期待已久的《河神2》已经开播过半了，也来说说我的感受。

三年前第一部《河神》就惊艳到了我，甚至可以说从那时起我才开始关注起国产剧，在那之前我几乎很少看国产剧，还不是因为粗糙的制作、雷人的剧情和台词、无法自洽的人设、以及不敢苟同的三观，让我一向对国产剧敬而远之。

然而这几年来，国产剧越来越有奋起直追、改头换面的趋势，尤其是最近几部带有悬疑性质的剧，让人惊叹：什么时候国产悬疑剧也能这么牛逼了？这背后离不开出色的剧本、精心的制作团队以及优秀的演员。

《河神》第一部在当年还算是少有的民国悬疑探案剧，各种离奇的命案、错误复杂的人物关系、还有各个非常有个性的角色，都让我大呼过瘾！

而想起来，至今对其印象深刻的还是点烟辨冤的情节，有创意的同时还给整个剧蒙上了一种奇幻又诡异的色彩，奠定了全剧的基调，可以说是整部剧的灵魂所在了。

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珍惜亲情

影片一开始就在说女主人公苏见欢生活在一个不完整的家庭，她的爸爸妈妈离婚了，并且组建了各自的家庭，她却想通过自己的努力挽救这个家庭，挽救自己的亲情。欢欢就这样在两个家庭徘徊……可是，父亲和后妈有了自己的家庭并且还有了孩子，而妈妈这边又有她和她的小男朋友，自己就像是一个被抛弃的孤儿，世界这么大，却没有属于她的家。这个时候的女主只是一个高中生，当她拼命想要守护的家庭成员都有了自己的新家庭的时候她终于坚持不住了，她得了抑郁症，她开始穿上了大人的衣服，化起了浓妆，而当她看到父亲和别的女人有了孩子之后她彻底崩溃了，她可以想到的最直接的解脱方法就是自杀。

父亲重新组建的家庭并没有很幸福，现在弟弟的童年生活，简直和欢欢如出一辙——父亲和后妈又在闹离婚，弟弟的生活里又笼罩在爸爸妈妈会不会离婚的阴霾里。

一旦选择结婚，请不要轻易离婚，珍惜彼此的感情，也关注孩子的身心健康。父母离异，最终受伤的永远是孩子。

整个电影播完我的想法是，斯皮尔伯格果然还是有两把刷子，原本感觉The Post是还不错的作品，但没有比较就没有伤害， On the Basis of Sex的平庸让我意识到斯皮尔伯格的功力还是不可小觑。这部电影的硬伤简直数不胜数，叙事上的平淡和人物塑造的呆板无趣就不说了，好好地律政之战硬是拍出了小儿科的感觉，感觉The Good Fight的有几集都比这个强。美国的文化再继续用这种幼稚、煽情、傻乎乎的套路来输出价值，简直是对自由、女权的侮辱。

首当其冲令人感到生理不适的就是强行煽情的片段和那种套路满满地拍摄手法，刻奇到骨骼里，每一个这样的镜头都让我内心那个挑剔的审美者惊声尖叫。其实RBG的人生故事极具戏剧性，但导演镜头语言和编剧贫乏的剧本竟然能够令“真实”的“戏剧性”消失，真是令我大开眼界。其中包括了走着走着变成RBG本人，老公生病后俯拍的床上一蜷，和大佬谈不拢的转身……这些古板的套路让我观影过程中都开始怀念影片开始前的trailer CAPERNAUM，至少从预告来看，镜头语言可比这部电影生动有深度的多了。这个导演真的是水平太差了，来来回回家庭学校，画面切换生硬，剧情向前推进全靠黑屏plus年份，平庸到不可置信。

最后一场法庭之战，更是拍出了全剧最高潮的平庸，法庭戏拍成这样我真的无话可说，几乎每一帧都是槽点，槽多无口。法庭的交锋是可以写的非常有趣味的，但导演活生生拍出了最浅显的政治演说感，太可怕了。对所谓“反派”的塑造，极度流于表面，并没有表现出他们的傲慢，反而显得整个剧作思路的傲慢。任何一种引人入胜的戏剧冲突，如果没有出色的反派从中襄助，怎么可能有闪光呢。

这部电影，刚看完觉得啊真是一般，走出电影院的时候感觉是啊平庸啊都让我珍惜斯皮尔伯格的好了，等到现在写影评的时候已经是：天哪怎么会把这么有趣的题材拍成这样dull and banal，无法置信！

