我是漫画党，我推荐有些觉得好的动画党去看看漫画，你就知道问题有多多，我不是想去抨击或者打击这部动画，只是想指出制作组们的不用心还有态度的问题，某b上有个up，https://b23.tv/RKrpwH，仔细的分析大家可以去看看。我先说一下吧

1.微信细节删减严重逻辑混乱影响人物形象

肖哥在漫画里除了吃人的时候定位是一个普通大叔，看上去和善好说话，但是实际上在真正接触了之后能看出来这个人有些古怪，是有一种反转的萌点的，所以作者在让他出场之前做足了铺垫，就是漫画里的微信头像，大家都是表情包只有老肖是个证件照，这个地方还给了特写，是对肖哥人物塑造很重要的一点，但是动画里完全删除了这一点，这种画龙点睛的小细节被删除在这一部里已经成为了常态。为了表现肖哥和善在漫画里他在微信群里第一个打招呼打了好几次都没人理他，然后处男跟他打招呼，他才发了红包被人一下子抢走然后他才又发了好几个，在动画里也改成了一下子就发了好几个，这一点逻辑就很不通顺。第二点为了表达肖哥的和善就是微信消息，肖哥发的微信很可爱，其中有一句是都没有人-_-后边还加了这样的小表情，还有吼吼吼这种语气词，跟他本人格格不入所以才可爱，动画里也都没有着重体现。

2.配音严重出错对人物性格塑造完全偏差

首先还是肖哥，肖哥的配音首先在微信发言的时候动画是做了真人配音的，其实我认为没有必要，肖哥这个角色如我之前所言，作者是做了反转的人设安排的，所以一开始就保持了神秘感，所以才有之后的见到真人的偏差感，但是动画让他一开始就出场了，出场就出场吧，配音配的是肖哥在微信上发的几句话，我们可以去看一下微信这几句话肖哥都是什么语气，是后边加了小表情还有省略号的文字，二壮通过这个判断肖哥是个和善的大哥??所以配音首先应该正常一点和善一点听不出来有什么毛病才对吧，可是动画呢？肖哥出来就带个阴暗的表情配音满满的阴暗不屑感，这跟看漫画的感觉十分剥离，这也是我很遗憾的点，临时工的特点就是人物性格复杂有很多双面性，肖哥内心时而是魔时而是佛，经常在这两点做斗争，这种感觉怎么能是一个阴暗不屑的配音能表现出来的呢？？老孟更是一模一样，表现临时工双面性格重要的点都被删除殆尽，老孟这个人是蔫厉害的代表，他蔫但是不虚，动画配音我就不想多说了。。。表现他反转性的重要一点就是他帮陈朵说话的时候表示，如果临时工们要杀陈朵他一定会跟他们开战，这句话非常重要，动画里竟然删除了，我不觉得这是为了节省时长，只能说导演组是不是压根没看漫画。还有金凤婆婆配音太少女化太尖利，跟她本身其实比较沉稳比较温和的感觉严重不符。陈朵的配音柔和太过力量感几乎没有，就是大部分情况下都是一种夹子音，连对老孟说他是害她的始作俑者这个地方应该语气狠起来都没有狠起来，太平淡了。

3.节奏太赶，台词删减

其实原作的节奏就已经很快了所以我觉得没必要在原作基础上还加很多快进键，首先就是第一集，删除了很多在酒店微信聊天的小细节对每一位人物塑造影响多大我想看过漫画的应该都知道。还有第一集，是相对气氛比较轻松的一集，肖哥和球见面作者还有点恶搞，做了一个浪漫唯美的背景，然后两个人还一起去吃了羊肉粉，大家都吐槽很像去约会。这里做成了肖哥一个人去吃，球一出来老肖就马上引来了蛊然后开打，这种紧赶慢赶的感觉不仅仅是节奏快的问题，还删除了很多细节，让人回味无穷留白的余地都没有了。还有就是陈朵跟老夏对话时候，老夏说小姑娘形沉气轻贵人之姿，陈朵来了一句我一点都不高贵，这一句对人物塑造非常重要，一是表现了陈朵的性格，不太自信，悲剧性的色彩，二是承接下边陈朵自己就是蛊的这一点，所以她不觉得自己高贵，这些点删除的还有很多。

