课本出现过，但是现在早已忘记，当是个全新故事看。从决斗开篇，继而周游列国，风暴过后，一人漂流到孤岛，一人一狗住了一两年，在食人族手下救出土著Friday，纯朴单纯善良的Friday与鲁滨逊互相学习，用技能让鲁滨逊教他纯正的英语，两人共同用智慧抵抗食人族，鲁滨逊不幸中箭，Friday不惜生命带他回族，可惜最后要对决，不愿杀死对方，白人入侵杀了Friday，鲁滨逊得以回到家乡并结婚，历经六年。被Friday感动，将自己的灵魂姓名告知除了族长和自己以外的第三人，就是将生命献给了鲁滨逊。种族与阶级观念可以从影片中看出，白人高高在上，并认为人才有灵魂。我喜欢Friday，虽然他固执认为上帝是鳄鱼，但是他善良，狗死了也会为狗祈祷，并让他的上帝照顾好狗的灵魂，最后决斗也是让鲁滨逊杀了他，说他本来就是死人，泪崩。影片主要突出两人友谊，对于野外生存描述不够，但是我喜欢我

看完，来豆瓣看影评。可能正因为不是人人都能体会，他才是方文山吧。所以看到靠前的一些差评，我用流量下载注册了豆瓣app，想说两句。

“评论界”一直不乏真知灼见，尤其是豆瓣网友。但是也存在部分，小学生作文水平的，站在高处，评价方文山的韵脚诗。这份自信，很让人欣慰。

当然，我不能也不会阻止你唱衰，但是我也可以为它叫好；你的理解水平停留在《那些年我们一起追过的女孩》（其实我也喜欢这剧），那无法体会方文山含蓄的笔法，那也就说得过去了。

我丝毫不想掩饰我对这部片子的偏爱。按照你们的说法，它是文艺片，那么肯定是一部优秀的文艺片；它是一部青春片，也肯定是一部优秀的青春片。

我也不想拿它和其它片子比较，不想为有利于它而贬损其它片子。一来，不是所有人的口味、经历和阅读都适合这部片子，更重要的是，它是不一样的。它就是它自己。

我也不想像“八股文”一样说说它的优点再说说它的不足。对于这样的片子，那是没有意义的，因为从它想要的角度，已经极尽完美；另外，我不认为我有这个眼界。

评价这种事情，还请慎重。你可以说你“不喜欢”并打一星，没毛病；但请别轻易打一星，然后说它差。你所写下的每一个文字，不会作为呈堂证供，只会显示你的智商上限。

为什么我敢这么确信这是一部优秀的电影？

画面不是很美么？画面的考究和协调对观影人不正是一种享受吗？难道得诸如《青云志》类似的豪华绚丽的布景和后期才美（不好意思，我还是比较了）。制作方静心挑选的风光，凝聚着匠心和敬业呀！

是的，我知道你们也同意画面的美，但是，你们开始吐槽“割裂的剧情”、“释小龙的娘炮声音”和方文山的韵脚诗。

如果你只看到一个极美的女孩编剧“故意”把她搞聋，然后找出一些同类情节来比较，然后将剧情归为烂俗的一套。那就像庸医看病，脚痛医脚，头痛医头，不把人当成一整个人看。

雨婕的小四哥不一定是死了，而是走散了，然后给彼此留下了难以磨灭的印记。谁不是呢——你的不成功的初恋，是否长久的影响到了你对男人/女人的看法？某个人曾经的存在，是否给你带来了某些伴随终身的印记？所以片中有刻意强调小四哥的死亡吗？没有。只是雨婕妈妈和妹妹，鼓励雨婕，从过往中走出来；只是雨婕一个人习惯了独处、安静和用韵脚诗表达情绪。网上看到方文山曾经边做水电工边写词，没做求证，但若真是如此，如何不是一种心意想通。方文山借角色表达自己，哪一步片子不是人的想法的另一种呈现呢！

