日本自杀的作家有很多,太多了,以至于没有多少人会提到佐藤泰志。大多数的人,认识他都是从电影开始。自杀的17年后《佐藤泰志作品集》出版了,函馆市民电影院「CINEMA IRIS」的负责人菅原和博读完之后,对文字中函馆生活产生了某种共鸣,于是便有了将他的作品电影化的念头。
随后10年里, 日本自杀的作家有很多,太多了,以至于没有多少人会提到佐藤泰志。大多数的人,认识他都是从电影开始。自杀的17年后《佐藤泰志作品集》出版了,函馆市民电影院「CINEMA IRIS」的负责人菅原和博读完之后,对文字中函馆生活产生了某种共鸣,于是便有了将他的作品电影化的念头。 随后10年里,《海炭市叙景》《只在那里发光》《跨越栅栏》直至本作《你的鸟儿会唱歌》都被搬上大荧幕。值得一提的是,电影化的顺序基本上和佐藤泰志的书出版顺序相反,1982年「きみの鳥はうたえる」出版,得到了芥川龙之介奖提名,1985年「オーバー?フェンス」,即「跨越栅栏」再次芥川龙之介奖提名,1989年「そこのみにて光輝く」出版,三岛由纪夫奖提名,而「海炭市叙景」则约等于遗作。 这四部电影在情绪上给我带来的感觉都很强烈,但是质感是慢慢变轻的,从《海炭市叙景》那种绝望到死的感觉,《只在那里发光》的游离和消解语言的沉重,再到《跨越栅栏》慢慢有救赎,最后《你的鸟儿会唱歌》里那种青春的忧伤。在并不知道原作的情况下,这种感觉是令人舒畅的。但是知道了电影在时间顺序上的倒置之后,仿佛又受到了重击,你基本可以看到一个作家慢慢的变绝望直至死去。 我在网上看到11年高雄电影节对《海炭市续景》的介绍,说什么成为3·11东日本大地震后市民疗伤,重建信心的精神支柱,真的吐血,只要是看过电影,任何正常人都能感受到电影透露出来那种接近死的绝望,也没有人会想过用绝望去疗伤吧。看过《海炭市续景》之后我便想起胡波的《大象席地而坐》,也不知道胡波是否看过此片,气质非常相符。 佐藤泰志在1976年开始便受自主神经紊乱困扰,1981年曾经想放弃写作从东京回了函馆,在函馆高等职业训练学校建筑科入学,学习工匠。这件事也被写入了《跨越栅栏》作品中,小田切让饰演的男主便是回到了函馆在职业学校学习木匠,包括他在内的学习班上的所有人,我想多多少少都有作者自身扭曲的映射。虽然有电影作者论,但纯文学作品的改编,我还是会把更多的目光放在原作者身上。 这四部作品由四位不同的导演执导,我们以电影的顺序来说,熊切和嘉,吴美保,山下敦弘,以及三宅唱,电影一定带不同程度的改编,以及带有导演独有的不同性格,但值得一说的是,四部中我最喜欢的两部可能就是《海炭市续景》以及此作《你的鸟儿会唱歌》。虽然我没有看过原著,但是我感觉熊切和嘉可能是最契合原著风格的作品,当然这也可能和电影的筹划和制作相关,之后再谈。三宅唱是把作者的故事搬到了现代,有一种流动的青春印记,但也可以感受到村上春树作品《挪威的森林》或是《寻羊冒险记》里那种感觉。 巧的是,这两位导演都是北海道出身,而我一直对日本的“出身文化”抱有一定的兴趣,日本相比中国来说很小,地域之间也更为接近,但是他们似乎对出身地带来的那种印记非常重视,几乎所有日本人都会在自我介绍的时候加上出身。虽然我的直觉不一定准确,但是四部中的这两部所关切的命题,与北方给我这位来自异域的人的感受所相同。当然吴美保和山下敦弘的影像也各有特色。 更巧的是,前三部的导演,即熊切和嘉,吴美保和山下敦弘都毕业自大阪艺术大学映像学科。而文字的作者佐藤泰志和促成这系列电影的菅原和博则都毕业自函馆西高,并且是同期生。在查阅资料时看到对菅原和博的采访,再讲讲菅原和博和「函馆三部曲」的故事,现在是「函馆四部曲」。他在08年有把《海炭市叙景》电影化的想法后,通过在函馆举办读书会,音乐会筹集到了一千多万日元。电影也真正做成了一部函馆人的电影,电影里的许多角色都是函馆市民素人出演。所以《你的鸟儿会唱歌》另外叫做《函馆夜空更深蓝》也并没有问题。函馆系列电影甚至为函馆带来了观光效益,而佐藤的作品也成为了函馆文化馆常展作品。 菅原和博这个老头也是非常迷人,他原本是一个著名咖啡店的老板,开「CINEMA IRIS」的契机是市内经济不景气电影院接连倒闭,他反倒是逆市而行,后来又从一个电影院老板成了电影制作人,《海炭市续景》被评为当年旬报第九,《只在那里发光》甚至被评为旬报第一,并代表日本追逐奥斯卡。「函馆三部曲」的成功也催生了第四部即《你的鸟儿会唱歌》,同时他也在考虑为其他艺术家制作电影。 回到作家和电影,川本三郎评价佐藤泰志「反叛时代的热烈气氛催生了佐藤泰志明快的文体,让人深刻体会在社会阶级受压迫的生命情境」,福间健二评价「佐藤泰志一生用文学抚慰受伤和落败的底层人民,这些不安恐惧的故事,无奈地体现了当前世界的荒谬无理」,我没有看过原著所以也无法评价,但是作为电影四部曲而言,我认为电影中倒也没什么「阶级压迫」和「荒谬无理」,以我对四部电影的了解「用受伤和落败落败的故事,来审视私人的生命情境」可能更为准确。 前面的「函馆三部曲」讲述的都是或多或少孤独的绝望的,行尸走肉的,甚至变态的生活故事,但按电影的制作顺序,在最后的跨越栅栏中还是有了希望。我想这也是三宅唱的作品少了一点阴暗面,得以那么单纯的,青春的原因。 佐藤泰志的文学并没有在国内出版,在台湾有一些译本,有机会是定要拿来读一读的。 一个远没那么疯狂神经质和尖锐冲突的Nico。这个长着家庭主妇的脸和蓝眼睛的Nico简直可以说和蔼可亲了。但是也没有不可接受,这个Nico可能更讨人喜欢吧。一个在乎观众,和儿子共度时光的好人,所以当儿子在医院里,演员唱起那首my only child的时候都差点哭了。而这张图才是是真正的47岁的Nico。 一个远没那么疯狂神经质和尖锐冲突的Nico。这个长着家庭主妇的脸和蓝眼睛的Nico简直可以说和蔼可亲了。但是也没有不可接受,这个Nico可能更讨人喜欢吧。一个在乎观众,和儿子共度时光的好人,所以当儿子在医院里,演员唱起那首my only child的时候都差点哭了。而这张图才是是真正的47岁的Nico。 到底男二喜欢谁啊?救命,猜不到 那两个女生喜欢他,一个跟男二俩互相喜欢却错过,一个告白失败,那当时一起出去旅游时,问在场有喜欢的人的扳一个手指,男二也扳了,那他到底是喜欢谁啊,他是喜欢男主还是女主啊啊啊 我看到最后也没看出来他到底喜欢谁 (不过我真的很磕男主和男二) 而且最后小组报告不就是讲的男主和男二的故事嘛?完全不同的光明和黑暗却在一起,不 到底男二喜欢谁啊?救命,猜不到 那两个女生喜欢他,一个跟男二俩互相喜欢却错过,一个告白失败,那当时一起出去旅游时,问在场有喜欢的人的扳一个手指,男二也扳了,那他到底是喜欢谁啊,他是喜欢男主还是女主啊啊啊 我看到最后也没看出来他到底喜欢谁 (不过我真的很磕男主和男二) 而且最后小组报告不就是讲的男主和男二的故事嘛?完全不同的光明和黑暗却在一起,不就是男主男二嘛 的确撑全场。 三叶姐姐很漂亮。 总悟颜艺撑全场。在所有环境下,抖S,安静,怨恨(包括挨揍)都维持住了。 土方君的发型是得罪了发型师。演得还可以。只是视觉上冲击有点大,有点撑不住。。。 银时酱。。。打酱油了。。。 那个坏人大叔倒是看起来正常人很多(难道是因为没有COS太多所以很正常的感觉?)。不过坏人就是坏人啦。演得不错。 的确撑全场。 三叶姐姐很漂亮。 总悟颜艺撑全场。在所有环境下,抖S,安静,怨恨(包括挨揍)都维持住了。 土方君的发型是得罪了发型师。演得还可以。只是视觉上冲击有点大,有点撑不住。。。 银时酱。。。打酱油了。。。 那个坏人大叔倒是看起来正常人很多(难道是因为没有COS太多所以很正常的感觉?)。不过坏人就是坏人啦。演得不错。 只是整个剧还有点COS味多了点。不过相比电影真人版,已经气氛融洽了一点。 那个电影的尴尬感,有点令人无法描述。 整体看三叶篇还是进步了。(表演融合问题) 另外 ,这个剧是在夏天拍的么?一直很好奇。演员们那出汗的样子或是状态,一看就是很热。辛苦了。 再说下道具。总悟的配置都很到位。真选组衣服的面料不合适。皮革类,虽然有点质感但是会皱,不挺阔的话就衬不出人帅了(没有经费吧?)。银时衣服貌似也是面料问题。打补丁是设计,但是面料与上面的印花,有点草率。里面黑色的衣服也弄了类似皮革设计(又不是死侍,不要搞这个),还是恢复成透气弹性又有质感的面料会比较好(没有经费吧?)。 道具很耗钱。不像国内一烧一把米的。导演的心观众已经能体会到了。 希望后面的真人版能再多一点进步。 加油。 巫毒娃娃,宗教符号,地板下的女尸等等均是转移观众视线的手法。 恐怖只是外衣,内里其实是: 一个女人,突然发现爱了自己14年的丈夫出了轨,而后崩溃的故事。于是潜意识里编造了一个死神来夺命,老公为了保护自己,不断地把长的很像自己的女人献祭给死神的故事,来欺骗自己 巫毒娃娃,宗教符号,地板下的女尸等等均是转移观众视线的手法。 恐怖只是外衣,内里其实是: 一个女人,突然发现爱了自己14年的丈夫出了轨,而后崩溃的故事。于是潜意识里编造了一个死神来夺命,老公为了保护自己,不断地把长的很像自己的女人献祭给死神的故事,来欺骗自己,以掩盖老公出轨的真相,最后NM竟然被自己编造的故事感动到要自杀——这就是女人。 