总体上我觉得这一季的确跟第二季有一些像，事实证明是一个制作组，不太细研究漫画只是为了收割没看过漫画的动画党，把角色身上其中一个点单拎出来无限放大来一下子抓住没看过漫画的动画党的眼球，比如第二季处男的不要face，宝宝的蠢萌（其实原作宝宝很聪明执行力很强，因为第二季所以很多人看第三季觉得宝宝变聪明人设崩塌了，其实是他们不知道宝宝是啥样子的），做出了一个看似华丽的外壳，细推敲完全经不住推敲，我只能说痛心，痛心，我现在只希望后边不要再让第二季这个导演做了，也请评判的人不要上来就夸上来就骂，至少知道它本来是什么样子的，这也是我对第三季遭受不公平批评的一个很无奈的地方，第二季是篡改原作毁人设最严重的一季，却收到了最好的评价，这也是这种快餐动画不细研究人物的动画能生存的最重要原因吧

最后，一人3因为冯宝宝没有说那么多四川话而被喷导致一人4冯宝宝全程四川话我也是觉得??，什么时候不符合自己习惯也成了评判好坏的理由，现在这部动画我已经不知道有些人看它是看剧情还是看梗看四川话方言和山歌了??

（发表于《陀螺电影》）

从奥逊威尔斯到黑泽明，从波兰斯基再到几年前的贾斯汀·库泽尔，莎士比亚的这出“提到名字就会引来厄运”的苏格兰话剧一直饱受世界各大名导的青睐，被多番搬上银幕。可是，至今为止，似乎还没有任何导演能够完全征服这个故事。就连黑泽明都得另辟蹊径，完全地改动故事的时代背景和剔除莎翁原著诗性的话语，才能把这出被排演了几个世纪的经典烙上自己的印记。

而乔尔·科恩的这次改编，则古典和先锋性兼备。这部电影是他离开了兄弟伊森之后的一次单飞，不过这并不代表着这是一次孤立无援的创作。乔尔还是和一位伟大的天才艺术家共同创作着。《麦克白的悲剧》是一部100%的科恩电影，但与此同时，他也是一部100%的莎士比亚作品。

《麦克白》讲述了忠诚勇敢的苏格兰将军麦克白在一场胜仗后遇见了三个神秘的女巫。她们寓言麦克白很快就会取代现有的苏格兰国王，自己登上王座。麦克白不信女巫的话，但是权利的诱惑始终在他的心头挥之不去地盘旋。在妻子的诱导下，麦克白终于觉得实现女巫的寓言，在庆功宴的夜晚刺杀了醉酒的国王，取而代之。

当上国王后，麦克白因为女巫的预言变得疑神疑鬼，易怒暴躁。被他杀死的昔日旧友的鬼魂也开始纠缠着他，让他不得安宁。时日不长，麦克白就变成了彻头彻尾的暴君，麦克白夫人也因谋杀的阴影陷入癫狂，神智不清。

最后，国王的儿子带着亲信旧部从英格兰借兵杀来，杀死了麦克白，夺回了王位。

这个故事虽然简单，但充满了对人性贪婪丑恶的深入刻画。对于麦克白和其夫人深陷人性黑暗面，走向自我毁灭的精湛描写，让这部话剧成了一个文学经典，麦克白也成了世界文学史上的一个象征性人物，几百年来被无数名角扮演。

苍凉而邪恶，是科恩电影常见的基调；自毁的悲剧主角，也在科恩作品中屡见不鲜。从《缺席的人》到《老无所依》，甚至到黑色喜剧《冰血暴》，这一个个虚无的谋杀者中都能看出麦克白的影子。

《麦克白的悲剧》不是科恩第一次改编文学经典了。乔尔和伊森之前已经将《奥德赛》改编成了一部颇具自己个人风格的荒诞美国南方神经喜剧（《逃狱三王》）。可是这一次，科恩放弃了炫耀自己在剧作和台词方面的强项，反而极大程度地保留了莎翁原著的情节和语言。这一次，科恩的全部精力都花在了对视听语言的构建上。

科恩的上部电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》是他第一次尝试从胶片摄影转移到电子摄影，而从最后的成片，观众也能看出视觉效果上的些许生涩——有些镜头背景的绿幕过于明显，而另外一些镜头调色则显得过于平庸和偏白。这次，有了莎翁扎实雄厚的文字作为基石，科恩可以全神贯注地调教和掌控电子摄影。

