再见！再次，春天。

一

我想，如果没有片尾彩蛋的话，对于本片想要讲什么样的一个故事，我还摸不着头脑。整个故事里，这个本杰明到底是何方神圣啊？在恩淑上网查询之后就莫名其妙地出现了这么一个人物，还臭屁轰轰地跟着可爱的恩淑到处去惹事生非。

诡异得很！

只到最后，我才明白原来这个所谓的本杰明根本就是一个跟故事情节毫无关联的角色，只是本片中所有的编导、演职人员在向翻拍电影《返老还童》里的男主角本杰明致敬而已。

实在是不搭啊！为了致敬而致敬，韩国的导演真的是不把市场放在眼里呢！

勇气可嘉，毕竟要从艺术本身来讲，电影真的是一件很私人的作品呢！我想，王家卫的《重庆森林》让我再去看几千遍，我也是会打瞌睡的，因为导演也讲过啊，他拍片的时候也是想到哪里拍到哪，随性而为。

这样的境界自然可以成就好作品，不过作为商业片来讲，就不一 定卖座就是了。

二

再次，春天。

本片是讲一个年轻的母亲因为女儿因意外离世而追导真相，结果最后陷入了时间倒流的迷局的故事。

母亲恩淑的女儿被发现溺死在游泳池里，而在尸体的边上呆呆有一个痴呆的老人。警方判定系该名老人杀害了小女孩，但是由于痴呆老人自身的原因，不能收监判刑，根据法律的规定，只能让医院收治治疗。

恩淑悲痛欲绝，在某一天在网上与另外三个人约定去禅寺一起自杀。可是在那天夜中，突然天降异象，恩淑一觉醒来，发现自己开始时光倒流之旅。

她的时间不是往前进，而是向后退，”明天“就是今天的”昨天“。这样，她就回到了女儿死亡的那一天。由于预知女儿会遭遇意外，她赶往学校，并且交代了老师和警察。她的努力改变了意外的结果，同时也明白原来痴呆老人并不是杀人凶手，而是想要救人，只不过在时间倒流的这个时空老人救下了女孩。而在另外那个前进的时空中，老人不仅没有救下女孩，反而被人视为凶手。

【详细】

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许鞍华《明月几时有》上映后毁誉不一，但我觉得这个片子仍然非常可看。

《明月几时有》是一部主旋律的抗战片吗？是，又不是。尽管这部片子选择在香港回归20周年的2017年7月1日首映，显示出了它与政治、与那段特殊历史背景显而易见的密切联系。更深的层次，我觉得它是讲的是离乱之下人的风貌，当正常的生活秩序被战火摧毁、扰乱、击溃后，中国人的抉择与坚守，它是由一隅来见一种文化。

采用什么样的方式来楔入这段历史？许当然不会套用一个大陆抗战题材的常规讲法，她对那种粗粝的主流历史叙事，有着深刻的怀疑，也是她主动去回避的。有人说，许鞍华在这部电影中涉足了她不擅长的家国情怀，我觉得，说家是对的，而国在电影中只是一个模糊的政治伦理背景，并不是一个显性的诉求。

从结构上来说，她也没有采用好莱坞式那种强逻辑的方式来强化戏剧冲突：事件的关联性似有似无，人物的轨迹也是幽微而散淡，也正是这一点，成为了部分观影者最多诟病的一个方面。事实上，为了让这部影片有更多的中国文艺趣味，她采取了传统章回体小说中的“糖葫芦”式和“蛛网”式结构，当这种在《儒林外史》、《水浒传》中等章回体小说中习以为常的叙事模式，以电影的方式呈现出来的时候，中国观众居然十分的不适应。这么多年来，中国人经过好莱坞式电影结构的一再洗脑，已经对我们传统中的叙事模式变得如此生疏和难以接受了。