以前对孤独的美食家一点都不感冒不知道它究竟是漫画还是节目,是虚幻还是真实的剧情。然后在某一天看了好几集,从一开始的“为什么这个节目这么高分”的疑惑到“觉得这是个美食番”再到“看着叔吃得这么满足自己也被疗愈了”最后到“自己在一个人的时候也想成为孤独的美食家”如此大的质转变,把这种生活态度传递到现实生活中是一个好的作品(今天看村上的当我在跑步我在想什么也有这种感觉) 以前对孤独的美食家一点都不感冒不知道它究竟是漫画还是节目,是虚幻还是真实的剧情。然后在某一天看了好几集,从一开始的“为什么这个节目这么高分”的疑惑到“觉得这是个美食番”再到“看着叔吃得这么满足自己也被疗愈了”最后到“自己在一个人的时候也想成为孤独的美食家”如此大的质转变,把这种生活态度传递到现实生活中是一个好的作品(今天看村上的当我在跑步我在想什么也有这种感觉) 首先,这谁翻译的中文名?该打!真对不起本片的严肃主题。如果叫”以性别为本“或”基于性别“更为合适。其次,我看了下目前给差评的海外影评人评论,都是因为觉得本片太美化了鲁丝·巴德·金斯伯格的人生和功绩,相比今年初她的纪录片,并不全面,而且过于“童话感”。 这点上大家就需要了解美国现状才能明白。本片末尾给人充满希望的结局,结果真实情况却没有那么美好。1950年代看起来可笑的事情并未停止 首先,这谁翻译的中文名?该打!真对不起本片的严肃主题。如果叫”以性别为本“或”基于性别“更为合适。其次,我看了下目前给差评的海外影评人评论,都是因为觉得本片太美化了鲁丝·巴德·金斯伯格的人生和功绩,相比今年初她的纪录片,并不全面,而且过于“童话感”。 这点上大家就需要了解美国现状才能明白。本片末尾给人充满希望的结局,结果真实情况却没有那么美好。1950年代看起来可笑的事情并未停止,而是更加恐怖。鲁丝·巴德·金斯伯格目前是否可以在最高法院坚持她的座位和立场,将对美国的未来有很大的影响。她,可以说目前是老川的眼中钉,也是可以阻止老川为所欲为的人。如果她因为生病退休,老川可以在最高法院放入更对他的心腹,美国就可能倒退回50年前。因此,如果只讲她年轻时成功的故事,未免让目前忧心忡忡的美国人觉得“太理想化”了,没体现出如今的挑战。如果这片在老川上任前上映,那么绝对高评价,而现在,则不符合现实。 这样的评价同样也是造成《波西米亚狂想曲》低分的原因!大部分负面评价都说,影片美化了皇后乐队。换句话说,影评人们觉得这两片都不全面,为了提供正能量,却忽视了背后更为艰难的部分。 但在我看来,这样的正能量在目前的美国是需要的。特别是鲁丝法官的故事,就像神奇女侠一样,将让很多很多女孩子受到启发。也许目前面对的困难很多,也许美国在倒退,但这部电影的真正意义,在我看来,是给女孩子们树立一个榜样:To Inspire the new generation。对此,我觉得本片做得很好,也是绝对值得推荐给每个母亲,日后给你们的女儿看。 在我小时候,都没有女性榜样。提到女性偶像或角色,直接想到美丽的公主,仙女,但只是因为美丽和幸福令人向往,却不是因为她们的成就。而鲁丝法官的个人事迹如此典型,如此难得,就算她一个人的努力尚未获得最终想要的结果,但她的坚定与勇气,还有在那个男权时代下的无畏和冷静,真的非常值得每个女性学习。 影片一开头就是哈佛法学院的茫茫男性人海中,只看到这个个头很小的女生。她在那时的哈佛受到很多侮辱与歧视。本片对哈佛真不客气,哈佛校长直接按照反派塑造的。甚至她顶撞顽固的哈佛校长时有句台词是:“我今天的作为不是哈佛学来的,而是在哥伦比亚学的!” 赢得全场掌声。片中展示50年代美国性别歧视的台词很多,就像去年的《性别之战》一样,让人看着又生气又觉得可笑。也有不少机会让鲁丝和她的女儿,用犀利的言语怼回去,确实很过瘾。她的女儿与她一样,都是伶牙俐齿。但鲁丝的优势就在于,她非常善于控制情绪,在法庭上或生活中,几乎很少会失控,而是做到冷静面对,这迎来了很多男性的尊敬。再看一下,最新被老川提名的那个大法官。。。清晰显示,谁说女性情绪化而做不了男性工作? 有些人觉得费莉西蒂·琼斯不够犀利,长相太乖巧,但我觉得她在本片里的表现还是很出色的。无论是辩论还是被拒绝、被打击后的隐忍,情绪都拿捏到位。我同意她的老公被塑造得太完美了,艾米·汉莫本来就是白马王子形象,又具有超级宽容的胸怀和开放的思维,善良的个性,我的天,真的找不到再完美的丈夫。也许女导演这是希望给所有男性也树立榜样。但正因为这个角色及片中一些扭转乾坤转折过于“简单”,让人会觉得没有真实反映出她遭遇的曲折和艰难。 无论如何,本片还有关于鲁丝的纪录片《RBG》,都非常推荐给大家,她的事迹值得所有年轻的姑娘了解。而最感动我的是,她作为一个渺小的女孩,却有着改变法律,改变美国的决心。而无论她是否成功,其实变革都会到来。正如片中她说的:“法律就算不变,人心也在变,社会在进步,无法阻挡人们思想的改变。” 我感觉以爱2才是生活,不是腐剧,这是一种进步, 一直以来拍腐剧都是因为拍摄而拍摄,为了收视率而腐,但不是因为爱情, 也许我们不懂夫夫之间的爱,当然也因为收视率,所以很多导演都是以腐出发点而拍, 就这3集的以爱,至少我感觉到了进步,这是社会的进步, 我感觉以爱2才是生活,不是腐剧,这是一种进步, 一直以来拍腐剧都是因为拍摄而拍摄,为了收视率而腐,但不是因为爱情, 也许我们不懂夫夫之间的爱,当然也因为收视率,所以很多导演都是以腐出发点而拍, 就这3集的以爱,至少我感觉到了进步,这是社会的进步,也是这个时代进步 也许这才是导演的初心----是真正的以爱,而不是腐 他以夫夫之间的生活学业,为切入点,展开的夫夫之间的摩擦, 裂痕,成长....这才是生活,这才是真正的尊重现实生活中夫夫, 夫夫群体始终是网络,在抖音,在腐剧,在电视剧中,而没有真是的落实到生活中 我们大众的很多观点也许有爱,但更多因为不了解,而夫夫的生活却没有导演去拍,因为资本,因为收视率,因为诸多原因,但是以爱2展开到面前,以生活、以爱情、以理想、层层递进, 这才是尊重现实中夫夫,尊重不同群体表达爱的方式,我不是夫夫,我总是在想,夫夫 在看到导演拍的很多腐剧,会不会亲切的问候导演的十八代,总以腐为卖点,你觉得现实中夫夫不会友好的问候导演吗 夫夫的取向很多是天生的,不是他们的错,他们希望社会更多的接纳,包容,理解, 甚至是法律的承认保护,而我们现实中的夫夫,对腐剧更多的问候和问号,难道夫夫没有真正的爱吗 夫夫生活天天都是腐吗,以爱2的切入点是夫夫的生活,也许会让生活中的夫夫欣慰一点,现实不能实现的,至少在影视剧中有导演以爱的切入点去展开夫夫之间的生活,在才是现实中的夫夫的生活,在才是人现实中的生活。 一开始会有点不知所云,一镜到底的长镜头,所有人物都依次或者同时亮相,信息量很大细节很多但是节奏有点慢,但是从老二回来开始,整个故事开始活起来了,有了冲突,对于坤的遭遇也开始有情感上的共鸣。故事很简单,但是立意很深:女性的话语权。女主角坤在这部电影里面没有一句台词,本来以为她是哑巴,但是经过导演解读,发现她只是没有说话的机会,感觉这里没有处理好。颜丙燕演技很自然,很喜欢。唯一觉得遗憾的就是坤抓 一开始会有点不知所云,一镜到底的长镜头,所有人物都依次或者同时亮相,信息量很大细节很多但是节奏有点慢,但是从老二回来开始,整个故事开始活起来了,有了冲突,对于坤的遭遇也开始有情感上的共鸣。故事很简单,但是立意很深:女性的话语权。女主角坤在这部电影里面没有一句台词,本来以为她是哑巴,但是经过导演解读,发现她只是没有说话的机会,感觉这里没有处理好。颜丙燕演技很自然,很喜欢。唯一觉得遗憾的就是坤抓住老二的胳膊求救想跟着一起走,但老二还是自己走了,留下了坤。每个人都有自己的路,也有自己的处理方式,对于选择逃避的人,还是要给予尊重,毕竟他没有随波逐流,只是选择了不去面对。 在广电的严厉审核下,国产恐怖片总是有各种奇葩的脑洞。反正大家都知道最后不是神经病就是做了一场梦,要不就是编剧说这是一个剧本的故事。总之就是不能有鬼。 这部影片为了过审也是绞尽脑汁啊,各种尴尬。全片充斥着各种奇怪的台词,几个主角来来回回反复走来走去,本来看着还是挺有悬念感的,但是最后的大结局一下让人无语到爆炸。 嗯。国产恐怖片只能这样了。 在广电的严厉审核下,国产恐怖片总是有各种奇葩的脑洞。反正大家都知道最后不是神经病就是做了一场梦,要不就是编剧说这是一个剧本的故事。总之就是不能有鬼。 这部影片为了过审也是绞尽脑汁啊,各种尴尬。全片充斥着各种奇怪的台词,几个主角来来回回反复走来走去,本来看着还是挺有悬念感的,但是最后的大结局一下让人无语到爆炸。 嗯。国产恐怖片只能这样了。 看了数集,才敢说两句。首先,此剧虽然是改编剧,但是还是以原著为参照物,我以原著作为对比,不论是否忠于原著,只论角色剧情塑造优劣。这一版本有几点实在难以令人满意。首先侍剑是一个几乎抢了所有女主角光芒的角色,我当年看的原著是侍剑被丁当所杀,看至侍剑香消玉殒,只觉两行清泪簌簌而流。但是用女丑的演绎失却了味道,使这一充满阳光的角色沦于下品,变成了一个纯粹滑稽的小丑。另外石中玉和石破天是两个不同的人, 看了数集,才敢说两句。