雨婕不是聋了，而是往往一些看似美好的，总有一面你不能接受的缺憾。如同你曾经一见钟情的女子，走着走着，你发现了不可逾越；如同阿伦迷恋于雨婕的面容和安静的气质，而又接受不了无法沟通的无言。对于这些美好和缺憾的态度、取向，不正是对人的情感、价值的最大的考验。就如同你的男女朋友，他或她真的绝对完美？

阿伦，是青春洋溢的，敢爱敢说的，她对于雨婕，雨婕对于他，存在着自然而然的吸引力。但是阿伦的热情似火，代表着，或许是青春的不成熟和躁动，或许是另一种生活方式，在雨婕这里，是会烧着烧着会冷下来，然后灭掉的。

观影中我一度希望阿伦能床头勒马，和Sharon打住，然后靠向雨婕，陪伴、支持，方文山没有如我的意，所以我才佩服他。没雨看见阿伦和Sharon的床戏，但后面Sharon“顺其自然就好”的对白似乎坐实了上床的事实。床戏直接省略是文山的含蓄笔法，不靠这个吸引眼球，而阿伦的激情和Sharon的“自然而然”又是极度逼真的现实写照——“纯爱电影”本身并不“单纯”，大家明白就好，何必浓墨重彩；阿伦找到雨婕说自己有罪恶感，也是勇敢的面对自己的内心。当一个人说对你有罪恶感的时候，恐怕比单纯的“不爱了”更加残酷吧，潜藏着的，似乎有一种不平等的可怜和同情，而爱不是可怜和同情。

Sharon何尝不是一种人生的写照，我似乎看到了好多身边，曾经怀着憧憬未来的单纯，而后倔强的社交化的女同学的影子。而其实内心也葆有那种纯真，偶尔流露在话里眉间。她有心事，会改变，然后为不同经历和渴望塑造。她不是一个程序。

至于释小龙的与壮实体魄似乎不相称的声音，以及对雨婕的守护，何尝又不是另一种人生的写照？稳重的，有心事的，不像阿伦一样直来直去的，安静守着自己一小片心事和天地的人，不也大有人在吗？他对雨婕的感情很复杂不是吗？其实他和阿伦对雨婕的情感没有本质区别：阿伦把爱表达得很彻底，把不能接受和罪恶感也表达得很彻底。释小龙只是没把爱表达出来，因为他本身已经对雨婕的缺憾存在芥蒂——也许是其实也不能接受做恋人，或者是怕伤害雨婕。阿伦和释小龙一动一静的对比，已经很能表达出某些深沉的东西了，可还是有人说这部片子虚有其表，没有内核。

已经有影评说“三色爱情”，或许连同本文在内，对具体象征意义的总结和措辞值得商榷，但是这种理解的方向大概是没问题的。这不是一部烂大街的青春片和故弄玄虚的文艺片，它的情节和人物，把你的我的她的少年心事，说得情真意切！

还有你们对方文山的韵脚诗不满意了，先想想你八百字作文水平吧，有些差距是不言自明的：

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我到底看了个什么…

我连140个字都凑不出来，这导演和编剧硬拍了近两个小时。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

金砖五国的合拍片。头两个巴西和俄罗斯的都用的是中画幅，巴西的短片很有手机拍摄的风格，俄罗斯的短片略为敷衍，用的是契诃夫的短篇小说，内容和“邻里”的主题不符，配乐用了《火鸟》，总体上有先锋话剧的味道，让我想起前几年看过的俄罗斯话剧《海鸥》。第三部印度的《小卖部和三轮车》是我最喜欢的。正常的16:9画幅，印度农村的风景很美，人与人之间的关系也有趣，有一点像印度版《乡村爱情》，女主角努力经营小卖部又和男友学习开三轮车，又有《李双双》的味道，我很喜欢，希望将来能看到这位女导演的电影长片。第四部是中国的，讲述老北京两个剃头师傅的故事。胖师傅林老头演的好，演技自然有余韵，演他儿子小林的浮于表面还需要再琢磨，另一位瘦师傅也有些刻意。第五部是南非的，用一个虚构的政治组织讲述目前在南非针对巨大的贫富差距，穷人无处可去的现状而汹涌的民众运动，说实话我颇不以为然，中国历史上长达千年的土客之争，广东福建村与村之间的百年械斗，说明这些问题不是那么容易能解决的，难不成真要推翻南非过去的历史，把百年前白人占据的土地还给黑人？那南非这个国家还存在吗？历史上已经发生过事怎么可能推到重来，太想当然了。

