林雷巴鲁克
土豆书永远都是一个模子刻出来，家族遭族人欺压，然后得奇遇，屌丝逆袭，入某某学院，又被欺负，然后又逆袭，一直到结局都是这样套路，浓浓的一股子小家子气，少数小说剧情毁了难得的3D动漫，建议别把他的书搬上银屏了，斗破、武动原著都是看完的，看完真的感觉在嚼干草，浪费生命..................................................................
土豆书永远都是一个模子刻出来，家族遭族人欺压，然后得奇遇，屌丝逆袭，入某某学院，又被欺负，然后又逆袭，一直到结局都是这样套路，浓浓的一股子小家子气，少数小说剧情毁了难得的3D动漫，建议别把他的书搬上银屏了，斗破、武动原著都是看完的，看完真的感觉在嚼干草，浪费生命................................................................................
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长岛冰茶我喝不醉1135325
妙介子14471244
青松《同流合乌》是一部非常艺术的电影
但当你观看完整部剧之后，不太对味
最初讲的是同性，后却变成性伦理片
剧情内容还算新颖
角色演技，场景布置不太好
片段刚开始的是时候，剧情感觉大开眼界
美不过三秒，真香定律
美丽就只是开局几分钟
紧张的氛围和音乐，确认过眼神是对的人
但后面的演技无法支撑
《同流合乌》是一部非常艺术的电影
但当你观看完整部剧之后，不太对味
最初讲的是同性，后却变成性伦理片
剧情内容还算新颖
角色演技，场景布置不太好
片段刚开始的是时候，剧情感觉大开眼界
美不过三秒，真香定律
美丽就只是开局几分钟
紧张的氛围和音乐，确认过眼神是对的人
但后面的演技无法支撑起整部剧
内容总体是比较乌托邦理想化
剧情大部分裸体，这个是很新颖的也是很大开眼界
但和 斯坦利?库布里克——《大开眼戒》
NO～～这部剧比不了，也不能比
尴尬的演技
不太好的做爱错位视角
不太真诚的做爱情节
我相信导演是去做过有关同性群体的调查研究
第一：如若要拍这样的剧情，拍出这样的艺术，请把每一个细节做到极致
第二：演员演部分剧情需要裸体，演员们也不容易，导演也挺辛苦
那么观众们希望呈现出来的效果更多的是男性女性身体结构的美，不单单只是一个镜头
第三：做爱视频要么不拍，要么截取镜头拍示意即可
如果要拍整个过程，那么可以真实一点么？真切一点！
不是脸上有享受的表情和痛苦哀嚎两个人裸体就叫做做爱
第四：演技能不能再深入自然一点？
环境滤镜可以再超现实一点
剧情：
高劲轩童年父亲去世，和母亲相依为命
事情从一个梦开始（注：男主高劲轩很喜欢三岛由纪夫，但整部剧似乎没有过多解读三岛由纪夫）
高劲轩有个女朋友已经在一起四年了
他们一起上课一节非常有意思的课
这节课是明镜台，明哥上了，开课就放了很好看的照片，是老师拍的
这节课很明显是讲述同性恋的课程，于是身为基督教的信徒高劲轩的女朋友自然不愿意听，于是与老师起了争执，逃离了课堂，高劲轩并未追出去（这堂课讲了，十四十五世纪人们崇尚男人男人之间在一起，但都是老者和青年，因为老者会给青年传授智慧）
课堂下课后
高劲轩疑惑自己不去同性恋为什么会做那样的梦？
于是向老师明哥求解，慢慢的日久生情
高劲轩女朋友一直不肯原谅他
没多久高劲轩女友，亲眼看见自己的男朋友和老师在一起，谈笑风生
有一天高劲轩来到老师明哥办公室，不曾老师没在遇见一端庄女人，女人自称是明哥的研究助教，还说了很多透骨的话