首先,此剧虽然是改编剧,但是还是以原著为参照物,我以原著作为对比,不论是否忠于原著,只论角色剧情塑造优劣。这一版本有几点实在难以令人满意。首先侍剑是一个几乎抢了所有女主角光芒的角色,我当年看的原著是侍剑被丁当所杀,看至侍剑香消玉殒,只觉两行清泪簌簌而流。但是用女丑的演绎失却了味道,使这一充满阳光的角色沦于下品,变成了一个纯粹滑稽的小丑。另外石中玉和石破天是两个不同的人,主角是石破天。而剧中反而石中玉的戏份比较重。并且石中玉演绎得完全不得精粹。石中玉是一个充满狡猾和小聪明的一个人,个人感觉他的形象是比较接近韦小宝的。这部剧却把他演绎得机智不足却善良有余。小说本来就是用高反差来突显这两兄弟,而这样却无法使两兄弟泾渭分明了。主脉络本来是主角虽然际遇不佳,但凭心地善良一路逢凶化吉,并且学得上乘武功,破解了惊天秘密。使人不禁读之有为之拍手称快。但是如果主角视点放在一个富二代身上,描述富少游山玩水,又喜得良缘做了帮主,兼并抱得美人归,再细细描述富少如何戏美人。我想这样可观性与内容会大打折扣。以上均是首次发表的想法,另外个人也会把整部剧情看完并且更新一下观感。随着剧情的推进,以下就说说对于主要人物的看法。张三李四:此剧我认为一大亮点就是赏善罚恶2使,导演的手法让二使平添了许些古龙的味道,但却让二位使者性格更加充实,角色更为耀眼。特别是李四的“很好,很好啊”相当洗脑,几乎所有看过本剧的都记得这句。丁当:其实原著初版丁当是杀侍剑的凶手,并且全书她也没有突显一些很动人的品质,所以个人认为她本来是相当于一些社会上比较势利无知的年轻女子的一个折射。当然根据不断的修订,丁当的定位也不断提高,但是本剧直接让她当上了女一,戏份甚至比阿绣更重。可惜的是剧中丁当的戏份都体现在她和石中玉的谈情说爱之中,感情戏相当拖沓。虽然角色其实是不过不失,但是却无法讨喜。谢烟客:至于谢烟客在本剧中其实性格塑造是有加强到的,在剧中谢烟客是一直不愿意杀狗杂种的。这样的改造更加地丰满了谢烟客的形象和人性化。但是在书中谢烟客是不尝一败的,到了剧中就不敌张三了。不三不四:不三不四临行侠客岛准备上船的时候分别,丁不三演得很有戏。不过主角跟阿秀说了一句结婚我顿时出戏了,不是说古时候没有结婚一词,只是很少用,一般说成亲。由于丁不四是香港演员,压根不会说普通话,别人配音确实配得差了,有点相形见拙。白自在:自大成狂是白自在人物的一个概括,也是书中一回的名目。在侠客岛之旅中,本是白自在自大的崩溃之旅,从上船到岛上,一步一步地见识到许多武功高强之士,从而发觉自己是井底之蛙。这是一段好戏码,但是在剧中却没有表现出来。贝海石:从前,每一部剧都黑化贝海石,终于到了此剧,还是没能逃出魔掌。因为本书是缺乏一个最终BOSS,而不幸在这一部不是很多坏人的剧里,贝海石总会雀屏中选。在原著中,贝海石最后也没死,同时也没背叛石破天,因为从侠客岛开始就没了贝海石的戏份了。长乐帮中当初赏善罚恶令下来,人人自危,贝海石挑起大梁去争取解决办法,虽然后来是有私心叫主角顶替背黑锅,但是要注意到两点。一、贝海石从来就不是帮主,虽然怕全帮遭到灭顶之灾(当中包括了自己),但是找人背锅某一个程度就是从帮会利益出发。二、最后主角接下赏善罚恶令没有人强迫于他,是他自愿替长乐帮消此大祸。 本来以为是和小欢喜差不多的家庭喜剧,结果发现它连小欢喜的零头都不如。 20年前的小品堆砌,从视觉到内核,彻头彻尾的烂。视觉丑,内核封建。 槽点1 :鼓吹重男轻女。 媳妇生完孩子,护士出来说母子均安,双方家长都说“大胖小子”好啊。这如果不算的话,下面还有。 男的以为媳妇生的不是自己的孩子,冲出医院,他爸在后面大喊“是闺女也没事,国家开放二胎啦!” 本来以为是和小欢喜差不多的家庭喜剧,结果发现它连小欢喜的零头都不如。 20年前的小品堆砌,从视觉到内核,彻头彻尾的烂。视觉丑,内核封建。 槽点1 :鼓吹重男轻女。 媳妇生完孩子,护士出来说母子均安,双方家长都说“大胖小子”好啊。这如果不算的话,下面还有。 男的以为媳妇生的不是自己的孩子,冲出医院,他爸在后面大喊“是闺女也没事,国家开放二胎啦!” 没理解错的话,国家开放二胎是为了应对少子化,而不是为了所谓的生个儿子传宗接代。 槽点2 :演员太丑了!那个男演员太丑了! 不说编剧安排癞蛤蟆和天鹅在一起有些厌女,他就是看上去也很触目惊心啊,太难看了。 难看也就算了吧,万一整容般的演技呢。结果演技也很拉垮。顺便查了一下演员叫何沄伟,人品也很差,也不知道是多大的资方就是铁了心要用他。 这部剧,路边的蚂蚁看了都要做噩梦的程度。 这样的垃圾竟然让它在卫视上播放,我替所有网剧感到羞辱。 最后套用鸭子的一句话,我就是吐槽上升演员了,他们拿钱拍戏,不上升他们吐槽个P。 看完全剧后对颜安饰演的钱川的一篇随感。 ———————————————— 认真想了想,如果抛出一个问题:谁是剧里最不受命运眷顾的主角团角色?那么,答案一定是钱川。(李崇文是自己作的!) 我以往喜欢的作品和角色,多少会有些“意难平”的成分。原以为这 看完全剧后对颜安饰演的钱川的一篇随感。 ———————————————— 认真想了想,如果抛出一个问题:谁是剧里最不受命运眷顾的主角团角色?那么,答案一定是钱川。(李崇文是自己作的!) 我以往喜欢的作品和角色,多少会有些“意难平”的成分。原以为这次我终于可以摆脱这个噩梦定律,没想到……咳咳,我还是太天真了。 一路宣传追下来,我承认,我一直以为既然是“小太阳”钱川,那么肯定和原作其他角色一样,终会得到一个光辉圆满的结局。——既“无悔青春的拼搏”,那么,就算在梦中无论历经多少艰难险阻悲欢离合,也一定会于现实披荆斩棘,最终扔掉万年老二的帽子,站上梦想的巅峰吧…… 一切本该是这样的。 但是,我错了。 我没有想到,编剧仍是这么心狠手辣,让所有的扬眉吐气、改变命运都只发生在梦里。19集激动人心的决赛、高光时刻所有的美好、欢笑和泪水,都只是昙花一现。似乎之前一切绚烂,都只是之后灰暗时刻的注脚。 一切都无法改变。 ——钱川的脚,就算在梦里也是伤了。 ——钱川的父亲,就算在梦里也是死了。 而现实呢?当然亦是如此,唯一不同的只是更加令人万念俱灰。刚回现实见到钱川,不仅连刘诗韵都是他的死对头,而且连那唯一而短暂的夺冠高光时刻,都已成为奢求。若说慰藉……只有姐姐的幻梦来为他失意的人生披上一层虚幻的慰藉吧——然而,却也同时残忍地为我们这些观众,再次还原了一遍十年前那些无法挽回之痛,也重新撕开了那些血淋淋的伤口。 剧情里没有提到,钱川在那空白的十年里究竟经历了什么。然而,只从“最烦人的教练”这一头衔来看,这十年的钱川,定是没有忘却那一切的——因见义勇为而腿部受伤,本该光明的未来忽然夭折,亲人去世的再次打击……所有让人生成为一地狼藉的苦痛,本不可能像梦中那般轻易逾越。 ——然而,我没有想到的是,结局之后回头再看,我心中的钱川却依然是那个永远爽朗笑着的、令人感到亲切熟悉的青葱少年。 ——是的,十年前如此,十年后亦然。 是钱唯的苏醒给了他灰暗中的光明?是与钱唯、陆询携手追寻正义给了他新的勇气?是骨子里的不服输和对生活的热爱,让他再次向未来露出了笑脸? ——不,十年间什么都变了。陆询成了律所的合伙人,钱唯昏迷后又苏醒,李崇文在名利的泥淖忘却初心……时间的浪潮来了又去,但只有他,依旧在我们眼前单纯着、笑着、“轴”着,为着亲人朋友两肋插刀,仍旧不顾自己可能面临的受伤和危险…… ——或许,这个青年眼里的光从来都未曾熄灭,一如当年。 那么,那些不曾忘却的苦痛呢?在我看到他就算转行当了教练,却仍旧获得了那么多奖杯时,那一瞬,我心中的震动已大于一切。就如剧中所言,他没有一日忘记自己本该走向游泳赛场、继续自己热爱的事业的曾经,然而在一切毁掉后,他仍然勇敢地举着烛火与命运的风暴搏斗、一步步努力用现在将狼藉的过去狠狠甩掉。这十年,可能对其他人来说,是事业辉煌之路的凯旋赞歌;于他,却是一点点将破碎拼合、挣扎出命运泥淖的叙事史诗。 世界只有一种真正的英雄主义,就是在认清生活真相后依然热爱生活。 ——我认为钱川,便是这句话的最好诠释。 他也低落过、伤心过、愤怒过、咆哮过……但他从未对这可恶的生活绝望过。就算上帝为自己关上了所有门也没关系,阳光依然可以从窗子照耀进来——不,作为体育健将的钱川小盆友,怎么能让自己这么委屈呢?当然是砸掉窗子翻出去,直接沐浴阳光呀! 是啊,钱川在我心里就是这样的人。他可能躲不开阴霾,却从不会被击倒;他可以怀疑命运,却从不会怀疑朋友和自己对生命的热忱。就算过去承受着最不堪的伤痛、失恋与失败,他也永远是这群年轻人里笑得最灿烂的那个——因为,他从未彷徨。 他就像一个赤子,永远相信自己看到的正义和美丽。跌倒了那就爬起来,哭累了那就多笑笑。或许没有金手指与光环加之于身,甚至过去也没有多少真正关心他的人——但是,他一直在关心自己身边的一切。 他一直只是一个如你如我的凡人。不是主角,不是学霸,也不是游泳冠军……却依然有着令人无法企及的闪耀。 昨天,看到饰演钱川的颜安问:怎样才算是有少年感呢? ——那么我要说,钱川在我心中便是一种少年感了。因为他从未失去过正义、热爱与初心。 ——十年前如是,十年后亦然。 