因为在抖音有刷到过好多次，感觉是一部很治愈的动漫，所以就去看了，然后发现是真的好看，前面比较催泪，但也有搞笑的成分，虎太郎听话的让人心疼，哥哥龙一跟弟弟简直是一模一样，有事情也会当做没事，他们总想着帮别人，却也总忽略了自己，这种温柔的男孩子估计是少之又少了吧，来到森之宫可能是他们最幸运的事吧，遇见了待他们为己出的婆婆，服务贴心的犀川，还有龙一最好的朋友狼谷隼，（提一下：狼谷隼的发型和虎太郎的一样，小鹰的发型和龙一的一样??）还有奇凛等一群小朋友，（其实猪又和牛丸的关系还有中吉和朋也的关系我感觉很微妙诶??）感觉这部剧不仅治愈搞笑好看，还可以磕超多CP的那种诶！还没看的得抓紧去看了，超级好看呐！

在《狗十三》之前，我们已经在不少作品中见证过国产青春的“憨痴”与“狗血”。除开《十七岁的单车》《阳光灿烂的日子》等少量佳作，多数导演习惯于对逝去的青春时光进行臆想或是追忆，不是“堕胎”“早恋”就是“摇滚”或“情伤”，经过蓝白裙子和栀子花香美化和修饰的少年情怀也许能代表导演内心某个层面的真实，却与观影者的情感期待相去甚远。

相比起正被差评碾压的《二十岁》，曹保平的确在《狗十三》中避开了上述题材雷区，但这并不意味着该作品的成功。事实上，《狗十三》同样集合了国产青春片的大量槽点，颇值得作为青春电影的拙劣样本被解析。

青春期少女同时承受着家庭重构和陪伴缺失，于是移情至狗，经历了种种同家人的相聚分离，情感的亲密疏远以及冲突的压抑和爆发，最终实现了与成人世界的隐忍和解。这本是一条容易被理解和被接受情感线索。但在中年导演添加的冗余冲突和过度诠释中，几乎失去了观影趣味和美学意义。

首先是人设上的刻板单薄，通过导演作为中年男性视角的理解，少女要么沉默忧伤，要么任性嘶吼；成人则总是思维简单不近人情。主角与宠物的关系，对成人规则从抗拒到接纳的转变算不上自然，爷爷的态度转换，父亲的两次暴力和最后的崩溃则更显生硬。年少不等于简单，少女的思维和情感也应该更为丰沛复杂并充满张力。

在此设定之上，少年情感世界被描述得粗糙简陋，为了小狗满街呼喊，对待和表达感情草率直白，它与成人两个世界的关系要么生冷对立，要么便是咬牙忍受。这是大多青春电影的套路，证明着导演思考和构建青春世界的懒惰与粗暴。相比起《关于莉莉周的一切》《无人知晓》等片中少年们极为丰富敏感的内心，对成人社会和外部世界的试探、警觉、犹豫和压抑，国产片中的青春时光并未真正得到第一人称的叙述，而总是被另一种散漫的第三视角进行阐述。看似贴近生活的少年故事，却被抹上了莫名模糊的色彩和光晕。以至于即便我们能感受到导演试图传达的情绪，也要在观看之后，在内心完成多一步的情感诠释，如同古典音乐的三度体验，方可领略到这份“二手青春”。

青春故事绝非不能与现实接触，像《牯岭街少年杀人事件》《燕尾蝶》或是《坏孩子的天空》，都有着对残酷青春的精准描摹，这些成功作品的共同之处，正在于真正站在少年的视角，来审视我们面对现实人生时的压力、困顿和改变，时光不仅驱散激情、磨练心性，也让我们眼前的世界逐步变得温和。在《狗十三》中，表达的同样是少女的转变，但个人体验和温情的缺失，从第三视角只能看到个体的改变，外部世界却仍然冰冷强大，即便能够理解导演设置的隐喻，仍然缺乏足够动人的力量。