最后呈现的结果，也是令人瞠目结舌的：迷雾中朦胧的憧憧人影；极度特写下如雕塑般深邃，却又有些扭曲的面孔；20年代表现主义式的几何构图；黑白冲突对立明显的光影...如果说从文本上，科恩是站在莎氏的肩膀上的话；视觉上，《麦克白的悲剧》则是对奥逊威尔斯的一次招魂。如果有时间和能力细细拉片的话，你甚至可以找出，这个尖锐的高塔是似乎是来自威尔斯的《奥赛罗》；这个倾斜的木屋仿佛是出自《午夜钟声》；投射到人脸上的一道道如锁链般的阴影则让人想起《审判》...

这并不是说科恩的新作只是单纯对名家的一次模仿。尽管不是自己的文本，导演本人的作者印记在各种细节和对原著的改动中清晰可见。比如，原著中著名的女巫三姐妹，在影片中由一个演员饰演。一开场，皱纹深邃面目狰狞的女巫扭曲着自己的身体，蹲坐在沙漠之中。原文三姐妹来回的盘算和谋划从演员一人口中说出，声音忽高忽低，表情风云变幻。邪恶神秘的三女巫在科恩的镜头下，成了一个喃喃自语的精神分裂患者。对畸形异类和癫狂人物的偏爱一直是科恩的特色，莎士比亚的女巫也被重构成了科恩的小丑。

表演风格上，科恩也延续着自己一贯的风格。虽然麦克白的别称就是“苏格兰戏剧”，但科恩并没有要求主演们试图模仿苏格兰口音，而是保持自己的原本口音。因此，苏格兰将军（丹泽尔·华盛顿饰演）和其夫人（弗兰西斯·麦克多蒙德饰演）都操着一口现代的美国口音。不符史实的口音并不会让观众出戏，反而可以产生一种布莱希特式的离间效应，强调了影片本身的舞台性和戏剧性。当莎翁的文本不再以观众熟悉的英式抑扬顿挫的发音被念出，而是被华盛顿附以流畅而粘稠的美式黑人口音，这种对文本节奏和侧重的重组仿佛也赋予了文本新的内涵和引意。在华盛顿的演绎下，麦克白不再是以往的野心勃勃却备受良心拷问，挣扎在道德和欲望之间的反英雄；而是在军旅生涯之间耗尽一生，年迈之时终于下定决心去夺取权利的悲剧人物。

在一场很能彰显科恩风格的戏里，由黑人演员饰演的麦克德夫之子问母亲，自己流亡的父亲是否是个叛徒。这场戏的语言风格在黑人口语和莎士比亚的诗词之间来回切换，在体现了科恩式荒诞的黑色幽默的同时，其语言的现代性和亲切感也迅速拉近了观众和这两个边缘角色的距离，让他们不久之后宿命性的灭亡更加悲壮沉重。

每次莎士比亚被重新改编，创作者都会试图赋予其新的时代性和政治性。比如，在特朗普执政期间，内外百老汇就上演了无数映射特朗普的莎剧改编——特朗普可以是麦克白，也可以是李尔王。但是，科恩却没有这么做。他的视角和手法是极度古典的，如果不认识这些演员，你完全可以以为这是一部和奥逊威尔斯同期的电影，毕竟充斥着全片的表现主义光影和构图比起2021年，更像是1941年的产物（当然，电子摄影偶尔还是会“露怯”，比起胶片的颗粒感显得过于光滑）。

但是正是这种古典，让本片有了一种超越了时代的普世性。《麦克白的悲剧》和莎士比亚的原著一样，尽管有着极其精确的时代背景，却是一部跨越了时代的艺术作品。莎翁的文字至今仍保持着隽永的诗意，科恩的影像也会如此。

我一个，自认为对八组风云毫不感兴趣的人，竟然一口气追完了更新，也是佩服我自己，果然八卦是人的天性，我终于还是没逃得过。说一下对接下来剧情走向的几个大胆猜想。

1. 关棠还会更惨。看片头关棠的杂志封面上写着“会把脱下来的衣服一件一件脱下来”，她后续应该会爆出大尺度丑闻，而且八成是顾禾绮害的，因为顾禾绮现在偷鸡不成蚀把米的状态一定会想办法反弹，设局报复宗泰结果连累关棠什么的。