这部电影体现中国文艺趣味的地方还有很多，比方说，它由一个“说书人”的方式来串联整个故事，梁家辉扮演的老年彬仔，特别像是《桃花扇》中的老赞礼，又或者是电视剧《夜幕下的哈尔滨下》，甚至许鞍华之前导演的作品《黄金时代》的设置。在故事的讲述方式如此多样的当代，许仍然着意采用了这样一种古典的、传统的形式，可能是她是想传递一种“讲古”的味道——亲历者带领我们穿回时光的隧道，不仅仅是去求证那一段历史，更是触摸那个时代特有的温度与质感。正是这种“讲”，而不是“编”的感觉，使得故事的铺陈轻松散淡，随性而止。也许，在导演看来，讲述者的私人视角和个体情感的参与（电影快结束的时候，有一个许鞍华访谈的场景，大概这确实是素材采集的场景复现），具有后期文学创作无法企及的那种原始的生动性，所以，许鞍华在影像世界的建构中，力图从方式上去贴近它、还原它，而令人赞叹的是，梁家辉的表演如此的随心所欲不逾矩，每一个动作，每一个表情，都最大程度地还原了人物的神采，一个鲜活的个体的神采。

所以，我们看到，刘黑仔的故事，像是旧日的传奇，梁家辉扮演的老年彬仔说：“那个时候的我，特别神气”，许鞍华要捕捉的也是刘黑仔的这种“神气”。杀李灿森那场的“帽里藏刀”，路遇日本兵时演出的“运尸还乡”，特别像是从水浒传、七侠五义里蹦出的故事。而恰巧彭于晏的性格、气质特别贴合这个人物的设定。活力、轻松、爱说笑，“一个半茶果雇个当差的”的笑话，满是高中生钓女仔的套路。而游击队大闹汉奸悬赏宴后撤退的那场戏，一群人骑着自行车消失在月色下的街巷中，久石让的背景音乐随后响起，那种气氛是如此欢快、愉悦、振奋人心，是真正的“革命浪漫主义”。

而方兰母女俩的故事，又特别像是絮叨的家常：吃饭、聊天、穿衣，女儿嫌母亲自私、小气，母亲嫌女儿执拗、笨手笨脚。母亲还窥探女儿的恋爱，相约一起参加表姐的婚礼……隆隆炮火中，这样一对相依为命的母女，是这沉郁、压抑的世界中的最温柔的一抹亮色。干革命、杀日本人，这种壮烈的革命行为，女儿就像是背着家里人偷偷从事第二职业一样，它融入我们的日常，又具备了超脱的神圣性，它比那些空洞的口号，激烈的对抗，具有更动人的力量。方母愿意冒着生死之险，去完成本不属于她的情报工作，最开始完全是出于朴素的舐犊之情，他不愿女儿太累、太辛苦，愿意去分担女儿的工作，同时，他对女儿的这种爱，还转化到对革命同行者的关怀和照顾，这是一种普适的母性。监狱中，方母揽着两个年轻的女孩子抱头痛哭，这一刻，她拥有了全人类母亲的共性，笼罩着无上的光辉。

许鞍华的很多部电影，“母亲”都是至关重要的角色，也往往是最为出彩的角色。《女人四十》、《天水围的日与夜》、《桃姐》（桃姐的身份代替了母亲）……许鞍华看到并理解母亲的市侩、俗气，她更知道母亲的伟大和值得赞美。战乱中，方母宁愿以地瓜、南瓜度日，也不愿意去向儿子和大房低头，恪守着一个中国人的最看重的尊严和脸面。所以，我们可以理解，方母最后面对严刑拷打，面对死亡，她仍然坚守了承诺，最后甚至因为手臂无力无法挖坑，对帮助自己的狱友感到愧疚。一个中国人日常中的坚守的道德和边界，是如此令人慨叹。

表姐婚礼那场戏，几乎与叙事主干毫无关联，导演却拍得浓墨重彩、云蒸霞蔚，许鞍华在自己构建的影像里，重溯了香港一代人的记忆：战争前后婚礼习俗的变化，伴奏的粤港民乐，三书六礼的讲究，找不到一副体面餐具的窘境……还有疍家女的装束、港湾上漂浮的渔船，翩跹的白鹭，这些琐碎的细节，具有某种文献性，它承载了香港这个弹丸之地最细密的针脚和最真切的生活质感。剧中多个人物，多次提到的“这是什么时势”，通过这种日常性的前后对比，导演向我们展示，战争的残忍，不仅是同胞的被屠戮，国土的被践踏，更是我们再熟识不过的“日常性”已经被战火冲击得溃不成军。