平安夜和两个朋友在Kendall Square Theatre看，影院很好，电影无奈。

注：可能含有剧透内容。

舒克贝塔的动画片确实不错。最吸引我的地方就是新版本的科技感，跌宕起伏的情节和BGM。

按原著的进度来说，第三季讲的是人鼠大战和海盗复仇的那一段，结合30年来的社会变化，替换了许多元素。一个是新版本舒克贝塔属于高科技时代的，较89版本而言，更加有想象力和趣味性。还有就是对一些不适宜儿童过度知晓的情节进行一些改造。比如加西替换鼠王。

第三季的故事设计虽然不错，情节上比较贴合原著。比如加西想反击人类，海盗绑架舒克他妈妈抓舒克。但是中心思想一定程度上偏离了原著。原著揭露了一些封建王朝阴暗的事情，改编后则是加西寻女的故事。

我觉得进行适度改造偏离原著不一定是件坏事。如果按照郑渊洁原著直接字都不改全拍出来，反而没什么意思，因为郑渊洁粉丝几乎都看过舒克贝塔的书，完全一致的话，还有什么意思。但是我觉得导演不要太拘束于26集x13mins的格式（当然和腾讯签协议的时候可能已经定了），，，这样每一季的起承转合时间点都一样，会让观众产生疲劳。同时亦有可能导致剧情强行拉长或者缩短。第一季打基础结构一个克里斯王国拉长到一季可以理解。但是第二季和第三季中间老是感觉少了点什么。那艘航母从来的呢？Who knows?整个第三季终了也不见说航母从哪来的。机场虽然有交代，但是舒克贝塔为啥机场稳定工作不要了，非要整一艘航母呢？也没说明。就感觉很突然。航母如果不是看了郑亚旗剧透，都得给我整不会了...

不过话又说回来，舒克贝塔动画片主攻对象还是小学中低年级学生，现在小学生早熟，稍高一点年级的同学可能看得出一些情节和制作的瑕疵。比如牛顿棺材板摁不住了，比例失调，（不过大家也都知道动画片就是图一乐嘛，较真就输了。）但是如果给只是图一乐的人来说，影片的制作质量绝对没有什么问题。不管是图像还是音频都非常精美。情节也比较刺激。所以对于主攻对象来说看起来基本没什么问题。对于制作方，主攻对象看得high就行了。至于高中以上的同学而言，不要骂制作方毁童年，糟害原著就足矣。

总的来说，我就是看动画图乐趣的人，我还是很喜欢看这部动画的。看第三季结尾，有伏笔。说明第四季没个跑儿了，至于拍老鼠报还是拍上太空还是拍其他情节就不好说了。非常期待这部动画的续集。

另，必须要喷的就是第三季那个片头曲，，，没钱作曲也别整个男的唱ED还唱的超级阴间，咱就顺着用第一二季的纯音乐不行么？

还有，结尾字幕有一个橙色背景用了黑色字，这....

又一部抗日神剧！

总得看来，演员、场景、道具等等都比较用心，总体上还说得过去。

但最让人吐槽的是剧情，太狗血了！正面人物神机妙算无所不能，比如借商会会长名义请日军军官吃饭、徒步追赶鬼子摩托到司令部、从闹市区跟大批日伪边打边走直到城外树林、在龙家寨躲过暗杀然后没有及时告知龙老爷、龙梅本来在7人组时大闹县城知道蒋有财这个名字等等等等，太让人上火了！编导自己脑残还以为观众都是弱智好糊弄！

一个非陕西的师兄推荐看的，这电视剧嘹的很。非常写实纪实的刑侦片，没有开挂的罪犯，就是个胆肥的愣娃，没有多牛皮的雷子，就是一个个细发的警察。一条条似是而非的线索，搞得案情花明柳暗。事处90年代的西安，看看那个年代的西安，那个年代的钟楼 城墙 南大街 小寨。中间又辗转到关中各地 宝鸡 彬县 陕北 甘肃 宁夏等地，真实的很。全片基本上都是方言，到哪儿就是哪儿的方言，真实的很。在那个年代，那样的技术条件下，把这案子办的这么沃野，真是不容易。这才是长安乱。

由李西舟这个人物而引发的对编剧的讨论与争议是整部剧情问题的缩影。从第一部到第二部，高考问题到职场就业，紧抓时事热点，讨论现实矛盾，引发观众共鸣，是这部剧吸引观众的一个重要原因。第二部里依旧加入了许多当今关注的热点元素，家暴，职场pua，大学生就业，中年人就业，二胎，阶级差距。可以看出，编剧在对待这些问题的时候，大体上还是保持着主流价值观，对不好的观念和行为，也流露出了朴素的正义感。然而，编剧在处理和探讨这些问题的时候，并没有达到观众的期待。笔者以李西舟为例，一些浅见：