青春如此美好，因为它的拙朴与热血，因为我们敢于孤身一人，顺从自己的理想，同现实压力和命运捉弄努力抗争。最终的和解并不是世界的改变或是自己的屈服，而是经验与伤痕改变了看待彼此的方式。这份情怀值得被珍视，被细致叙述，却不应该被曲解、美化和修饰，就算是追忆年少往事，我们也不该站在高处审视过去的单纯和稚气，那不仅是一种创作上的不真诚，同时也让作品表达本身失去了应有的力量，这便是所有国产青春电影的导演们应该反思的核心。

发表于《每日新报》。

所谓的照相师，其实连个形式都不算，爷爷这个角色基本就没涉及摄影，爸爸这个勉强沾点边，孙子是折腾了一大通后才去搞跟摄影有点沾边的什么数码技术（完全是为了硬兜回到“照相”这个“主题”上来，因为这孙子此前就跟摄影毫无瓜葛）。

感觉导演编剧设置“照相师”这么个角色和起这么个片名，就是方便在里面不时来几张照片，来串烧起时代大事件大背景。

这是电影吗？这是深圳改革开放40年的PPT，这甚至连纪录片都不如。

大逃港是真实的存在，那些年有不少人丧身鲨口，死于溺水，死于边防的乱枪，死于伤口感染，死于体力透支，死于各种各样的原因。我的一位老师，历经三次逃港，但均告失败，而他的弟弟却成功了，四十多年后，两位老人家再对照彼此的生活，老师也不再羡慕而归于淡然，而他的弟弟如今也只是一个沉默以对香港社会运动的“一百万人”之一。

男主的发型数十年不变就算了，连白发都没有多一根也是厉害了，用了什么护发黑发的洗发水啊？还有脸也是一成不变，驻颜有术啊，打了玻尿酸还是有什么奇药啊？赶紧推出，比开照相馆拍艺术照好赚多了，比那个爱折腾爱“打破常规”的孙子有前途多了。

文学指导两人，剧本指导三人（有一个还是芦苇老师，老师不是很爱惜羽毛的吗？居然为这样的拼凑大烂片背书站台？）。编剧17人，我没看过，是17人，这绝对是中国电影史的奇葩！一部这么烂的剧情片有17个编剧！这里面有很多是硬插进来的关系户无疑，还有很多可能只是看了一下剧本提了一个九不搭八的意见。

导演张唯挺善于钻营的，但本身专业的技能就很水了。

《749局》是由北京京西文化旅游股份有限公司出品的动作冒险片， 由陆川编剧并执导，王俊凯、苗苗、郑恺、任敏、辛柏青领衔主演。影片灵感源于导演陆川军校毕业后在749部队工作的一段经历。故事发生在2030年，讲述了749局第三小队战士们应对巨大灾难时展现的少年成长故事。期待749局的上映，期待演员王俊凯！期待演员王俊凯！

我强烈建议在观看这部“异形：契约”之前，一定要先浏览这则命名为“最后的晚餐”的病毒视频（https://movie.douban.com/trailer/212673/#content），原因如下：首先这部序曲里交代了契约号上的工作船员的背景，比如为了殖民得以稳固的发展，所有船员都是由结婚的伴侣所组成，通过几句对白，我们便可以大致了解船员间的关系，会避免很多观众出现的到最后还搞不清楚人物关系的情况。其次在这则视频中，我们可以了解各个船员的性格特征，比如大幅Chris Oram（Billy Crudup）生性敏感，努力想得到重用却经常被更具性格魅力的女主角Daniels那帮人有意无意的轻视，了解这些背景资料会让你观看电影时，对于Oram急于树立威信作出的探索新行星的决定有更容易的理解。此外在这部序曲中最重要的一个彩蛋来自于原船长Branson（James Franco），他因为感冒发烧说出了“我感觉自己像燃烧了一样。”的台词，预示了他的命运。在熟悉了船员之间的感情关系后，观众对于他们悲惨命运的感情认同就会更加自然一些，其实如果不是出于商业因素的考量，这些背景资料的铺垫放到正片当中可能更合适一些。