不仅是同胞，就是镜头下的对立者，许鞍华也是力图再现他们的 “日常性”。大佐与锦荣心心相惜，谈诗论文；军官们在酒吧里寂寞而恣意的调笑；胖士兵欢乐地享受着面包的美味；日方驻地里，军人们在夜晚的阳台上的喝酒、唱歌、聊天的身影……许鞍华不会为了戏剧化的需要，去做简单的标签化，对于她来说，人的真实状态才是最重要的，无论是正义的一方，还是邪恶的一方。

关于电影名字《明月几时有》之所指，许鞍华在见面会上解释了她的一种“明月”：明月是山水星辰，是鸟语虫鸣，是再见时家人相聚、恋人相拥，是最平凡的生活，而至于“几时有”，只是因为不得不去守护平凡的生活。这种明月，也就是杜甫诗里的：“何时倚虚幌，双照泪痕干”。也是京剧《大保国》里杨波唱的，战争中人们所失去的那些：

只杀得有田有马无人耕地，

只杀得经商店旅买卖稀。

只杀得妻寻夫来兄找弟，

只杀得父在东来子在西。

决定我们和定义我们的究竟是什么？我们必定是来源于日常又复位于日常。而战争，无疑是对我们日常性的最大摧毁。

这是一部青春的爱情故事，有感动有搞笑，片子前半部分有些无聊,但是后半部分还是不错的，王小禾从孤独一个人融入到大家庭中感受到的温馨，还有滋味楼里大家友爱和睦相处深深的感染了她，与天筹相处的点滴过程中互生情愫，后来虽然有过误会,但是还是像童话故事里一样，找到了自己的白马王子。王小禾说的对，高富帅不一定就是理想的王子，只有合适的那一个才是。陈柏霖饰演的大厨很帅气，一个皮夹克开着机车戴着头盔，man爆酷劲十足。记忆最深刻的一句话就是“和你一起洗碗的人，是值得信任的人”。

看完了，爽翻了！

是不是电影看太多了口味更屌了？好好的也可以硬说成这不行那不行？

打戏没的说，爽爆了！干净利落，毫不浮夸！

剧情不简陋，嫌简陋可以只看各种烧脑悬疑鬼打墙！

服化道也到位，最后的场景灯光很喜欢，契合了武侠。

简简单单，寥寥几笔，瞎子过往一半清晰一半苍凉，为啥一定要明明白白清清楚楚？

好看就完了！

首先，我觉得这是近年来唯一有点思考性的华人悬疑精分片，算不错了，但再适当调整一下逼格会更高。最后交代关系不需要说得这么明白，参考欧美的悬疑大片，用另一种方式或者无声画面匆匆带过，把答案交给观众自己想就完美了！

关于最后介绍身份为什么不一致这一点，我思考了一下得出的结论是这样的：关于他有精神病严重受虐这些我认为都是真实的。相信没人反对吧：) 他本来就是单亲爸爸，画面没交代过他的老婆。所以他把相亲相爱的一家三口中的女人想象为荡妇，估计他本来现实的老婆就是这样他才成了单亲爸爸。假象的职员单亲爸爸映射的他自己，没能保护女儿，自己也死了（精神已死）。他本来的性格应该跟职员爸爸很像，而三口之家的小女孩跟他女儿小时候也很像，现实老婆估计在他当警察上班的时候乱搞，所以他把这幸福的三口之家代入到他的经历身上去安排角色。关于那对现实的叔侄，这个很好解释，坐轮椅要别人喂食的代表在精神病院里的他，而帅气的侄子这么亲密充满爱的照顾方式，就好比在精神病院中基奸他的帅气男看护，所以他将他两设定为gay，当然现实中的男看护被他杀了，所以代入帅气男看护的帅气gay也得死。现实的教授就是他代入的体育老师，从老说这么溜的英文就可以知道，他把教授代入为体育老师了，剧情交代这个教授也失踪了，当然失踪，因为这个教授现实就是gay嘛，是gay就得死。纵观全戏，死的人就那么几个，在浴缸死的基奸他的男看护gay，（教授体育老师，失踪其实肯定死喇gay），亲密照顾叔叔的帅气受体男（因为叔叔坐轮椅的形象他代入到自己的受虐经历了，所以这照顾的帅气侄子惨被代入为男看护了gay），小女孩（代表他女儿），女孩的爸爸（代表精神已死的他）。