老师带高劲轩游艇游玩，自然艺术裸体
后带高劲轩去到泰国曼谷，于是老师用了小心机，他们成功做爱了
高劲轩将这件是告诉了女朋友
于是女朋友找到明哥助教，寻求帮助解答
女人一旦冲动，真会做啥事？
于是高劲轩女朋友将这件是举报了还上了报子法庭（这个明哥这些年里，嘿嘿嘿了二十多个学生）
女友后悔不已
然后三人想尽办法，香港法律规定未满21岁男人不能和男人肛交
于是高劲轩将这件事告诉了妈妈
最后妈妈还是选择了自己的儿子，妈妈说我只希望你不要离开我，红楼梦也有过这样的事，贾宝玉也做过，所以母亲选择原谅（多看书的好处，思想境界都不同）
母亲告诉孩子，其实高劲轩已经满21岁了，因为很多原因，年龄谎报了
高劲轩不是母亲的亲生孩子（细节剧情一定要自己看）
于是他们都被无罪释放
最后四人聚在一起，才得知明哥助理和明哥结婚已经14年了（狗血吧！）
别以为这单单是同性艺术电影的结尾！
最后没想到，明哥和女助理，嘿嘿嘿
还叫上了高劲轩和她女朋友一起，嘿嘿嘿
于是四人就一起嘿嘿嘿，四人哟！男男女女！
最后老师明个和助理选择云游四海，出国传学
于是高劲轩和他女朋友选择留下，帮助明哥和助理的思想传授，故事又从一间教室一张三人图开始了，授课的是高劲轩，故事结束～～～
嘿嘿嘿自行脑补（做爱）
总体来说这部剧一般，题材还算新颖
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电影通缉令本文首发公众号bbmovie
谈到“爽”，还是要看动作片。
提到动作爽片，不知你脑海中率先浮现的是一群光头，或是老当益壮环球营救的连姆·尼森< 本文首发公众号bbmovie 谈到“爽”，还是要看动作片。 提到动作爽片，不知你脑海中率先浮现的是一群光头，或是老当益壮环球营救的连姆·尼森。 亦或是冲冠一怒为条狗的“杀神”基努·里维斯，再或者镜头晃到吐也爽到爆的《谍影重重》系列。 以及带领东南亚动作片霎时间异军突起的《突袭》系列，和它的武术精神续作。 不知道你有没有看出以上这些影片的共同点，那就是它们除了都打的激爽刺激外，主角全！是！男！人！ 虽然伤物语是所有故事的起点，但大大小小17部（第二季5部）我熬到最后才看伤物语。 起初激动地觉得相见恨晚，早知道这部这么牛逼中间那什么（花凭历等）根本都不值得优先顺序看。但冷静下来发现，或许这样的观影顺序对我来说就是最好的。因为经过那16部的洗礼，终于对阿良良木历这个并不完美的主角有一定的了解，他的上下限与残 虽然伤物语是所有故事的起点，但大大小小17部（第二季5部）我熬到最后才看伤物语。 起初激动地觉得相见恨晚，早知道这部这么牛逼中间那什么（花凭历等）根本都不值得优先顺序看。但冷静下来发现，或许这样的观影顺序对我来说就是最好的。因为经过那16部的洗礼，终于对阿良良木历这个并不完美的主角有一定的了解，他的上下限与残缺。了解完未来发生的种种之后再回到这整个故事的起点，终于明白了在其他物语中围绕着阿良良木这个人始终扑朔迷离的那一部分。 以及，由于习惯了tv版经常鬼畜的画风，伤物语里的阿良良木君实在太帅气了。如果反顺序入坑，在这一点上怕是要失望的哈哈。 由潘粤明、童瑶、陈数主演的《谁说我结不了婚》正在热播。潘粤明饰演的魏书是一位心理学教授，对爱情与婚姻有一大套理论，而童瑶饰演的程璐是一位编剧，34岁心理年龄却只有18岁。魏书指导童瑶谈恋爱，真的能成功吗？ 由潘粤明、童瑶、陈数主演的《谁说我结不了婚》正在热播。潘粤明饰演的魏书是一位心理学教授，对爱情与婚姻有一大套理论，而童瑶饰演的程璐是一位编剧，34岁心理年龄却只有18岁。