2. 恩蜜大使最后是顾禾绮的，这种女人最可怕

3. 百里岚和连适有关系大家应该都看出来了，但是这两人关系目前对公众还在隐藏状态，打了那么多铺垫，应该是要爆出来的

4. 跳楼的是看起来最红的归宓，从最高处掉下来摔得最疼

5. 总怀疑戴佳丽之后还有戏，说不定就和关棠的丑闻有关

等更新看猜中了几个。

此剧低分主要是编剧本子问题，我觉得富老师演得不差，这个角色人设本来就是晚清遗少，虽说是琴棋书画样样精通，却是个好吃懒做的怂货，爱戏爱吃，在两个女人之间左顾右盼，所以富老师塑造得还是成功的。郝蕾呢，中规中矩，这个角色也是不讨喜，没有什么发挥空间。总的来讲，这俩人水平在线。于震到底得罪谁了，我也神烦，怪他长相吗？还是那个让人讨厌的劲儿。他老婆演翠儿，感觉夫妻两人气场很像，哈哈哈哈哈哈。另外值得一提的是，85年的窦晓璇饰演的娄晓月让人眼前一亮，北京京剧院的专业旦角演员就是不一样，国家队的，哈哈。精气神和台词居然完全不输富大龙和郝蕾，此剧好多京剧演员都是京剧版《大宅门》的参演成员，被郭老特地安排进此剧，正好是专业人做专业事，也相得益彰。剧本打零分富老师和窦晓璇两分，一人一分。说真，就是冲着富大龙老师才看此剧的，富老师真的尽力了，窦晓璇是惊喜，气质绝尘，关注了她的微博。

开头必须是先花痴明咏CP！！！唐明啊唐明，连编剧都给你起这个名，是多替你们俩操心啊哈哈哈哈哈

【第一弹APP可以看，如果下架了可以去weibo里找找】

我们看剧，是看别人的人生，但我希望，我们能从别人的人生中看到自己，所以记录下每一集的一点思考，学习从表面看本质的能力，让看剧所花的时间，更有价值。

每一集值得我们学习的点有很多，演员的表现也非常出色，篇幅有限，我无法一一写全，请大家谅解。

【改了两次发现没改成倒叙！！！得一集一集改！！！倒叙更新！倒叙更新！不需要再一打开就猛地往下滑啦~ 】

那些问哪里可以看的人，评论的时候眼睛往上瞄一眼就能看到我给别人回复的答案，就是选择不看。十个人也只有一两个会说谢谢哈哈哈哈哈

初中追了一段时间，后来要学习就搁浅了，高中的时候又捡起来看，每天吃饭时候追的，开心的时候就看两集，到第八季最后一集舍不得看了，上了大学过了好久才看，好像我不看就永远不会结束

17.12.27 我看完吸血鬼日记了，刚刚，一直舍不得看，最后一季了啊。好像不看他就还在那里，看了就真的该说再见了。我对他最初的记忆是在初中，我们舍长那时候就开始看各种美剧电影了，每天晚上熄了灯就给我们讲，那时候才第二三四季吧，最好看的时候，隔壁班也很多女生追。那时候我还没手机，一礼拜才能回一次家。我有一次就趁家里没人，用我爸的笔记本偷偷看了三集，当时觉得有点怕，每集开头都各种死人。然后就搁置了。一直到我高中，我就又开始看，每次下个好几集，开心的时候就看，然后我现在大一啦，真的有很多回忆啊。虽然女主没了剧情各种瞎扯，但他还是吸血鬼日记啊。我先开始不喜欢美C，后来知道她外号是芭比，莫名其妙就喜欢她了，这个点真的是好奇怪[允悲]主要是颜值都挺高的，总之，再见了，吸血鬼日记。

影片真实到粗糙的拍摄手法，让人容易忘记这是一部影视作品，而对现实情况进行反思。王兵用九个小时向观众展现了沈阳铁西区中，身处改革转型期人们的生活点滴。本片让人不难想到贾樟柯的《小山回家》与《小武》。贾樟柯对王兵这部巨作评价很高，大概是两个导演都是在第五代导演风云四起的商业片转型期，都选择了倾听被忽略的真实。影片以东北国企改革为背景，分为工厂、艳粉街、铁路三个章节，通过沈阳国企工厂倒闭前各个班组人们的生活状态、艳粉街中青年人的琐碎生活、铁路沿线老杜与儿子两人的日常点滴串联起来的。铁路是贯穿铁西区的血脉，运输着火车也承载了这片土地、这个时代的印记，以铁路的视角延伸到艳粉街、工厂，街巷里17、8岁的青年人和临倒闭的国企工厂工人都是流动着的，就像时代铁路上的蒸汽机车，在被时代吞噬、消解。