就这么多喇，我文笔不行，也一点都不专业，只是很喜欢看悬疑片，随便说说自己的观点，第一次为一个电影打这么多字，我好眼訓喇～晚安??

谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？谁知道一共多少集？

《刺猬索尼克》

个人观影随笔，非正经影评

不管是什么电影，我觉得只要在电影院看，打分的时候总是会偏高一点，因为音效和画面会弥补电影的不足，这样的电影如果要去扣什么剧情，那确实看到的都是俗套的故事，其实没有必要纠结，因为电影有它针对的人群，爆米花电影嘛，就跟皮卡丘大电影一样，调剂一下生活！图一乐！而且还是有诚意的！

这部电影我给三星，带着孩子在电影院，看着可爱的索尼克在屏幕中翻滚，不说情怀，至少我跟孩子看的很开心！这是今年第一次去影院，挺怀念的！

电影中让人印象深刻的，不光是索尼克的形象，大大的眼睛，话痨的人设，还有坏坏酷酷的造型都很讨人喜欢，其实，金凯瑞的表演也不输主角，时隔这么多年，看到他在大屏幕上"耍宝"，我想到很多年前，应该是小时候，他演的变相怪杰，用现在的话说就是从小就种草了，hhhhh，有人说他的表演很浮夸，我却不这么认为，那反而是他的个人风格，别人学不来，在这部电影中，金凯瑞把反派演的一点也不让人讨厌，虽然有一点点老态，但气质跟角色跟搭，怪博士也有天真的一面，哈哈哈

如果硬要在这部电影中找点什么毛病的话，我想唯一让我不太爽的就是博士的战斗力，索尼克的超能力实在是太爆炸了，跟怪博士完全不是一个lever，最后那一场大战，根本就是在虐菜呀，博士实在是太惨了，左一下，右一下，前面还乘胜追击，感觉就是索尼克在放水啊，不然怪博士那两下还不够看的，另外，他明明是军方派去的合适人选，最后被消灭了，反而好像成了一个Happy ending！太坑爹了吧，全世界都在欺负他的感觉，哈哈哈哈哈，惨！

看结局好像应该还会拍第二部吧？期待博士完全黑化后的反杀！加油啊！

PS：电影中的子弹时间跟快银里的镜头很相似，虽然是动画里的人物，我感觉反而比真人更有趣味性，很好笑，而且电影里的台词也非常有趣，虽然我看的是国语配音！很多点完全能get到！如果有第二部的话，我还是会去看的，推荐！比心！

电影院竟然没有开空调，热死我了，好闷啊，看完以后头晕脑胀，哼

不知为何打分如此之低，看过柴可夫斯基作曲三个版本在马林斯基剧院的芭蕾舞剧，我个人认为编剧非常大的尊重了原作曲编曲，也非常巧妙的改编了剧情。把一个公主王子和老鼠大战的童话改编成了一个勇敢女孩探索未知世界，找回失去母亲的爱的励志故事。我们的时代需要这样的故事，而不是早恋堕胎打小三的电影，告诉当代中国的女孩要勇敢去探索，勇敢去突破，认真去辨别，也值得去拥有。

从一开始就看的出来，故事的主角就是一个偏执狂，他生来就对勘矿有些疯狂的热爱（从他后面说：金矿是金矿，金钱是金钱，这是两码事。即可得知），他偏执到因为麦克仅仅有一个“火山地震带”理论，就可以卖掉结婚的信物，孤身前去印尼寻找勘矿的希望，不容自己一点退路，他偏执到可以把最后一分钱投向一个虚幻的未来，也可以不顾生死等待试样结果。