魏书指导童瑶谈恋爱，真的能成功吗？ 三刷了挺喜欢的 哭戏的时候跟着哭 搞笑的时候跟着笑 虞书欣的演技还是不错的 之前看过她演的蔡敏敏 太可爱了 演得都很自然 希望第三季还是原班人马 期待~ 男一男二女二的颜值都好能打 两大cp都很甜 印象最深的是女主离开南府赵错送别的那段 太好哭了 完全带入了 演得真好 就是一部轻喜剧 探案的时候也能让你笑出来 三刷了挺喜欢的 哭戏的时候跟着哭 搞笑的时候跟着笑 虞书欣的演技还是不错的 之前看过她演的蔡敏敏 太可爱了 演得都很自然 希望第三季还是原班人马 期待~ 男一男二女二的颜值都好能打 两大cp都很甜 印象最深的是女主离开南府赵错送别的那段 太好哭了 完全带入了 演得真好 就是一部轻喜剧 探案的时候也能让你笑出来 几路人马阴差阳错互相交纵的戏剧冲突形式，有点宁浩的意思。虽说找死敌借手机这一点的确不太好理解，但其他的剧情推进，基本上符合逻辑。 尤其是两人在路边吵架一场戏。双男主的戏有不少都有两人意气相争的时候，但要不是为了制造冲突推动情节，要不就是因为误会而非事实，所以在论据论证论点的时候多少都有些无病呻吟、 几路人马阴差阳错互相交纵的戏剧冲突形式，有点宁浩的意思。虽说找死敌借手机这一点的确不太好理解，但其他的剧情推进，基本上符合逻辑。 尤其是两人在路边吵架一场戏。双男主的戏有不少都有两人意气相争的时候，但要不是为了制造冲突推动情节，要不就是因为误会而非事实，所以在论据论证论点的时候多少都有些无病呻吟、牵强附会。但本片两个男主，一个小心眼到儿时的一次小事耿耿于怀至今，一个是不负责任只顾自己贪玩荒废人生。这场争吵，每个人说的每一句话都是无可辩驳、一语中的。因此最后副歌部分和声到废物的时候，还真会让人点头称是。 邱天的发小因为一个自己并没有太多过错的事情，内疚了这么多年，并想方设法找到邱天想要助他开店。在邱天剧烈反应后，还跟着他保下蛋糕，带去参赛。这就更显邱天小气。 龙哥一路追击梁冠智，但从梁冠智的口中知道，他一直在龙哥的网吧上网，玩游戏氪金找龙哥借钱——他说是氪金借钱，所以八成当时龙哥根本就没要他网费——从一百二百到三百五百，一直积攒到九万八。一个多好的朋友才会让你一而再再而三的借钱积攒到这个程度。而找他还钱也是在网吧经营不下去关门之后，如果网吧经营的赚钱，估计龙哥也就不要了。 龙哥这人虽然又粗鲁又笨，但着实可爱。砸人车时候丝毫不怵，一副黑社会架势，但人家一说出来道理，他一理亏，立刻蔫了，扭头就跑。在拿到一晚上心心念念的梁冠智的钱袋后，发现存折果然是他妈的，就还给对方。甚至再上车第一件事就是赶紧去给出租车司机修车，然后去医院看人家。 斤斤计较的人有一个大度的发小，蛮不讲理的人有一个鲁直的同学。再加上两个男主开篇的敌对关系。可以说本片是全面对立走向全面和解，还真是大团圆啊。 影片很多小细节铺垫的很好，大多数你看时并不会注意的情节，在两人对骂的时候都成为素材，让论据更充分。 最后，母亲黏奖杯的一幕很动人。 温暖，感动! pete和Ellie的爱情简直太棒了，互相支持，互相关心，有相同的步调，相同的三观。 有些事确实舍弃了最容易，你能说出无数个缺点可是你却始终不会放下。在这个世上，生活很艰难，很多时候你会被误会，是选择放弃还是保持真心把一切交给时间。 很多时候做一些事确实是为了feel good，可当这些成为了习惯，那也自然成为了你的一部分。 被伤害多了，反而 温暖，感动! pete和Ellie的爱情简直太棒了，互相支持，互相关心，有相同的步调，相同的三观。 有些事确实舍弃了最容易，你能说出无数个缺点可是你却始终不会放下。