我是一个不算地道的东北人，因为家乡在辽东半岛的最南端，地方文化受闯关东来的齐鲁文化影响颇深，连方言都接近胶东官话。徐皓峰在点评韩国导演金基德的作品时说，半岛上的文化是不够深厚的，既没有岛国的极致，也没有大陆腹地的广厚，只能夹在中间半生不熟。想来大连也是如此吧。初看《铁西区》没有感受到过分的故土情节，但片中鲜活的人物呈现以及破旧的厂房、颓废的街景以及遍地的福利彩票，便引起了一个东北人的回忆与思考。

可爱又可悲的东北人

执导过《光荣的愤怒》的曹保平在谈到剧本创作时说，现在很多导演会以为故事是剧本的核心，但其实人物才是剧本的核心。纪录片作为力图呈现现实的一种影片类型，便是以人物的刻画为主的。《铁西区》中那一群穿着深色棉衣，有时骂骂咧咧打群架有时随口便讲春晚段子的东北人，便是影片的核心人物。

如果你问一个大学毕业来到北上广打拼的东北人离开故土的原因，大部分人会提到一条：不想总靠关系办事。这种思维并非地域问题，人种问题甚至吃的是面还是米的问题，而是政策遗留后遗症。在那个我们还坚信自己是社会主义接班人的时代，计划经济对那里的人们影响深入骨髓，无论是开垦北大荒的大学生还是世代居住在这里的老农。在《工厂》部分，导演准确捕捉到了国企工厂倒闭的过程，这个漫长的变化过程，是由各个班组工人们的流动、日常作业、嬉笑怒骂组成的。曾经作为人们强心剂的共产主义理想，随着改革开放的春风小荣在凛冽的冬风中。在算计能否多休几天假的时候，工人们想到了到医院开假的假条，互相吹嘘自己认识高级医院的教授，比较不同级别医院的公章有何不同。找人办事必有付出，一工人表示自己的关系硬到不需要送烟送酒而洋洋得意。工头周德兴曾经自己算过一笔账，工厂所承担的炼铜工作一年至少获得纯利润2个亿，正是由于进料的原料造假而导致赔本，而进料的采购员自也是有一套人际关系的。对于开不出工资的工厂，工人们的第一反应都是“都被上一级吃掉了”，他们跑到办公室去骂人、拖着一家老小跪在上级面前，但更多的和记录的这些工人一样，没有本事没有钱拿去做生意，只能在工厂耗着做这种极容易中毒的工种。他们还幻想着作为国家一级企业的单位，还会置于死地而后生。中国小农经济的悠久历史，让人情社会在整个东北地区发挥余热。社会发展程度越高，社会的商业化链接越多。市场经济的今天，人人自扫门前雪，白纸黑字方可信，反倒需要高唱社会主义荣辱观来规范人们行为了。

曾经写过一篇关于网络媒体中东北人形象塑造的论文，在天涯论坛上翻阅以东北人为主题，“能打”似乎也算一个标签。《工厂》开篇便是一场不明所以的争吵，在打架、劝架的人的脏话中，酿成了一次“比武”。社会转型期的工人们，工作之余无所事事，聚在一起下象棋、打扑克、观看黄片。他们真的不明未来前景？不是的，他们能够准确分析出工厂倒闭、私营的趋势，市场经济给他们带来的困境，即使下岗，为了生活也要在菜市场倒买倒卖，然后将希望全部寄托在孩子的身上。这些东北人迷茫着，困顿着，却又用力地活着。脏话、容易冲动的性格，更像是自卑、内心压抑的一种宣泄，对突然撒手的政府的个体抗议。

梁文道在评论中国改革开放时期的政策时，认为中国政府“撤退”太快。也正如片中工厂管理层人员比喻的那样，把几个儿子全方位照顾地养大，突然有一天都赶出家门，是死是活全靠儿子们的造化，当妈的昨天还给儿子们换尿布，今天就变成了铁石心肠。改革的迫切性可以理解，果决的政策值得尊重，但上层的决策总是不肯接地气的，一个个家庭一名名工匠就这样被扔到市场的浪潮中摸爬滚打，这是非常不人性的决定。类比现今的政策，我更期待在公车改革中被抛弃的司机们的去处，我国政府30多年难不成没有一点长进？