偏执狂还有一个特点就是绝对的自信，自信的甚至有点不可理喻，在片中很多处关键时刻，当所有人都犹豫不决之时，威尔斯像一只充满欲望的狮子一样，紧盯目标，赶走他人的疑虑。

豆瓣上不乏认为威尔斯是共谋，但我想提出我自己的一点想法，不一定对，可以讨论。我认为从始至终威尔斯都是不知情的，直到影片最后他打开了信封。因他不知情，在纽波特公司夺取冠名权之时，他会如此生气，而且拒绝了3亿美金的开价，偏执狂要的是把名字就在历史；后来为了夺取采矿权，他更是像个疯子一样进入虎笼，让苏哈托的儿子丹尼看到他的勇气。我想说，为了钱和为了梦想，一个人表现出来的勇气是不一样的，偏执狂可以用生命去换梦想，但金钱收买不了他们，也许麦克正是看到威尔斯身上这种对待梦想近乎疯狂的特质，才利用他跨过了一个又一个难关。

还有一个细节，采矿权被夺走后，他俩在酒店发生的一系列对话，麦克讲了他发现最大铜矿的故事，麦克此时讲这个故事意图何在？是不是他其实想告诉威尔斯，其实金矿也是假的？后来威尔斯说：我喜欢这个故事，你去找铝矿却发现了最大的铜矿，我去找金矿却发现了你这个朋友。虽然两个男人之间出现这种浪漫又肉麻的话有些怪怪的，但从威尔斯口中说出来，我认为他是发自内心的。你们可以回看下这里的镜头，两人脸上的表情说明了一切，麦克一直保持愁容满面不知所措，而威尔斯却充满希望的微笑着。他对金矿骗局是不知情的。

威尔斯如果一开始就知道金矿是骗局，在苏哈托夺取采矿权后，他们一定会先办法逃掉，而不是呆在酒店里想对策。

在威尔斯发表优秀探矿者感言时他说：什么是探矿者？就是一个在荒漠里，没有水可以喝，开采的工人一个个都走掉了，最后留下的那个人，那个相信金矿存在的人。我知道这句话可以正反两面理解，可以理解为，他相信金矿存在却并没有金矿，也可以理解为，每一执着个抱有淘金梦想的人都是探矿者。

最后在联邦调查局年前，威尔斯还原了整个事情，对话中麦克被抛尸应该是假的，他为苏哈托挣了300亿的85%，杀死他是不太可能的，至于那些死亡证据想伪造太容易了。最后一段对话其实是全片的点睛所在，而且只有在威尔斯的确不知情的情况下，才能应对联邦调查局的调查不漏破绽。

有人说，是他演的太好了，滴水不漏，高智商犯罪……我想说，一个随父辈的梦想做了一辈子探矿者，又不是一个情智双高的惯犯，他在FBI面前怎么可能演的滴水不漏，我不倾向于这种把犯罪片的剧情硬套在此剧中的假设。而且在最后一幕当他看到支票时，他的眼神是温暖的，而不是那种一切圈套得志后的目光狡黠。

“我去找金矿，却找到你这个朋友”。再体味一遍，威尔斯是认真的。

应该算是接地气的文艺电影吧，不会故弄玄虚让人看不懂，没有像两小无猜一样主角让人不懂的行为，最后进水泥一起自杀WTF（黑人问号脸）。好，扯远了，说回本电影小女孩简直不要太可爱，好多次被戳中萌点：觉得人体模型可怜，把他偷回家，然后安葬，这种属于孩子的天真纯洁让我当时看到这场景时内心只有一个想法：这世界真美好啊！和得精神疾病的母亲住一起，在现实中本应该是一件痛苦的事，但是导演刻意淡化了这方面，一直努力表现阳光的一面，比如妈妈和老师谈话时把女儿抱起来看树上的鸟巢、送女儿猫头鹰、甚至把妈妈发病时的场景也表现的很可爱，给自己买婚纱，这是一般父母不可能做的事，这妈妈让人又爱又恨，普通的父母给的是持续稳定的爱，这种父母是给的波动很大的爱，就是所谓打一顿给个蜜枣，和我看的上一部电影有些像：玻璃城堡，反而这种爱更让人印象深刻。这两部电影我都是被预告片吸引看的，预告片剪辑的都是开头美好的部分，把我给骗进了电影院，后半部分略有些伤感，我不太喜欢，就不多讲了，最后全电影在一段尬舞中结束。