谨以此文,纪念那个笑对命运的阳光少年,也感谢颜安同学对这部剧的辛勤付出。 请永远怀抱希望,请相信未来永远会有更多阳光来临。如果还没有,那就自己去追也无妨。 故事写的还行,制作的比较用心。背景音乐《余生》赞一下,看完还是挺有感触。看到了谢苗的努力和成长,最后一段致敬了大话西游,但带入故事后并不感觉十分突兀。豆瓣的诸位请不要这么刻薄,给国产剧一些时间。至于那些没看完整剧就来评价的,也就那样吧。最后分享一段原剧中的对白:“你说过大山不会痛,长河不会哭。可如果大山不会痛,为什么碎石还会滑落。如果长河不会哭,为什么浪声夜夜长鸣。其实在这个世界上所有的东西 故事写的还行,制作的比较用心。背景音乐《余生》赞一下,看完还是挺有感触。看到了谢苗的努力和成长,最后一段致敬了大话西游,但带入故事后并不感觉十分突兀。豆瓣的诸位请不要这么刻薄,给国产剧一些时间。至于那些没看完整剧就来评价的,也就那样吧。最后分享一段原剧中的对白:“你说过大山不会痛,长河不会哭。可如果大山不会痛,为什么碎石还会滑落。如果长河不会哭,为什么浪声夜夜长鸣。其实在这个世界上所有的东西都是有情绪的。 就像我们一样,你看不见他们哭,不代表他们不会悲伤。 你看不见我,不代表我不在你身边。” (本文在采访时已避免出现剧透,避免因深聊细节而影响观看,部分角度仅供观影时辅助理解) 从影片放映前一天被引荐认识,到发布会发言,再到这次专访,三次见面,导演孔大山给人的感觉一直是不怎么说话,很不善言辞。 据资料,孔 (本文在采访时已避免出现剧透,避免因深聊细节而影响观看,部分角度仅供观影时辅助理解) 从影片放映前一天被引荐认识,到发布会发言,再到这次专访,三次见面,导演孔大山给人的感觉一直是不怎么说话,很不善言辞。 据资料,孔大山1990年出生,毕业于北京电影学院导演系,曾经拍摄过一部名叫《法治未来时》的短片,讲了一个关于“文艺片闷死人”的故事,常被当成他的代表作来介绍,以至于平遥影迷在坊间评价他,“颇有宁浩的意思”。 10月18日,这位青年导演凭长片处女作《宇宙探索编辑部》,在自己参与的首个电影节连续上台三次,拿到全场第一份荣誉,也拿到全场最后一份荣誉。第一次登台,他作了极简单的发言;第二次登台,他把编剧王一通拽上了台,王一通是他的朋友、搭档,没想到二人都不善于讲话,也没说几句;第三次,他终于把该感谢的人都致谢了一遍。 今年,第五届平遥电影展以“聚”为主题,把天南海北的电影人汇聚一起。在接近闭幕时,人们在观影口味上仿佛达成了一致:影评人评委通过授予“迷影选择荣誉”表达对它的喜欢;五位青年导演和演员作为青年荣誉的评委,授予它“影片荣誉”,表达对它的赞美;费穆荣誉评委是五位资深电影人,把沉甸甸的最佳影片荣誉颁给了这部电影。 青年荣誉评审王俊凯评价说,“它浪漫至极,令人情难自禁。它探索了中国电影的新可能,也探索了我们的内心。”费穆荣誉最佳影片的颁奖词则写道:“影片脱胎于现实生活的荒诞,将目光投射于一位癫狂执拗的科学家身上,一段悲喜交加的旅程带领我们探索未知的宇宙,窥探社会和人心的角落。” 放映完赢得高口碑,以高开分成为爆款,这部电影还有很多可圈点的细节:据介绍,故事曾被推翻一次;原本是导演计划的毕业作品,最终未能成为毕业作品;因为疫情,剧组经历了一次停摆;影片从剧本开始就得到了郭帆、龚格尔等电影人支持;它有一个宝藏剧组,藏着艾丽娅这样的实力派演员;如今,这部极低成本的软科幻电影有很长的片头,得到了万达、华谊、郭帆工作室、猫眼、淘票票等多家顶尖电影公司垂爱…… 在平遥,我们约到了《宇宙探索编辑部》导演孔大山,在疲惫的工作间隙,用30分钟时间简单对话,聊聊关于剧本、剧组、伪纪录片、科幻、和郭帆导演合作的事儿…… QA:新浪电影 X 孔大山 新浪电影:昨天看完这个片子,很多人都觉得好。在发布会上,王红卫老师说,剧本在前期被推翻过一次。 孔大山:最开始推翻的不是剧本,是故事梗概。我花两个月写出一个故事梗概,给王老师看,他不是很满意。我调整了一下思路,再给到王老师时,他觉得之前是30分,这一版是70分,可以按照这个思路继续推进了。 第一稿的梗概更像一个闹剧,纯闹剧,没有人物,角色不是很突出,都是通过一些事件来推进的。第二稿才有了唐志军这个角色,通过这个贯穿的人物来推动所有情节发展。有这个让观众移情的角色,整个故事顺着逻辑推演出来,变得自然很多。 唐志军这个人物,是从我的上一部短片延续下来的形象,那部短片是由我爸出演的,我爸的形象跟电影里的唐志军一样,戴个眼镜,穿一个黑棉袄,骑着个电瓶车。至于这个人物的内核上,可能有很多的灵感来源。比如说,他身上有一种尼采式的狂暴,一种酒神的气质,另一方面自身又存在一些很矛盾的东西,有所谓的理想主义者的感觉。 灵感有一部分来自于一些纪录片,比如有一个纪录片叫《自行车与旧电钢》,里面有个角色叫张宜苏,是一个音乐人,弹钢琴的,他就是这个世界上另外一个唐志军,当时看到这个角色,让我觉得,这种人存在于这个世界上,是非常得不真实的,他比你通过文学、影像创作出来的人物都更加迷人。看了很多纪录片,我可能潜意识里被这些真实世界里的人物打动,才有了后面对这个角色的创造。 新浪电影:在电影里,唐志军这个角色由杨皓宇出演。为什么会找到杨老师? 孔大山:刚写完一稿剧本的时候,赶上《流浪地球》首映,我在电影里发现了杨皓宇老师。后来郭帆导演问我,你对电影的男主角有什么意向?我就直接说了杨老师。他说没问题。 首先,第一眼肯定是形象。他的形象就是知识分子,很老派的知识分子,跟我想象的唐志军非常接近。其次,我看了很多杨老师之前的表演,能看出来他的表演功力,表演的谱系是非常宽的,可以驾驭很多不同角色,从表演技术层面,他肯定可以胜任这个角色。 在前期筹备阶段,我们充分沟通过关于人物的一些认知,大到角色有一个什么样的世界观,精神内核是什么,小到角色走路的时候能不能手插兜,类似于这种细节,给人物设定了一个非常明确的边界,有些事能做,有些动作不能做,有些话可以说,有些话是不能说的。通过这些排除法,这个人物的属性就会越来越明确,我们彼此之间也达成了共识。 新浪电影:这部电影的剧组是个宝藏剧组,艾丽娅也是一位宝藏女演员。 孔大山:我在电影学院上学的时候,经常看到我们学校的毕业联合作业,很多都会邀请艾丽娅老师。出于对后辈们的提携,她也是经常没有片酬就拔刀相助,是一位非常性情的前辈。写秦彩蓉这个角色时,我首先就会想到她,当时也没敢请她。我虽然参考的可能是她,但我本来希望找一个素人来演,找来找去发现还是没有太合适的,索性还是找艾丽娅老师来了。 新浪电影:两个年轻角色,蒋奇明(饰演那日苏)是话剧演员,盛晨晨(饰演晓晓)是素人演员。 孔大山:对,还有王一通(饰演孙一通)也是素人演员,这两位素人演员是我的朋友,都是第一次当演员。 新浪电影:所以这是一个科班演员、素人演员混合的班底。发布会上,艾丽娅老师说起拍摄经历,用了“恐怖”一词。她说,她不知道素人演员们想什么、是什么状态,摄影机还一直跟着拍,所以很“恐怖”。 孔大山:不光是这些主演,很多群演也是素人。我们的拍摄现场更像一个沉浸式话剧,或者沉浸式密室。我们假设起点在这个房间,当走到另一个房间时,那个地方可能就被安插了素人,突然会出现,演员可能事先不知道。这是一个非常反常规的操作。 新浪电影:所以电影里有很多场景是即兴表演? 孔大山:对,因为剧本的设定基本很明确,大的叙事任务、节奏点都是明确的,在这个过程中,我是非常欢迎演员有即兴发挥的成分。我最开始跟演员说,举个例子,就好比我给出一个坐标、一个目的地,路上会途经某几个点,你的任务就是途径这几点,最终到达目的地。如果你能在通往经过这几个途经点的过程中,还能够探索到其他地方,我是非常欢迎的。但是,途经的点是必须要有的。 新浪电影:岔开一下话题,我记得看你之前在一篇采访说过,表达才是最重要的,电影好像没有那么重要,所以你也体验了很多游戏。你刚才说的模式,就很像游戏。 孔大山:我觉得电影也好,游戏也好,都是载体,最重要的是你想通过这个载体讲述什么东西。我觉得未来电影发展会越来越像游戏。就像之前不断升级的电影的技术规格,无无外乎是为了无限地接近沉浸感,游戏反而是更轻而易举能达到的。人类对沉浸感的追求是永远不会变的。 新浪电影:追求沉浸感和追求现实感之间有区别吗? 孔大山:现实感是,我们每天都活在现实中,现实是无力改变的,不管你是谁,你每天都要经历同样的物理意义上的24小时,你在二环上堵着车,必须就是在那堵着车,没办法跳切到下一个场景。现实是无力的,但游戏也好,电影也好,它永远可以给你在现实中达不到的体验。 新浪电影:说到现实感和沉浸感,孙一通这个角色很有意思,他头戴一口锅,时不时晕倒,还有一个特别的结局,这个人物是不是也有类似的思考在里边? 孔大山:我写的时候没有按照一个正常人类去塑造他,但我很难形容的到底是什么,感觉是一种可望而不可及的状态。 新浪电影:你心里是否有预期观众会怎么理解这个人物? 孔大山:我敢肯定观众都会觉得他很可爱。 新浪电影:你是怎么说服你的朋友来演这个角色?在电影里的诗是他的写的,你本来就知道他会写诗? 孔大山:不需要说服他,只是通知他(笑~)。我俩刚认识的时候,朋友之间会互相分享自己的东西,拍过的电影,写过的诗、小说。