在这个世上，生活很艰难，很多时候你会被误会，是选择放弃还是保持真心把一切交给时间。 很多时候做一些事确实是为了feel good，可当这些成为了习惯，那也自然成为了你的一部分。 被伤害多了，反而不容易相信或者不容易接受，不是因为她们不知道，而是怕付出真心后再次被伤害，所以她们宁可关在自己世界里，宁可没有所谓的爱，这样至少不会给了希望在失望，不会动心就不会伤心。而如何解决，也许很难，但发自内心的爱是不会害怕时间的，总能找到方法走到她的心里。记住她的一切，发自内心关心她的一切，满足她的梦想，陪伴，不错过她的一切。3r 至尊宝有一句被世人传滥了的情话：曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字:我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！对面的紫霞听完泪流满面。但是她不知道，那是至尊宝生平说过的无数谎话中的自认为最完美的一个谎话，只是因为当时紫霞的剑离他的喉咙 至尊宝有一句被世人传滥了的情话：曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字:我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！对面的紫霞听完泪流满面。但是她不知道，那是至尊宝生平说过的无数谎话中的自认为最完美的一个谎话，只是因为当时紫霞的剑离他的喉咙只有0.01公分，为了让那把剑的女主人彻底地爱上他而说的一个谎话。至尊宝更不知道，因为自已随手扯的一个谎，不仅迷乱了紫霞，在他发现自己爱上她后，曾经的谎话成真变成了一个追悔莫及的领悟，多么可笑可悲。当至尊宝想抓住紫霞，越想用力，紧箍咒却收得越紧，最后不得不放开手，回头一望紫霞已渐渐消失……苦海，不辨爱恨；在世间，难逃避命运；真心，竟不可接近； 但我应该相信，是缘分 。一生所爱又能如何。 小时候我特别喜欢看西游记 尤其是孙悟空，觉得他法力高强，会七十二变，一翻筋斗就有十万八千里，十万天兵天将都被他打败，被太上老君关进八卦炉里七七四十九天后，非但没死还炼出一双火眼金睛，把天庭搅个天翻地覆。 后来被如来佛祖镇压在大山下五百年被唐僧救出，从此跟随唐僧西天取经。经理九九八十一难终于取得真经。 通过这个神话故事得到的道理就是：人要想干成一件事情是要克服重重困难才能成功。 小时候我特别喜欢看西游记 尤其是孙悟空，觉得他法力高强，会七十二变，一翻筋斗就有十万八千里，十万天兵天将都被他打败，被太上老君关进八卦炉里七七四十九天后，非但没死还炼出一双火眼金睛，把天庭搅个天翻地覆。 后来被如来佛祖镇压在大山下五百年被唐僧救出，从此跟随唐僧西天取经。经理九九八十一难终于取得真经。 通过这个神话故事得到的道理就是：人要想干成一件事情是要克服重重困难才能成功。 现在这个社会中，女性的压力自然是非常不小。而男权主义者们常把女性对家庭的付出看作是理所应当的。实际上，女性的压力不仅仅来自于家庭，也来自于内心本身。因为女性独特的生理结构导致了独特的心理结构，不同于男性的充满逻辑的毫无感性的思维。加拿大小说家玛丽盖茨基尔曾定义过新哥特现实主义。并在其多部短篇小说中尝试了这种主义的写法。这部电影就是这种小说的一种电影尝试。尽管有的地方处理比较粗糙，但不失为是一 现在这个社会中，女性的压力自然是非常不小。而男权主义者们常把女性对家庭的付出看作是理所应当的。实际上，女性的压力不仅仅来自于家庭，也来自于内心本身。