人物逻辑的设置

影视剧的人物中，可略显粗暴地分为两种，一部是片面人物，另一部立体人物。

片面人物具有明确的个性和鲜明的人设，对于推动情节发展起到非常重要的作用，制造矛盾，解决问题，总结情节，本剧中，由杨旭老师饰演地曹双印是非常成功的人物（在此向杨旭老师表达敬意），一个家暴，控制欲极强又善于伪装的男人，这是一个当今社会和主流价值观（包括笔者本人）都极度厌恶的人物形象。作为片面人物，我们并不需要过多去探讨人物行为逻辑，只需要关注这种人物元素注入剧情后的故事进展。杨旭老师的精彩演绎，观众对此印象深刻，剧中正直人物的处理方式正确果断，使得表演即现实又有很好的戏剧化，对观众也有教育意义。

立体人物，需要一个比较完整的人物背景和行为逻辑。在剧中情节的推动下，立体人物依据自身环境做出自己的思考和行为，并且受环境与故事发展有人物自身的改变。环境与立体人物的相互作用，集中体现编剧想要探讨的问题，能引发观众对人物的讨论和思考。本剧中，人物的多面性多次体现，田总一方面是家暴的受害者，另一方面是追求利益的冷酷职场狠人。帅帅一方面是妙妙手下的得力助手，另一方面就成为了背刺妙妙的恶人。如果说田总在剧中本身就有一个资本家的形象作为依托的话，那对比之下帅帅的变化就显得缺乏逻辑，仅有的被刺后帅帅的自我辩解也略显得苍白和突兀，“快三十”和“单身”剧中没有任何一个镜头特写或台词来表现。

笔者薄见，帅帅这个角色应该作为一个片面人物，观众对这个人物的评价，应该同曹双印一样在大体上是没有争论和争议的。然而人物性格与行为的背离，使得一部分观众希望能从剧情与逻辑上为帅帅的行为寻找线索和理论，比如“知人知面不知心”，“人都是善于伪装的”，“先前剧情的某处还是埋下伏笔的”，观众通过自己的找补，来完善帅帅行为的逻辑链，而且对帅帅的行为表示否定；另一部分观众则从现实主义角度出发，认为这样的剧情很现实，妙妙并没有处理好这件事，帅帅的行为是可以理解的。

不同人当然可以对角色有不同的解读，这是一部剧之多样性的重要组成。人们从不同的角度出发，对剧中人物角色进行不同的解构。这其中，每种方式在剧情中都有迹可寻，观众对这些解读的接受度也更高，甚至可以将不同的解读融合，得出一个更加完整而复杂的人物符号。但是就本剧中的人物来说，帅帅首先不应该是一个引发争议的人物；其次，如果编剧希望在帅帅以及背刺事件上引发观众的讨论，那么对帅帅就应该着墨更多，让不同的说法有迹可循，否则，对此的讨论只能停留在浅显的表面。无法深入探讨，持不同意见的观众只会感受到价值观的冲击，讨论演化为势不两立的碰撞和争论，所谓“三观崩塌”。

基于以上的浅薄分析，李西舟这个角色更体现出编剧塑造人物的困境

不同于帅帅的片面人物塑造，本剧对李西舟的塑造更加偏向于立体人物，在前面的剧情花费了大量的笔墨塑造李西舟，用打一巴掌给一颗枣子的方式，使观众一开始就对这个人物争议满满，这不像塑造一个片面角色应有的方式。果然，随着剧情发展，李西舟的人物背景也浮出水面，小卖部老板的儿子，一个相对比较下层的出身，人物背景的完备让李西舟相对矛盾的好品质和坏品质具有了某种联系（细节在此先不表）。接着邓心华，周博涵的出现让故事更加有所期待了，一个现实的母亲，一个无可挑剔的富二代。李西舟与这些人物碰撞，背后可以体现出很深刻的问题，编剧也完全能够使得李西舟的堕落呈现更多的逻辑性，并且引发观众的思考。