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很偶然地接触到这部剧，其实听着名字以为是烂俗的爱情片，压根不想看，但看到内容确实有点惊讶，有的时候你会感叹巧合，正好在自己对抗抑郁焦虑的这个阶段看到这部剧，或许是我的关注点就在这方面，所以比较敏感。

没有接触过这种程度的心理治疗，只是在医院看过好几位不同的医生，就简单谈谈对这部剧的看法吧。

对心理知识以及精神疾病的科普真的很有必要，尤其是在目前大众对这些知识的匮乏条件下。确诊后，我曾向身边的人暗示或者讨论过大家对抑郁症的看法，即使在985高校的研究生中，仍然还有许多人对此一无所知，仅仅凭借自己那错误的理解来看待这个问题。所以，文化程度不高的父母压根无法理解这些东西，又何谈让他们来帮助你走出来呢？我得到反馈最多的是：你没有病，大家都有点抑郁焦虑，有什么心事说出来就好啦；那些精神科的医生大都自己有心理疾病，别去看了，说的不一定对；吃什么药，这种药副作用很大，吃了就停不下来......

所以其实本剧在一定程度上有扫盲的作用，但是同时，如果对这些疾病没有切身体会的人，只会觉得矫情和无趣，甚至会有更大的误解。

剧中精神科医生对心理科医生孙树说的话就可以看出，重度抑郁住院治疗，出院后社会会让病人孤立无援，康复的几率很小或者说复发的几率很大。就算是专业医生，也对精神科存在一定程度上的偏见，所以引起社会关注的道路依然很远。

精神科和心理医生都有病：关于这个说法，剧中也在灌输这个思想，只有经历过得人才能身体体会，也就是产生共情，然后帮助患者走出来。而且医生本身也是人，也会生病，只不过能用专业知识自己治愈，而且还能帮助他人。我接触的医生中有两个都非常暴躁，让我觉得我去医院就是一个错误，走出诊室我就开始哭，所以我觉得医生的自我成长和素养真的很重要，他们得能撑得住我们那些负面的、黑暗的情绪。

林教授说，抑郁症是一件极其损耗心力的疾病，不仅对于患者本身，而且对于身边的亲人朋友也是。没错，看到颜书仁后面的样子应该能够体会，如果不能治愈，真的很可怕的。我感觉自己就像抱着一个不定时炸弹一样，你不知道什么时候会伤害身边的人，等你意识到之后，那种心理的愧疚和歉意会吞没你，让你更加不想和他们接触，宁愿一直待在自己的世界里。所以我完全能够体会颜书仁当时离开孙树和后面的离开自我治疗，我宁愿自己遍体鳞伤，我也不愿意消耗所爱之人的精力和心力，虽然这就是错误的做法，但是对于患者本身来说，我可能很难做到接受对方的陪伴和照料，因为我怕我总会消磨掉他们所有的耐心，然后带着伤离我而去，如果他们的意志力不够坚定，也会被我带人这个圈子，我怕，所以我宁愿躲在这个黑洞里。

演员的演技很在线了，大多数演员都很棒，窦骁演得让我以为他真的病了。就是女主有的时候好像专业知识不在线，但是也可能是自己知道的太少，遇见的医生也不够多，毕竟没有学过心理学，也不是专业人员。

不是所有的人都能找到病根，也不是所有人都能那么快治愈的，而且你很难保证自己什么时候复发。我还不知道自己究竟为什么得病，我也不知道我什么时候能好，吃着药的时候也会爆发，如果好了之后再复发怎么办，我好像忽然被宣告失去了拥有爱人和爱人的权利一样，很害怕，就想逃离，不想给所爱之人带来麻烦。我知道，我还没有好，所以这些情绪和想法不能当真，我出现了这些想法，但是我不当真，因为我生病了，我不能控制他们出现，但是我也不要做过多的思考。

整体来说，很良心的剧，当然槽点也是有的，但是怎么样让观众真正接受和理解而不是害怕，心理知识和疾病的科普还任重而道远。

最后，给自己一点能量吧，或者多学习心理学，能够早日走出来。