因为女性独特的生理结构导致了独特的心理结构，不同于男性的充满逻辑的毫无感性的思维。加拿大小说家玛丽盖茨基尔曾定义过新哥特现实主义。并在其多部短篇小说中尝试了这种主义的写法。这部电影就是这种小说的一种电影尝试。尽管有的地方处理比较粗糙，但不失为是一种实验。 这两天，一部年度期待的新片终于播出了。在豆瓣上，它的开分达到了惊人的9.9分。评分如此逆天，这新片到底什么来头？别着急，这就给大家慢慢道来—— Seven Worlds, One Planet、主演:戴维·阿滕伯勒首播: 2019-10-28(中国大陆) / 20 这两天，一部年度期待的新片终于播出了。在豆瓣上，它的开分达到了惊人的9.9分。评分如此逆天，这新片到底什么来头？别着急，这就给大家慢慢道来—— Seven Worlds, One Planet、主演:戴维·阿滕伯勒首播: 2019-10-28(中国大陆) / 2019-10-27(英国)集数: 7单集片长: 60分钟 再来写一篇，说人物。 首先Lily Collins演绎的Edith Bratt还挺讨喜的，灵动活泼，因为我们也不知道Edith真实性格咋样，托尔金本人好像也没评价过。。。所以算是演员自己的演绎了 就是导演不知咋的好像想塑造新女性形象，让Edith对自己的处境不满，眼泪汪汪地说托尔金他们可以去牛津读书，她只能在家陪老太太弹钢琴。。。但我严重怀疑Edith本人有这样的追求。Edith 再来写一篇，说人物。 首先Lily Collins演绎的Edith Bratt还挺讨喜的，灵动活泼，因为我们也不知道Edith真实性格咋样，托尔金本人好像也没评价过。。。所以算是演员自己的演绎了 就是导演不知咋的好像想塑造新女性形象，让Edith对自己的处境不满，眼泪汪汪地说托尔金他们可以去牛津读书，她只能在家陪老太太弹钢琴。。。但我严重怀疑Edith本人有这样的追求。Edith还是一个居家好太太，重心都在孩子身上，本身是和托尔金没有什么高大上哲学艺术文学等精神层次的交流的 这点Tolkien和好基友C.S.Lewis不同，Lewis觉得伴侣得找一个精神上有共同语言的，可以一起谈天说地，托尔金不觉得，Edith不懂古英语不懂语言学，照样是真爱啊 再说说托尔金本人。托尔金感觉还是比较内敛的，自称是只大号霍比特人，喜欢吃好吃的，喜欢田园风光，喜欢晚睡晚起，有时候比较腼腆。这些在托尔金的个人信件集中都可以看到。Nicholas Hoult的演绎还行吧，没有特别出彩，而且演员本身太高大了，托尔金不高也不壮，托尔金说自己"with little physical courage and too much imagination" （大概是这个意思）就是说自己文文弱弱力气没多大，但想象力突破天际。但托尔金上学的时候积极参加体育运动是真的，所以怀疑教授是不是有点自我谦虚。。。 托尔金的母亲这个形象在片中太弱了。托尔金的母亲对他是影响至深的，母亲放弃新教改信天主教，因此而被家人断绝关系，托尔金父亲又很早就去世，母亲可以说含辛茹苦把儿子拉扯大，同时还不顾众人反对坚持自己的信仰。以下是托尔金对母亲的描述： "My own dear mother was a martyr indeed, and it is not to everybody that God grants so easy a way to his great gifts as he did to Hilary and myself, giving us a mother who killed herself with labor and trouble to ensure us keeping the faith." 