遗憾的是，在笔者以为剧情要开始探讨问题时，立体人物一下转变为片面人物，只是起到了制造矛盾的作用，叙事的重心也转为了小琪的抉择。

撕裂而仓促的人物塑造和变化，不可避免地带来观众自己的逻辑找补，一部分观众结合李西舟身上的坏品质和最后的行为，完备了一个非常恶劣的形象；而一部分观众难以接受如此撕裂的人物在缺少逻辑的情况下成为一个人渣，表现出对此的不解和遗憾。很快，失去了剧情的依托，讨论无法深入，逻辑难以达成共识。不同观念的观众对李西舟这个人物的评价变得更加撕裂和矛盾重重，双方从讨论演变成争论，再因观念的不同演化成标签化的谩骂。

在人物塑造上留下逻辑上的空白，由观众自身找补，可以说剧组想借此吸引讨论度，也可以说想借剧迷朋友之口来完善这个角色，这样的行为无可厚非。然而，李西舟这个矛盾复杂的角色所具备的人物多样性，本应在剧情环境中得到解释，而非交由观众之口。不仅如此，由此刻意激发的矛盾，缺乏了剧情逻辑的依托，对于一部现实主义题材剧本的立意恐怕还是浮于表面了。

作案需要动机，罪犯也要分析

笔者私以为，现实与戏剧的一个重要区别，就是逻辑性与合理性，第一幕的枪在第五幕一定开火，而现实却可以不讲逻辑。本剧作为现实主义题材的轻喜剧，理清现实矛盾的联系，完善戏剧化的表达逻辑，在轻松的基调下引导观众的思考是至关重要的。

这是一部通过手绘风格动画和实拍回访表现的反战纪录片，这种动画纪录片的呈现方式不算是首开先河，在它之前，有「北方的纳努克」、「和巴什尔跳华尔兹」等，但以其在戛纳电影节斩获多项大奖来看，可以说是在视觉奇观化、影像感染力、社会批判性方面较为成功的范例。

本文不对背景和情节作过多赘述（因为是历史盲）。故事主线从一名波兰的战地记者卡普钦斯基展开，当时正值美苏冷战白热化阶段，西非国家安哥拉也成了国际势力抗衡的牺牲品，卡普钦斯基为了让安哥拉——这个几乎被炮火摧毁的主要战场——的声音被全世界听到，只身前往战争最前线，不想却改变了历史的进程。

我只说一个有意思的点。

当时的安哥拉解放内战由两个阵营组成，分别是苏联、古巴支持的“安人运”和美国支持的“安盟”，二者的语言略有不同，只要开口就表明政治了立场，局势的紧张程度可想而知，当地人甚至打个招呼都会被枪毙，在卡普钦斯基南下的途中，尸体是路边最常见的“风景”。见图1～3，这是一个中弹的安哥拉人，但让人费解的是，临死前的他，不是求救，不是呻吟，而是乞求战地记者为他拍照。更让人费解的是，他不是个例，卡普钦斯基回忆道，“他们都想让我拍照，为了留下痕迹，以另一种方式继续存在”。至此，这位伟大的战地记者便下定决心，要让这里的人们“永远存活”（一个伏笔）。

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沙溢导演处女作选择这种喜剧亲情风格也算稳妥。电影集结了很多元素，说多了怕剧透。我个人很喜欢那几场小安吉戴上头盔想象的画面，但对沙溢塑造的这个角色欠人钱还如此理直气壮表示不能理解。故事其实非常简单，电影中有些情节其实能感觉到导演沙溢刻意为之，是为后面埋梗和做感情铺垫，但略显冗余。笑点是有的，有几个点还算新颖，电影院里整体氛围算良好。因为我个人缺乏角色的经历，当电影院里有人哭的时候我还ok。表扬结局，当我以为结局又要落入俗套的happy ending时，它留下的是一个缺憾但真实的结局。总的来说，如果选择在暑期档，春节档，六一档是一个非常不错的观影选择;国庆档的话，在如此竞争激烈的大环境下，小家庭可以作为换一种观影体验的不错选择～最后想说，长大后的安吉如果愿意走演艺事业，请让他出道!