他除了是一个电影导演之外,还是一个非常优秀的作家,我看过他的小说。我不知道是不是我看的东西太少,我总感觉在华语短篇写作里,很难看到这么好的文笔。特别喜欢。 关于电影里的诗,我会跟他说我的诉求是什么,这场戏最后一首诗一定要有所指向性,它不能真的只是诗,一定要跟剧作,跟整个电影的主题,跟很多元素要有一些暗含的勾连,它要完成戏剧的任务,还要考虑到节奏问题,那首诗不光是文字意义上的,它还是音响音效甚至音乐,是构成视听的一部分,一定要有它的节奏。 新浪电影:电影里用了非常大量的古典音乐,比如最开始的肖斯塔科维奇第二圆舞曲,库布里克、拉斯·冯·提尔、姜文等大导演都用过。 孔大山:我记得我在网易云音乐上看到关于这首音乐的一则网友评论,我发现他写评论就是我感受到的感觉,像是唐志军这个人物的一个判词。 我找一下那个评论。第二圆舞曲有很多版本,我在电影里用的是安德烈·瑞欧的版本,是完全无法替代的一个版本。就是这一条—— (网友评论:一种理想主义怀着热烈的情感在巨大的悲剧里狂欢,在痛苦和绝望里产生了美好又盛大的幻觉。) ——我觉得他写的其实就是唐志军的判词。 新浪电影:之后还有一首欢乐颂。 孔大山:在写剧本过程中,我觉得这部电影的音乐应该是大量的古典音乐。它的人物和故事,有一种古典浪漫主义色彩。把古典音乐跟很粗粝的现实进行混合,会有一些非常奇妙的化学反应。而且我在不同的阶段都特意选择了华尔兹,比如开场是第二圆舞曲;中间他们愉快地上路后,又是一段华尔兹;最后是“The last waltz”(最后的华尔兹),武满彻的那一版。其实也是完成一个呼应吧。 新浪电影:为什么会选择伪纪录的方式呈现这个故事? 孔大山:我是先选择了伪记录,然后才写的剧本,所以是先确定了风格。这个片子的监制王红卫老师,是我研究生导师,他开学第一天给我们布置的作业就是拍摄伪纪录片。伪纪录片能非常好的训练一个导演对假定性的完成,你可以通过伪纪录片创作去反推导演工作中所有要控制的细节。从那次训练我才意识到,伪纪录片是一种特别能容纳很多可能性的风格,又有极强烈的辨识度。 新浪电影:在这部电影里,观众该怎么理解这种摄影机在现场的叙事?刚开始时,摄影机会强调在场感,慢慢的随着角色的一步步深入,这种在场感被不断削弱,甚至产生矛盾。 孔大山:在一开始必须让观众明确摄影机的存在,建立语境,然后明白这不是一个正常电影的摄影机,这是一个伪纪录片的摄影机。随着往后推进,观众慢慢进入故事后,在潜意识里可以跟着人物走,这时候摄影机的存在感可以慢慢退后,让位给角色、情节。在电影里,观众会慢慢意识不到摄影机的存在,直到日食发生的时候,角色用手挡住镜头,再打开,这就像给予观众一个礼物,跟观众有一个交互,让其再回到原有的语境里。 新浪电影:所以电影里用了很多跳接,是你剪辑时有意设计的吗? 孔大山:手持镜头加跳接,肯定是同一个系统里面的东西,在确定了伪记录风格之后,我必须要使用的同一套语言。在另外一个层面上,这也可以帮助演员重塑表演。 新浪电影:什么样的科幻会比较打动你? 孔大山:我对科幻倒也没有说特别了解或者怎么样。如果从历史规律的大数据来倒推,推算出我们的未来可能只有一个路径。科幻就是让我们抛开这些东西,给出无数个路径,人类的未来到底何去何从,科技的发展到底如何改变社会形态,甚至人性本身有没有可能被影响,看看我们人类未来到底是什么德行。 科幻是幻想了未来关于世界的另外一种可能性,当你看到一个特别不一样的答案时,就会非常兴奋,就会被满足。我觉得这是科幻最大的意义。 新浪电影:在发布会上你也透露开场录像带的效果是来自郭帆的建议,导演自己也亲自参演了一下。说说你跟郭帆导演的合作吧,他是否给了一些成本控制的经验? 孔大山:这个剧本是郭帆导演最开始让我写的,当时他刚拍完《流浪地球》杀青,把我叫到工作室聊天,问我想拍什么,我给他发了一个新闻,新闻说的是一个村民声称抓到了外星人,带着记者到他家打开冰柜,里面有一个硅胶外星人。他一看觉得挺好玩的。我说我想把它拍成一个电影,但具体讲什么故事我不知道,我就想把这种感觉拍出来。然后他说写剧本吧。 每一个剧本的关键期,他都会给我具体的反馈。不只是剧本层面,他在导演层面、美术层面、特效层面也会给我很多宝贵意见。毕竟我是第一次拍电影,完全不了解工业体系到底能做什么,郭帆导演会很明确的告诉我这个地方可以这样,那个地方可以那样。我也是通过这样的过程一步步完善剧本的。 这部片子本身定位不能是硬科幻,要不然就失去了它的意义,它一定得是一个四两拨千斤的东西。所以我们只能靠创意来制造一些视觉奇观。比如日食部分,我们只做了两个残缺的日食的特效,其它的可以通过不同时间段的拍摄来完成。电影里的确有一定的视觉奇观,但是实施起来是零成本的。 新浪电影:去年因为疫情剧组停摆了一次? 孔大山:我们本来是19年就开始筹备的,预计是2月份开机,所以筹备到1月21号放假回家,结果1月22号爆发了疫情,整个剧组就散掉了,大家都不知道这个电影会怎么样,也不知道这个世界会怎么样,算是经历了一次至暗时刻。好在郭帆导演不断力挺我,一定要把这个剧本拍出来。 我们启动了第二次筹备,大概在4月份的时候,当时疫情已经稍有缓和了,郭帆导演把我叫去开会,商量了一个预计的开机时间。时间是通过一个非常“严谨”、“科学”的方法得出的,就是抓阄,一个是7月,一个是11月。因为疫情,我们说不准到底何时更安全,那就看天意吧。结果抓到了11月。整个拍摄周期有37天。 新浪电影:这部电影现在有这么多行业顶级公司加入,算不算有了一个好结果? 孔大山:有这些大公司的支持,肯定是对电影有帮助的,至于未来怎么样,不在我的控制范围内,作为导演,我只负责导演范围内的事儿。 新浪电影:从个人或者产业来看,你会给自己一个什么样的评价? 孔大山:我其实没办法客观的给电影评价,非常矛盾,写剧本的时候就不知道这个电影会拍成什么样子,拍完又不知道这个电影最终什么样子,我的心里没底。直到我剪的时候,才慢慢意识到好像是这个样子。但情况又会出现反复。我开幕前一天还在做后期,到现在也没办法特别客观地看这部片子。 (梵一,首发于新浪电影) 本文为写在『ケイ×ヤク』开播前的无剧透原作安利向文章。写这篇意在:1.让好奇这部 本文为写在『ケイ×ヤク』开播前的无剧透原作安利向文章。写这篇意在:1.让好奇这部剧的朋友了解大致的剧情、人设;2.借电视剧化的机会向大家安利原作漫画。文内还会列出一些大家比较好奇的问题,如:如何阅读原作漫画、原作漫画是否为BL向、原作漫画的攻受等。 本篇内容以漫画为主,电视剧的情报有很多人搬,这里就不赘述了。 李洙赫的长相也太特别了,这么有性格和标志性气质的男演员真是太少了。感觉这部剧就是为他度身定制的小短剧,他那有点孤傲,有点冷峻,一身贵气的往哪儿一站,就是活脱脱一个不容易接近的贬入凡间的神,治愈系的剧情有着神话色彩来点缀,很是轻松浪漫。一共8集每集才20分钟,故事短而精,温暖而甜蜜。 李洙赫的长相也太特别了,这么有性格和标志性气质的男演员真是太少了。感觉这部剧就是为他度身定制的小短剧,他那有点孤傲,有点冷峻,一身贵气的往哪儿一站,就是活脱脱一个不容易接近的贬入凡间的神,治愈系的剧情有着神话色彩来点缀,很是轻松浪漫。一共8集每集才20分钟,故事短而精,温暖而甜蜜。 世仇之家的青年男女一见钟情,再见倾心,三见非君不可的悲剧,似乎是来自几百年前的莎翁故事《罗密欧与朱丽叶》?不,是10月14日在美国上映的青春爱情喜剧《罗莎琳》。朱罗的爱情故事耳熟能详,自1595年问世以来已被搬上银幕12次,其中,1968年由弗兰克·杰弗瑞里导演的版本,自问世以来就一直被视为典范之作。当罗密欧与朱丽叶的叙述成为陈芝麻烂谷子的时候,堪称野史版朱罗故事的《罗莎琳》视角,能否唤起我 世仇之家的青年男女一见钟情,再见倾心,三见非君不可的悲剧,似乎是来自几百年前的莎翁故事《罗密欧与朱丽叶》?不,是10月14日在美国上映的青春爱情喜剧《罗莎琳》。朱罗的爱情故事耳熟能详,自1595年问世以来已被搬上银幕12次,其中,1968年由弗兰克·杰弗瑞里导演的版本,自问世以来就一直被视为典范之作。当罗密欧与朱丽叶的叙述成为陈芝麻烂谷子的时候,堪称野史版朱罗故事的《罗莎琳》视角,能否唤起我们对于这个故事的另一个角度思考?看过《罗密欧与朱丽叶》的人应该不会对里面的配角罗莎琳太过陌生,她是故事开始出现在罗密欧口中的“前女友”,朱丽叶的表姐。她是罗密欧之前深爱的人,但没说有没有在恋爱,不婚主义的罗莎琳,看起来很像拒绝了罗密欧的求爱。但也不会对她十分熟悉,毕竟她在故事里篇幅占比不多,很快就在罗密欧遇上正经女主角茱丽叶之后被炮灰掉了。就像是快穿文觉醒女配的罗莎琳,梦想是成为地图测绘师,初恋是满嘴情话跑火车的罗密欧,最大的烦恼是爸爸总想把她嫁给一个门当户对的好人家。这样的开头和叙述方式,如果不说是中世纪的故事,放到现代也并不违和。当罗密欧移情别恋朱丽叶,罗莎琳偷听到罗密欧对朱丽叶的热烈表白后,罗莎琳突然决定抢回属于她的男人,并由此展开一系列啼笑皆非的神奇故事走向……你以为这是晋江女配文学入侵莎翁宇宙,又或者是女性主义视角解构朱罗故事?NO!《罗莎琳》实际是披着新说朱罗故事的又一次重复式好莱坞青春爱情喜剧。