母亲在托尔金眼里是个殉道者，经历了太多辛苦，就是为了能坚持自己的信仰，也让自己的孩子们坚持信仰。托尔金是如此虔诚的天主教徒，和母亲有很大关系。但片中母亲存在感太弱了，变成了给小托尔金灌输神话故事的工具，既没体现辛苦也没体现信仰也没体现母子情深，去世那个场景也很莫名其妙，看的我一脸懵逼。 就TCBS小分队的其他三位美少年，我也很喜欢，四个人在一起很好玩，热热闹闹，文艺青年谈话也很高大上，三个演员演的也算有自己的性格。就是Tolkien忍不住出手打Christopher的那场戏，太drama了，Tolkien百分之九十九点九没干过这事吧 我对TCBS不是那么熟悉，比较熟悉的是后来Tolkien任教后和C.S.Lewis几人组成的Inklings小组，他们经常光顾的牛津酒吧The Eagle and Child，我在牛津的时候还去那个酒吧看过。托尔金他们把The Eagle and Child酒吧戏称为"Bird and Baby", 非常好玩了哈哈。TCBS四个小伙在电车里和几个女孩一起玩的时候，就提到那几个女生是从The Eagle and Child来的（好像这样，当时没听清） 最后想说，Tolkien在战场裹着脏毯子躺在地上，简直就是Frodo在Mordor的即视感 最后照顾他的那个士兵叫Sam，真是导演发彩蛋 以青春的名义，追想追的梦，爱想爱的人。 故事发生在师生之间，如果跳脱出师生这个看似“越界”的框架，他们其实都是受了伤的人。女主多年来全身心扑到家庭中，可人到中年，家庭危机、丈夫外遇使她心灰意冷，在深渊中挣扎迷失，严重缺乏安全感；男主从小失去母亲，一边面对着被母亲抛弃的真相，一边还要抚慰着醉生梦死、活在幻想中的父亲，忍痛拔节，被迫成熟。 这样的角色设定被限制在“师生”这 以青春的名义，追想追的梦，爱想爱的人。 故事发生在师生之间，如果跳脱出师生这个看似“越界”的框架，他们其实都是受了伤的人。女主多年来全身心扑到家庭中，可人到中年，家庭危机、丈夫外遇使她心灰意冷，在深渊中挣扎迷失，严重缺乏安全感；男主从小失去母亲，一边面对着被母亲抛弃的真相，一边还要抚慰着醉生梦死、活在幻想中的父亲，忍痛拔节，被迫成熟。 这样的角色设定被限制在“师生”这一范畴内，似乎更显得战战兢兢。所以，他们见面次数最多的地点是“泳池”。他们在泳池边跳舞，在泳池边聊天，在泳池边拥抱，甚至在泳池边告别。相处中的他们是欢愉的，但谁也不敢将动作放开，因为他们真切地在“泳池边起舞”，不合世俗观念的关系一旦发展，会光速被世俗的深渊吞噬干净。他们就这样小心翼翼地在你来我往的试探中互相取暖，彼此疗伤。 是的，纵使师生关系的天平本就是不平衡的，可在叶老师和张子行同学的这段相遇中，关系的的确确是“互相”、“彼此”的。 于Miss叶而言，在万念俱灰中仍然有一双手将她从冰冷的泳池中拖起、从绝望的天台上抱下，仍然有一个身影去默默注视着她的喜怒哀乐、洞悉着她的细碎生活。在撕心裂肺地哭泣时给予一个肩膀，在满心苦闷无处宣泄时交出一对耳朵……这样的陪伴给予了她极度匮乏的安全感。 而于张子行而言，他感受到被需要和被理解的愉悦，更多的，有人在他干枯无望的生活中充当了一个“母亲”的角色。 “被人拉咗，都要你来保释我。” 所谓“以青春的名义”，张子行同学将之诠释得淋漓尽致。因为青春的任性与热血，他可以为了一个喜欢的人去和同学大打出手，可以微微笑将喜欢的人说成自己的女朋友，可以闯入别人的家去窥探人的生活，甚至可以将还有得挽留的吵架场面直接引向失控…… 这是青春带给他的光芒和财富，也是他之于Miss叶的可贵之处。 