲得是服刑人员刑满释放之后,如何融入生活。这个主线情感是非常具备社会价值的。不过,在具体的叙事当中,该剧存在不少的问题。因此,我觉得,该剧的质量,和这么好的演员阵容,是不够匹配的。
《再见,那一天》的主线情感,是救助与
9月21日晚间,电视剧《再见,那一天》在正版视频平台上线。该剧由胡军、李光洁和蒋欣等实力派演员主演,主线故事讲得是服刑人员刑满释放之后,如何融入生活。这个主线情感是非常具备社会价值的。不过,在具体的叙事当中,该剧存在不少的问题。因此,我觉得,该剧的质量,和这么好的演员阵容,是不够匹配的。
《再见,那一天》的主线情感,是救助与救赎的。胡军饰演的老警察,帮助李光洁饰演的刑事犯人,而李光洁饰演的男主角刑满释放之后,则再次通过自己的能力去帮助更小的可能会犯罪的青年,蒋欣饰演的女主角,则通过自己的小店,接纳很多刑满释放的人员,让他们更好地融入社会。从这个角度讲,该剧是非常值得肯定的。这种一部致力于温暖的作品。
但是,主线情感的真挚之外,《再见,那一天》在具体创作方面,则问题不少。第一点问题,便是叙事不够清晰。这部电视剧作品当中,胡军饰演的男主角如何与李光洁饰演的男主角建立亲密感情,两人建立的原因和过程乃至于具体事例,交代不够清晰。这是整部剧作的前情需要,这个交代不清楚,后边的内容就立不住。
尤其是胡军这条人物线上,他对于李光洁饰演的男主角好,到底是原因什么样子的人物内心需求或者说是剧本创作当中讲的“人物行为动机”。只有把这个讲清楚了,才能把胡军饰演的这个角色立住。把这个一带而过,甚至于不交代,就容易出现整部作品浮空的问题。
第二点问题,对于男主角为何入狱的内容,创作上欠缺考量。《再见,那一天》是修订之后的版本。最早的版本当中,男主角为何入狱,是有很多篇幅的交代的。既然已经删减,老编不便透露具体内容。但是,基于影视剧评论的需要,则说一点,那就是复仇式杀人。我非常赞同该剧最终上线的版本当中,将这个内容全部删除——虽然它造成了整部电视剧在叙事上的混乱。
这种混乱,其实是编剧在创作初期的欠斟酌造成的。电视剧具备社会展示效应,当然要注意自身的影响。这种“复仇式杀人”是编剧创作当中最忌讳的——因为你创作得越真实,就越容易刺激部分观众,容易往坏的方向带。这一点创作上的注意,不仅仅是内地编剧们注意,咱们的香港编剧们也注意,日韩编剧们也注意。美国拍过不少“复仇式杀人”得又那啥又那啥的影视剧,但清一色都是限制级。
第三点问题,这部电视剧的年代感弱了很多,地域感也不够强。小说、电视剧作品,人物角色都应该挂在时代和地域上,越是讲现实情感的作品,越应该如此,这是人物和角色的基础性地气。没有地气,就谈不上真实,没有真实,也就造成情感上的内容不成立了。《再见,那一天》不知道是不是因为大面积删减的原因,造成角色人物的时代和地域背景都非常模糊。
当然,《再见,那一天》也有一些非常不错的具体桥段。比如,李光洁饰演的男主角出狱之后,晚上吃饭不会点餐,结果遇到了自己的发小。整个的桥段塑造,都是正确的,合理的,真实的。发小喊男主的名字,男主立马答:到。发小要请男主吃饭,男主要走,发小妻子来电话,嘱咐不能喝酒。饭后,发小给男主钱,男主不要,发小问是不是嫌少,瞧不起自己。发小妻子再次来电话,问是不是喝酒了等等。这个桥段一系列操作下来,还是非常精准的,把北方部分地区老爷们儿的状态、老娘们儿的状态,交代得精准。
所以,整体上讲,这部电视剧已经播出的内容当中,“有佳句没佳章”。部分桥段,确实不错。但因为种种原因,整部电视剧的核心情感立不住了。这些原因当中,有删减的问题。当然,最大的原因,还是编剧创作之初的“错误”造成的。在“复仇式杀人”这个内容上,我们一定要谨慎再谨慎。影视剧作品是助力社会向善的,千万不要在这个方面求真实,这是创作伦理上的一门大学问。(文/马庆云)
特效有院线电影大片的气势,制作团队真的很用心,给观众带来饕餮盛宴,非常值得观看,场景非常宏大,每个演员都很用心,演技精湛,尤其是反派角色扮演者更是用心,演出了为报复师父不择手段,心狠手辣,面目狰狞,内心阴暗,将自己化妆成小丑,不敢以真面貌示人,演员少帅本人是很帅气的,演出小丑的真实感受,大赞
特效有院线电影大片的气势,制作团队真的很用心,给观众带来饕餮盛宴,非常值得观看,场景非常宏大,每个演员都很用心,演技精湛,尤其是反派角色扮演者更是用心,演出了为报复师父不择手段,心狠手辣,面目狰狞,内心阴暗,将自己化妆成小丑,不敢以真面貌示人,演员少帅本人是很帅气的,演出小丑的真实感受,大赞
第十二集, 希西莉 想救死去的人,
居然直接开脱,
是脑子不正常吗?