PS：看完我想养只猫头鹰

我发现我喜欢韩剧的原因就是我能接触到我没了解过的行业，韩剧编剧是用眼睛在观察生活，看的到细腻感，以及全线搭配出来的精品。剧情延续出来对相关人物的思考以及身份的思考（其实就是我的瞎扯）。编剧-真珠为代表的编剧们，感受到写稿的压力了，没有灵感时的放纵，不写东西的时候只想躺shi（我也是），沙发躺完床上躺，还要去体验告白，体验恋爱，像电视剧一样的去生活，去感知，然后来写（这就是电视剧，所以这部剧的编剧写的肯定就是他日常的生活，关键还有点小帅，我以为是女生，看豆瓣简介的时候才知道是男生，真的帅），包括真珠的前上司，是在酒后释放压力的那种。真珠有一场戏，是写剧本写着写着哭了，旁边的助理说：“自己写的剧本，自己还哭吗？”我觉得会，因为带入自己又活出剧中的人的人生，同时联想到这个场景自己的处理方式，会哭。所以编剧也是一个神一样的存在，我突然好奇编剧的剧本是一个什么样的存在？也好奇编剧生活的状态，最好是一起生活的那种。”不喷香水都好闻的味道。“这类句子是真的证明了编剧对生活的观察。导演-广告导演，记录片导演，电视剧导演，三种导演的存在，孙锡久的存在，就是我看这部剧最大的惊喜，他就是我男神，豆瓣上记录的11部作品，看了六部，短暂的出境我也喜欢，就是好看，聊回广告电影那个地方，导演的压力都类似，嗯，好像没有可以聊的，出境太少，之前在微博上看过蛮多广告作品的，我还说过，如果电视剧的插曲都是好看的广告，我会万分接受的，毕竟我是一个找广告看的，如果脑白金那种就算了。还有一个决明子茶的香，有味道的男人。纪录片导演-恩静，我看的到她身上的女人味，但是我喜欢这样的女强人的存在，做事雷厉风行，有计划，有想法，对爱情就是深陷太深了，是导演身上的执拗吗？较真？我喜欢她拿起相机的那刻，帅炸了，“无钱理论”我也不知道导演的无钱理论是什么状态，但是我总结的就是这四个字。有就是对话题，人物的挖掘，独特的视角，虽然没有拿着摄影机，但是导演的眼睛就是，她有自己的画面感，知道哪里可取哪里该怎么做，对那个女明星的挖掘就证明了这一点儿，告诉我，明星的展示要靠拿摄影机的人。电视剧的导演--凡秀，我看到那种对剧本的挖掘，知道如何去一个好的剧本，如果去探索编剧身上的可能，找到当今热门的点，知道什么会火，什么能得到观众的心，那种反复的揣摩，找话题来做，对好的电视剧的挖掘，如“告白”的课题，我感觉到和一个见识广聊天的感觉，有一种主角的代入感。与导演的对话，知识层面的互怼以及知识性的安慰。要做的事也感觉很多，对接选角，音乐，效果等等，我这里浅薄的说一下，具体的知乎肯定有的（对那个行业的人好奇可以去知乎和领英了解一二）。”告白“主题里有一句这么说的：“昨日5000元的三明治和我告白了，说今日6000元”，还有两个主题，”放屁““恋爱”，放屁有几段，失恋，不善表达的爱。代表-就是那个女演员的代表，经历了两次和手里的演员的沟通，我都有些心疼他，明明按着明星的状态来找适合他们的戏，还要被说，三四十生了孩子去演一个十几岁的少女，我一直都觉得有油腻感，部分演员除外。同时还有四处去找本子，合作，还会经历一言不合就短信说解约的明星，难啊。（具体上知乎去详细了解，这里是我的见解，你可以在后面去补充）营销/统筹-寒珠，我是中途听到一句台词说八年的营销，所以就用了这个词，我去知乎还没有找到我想找的内容，所以就没有找了，她的工作有点像片场统筹，协调整体，还有就是签一个剧本的工作人员，演员音乐等等，她的不易就是和演员明星的沟通，感觉遇到一个不听话的就特别的麻烦，心累，毕竟工作上的无效沟通都还是蛮多的。熟悉了一个词-PPL，就是电视剧里面拉来的广告植入，还有就是整体预算的掌握了。大致就是这些儿。心理医生-安慰恩静的那几场戏，看的我都不相信，所以真的这么厉害，善于挖掘心灵深处的感悟？储备足够多的知识才能那样泰然自若的聊天吧。做音乐的-写词的来源就是生活吧，放屁那件事情都能写出来，感觉好好听。其实真的蛮多职业的，每个职业的生活工作状态都不一样，也是一种身份，这里说的是单一的身份，但是每一个人的身份又有很多种，等看完之后我再来补充一些儿吧。多观察一下身边的人吧，或许我们圈子很窄，但是我们可以在韩剧中找到自己好奇的那一部分。