影片通过朱丽叶(伊莎贝拉·默塞德 饰)的表姐罗莎琳(凯特琳·德弗 饰)的双眼看到这“有史以来最著名的爱情故事”,罗莎琳是一位敏锐,但理想主义的年轻女性,且她恰好是罗密欧(凯尔·艾伦 饰)最近的一位前任。一开始她试图破坏这段著名的浪漫爱情,并赢回她的男人,但随着时间推移则成为了她的自我发现旅程,她最终致力于帮助这对恋人重新团聚。轻松幽默的古典改编轻喜剧,浅尝辄止的改编之作,对原著的挖掘不够深入。罗莎琳希望成为地图测绘师的梦想永远只停留在嘴上而非行动,唯一一个了解并支持她梦想的朱丽叶,也在和罗莎琳的误会中渐行渐远。如果是前半段的罗莎琳还有点自己的主张,后半段的罗莎琳就是不知道为了什么就突然觉醒要做红娘,一直掺和进朱罗的故事线里为他们牵线搭桥。前半部分讨喜的姐妹情在后半部片子里所剩无几,罗莎琳耍嘴皮子的桥段都比行动多,更神奇的是,她不具有逻辑的的嘴炮居然还成功的说服了两家人放下仇恨。《罗莎琳》不乏充满创意的细节和美式冷幽默,比如朱罗假死后,信以为真的两家人开始争论他们的塑像是用木头还是用金子打造,千辛万苦走到一起的朱罗二人在小木船上默默无语,开始进行牛头不对马嘴的尬聊……作为一部小妞片,罗莎琳是好看的,但我认为它或许可以做到更好。它原本可以进行尝试基于罗莎琳视角的女性主义探讨,最终还是走向了和相亲对象·斗嘴·欢喜冤家终成眷属的老套路,在全剧轻松诙谐的笔调下缩回了千禧年以来小妞片的一惯的舒适区,沦为了辅佐爆米花又一泡沫之作。 彩蛋:早在09年就豆瓣网友想从罗莎琳的角度讲述朱罗故事了 刚开始还没播的时候特别期待,播了之后挺失望的,画风变了很多,脸也变圆了,缺了点那味儿,毕竟也过去那么多年了,不过声优跟原来没太大区别,夸夸声优,然后就是剧情,还没看完,看了好几年断断续续才看到第10集,实在没啥可看的时候刷刷,目前来说实在是无聊的很,还不如看第一季和剧场版,就当是纪念一下吧 刚开始还没播的时候特别期待,播了之后挺失望的,画风变了很多,脸也变圆了,缺了点那味儿,毕竟也过去那么多年了,不过声优跟原来没太大区别,夸夸声优,然后就是剧情,还没看完,看了好几年断断续续才看到第10集,实在没啥可看的时候刷刷,目前来说实在是无聊的很,还不如看第一季和剧场版,就当是纪念一下吧
当几乎所有追韩剧的天朝妹子臣服于撩妹能手宋仲基的颜艺下时,我却被《噩梦老师》这部网络剧烧脑到不行。
终于等到今天的大结局,但除了完结撒花外相信很多人看完就是一脸蒙逼:这是什么鬼?看不懂啊!一部教育剧怎么成了精分现场~编剧你是啥意思嘛?结合了很多大神的脑洞,我发现这部剧是很有必要分析分析的
当几乎所有追韩剧的天朝妹子臣服于撩妹能手宋仲基的颜艺下时,我却被《噩梦老师》这部网络剧烧脑到不行。
终于等到今天的大结局,但除了完结撒花外相信很多人看完就是一脸蒙逼:这是什么鬼?看不懂啊!一部教育剧怎么成了精分现场~编剧你是啥意思嘛?结合了很多大神的脑洞,我发现这部剧是很有必要分析分析的。
首先看剧情的总括: 讲述的是在数十年如一日踏步不前的学校中发生的mystery校园电视剧。挣扎的学生们在做梦的瞬间就陷入了奇妙又陌生但却无法拒绝的甜蜜诱惑中的故事——哇!简直mystery到爆的样子也,看下去才发现——也真的是mystery到爆。
刚看时签订契约给人一种八号当铺的感觉,被锁进镜子里更有点校墓志的恐怖感。一共12集,前十集每两集消失一位学生,最后两集交代男主女主。这里我想着重讲解下各位人物:
①透明人金瑟琪:受到排挤而因迫切希望受到别人关注,与老师签订契约,得到能实现连接他人关系的表,最终因为自己的报复心理以及各种作,表毁了,自己也真的成为了透明人——校园冷暴力可怕,而在这人际关系中迷失亦可怕。
②老大吴基澈:可能许多学生时代的男孩——无论长的高大或弱小,都曾在那个幼稚的年纪,梦想着能成为一统全校的霸王。吴基澈被这蛮横的野心所吸引,失败不能放弃,成功就要继续迎接更强的对手,在这不断的循环中,也被这野心所吞噬。
③谎话精安诗研:一切撒谎的理由,都只是因为我们想在外人眼中看起来更美好。像所有写童话的人不会忘记巫婆,安诗研在日记本上编织了所有美好,也编织了那个最后制自己于死地的跟踪狂。
④千年老二千在秀:学习!学习!学习!为何我这么努力还是比别人差!向未插电的贩卖机卖下记忆饮料的瞬间,眼镜小哥生活里的记忆就开始被交换成了学习的记忆,以至于忘记了自己什么时候喝过饮料,忘记自己最好的朋友。
⑤整容女道都熙:是想得到男朋友的爱?还是想要的是这种女王般的感觉? “我已经变成怪物了” ——能改变外貌的app可以删掉,可是人的心不能删掉,删掉即是毁灭。没有心,五官还是什么?
不得不说,所选取的人物都是那么真实的存在过我们的生活中,甚至他们也可能是我们内心的一面。
“教室里的孩子偶尔会有奇特的想象,发生战争的话怎么办,如果发生地震的话也没事吧。”
伴随着开篇女主(所炫妹子好棒,表白妹子)的旁白,那么问题来了,女主男主还有老师的设定到底是什么,整部剧的主线和结局应该怎么理清。
女主的旁白还说:“我的梦想何时会实现,如果真心许愿的话,会实现的吧”而在女主桌子上,她的道具是沙漏,所以个人认为她的梦想就是找寻这一切背后的真相,她是编剧笔下看起来完美的角色,但真实的人是不会完美的,所以她在找寻的过程中,终于发现隐藏的那部分不完美甚至邪恶的自己,而就在这样的自己出现时,男主发觉不对劲,男主能够注意到沙漏(结尾时这里有个慢动作),是因为他则是第一个签订契约,选择用相机默默偷窥所有秘密并且没有违反契约的人(我不太赞成他是重新签订契约的人,他的相机一直在拍,更能从男主与女主的对话看出)女主接纳和战胜了自己,她也赢得了这场时间的搏斗,救赎了孩子们,但是她最终的胜利只能让时间倒回到男主签订契约后,所以结尾与片头“该醒醒了”相呼应,一切回到原点,孩子们应老师的承诺都改变。因为男主签订契约的最主要目的是想窥探自己媳妇的秘密,他的媳妇胜利了,老师消失了,那么他没有违约,他的契约书也就很合理的解释一直没有存在过反而跟随老师消失了。但这并不代表一切结束,男主的契约因为是在最初的时间点,虽然契约的纸不存在,但这个契约是成立的,回到的时间是班主任受伤的时间,当有新的学生新的贪恋出现时,噩梦老师则会出现,而男主会继续窥探,所以就这样循环下去,也应证了故事总括 讲述的是在数十年如一日踏步不前的学校中发生的mystery校园电视剧。
关于小女孩,我认为她更多的代表女主的初心。她一直循环走着,阶梯变高象征着她在不断成长,而她的初心再怎么随着成长还是会印刻在墙上,不会从心里消失。至于老师这个最大的疑惑,他从85年的毕业照里走出来,我想他应该是非人类体的存在,说他是好人是有很多槽点的,可能他更多的像是噩梦里一位摆渡着学生们贪恋之心的恶魔摆渡人。剧里也说过:镜子里是他这位恶魔的天堂,是其他人的地狱。
暂时一本正经的胡说八道到这吧,可能分析有错或者分析的并未向其他大神那么细心,本着交流的心态写的,毕竟本OO不是编剧,一千读者有一千个哈姆莱特,半夜写这个也怪吓人的。但除了剧情,我认为这部网剧所体现出来的人性特点还是比较有深意的,所以把标题写给这部剧,也写给身处在这个混浊不清,且黑白并不分明世界里的我们:噩梦不会消失,但必须为醒来做争斗。
《英雄?喋血》与《辛亥革命》作为两大重头戏,可是两部影片的剧情却出现了矛盾之处,影片中均有黄花岗起义的内容,《英雄喋血》中的精华潘达微为烈士敛尸、造墓,而《辛亥革命》为烈士收尸的并非潘达微,而是变成了李冰冰饰演的革命女杰徐宗汉(黄兴的夫人)。同时,《辛亥革命》出现
《英雄?喋血》与《辛亥革命》作为两大重头戏,可是两部影片的剧情却出现了矛盾之处,影片中均有黄花岗起义的内容,《英雄喋血》中的精华潘达微为烈士敛尸、造墓,而《辛亥革命》为烈士收尸的并非潘达微,而是变成了李冰冰饰演的革命女杰徐宗汉(黄兴的夫人)。同时,《辛亥革命》出现了孙中山送这封遗书去林觉民的家里交给陈意映的情节,与课本中收录的林觉民的《与妻书》也不相符。
对于这种现象,有两种呼声,其一认为电影就是艺术,不需要死板的拍摄成纪录片,其二认为在这种事关历史的创作上,态度必须要严谨,重要的历史时刻,不适宜修改。对此《英雄?喋血》的导演赵崇基也发表了自己的想法,他认为,历史题材的电影,其实从创作初期开始都是要经历大量的史料考证和调查,然后才去结构故事,而故事的演绎方面也就会产生很大的不同。
关于《英雄?喋血》的拍摄,赵崇基导演表示,电影本身是调查了很多历史资料之后,根据历史上的人物和故事设计的剧情,你完全可以理解成我们是照着历史来拍。但那个时期,参与起义的人有很多,你又不可能完全照搬历史,那样就只是一个纪录片。所以我跟编剧谈的时候,第一个要求就是要感动人,所以这次电影里哪怕只有几场戏的配角,都会有很立体的性格。
同是由赵崇基导演拍摄的辛亥革命时期的影片《夜?明》,被称为“《英雄?喋血》姐妹篇”和“《英雄?喋血》前传”。在孙文先生于槟城筹款和与陈粹芬爱情故事两大历史重要事件的基础上展开了合理的推测,不仅讲诉了一段鲜为人知的爱情故事,还避免出现与历史不符的剧情出现。
因此,历史题材的电影究竟该如何把握历史真实性和电影艺术性之间的平衡点值得深思!!