东北人在近代史已经经历了太多转型期，经历了哈尔滨、长春、奉天的辉煌时期，也见证了俄国、苏联、日本的疯狂入侵，在建国后又被定位为共和国的发动机，在市场经济的春风中忍受着下岗工人千千万的剧痛。他们是历史的牺牲品，那一句句逗人大笑的方言背后，是不可言喻的自嘲与辛酸。

东北老矣，尚能战否？

《艳粉街》部分记录了铁西区一条破败街巷人们的生活，其中是以一群17、8岁出头的青年视角为主线，刘波和他的朋友们生于此，长于此，在冬天白雪营造的死寂气氛中，这些鲜活的生命也在颓废、悸动中摇摆。刘波的妈妈，在寒冷的冬天里窝在狭小的房间里，没有工资，只能通过节食度日。刘波是17岁的小伙子，会穿着与环境不相配的呢子大衣与白衬衫，手握一只玫瑰花追求心爱的姑娘。科学上来说，衰老是人类赋予其特定含义的伪概念，而年长者为了规避预期风险，会选择放弃挣扎。富有生命力的青年，则会给这沉寂的地方带来一缕阳光。破败的街道，在街道中大笑的青年，拆迁时打架骂人的大爷，都是生活，都是东北的阵痛。

北上广聚集了太多年轻人，每天晨间的地铁都会向国贸输送一车新鲜的理想。曾经有新闻报道，东北大部分年轻人都选择离开家乡求发展。每年净流出200万人，很多本科生毕业后不会继续留在家乡，或者高考时便选择到北上广等发达地区学习、生活。以我身边的朋友圈为例，初中半个班级同学选择出国，小时候的朋友很少继续留在大连。严格贯彻计划生育政策的东北人，没有想到有一天会遇到后继无人的后果。对于曾经的共和国发动机形象，现在却被恶俗的赵四、刘能取代了，这种对于大众审丑心态的迎合，反映了东北人内心的自卑与自嘲心理。

中国经济是政策导向性的结果，在南方市场倒买倒卖热火朝天的时候，在北方会被判定为投机倒把，在年轻人望房兴叹的时候，另一方面二三线城市空房率高得惊人。年迈的东北地区，被吃空的山西、陕西地区，承载了中华文明的河南，都曾经站在历史舞台的最中央，一代又一代的人们都曾为此付出过最宝贵的青春，拥有过不切实际的理想以及有勇气面对人性的丑陋。如果政府能够理性与人性相结合地进行资源合理配置，那些漂泊在外的游子更愿意逃离北上广而回去建设家乡。再高的薪水，有时也敌不过乡音一句。

这是部挑人的纪录片，是给那些愿意对现实有所反思，慢下来观察身边一草一木的人去欣赏的，也许我还没有足够的功力去拍出这样的影片，但我愿意用思维方式重新审视自己的生活，能够坚持下去，便是修行。

【飞虎之潜行极战】编论文的时候听完了这部剧，全剧没有爆点，没有重点，连个泪点都没有，飞虎队员黄宗泽，和弟弟O记吴卓羲抓捕了自己的父亲吴岱融，又去做卧底抓自己的亲妈伍咏薇和亲舅舅黄子恒，然后兄弟二人又执行一个叫极战的任务，消除了香港的恐怖分子，如此简单的剧情，和飞虎没有几毛钱关系，人物主次分不清，剧情不知所云，除了林峰和欧阳靖的主题曲很燃以外，只有梁烈唯是唯一看点。之前1、2部飞虎人物和剧情都是上乘，这一部呵呵了，连飞虎队员都毫无看点，要啥没啥，你们能别再让续集背锅了么。#我的第102个剧评