16集的预告有郑秀敏，《今生第一次》里面的，简直太美了。爱了爱了。今天看完最后一集，了解了明星恋爱的隐藏版本，只有明星的朋友知道，背后的键盘手也着实会让人讨厌。总之就是好看到炸裂。

一开始，包龙星的老爹送儿子一幅廉字，却怎么看都像一个穷字，美好纯真的愿望和残酷的现实的巨大落差开启了这部电影细思恐极的基调。剧本的完成度很高，情节里反转的地方都有细节铺垫，比如老娘中间错把咸鱼当成尚方宝剑，是在开头认错人一幕就已交代清楚的；电影一开始的幼年时期的包龙星对月许愿是做好官，说完立刻被画外人打，然后才妥协索性做一个贪官；老爹一出场脖子上就挂着发霉的半个饼，本片第一个关键道具……诸如此般，实在是良心剧本。演员的表演也非常到位，每个路人都在戏里。映像最深的是一个很短的片段，张敏扮演的戚秦氏全家遇难，自己被侮辱不算还被诬告，在第一场官司散场的时候咬住包龙星的手久久不肯放开。这一刻的她已心如死灰，寻死觅活反倒显得虚假做作，只一个饱含情绪的眼神来表达更合适，就是这样一个小小片段却将她无声的愤怒和无奈都表现出来了，一个简单的动作和眼神就能将情绪传染给观众，没有多余的台词，其中的辛酸留给观众自己去揣摩，一直是我心中的电影片段TOP10。结局也是神来之笔。包龙星之所以能翻案，在官官相护的大环境下正义的程序已经靠不住，能靠的只有自己的超人式的口才和当今世上最大的官，官场权利的顶峰——皇帝，两样法宝加持才有了翻案的可能。结果到了大结局皇帝这最大的也是唯一的靠山轰然倒塌，在戚秦氏一案中包龙星已经得罪了朝廷不少官员，常氏一家和公公随便一个都足以让包家喝一壶的。包龙星弃官从商，成为一介布衣，很难再和这些权势斗。这个结局乍一看其乐融融，细细一品，在一部喜剧的结尾暗藏了这样一个的现实主义悲剧结局，真是佩服得不行。

－－－－－－－－－－－－N刷后到第一次补充－－－－－－－－－皇上从桌上拿起苹果时没有直接说“苹果”，而是“番邦进贡的苹果”，在清朝苹果大概率还是稀罕物，这个细节真的好评。

还是原班人马，梁洁和邢邵林出演。

女主又穿越了，穿越女尊男卑的世界。

男主要学秀子，女主霸气抢夫

曲小檀发现墨连城已经失去了前世的记忆，为了挽回失忆的爱人，再次看起了追爱之旅。

很甜很甜，有点点虐，不过真好看

最终两人克服各种困难，终于回到了过去，看见了孩子，也互相的谅解

一家人过上了幸福的生活