冲着于光荣老师点开了这部片子 可是实在不怎么吸引人啊 剧情是最大的bug 好像于老师饰演了安保队的一员 结果被人出卖 还洗了同班好友 于老师也被抓 他逃走了 然后有两波人要找他 一波是为了复仇 一波是为了秘密不被泄漏 要除去他 那波要除去他的团伙威胁 并制造了一种新型五七 声呐武器 于老师要揭发他们 所以被追傻 复仇那波人是师傅洗了 以为被于老师出卖了 所以也不能容下 当然后续解除误会了 他们一起和犯/罪份子斗争

我都断断续续看也猜出来剧情 实在不是很有意思 于老师作为硬汉演员是唯一的看点

卡通守护精灵动画片很可爱，家里的小朋友看了喜欢得不得了。主要是每天都追着看小伶玩具，所以大人也都跟着知道了她们的名字了。这个动画片挺好的，很简单，每一集都有一些小故事，还是挺有意义的。不过更适合小一些的小孩子看。里面的伶伶娃娃是一只小兔子，夏夏是小浣熊的感觉，悦悦是一只小猫咪。都是小动物的形象，很生动形象。配音也很可爱。希望能继续更新下去。

我想问问大家，我们的战士被敌人俘虏了，回来以后是什么样的待遇你们知道吗？知道的回答我，看了这个电影以后我感觉他付出的都是值得的，至少得到了回报，你们说是不是，受了那么多的苦，这可不是一般人吃得消呀，最遗憾的就是他没有带一个人出来，那简直就是完美了，我希望我们国家以后也会这样去对待自己国家的战士，这是我第一次写电影评价，第一次

自从知道泰版《王子变青蛙》开播之后，我就火速去看了。因为导演的选角真的选到我心里了，之前就看过好多Son和Vill的剧，这对荧幕情侣真的甜到我心里了。而且这是他们第四次合作了啊，真的默契度Max，火花四溢，剧情代入感真的超强。

虽然这是一部传统的霸道总裁剧，但是两位主演真的不油腻，真的不油腻！是发自内心的甜啊，是那种看着看着，就会抱着被子满床滚的甜啊，哈哈哈，两个人暗戳戳的各种糖啊！（什么跌倒吻，浴巾吻的更不用说了）

尤其是男主的演技真的超棒啊，“王子”和“青蛙”的状态完全不同啊，之前“王子”的时候就是霸道冷酷的大狼狗，变成“青蛙”以后就是呆萌可爱的小奶狗。两者的情绪真的切换得特别到位！包括女主在通过与男主相处的过程中，慢慢了解了男主后，眼神从以前的厌恶到充满爱意的转变，真的让人不得不夸啊！

男女主的演技真的好到让我以为他们真的是在认真地谈恋爱啊！失忆后的剧情真的太太太太甜了……真的可以感受到恋爱的快乐呀！好希望这对能在现实中结婚啊。

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这是一部，让大部分人可以共情的电影，推荐给工作有点抑郁，或者很抑郁的你，再坚持一下吧，其实很多人都一样，拼命的生活，或许不会变得非常好，但也在变化的路上。

1、电影讲述了巴黎罢工的大环境下一个单亲母亲的夹缝生存，为了给两个小孩好一点的成长环境，朱莉一家住在郊区，每天跨城到巴黎上班，小孩放在邻居奶奶家照顾，她在巴黎的一个五星级酒店做清洁领班，一共拍摄了他们一周零两天的生活。

2、电影的开始就是朱莉睡觉的呼吸声，闹钟响起，开始叫醒小孩，做早餐，电视里播着巴黎罢工的新闻，火车停运，窒息的气息要溢出屏幕。巴黎罢工的新闻在全片中也一直播报。

3、朱莉在电影中鲜少有自己的时间，几次在浴缸里泡浴，闭上眼睛，那就是唯一的放空了。

4、有一段是朱莉主动亲吻了儿子同学的父亲，紧紧因为他帮助了朱莉两次，一次便车，一次修热水器，被拒绝后，朱莉连尴尬的时间都没有，马上投入到紧张的生活中。

5、压迫感。导演常常把朱莉置身在人群中，车群众，烘托女主在生活中的渺小和无助，时刻都被生活压迫着，无论是工作环境中，上班走在路上，甚至在儿子生日排队上，都有很多女主置身在人群中的特写镜头。

6，紧张气氛的渲染。大量从动车里往外的拍摄镜头，外面的建筑快速移动，让节奏更加的紧张。很多摇摄的场景，比如朱莉跑在路上，镜头也是摇晃跟着她跑，紧张感拉满。导演还用了很多近景拍朱莉的表情，把观众拉进到人物的情绪里去。

7、电影不仅仅是反讽了罢工对底层人民的影响，也反映了中年人的不易，生活是一座大山，时间在脸上留下了抹不去的痕迹，每天麻木的上班，下班，偶尔麻醉一下神经，放松一会，那也只是暂时的麻痹，都是一具没有灵魂的躯体。