目前看的部分戏剧效果真的不好，很一般。最讨厌是弹幕里闭眼吹演技，不管是男主还是女主还是对配角。这个不单单是这部戏，是目前看的大部分戏都有这种问题存在。要么诳吹某人的演技，要么死命拉踩某人的演技。作为一个观众想看的逗比弹幕都被这些言论盖住了。这部戏角色上不太满意，目前为止是女主的外形上不属于最小那种，适合当家主母类型，就像如懿传一样。虽然女演员年龄不大，但是演这个真的跟男主搭不上，希望看下去后期演技上可以弥补吧。至于男主，有上一部戏的滤镜，我对他蛮有好感，但是经不起弹幕神夸。眼泪还没出来就说他神仙落泪，我怕我尴尬的抠出三室一厅。我对成毅就像对罗云熙一样，喜欢他们，但是如果剧不好，还是会批评。下次有新戏还是会看，除非他们不争气敷衍我。

周五的电影鉴赏课，学科老师带着我们科一百多人浩浩荡荡前往川崎的影院观看这部电影。对于我们放送艺术专业的学生来说，这部片子太容易有共鸣和代入感了。下午请到了电影的导演上田慎一郎先生给我们做了分享，他真的是个很可爱的人，幽默健谈，身上带着对电影的热爱。是对电影的热爱，而不是对这个圈子的热爱。他讲了几件有趣的事情，在这里与大家一起分享。

1，300万

被大家津津乐道的三百万是必讲话题，上田桑说请演员没有花到三分之一的钱，大部分演员都是他的朋友所以甚至有无料出演的。（当然也想请广濑丝丝这样的，但一天就要好多钱 可爱的导演如是说）

大家记得那个哇哇大哭的婴儿吗？那是上田桑的儿子，当时是三个多月大。

片中导演住的房子，就是上田桑自己的房子。

服装更是大家自己用剪子剪一剪弄弄脏做出来的。特效化妆也没有投入太多。

2，8天拍摄、6次一镜到底

仓库的拍摄一共耗费八天

三十多分钟的一镜到底一共拍摄了六次，因为总有化妆来不及了，演技卡壳了，摄像跟不上等等。值得一提的是第五次的拍摄非常完美，丝毫没有出错。但上田桑想要保留那种没办法第二次复制的东西包括小失误，因为这样更加真实，太完美反而没有趣了。

3，请务必要看的电影

因为有同学提问希望上田桑推荐一些希望我们看的电影

上田桑打太极，“那很多的啦”

最后居然是《关于莉莉周的一切》

4,上田慎一郎

上田桑说自己没有上过电影的专门学校或大学。几年前欠债两百万，无家可归。遇到很多的不如意事。但没有改变自己喜爱电影的事。被问起为什么想到要拍这样的片子时，他也说“这次就是想做自己喜欢的东西。”

在课的最后，老师请他为我们留一句话，他告诉我们，20几岁的时候要去经历去失败，30岁的时候这些失败会成为你的武器。

“因为喜欢就去做”是件不容易的事情。如同这部片子一样，上田桑用最最直白的方式告诉每一个人，我就是喜欢拍电影。

尽管你要面对很多你无法预料，心力交瘁的事情。尽管有要求奇葩的投资方，太有想法的演员和太没有想法的演员，麻烦又不规矩的群演，尽管你使出浑身解数成片未也未必有很高的质量。

尽管拍电影的过程不是一件有趣的事情，但是一件热血的事情。如果你也喜欢，也有一片赤诚之心，认真又投入，那么请努力去经历去失败，努力将一切转化为你的能力你的武器，让摄像机不要停吧！

最后附上可爱的导演sama

【详细】

96741301

由于刚刚看完两部烂中烂的片子，猛虫过江和金蝉脱壳2。所以这部看起来会舒服很多。但是剧情和题材也有点太老套了吧！实话说说感觉还能看，是一部正常的商业片，肯定谈不上好，但是也不至于烂透了！演员阵容相当不错，尤其还找来了让雷诺！这可是法国国宝级别的演技大神！但是在这部电影里也他也没啥出彩的地方。个人认为就这角色谁都能演！找他来都浪费了。唯一给加的那段回忆童年的内心戏还能让他稍微发挥那么一点点演技。其他演员也都是演技在线的。刘德华，曾志伟，舒淇，张静初本来就都是有演技的。杨祐宁这次演的也挺讨喜！我只能说说演技了，因为情节，题材实在太老套。吐槽我都没心情。刘德华，舒淇都演过盗贼题材的戏了，小时候就看过。电影基本上没啥灵魂。张静初和刘德华的感情在那各种反转也挺让我尴尬的。感觉那么突兀不自然呢。冯德伦导演的水平也就跟演戏差不多…中规中矩，不会让你烦，也不会让你爱~就这样吧！