(对面大叔看的那叫一个爽!毕竟欧派嘛!!!!)
明明故事背景是经常战斗的异世界,
搞得好像没见过死人一样,
战争时代,死人不是很正常吗?
是不是你要让主角团队们都把衣服脱给刚死不久的人?
又或者让男主
第十二集, 希西莉 想救死去的人,
居然直接开脱,
是脑子不正常吗?
(对面大叔看的那叫一个爽!毕竟欧派嘛!!!!)
明明故事背景是经常战斗的异世界,
搞得好像没见过死人一样,
战争时代,死人不是很正常吗?
是不是你要让主角团队们都把衣服脱给刚死不久的人?
又或者让男主给平民士兵们大量给守护咒语他们衣服上,
岂不更能展现男女主们圣母些?
太圣母婊了。。。。。
作者想展现女主慈善如玛利亚,
却不知,
这剧情我怎么看,都觉得,怎么就这么尬呢!!!!!
写在前面:我本人的态度是抵制耽改剧。为什么?因为本身耽美文的主线就是两位男主之间的爱情,你把爱情砍了,演什么?举个例子,《罗密欧与茱丽叶》如果砍掉爱情线,把茱丽叶变成男的,那么剧情就会变成罗公子和朱公子在派对上相遇,大家一起打牌很开心,决定以后多多出来打牌。但是回家后他们发现彼此家族是世仇。因为他们的友谊,朱公子表哥把罗公子朋友杀了,罗公子朋友又把朱公子表哥杀了,朱公子自杀了。观众必然满头问
写在前面:我本人的态度是抵制耽改剧。为什么?因为本身耽美文的主线就是两位男主之间的爱情,你把爱情砍了,演什么?举个例子,《罗密欧与茱丽叶》如果砍掉爱情线,把茱丽叶变成男的,那么剧情就会变成罗公子和朱公子在派对上相遇,大家一起打牌很开心,决定以后多多出来打牌。但是回家后他们发现彼此家族是世仇。因为他们的友谊,朱公子表哥把罗公子朋友杀了,罗公子朋友又把朱公子表哥杀了,朱公子自杀了。观众必然满头问号,至于吗?就为了打个牌?因为这种宁可死也不愿意分开的悲剧,只可能存在于一对爱侣身上。亲情都不行,更遑论友情?最动人的地方没有了,一切生动的情节都成了空洞。爱情如果都不能被双方承认,甚至其中一方还有了另外的伴侣,那这种爱就成为了可耻的暧昧。我们要宣扬的是什么,到底是可贵的爱,还是可耻的暧昧?
3.23更新
今天看了第五集和第六集,第五集还好,中规中矩,在对付要租的八爷的时候,尹正的颜值还短暂上线了一下。但是要租的这场戏编的有点做作,整个戏班子是吃饱了饭没事情做吗,一共就十几号人全围着一个房东呛声。再有,生意人都讲究一个买卖不成仁义在,就算要赶他们走,也不至于在商已经说不租了之后继续尖酸刻薄吧,强行把一个房东塑造成反派不会对主角正面形象的建立起积极作用的。对于商细蕊对师姐的迷恋,台词里总结得很好,就是“变态”,我很满意。
结果到了第五集结尾,女明星后台撕逼戏码突然上线,那个金士杰儿子(不好意思实在记不住叫啥)趾高气昂的样子,和霸道总裁爱上我里愚蠢的女炮灰有区别吗?突然出现的晓明哥又本色出演了霸道总裁,之后的近十分钟的戏,我竟分辨不出与《白衣校花与大长腿》、《国民老公》之流有什么区别,就一个字,油!