根据真实历史事件“镇南关大捷”的改编,使《龙之战》在先天上便占有了一腔热忱的家国情怀,而刘佩琦饰演的冯子材,更是将一位老将对国家民族的忠肝义胆演绎的淋漓尽致,但遗憾的是这部电影并没有能与之相媲的大片气场,导演对整体的节奏叙事掌控亦是平庸的。
镇南关大捷虽说是一场“大捷”,但其实却是一场惨胜,在双方武器装备极为悬殊的境况下,清军用十余倍的兵力,复出了一千多
根据真实历史事件“镇南关大捷”的改编,使《龙之战》在先天上便占有了一腔热忱的家国情怀,而刘佩琦饰演的冯子材,更是将一位老将对国家民族的忠肝义胆演绎的淋漓尽致,但遗憾的是这部电影并没有能与之相媲的大片气场,导演对整体的节奏叙事掌控亦是平庸的。
镇南关大捷虽说是一场“大捷”,但其实却是一场惨胜,在双方武器装备极为悬殊的境况下,清军用十余倍的兵力,复出了一千多人的代价,才换来了对方几百人的伤亡,落后就要挨打,这是一个亘古不变的真理,而《龙之战》做的尤为称道的一点就是其并没有如同很多抗日神片一样把电影拍成一部抗法神作,纪实化的手法,其实在伊始很好的将清廷的昏庸衰落,以及那强敌入侵,满目疮痍的背景呼之欲出。
正是在这样的背景下,冯子材老将挂帅抗击外敌的故事由此展开,这部电影最为灵魂性的人物也就是刘佩琦饰演的冯子材,他的一板一眼俨然将一个在历史中铁骨铮铮的老将塑造的有血有肉,但另一面来说,除了刘佩琦的演技担当,在这部电影中很难再让人寻觅道其他人物的可圈可点之处,作为男二的曹云金给人的感觉仅只算是中规中矩,而那倍觉突兀没有意义的床戏其实也暴露了电影的另一个问题——叙事节奏。
电影预想用家国民族来燃情热血的主旋律无可厚非,但这股本当循序渐进的高昂情感,其实在电影中的表现并不巧妙,全片给人的感觉更像是一场命题作文,特别是历经前篇过于冗长的铺垫后,在最后的结尾处理上又过于草率,这使得电影在没有一个合理的转承启合下,很难在最后真正如同《战狼2》那样去调动观众的情感,特别让我个人尤为反感的是作为一部历史正剧,电影最后的托梦和火龙,很大程度上破坏了前篇那种出色的真实感,让人倍觉尴尬。
《龙之战》是一部颇具诚意的作品,它有着真实的奠基,也有着精湛的演技,可惜于碍于成本,也碍于电影在叙事手法和节奏掌控上的平庸,使得一场本可感人至深的悲情血战终仅是差强人意。
在我看来,当下中国喧嚣尘上的电影市场,看似热闹,其实结构严重失衡,所谓的大IP和类型片严重偏科都是市场远未成熟的表现。其实对于绝大多数的普通观众而言,在大银幕上看到更多与他们的生活息息相关,更能真实反映他们所思所想的现实主义题材电影,才是王道。《约定倒计时》就是这样一部能够令到绝大多数青年观众有所共鸣的,取材于现实,却又浪漫、戏谑表现的浪漫轻喜剧!
《约定倒计时》以结
在我看来,当下中国喧嚣尘上的电影市场,看似热闹,其实结构严重失衡,所谓的大IP和类型片严重偏科都是市场远未成熟的表现。其实对于绝大多数的普通观众而言,在大银幕上看到更多与他们的生活息息相关,更能真实反映他们所思所想的现实主义题材电影,才是王道。《约定倒计时》就是这样一部能够令到绝大多数青年观众有所共鸣的,取材于现实,却又浪漫、戏谑表现的浪漫轻喜剧!
《约定倒计时》以结婚倒计时为由头,讲述一对相恋十年的情侣,因为太过了解而分开,却又在兜兜转转一圈之后,才发现彼此才是最合适的故事。影片从女性角度出发,很明显是为了迎合当下主流的女性市场。但是故事并没有一味地偏袒女性,对薄情寡义的男人肆意挞伐,反倒是更加反思自身的问题,同时积极寻找解决问题的办法,所以才使得电影最后的大团圆结局显得更有意义,也更为合理。
作为一部浪漫轻喜剧,《约定倒计时》里,从《爱笑会议室》出道并走红的谐星乔杉主要负责喜剧的部分。胖乎乎的圆脸,无辜、逗趣的表情,以及他所扮演的反差巨大的暖男女性内衣设计师元帅,无意中在街头被女主角江小月选中成为备胎,两人在倒计时的日子里相依为命,共同努力,相互鼓励打气。一个为了夺回未婚夫的爱,另一个则是为了出人头地,两人闹出很多笑话,但是也成为最好的闺蜜,这种超越男女关系之间的友谊,妙趣横生之外,也令人对这个世界萌生更多好感。
曾经的优质偶像张智尧在影片中扮演那个“薄情寡义”,相恋十年,却毫无缘由地在婚礼即将举行之前,选择与女友分手的“负心汉”池俊杰。最妙的一点在于,编剧并没有安排什么狗血的小三横刀夺爱,只是因为十年的相恋所产生的倦怠感,以及一点点婚前恐惧症,让他对那么大的世界产生了幻想,想要去看看。
不过,在最后时刻,当然也是在江小月和元帅的共同使劲下,张智尧饰演的池俊杰最终明白了,爱人就象空气,环绕四周的时候或者不觉得多么重要,但是只有在失去之后,才觉得那早已是人生必不可少的部分,这时才追悔莫及。幸好,在电影的最后,他还是选择了勇敢的回归。
当然,影片并没有为了讨好女性观众,而一味地偏袒女主角江小月,电影开场时她的患得患失,还有因为相恋十年而渐渐忽略了自己,变成只会洗衣烧饭的黄脸婆,直到男友离开之后,才懂得独立的重要性,在与元帅的交往过程中才明白,一个女人,要想获得更多的爱,就必须始终保持自己独立的人格,不要依附于男人,更不要因为男人的离去,而更加地放纵自己。只有活出了自己风采的女人,才会更加让男人爱!
碧华的文字依旧魅惑,冷酷中绽放妖娆。
如花粉面的小女孩稚嫩地喊着:“我不是
碧华的文字依旧魅惑,冷酷中绽放妖娆。
如花粉面的小女孩稚嫩地喊着:“我不是日本人,我是中国人!”
容颜枯槁的半老徐娘吐着烟圈:“我不是中国人,我是日本人!”
女人的挣扎永远抵不过宿命,抑或历史的涂抹。
芳子的妹妹说她要不是这么漂亮,就不会惹出这么个结果,像极了那句“东坡何罪,唯有名太高”,可是,真的只是“名太高”吗?
梅艳芳的百变是芳子的不二人选,她的冷艳,她的爆发,是天赐的桥段。
偶尔看见一个帖子,说是“最爱/恨李碧华小说中的哪个人物”,一句爱恨都是芳子,千言万语都说尽。
芳子,告别女人的柔弱,却也逃不离男人设下的藩篱,她的命,终究不是她自己的。
漫长路每多回旋
人如尘转圈
当中有没有自愿
还是没挑选
漫长路有风和尘
醉和变甜与酸
虽说路始终告一段
谁能为往事留恋
今天风中一个人
回头望一生弯弯曲曲的路
心里面微酸
但也是仍觉暖
曾共他可碰到
兜兜转转追与寻
才明白心里有让我躺的路
谁在过往同行
今天我再碰到
人在世即使过客
-----梅艳芳《路始终告一段》
《川岛芳子》主题曲0.前言
0.前言
这里我又要讲想当年,中午大家一边坐在教
这里我又要讲想当年,中午大家一边坐在教室里嗑饭盒一边看挂在墙角上的电视。就是在那只18寸的小电视上,丹叔的肌肉已经在《精武门》中熠熠生辉,一众小学女生每次都含着米饭流着哈拉子等中间过场时他光着膀子出来吼的片段。如今我已经从少女变剩女,甄子丹也从丹哥变丹叔了,除了那两撇小胡子独添成熟男人的风韵之外(胡子造型甚好,跪求丹叔保留!),想不到这胸肌居然还有见长(我反复看了几遍丹叔出浴的镜头,他胸肌看上去手感很好的样子啊)!低头对比一下我自己的发育水平,只能说时间是不公平的啊!
另外一位吴尊同学号称“金刚芭比”,除了胸部之外,我也很嫉妒他的皮肤!虽然说他的脸和身体如果同时出镜的话总有一种“p上去”的不协调感,但看久了这种冲突的喜感也变成冲突的美感了。要说虽然有碍于本片的服装设计使他不方便像平时那么秀他标志性的大乳沟,但那几块雪白粉嫩扎实有型(而且手感看来也很好的样子)的腹肌也是相当亮眼的。如果我人在宝岛的话肯定去他的健身房报名,务求舍弃那两团浓缩得只剩精华的脂肪干脆练成他那么大的胸肌罩杯还丰满点!
如果李仁港导演是想用D罩杯+六块腹肌来笼络女性观众与gay的话,这个策略我看是极其成功的,奉劝其他导演以后也可以效仿。反正在我这里,一个D罩杯可以兑换5个剧情上的bug。
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其实吧,我一直觉得电影的“好”与“坏”只能表达一部与它所面向的观众群之间的沟通与共鸣程度。毕竟这里没有一个ISO9000认证给每只镜头每句台词立个标准——即使“故事”“人物”这些可能被作为“最基本要素”的单元在某些实验电影里仍然可以大摇大摆地缺失。这是电影好玩的地方。作为当下最大众的娱乐方式,每一个观众都能找到伊钟意的电影类型,每种类型的电影也都能找到属于它的观众群,看一部电影与它的观众之间能说上几句情话,就知道这部电影的好坏了。
而武侠片曾经是在中国拥有最大观众群体的影片类型。于是我有一度觉得中国人骨子里是很浪漫的。
因为武侠片是非常浪漫的电影——在这个物欲横流的时代,它依然相信这个世界上有值得为之去死的朋友,有值得为之去生的理想,有值得为之守候一世的爱人,有不问值不值得就为之放弃一切的大义。在这个各人自扫门前雪的世界,它还在述说自我牺牲的情怀,放眼天下的胸襟,匹夫有责的热血。这些电影里的主人公,没有一个是自私自利的,没有一个是龟缩不前的——除了像美国的英雄一样救老婆抱孩子,在国难面前他们也能断然舍弃一己的幸福,虽然和日本的剑戟片在美学风格和故事结构上曾经相互影响,但在骨子里,中国的大侠们在不惜死的背后维护的仍是别人生的权利。
能为这种精神所感动的人群,不可能不浪漫。
然而这种浪漫跟现实是不相融的,所以就跟西方的魔幻小说一样,中国的武侠精神为自己的生存找到了一个叫做“江湖”的地方,跟西方的魔幻小说不一样的,这个叫做“江湖”的地方不在另一个世界,而仍然架设在现实中。这种“微妙”的世界观设定,造就了“浪漫”与“不靠谱”之间的分野。
如果一个看武侠片的观众去追究这些江湖好汉的钱是哪里赚来的,为什么绿林豪杰的服饰如此怪异,任督二脉究竟要怎么打通之类的,就是观众的不浪漫,无法懂得那一剑的风情。因为下一步伊就该考究一跃飞上树,一拳把人打出十几米远这些合不合乎物理学与生物学了。
同样的,一个做武侠片的导演/编剧,可以在中原之外编造一个虚无的国家,但是不能在中原的历史中间安插一个虚无的朝代,可以在一个朝代中编造史料上没有记载的王爷王子,但是不能在一个朝代中编造史料上没有记载的皇帝皇后,可以安排超越当时代炼钢造铁技术的刀剑或者奇特兵器,但是不能安排火器与原子弹的穿越,可以把锦衣卫的统领叫做“青龙”,并且叫他背一个巨型刀具箱四处乱跑,但是不能让明军带着散弹枪(无法确认型号,但明显打过一发之后不用重填火药)去追击他……
李仁港导演,较之某些张姓、陈姓、冯姓等导演来说,我以为他的确最有资格拍武侠片。因为看得出他是个浪漫的人——而这是拍武侠片最重要的先天条件。这种浪漫既见于他对九〇年代武侠风格的缅怀与传承(比如把我家姜大卫大叔拍得哈帅的《九四独臂刀》),也见于他对画面风格的考究与仔细(见于把我变成大叔控的那部《九阴真经》,我一直相信真正浪漫的人一定会喜欢古龙超过金庸)。但是,同时,李仁港导演,作为一个电影导演来说,他抽疯的概率也很高,因为在浪漫的同时,他也常常会踩过界变成“不靠谱”。这部《锦衣卫》就充分体现了这种“不靠谱的浪漫”。
一方面,在道具上的考究与精细(我还特意注意了一下字幕表,发现居然是李导亲身上阵的!),在画面上的风格化(看得出李导是我宅辈,平时在家估计没少看日漫没少打游戏),都是李导向来良好审美观的再度体现。剧情与人物的设定也保有上世纪武侠片的风骨。而且,为了尊严,为了正义——我有多少年没有在大屏幕上看到这样的“大侠”,看到这样的“江湖”,看到这样的自我救赎了。虽然在现在的价值观之下可能听来有些过时,但对我这种怀旧的人来说还是很杀的~~~青龙的沧桑与坚持,让我想起家里还有录像机的时代让某只心神向往的人物。
另一方面,故事的结构与讲故事的手段则持续了李导的不靠谱。本片的故事其实很简单,算得上是直线型的,与《新龙门客栈》相比,最大的不同不过就是一个要将人送出关,而另一个是要阻止东西送出关。前者能在两个小时之内将男女之情,江湖之义,国家之疾分明条理,将暧昧香艳,刺激紧张,正邪交战穿插有序,后者为什么做不到?一个是立意的问题,一个是取材的问题,一个是镜头的问题,最后就是表演的问题。
青龙与大漠判官,是作为一官一贼选择为“更高的意义”(也即是片中所说的“尊严”与“正义”)舍弃自己的过往的典型,重点应该吃住这一对(我发誓我没腐!)才能往两个人的过去与个性中深入挖掘出这种选择的合理性,反而乔花只是一个旁观者见证者——如果有经历过“SB出品,必属佳片”那个年代的话对“兄弟之谊”与“男女之爱”在这种讲“大义”的故事当中的轻重比例应该很容易做出判断才是。而本片浪费在大叔与伪萝莉之间的笔墨着实过多,那吃饭不给钱的一幕不知道拍来有什么意义,而且还配上了非常诙谐的音乐~~~简直像是来砸场的。花费了这么多不必要的时间,最后大叔与伪萝莉之间也没有生出什么化学效应,怎一个失败了得!
“现在的编剧都是哪里来的”,这个问题每次看国产电影我都要问一句,这里再度repeat。先放下“太傅怎么造反”“玉玺怎么会放在外臣这里”之类的常识性逻辑性问题不管,这个故事的起承转合怎么会是这样的?不是应该把青龙的童年阴影放在前面话外音的部分解决掉(不知道介绍那些刀有什么意思),然后直接接到青龙夜闯正义镖局,至于他的身份应该hold到玄武出场时再揭开,两人对打中插入过去兄弟情的闪回片段,而他的任务应该铺到与大漠判官一起截到黄金之后才点明。而且抢黄金一节作为大决战前的热身应该是个小高潮,即使编剧真的36计里只看过“瞒天过海”一计(本片的“妙计”只有一条——“xxx你去引开追兵”,我ft!),临时抱佛脚,东抄一点西抄一点也应该把这段情节撑得饱满点,让这官兵的前统领和盗贼的现头目一起show一下智商手段和个性,知己之情兄弟义气也自然而然建立了——作为一个被港式武侠喂大的小孩我深深觉得这样的设计才是合理的。
意义不明,故事零散,已经够先天不足的了。李导在文戏时死板的镜头,和在武戏时过多快慢的设计,实在是雪上加霜。比如脱脱(这个人物设定得非常不合理)出场与青龙开打前的那一段,无论是环境(烟花),还是台词(“了解你的对手多了,会把他混淆为朋友”)都非常有古龙的氛围,那种四平八稳的拍法就很不搭,毕竟这是电影,不同于电视剧,这个时候不能参考李导自己的《九阴真经》,而应该参考王家卫的《东邪西毒》来压缩紧张的气氛(我甚至不懂李导这里的构图是怎么想的,居然让这两人呈45度角坐着,而不是面对面地坐)。动作戏上,吴尊的双弯刀和脱脱的软剑都算是奇特的兵器,看过点武侠小说的人都知道说双刀已经很难了,而且还是双弯刀,无论是出手的角度还是姿势上肯定跟中原武功不一样,软剑则类似鞭,一寸长一寸强,除了剑的招式之外还有鞭的用法,这些在动作设计中都没有任何体现,白瞎了这种奇特的武器设定(除了那双弯刀变飞去来器还有点好玩)想到当年《新龙门客栈》中最后一战中也有丹叔,与他对打的切肉店小二的怪异当年就给我留下了很深的印象,这十几年过去,丹叔的胸肌见长,角色也由邪变正了,感觉香港武指的水平倒是退步了。
“武侠”之“武”不是说随便弄两个舞蹈动作,再加点特效上去就可以呼隆的,正如“武侠”之“侠”不是男欢女爱,再加点俊男美女就可以诠释的。
最后说到演员的部分。
李导以前有些片的剧情虽然一样的有问题(比如《九四独臂刀》),但有一群气质大叔撑着那个质感也能撑起来。这部戏只有丹叔一个气质大叔,正所谓好演员也需要对手来衬,丹叔这里寂寞了。其实我对赵薇本人没什么意见,不说话的时候挺好看的,可是她一讲台词我就有种想去掐她的冲动。比如说她爹喝酒是为了排解心中的烦恼那一段她断了几次句我就噎了几次。对于在台词中找不到正确的重音和断句,以及那诡异的带着浓重鼻音因而显得很憨厚的声音,还有那不知道是哪里口音的普通话,这几件事,我真的对赵薇大姐绝望了。作为一个很在意台词的人,我希望以后少在大屏幕上看到她。
连吴尊这个外国人讲台词都比赵大姐讲得好!尽管也有奇怪的腔调,但好在这里他的角色被设定为胡人,说官话有口音反而不成为太大的问题。伊面部表情一直纠结着,显得过于用力,但比之那部《剑蝶》什么的来说,已经自然很多了,这位同学主要还是卖颜和卖肉的,有这个程度的表演已经很够用了。
李导喜欢有混血脸的女明星。不过比之在《见龙卸甲》鸿惊一瞥就让老娘狂呼“我要推倒她”的Maggie Q来说,徐子珊的气场明显不足,有种说不出来的别扭和呆滞感。她这个角色被设定为武功高过青龙,看对打的过程实在让崩溃不已(那个“脱衣服乾坤大挪移”的创意过于的漫画了,而且还是港漫的那种,照这种打法平时脱脱要穿多少衣服在身上才够啊!)。大概是现在没有年轻堪用又长得艳丽的打星了罢。
李导,总之,有这种情怀还想拍这样正港的武侠片是好的。但是,剧本是一剧之本,情节是一本之纲,纲举目张,人物是其中的血肉。如果这些最基础的事情做不好的话,空有一腔情怀,那也好比结巴想说甜言蜜语一样,心是好心,可是讲出来对方接受得会有很大困难,浪漫的话也未必就会有浪漫的后续。