当生活琐事已经将她的棱角磨平，仍然有人闯进她的视野教她直面自己的人生，直面眼前的困境，而后疾速地、要么告别、要么痊愈。 …… 所以，与其说这是一场盛大的“师生恋”，不如说这是一场如履薄冰的“疗伤”。 导演用她的语言将这种“如履薄冰”诠释了出来。在正片的拍摄中，导演使用了大量的遮挡和偷窥镜头，仿佛站在局外人的角度，只待这段关系慢慢发酵而不忍触碰。这样的远景和遮挡同样代表了男女主的状况——即使某个阶段里心挨得非常近，共情且共痛，但彼此中间仍因年龄因身份因种种而隔着不可逾越的障碍。 这本就是一场没有结果的相遇，一切均“以青春的名义”才得以成立。 当张子行直面了他母亲彻底抛弃他的事实，故作成熟地抽了根烟，歇斯底里地大哭了一场以后，他的伤痛就已经被晒干折叠好，放进了衣橱，此后都不必再拿出来晾晒。 而他和Miss叶之间的关系，也因为彼此的伤口愈合，而没有了之后的交点。 “就像她来的时候没讲一声hi，走的时候，也都没说一句bye.” 事实上，不期而遇、不道离别，才真正是这样一场相遇最为妥当的处理方式。两方在这过程中都有了疗愈和成长，有了值得珍藏的一段舞，便是这次相遇最为重要的意义了。 ———————————— ①镜头里的男孩永远是畏缩玩世的，而当结尾他带着笑容冲着Miss叶喊“要不要再跳一支舞啊”时，他才是真的彻底成长了。 ②我觉得全片最美的一段镜头，是Miss叶在课堂上讲课，张子行坐在下面听。背景音乐温柔地交织起一整段课堂剪影。“师生”本身，一定是在教室里、在课堂上才最吸引。刘嘉玲小姐这段真的非常贴课堂上的女语文教师的气质。 ③嘉玲和小男孩非常有火花，双方都演得很好。很准地掐住了这剧本这题材的度，每一个动作、每一次交流都是刚刚好不会越界而显得烂俗，又能让人感受到电流和魅力。 三刷暂封。 根据四川海螺沟优秀创业青年-阿布的真实故事改编, 他付出了十年青春, 对“野猪凼”进行改造，打造出如今的 “若丁山”（ 因为他喜欢的一部电影叫《诺丁山》， 把诺的言字旁去掉， 如若的若。如若是对它的畅想, 野猪凼会有很大的未来。从此这座寄托了阿布全部希望的山就叫作了若丁山, 而他修建的小木屋则叫作：若丁山7号营地）。欧阳娜娜、黄宗泽、郭碧婷、向左, 根据四川海螺沟优秀创业青年-阿布的真实故事改编, 他付出了十年青春, 对“野猪凼”进行改造，打造出如今的 “若丁山”（ 因为他喜欢的一部电影叫《诺丁山》， 把诺的言字旁去掉， 如若的若。如若是对它的畅想, 野猪凼会有很大的未来。从此这座寄托了阿布全部希望的山就叫作了若丁山, 而他修建的小木屋则叫作：若丁山7号营地）。欧阳娜娜、黄宗泽、郭碧婷、向左, 浙江卫视《各位游客请注意》第4期的拍摄地。整个施工过程艰辛而漫长, 是一场与大自然的赌博：没通水、没通电、没通路。然后, 开始找水源、修路、拉电线、扛木头盖房子……现实中的阿布听说和谈了十年的女朋友最终是分手的, 女友嫁给了别人。所以这部电影里的爱情故事假假真真, 假多于真，看上去都像是杜撰的狗血剧情: 饿了吗送外卖的阿布和电视台大明星主持人谈恋爱, 比十几年前还不如的烂偶像剧拍法, 土到冒泡。除了风景以外，本片没有一丝可看性，而且电影内容和片名并不怎么搭调, 非常对不起这个名字。。。男主角张宥浩, 这是他今年主演的第三部电影, 《了不起老爸》里的残障男主很成熟,《再见少年》里的少年很低龄, 本片则很青春!10535689
君霖天下7154292
小开心
颜值就算了。万一剧情好呢？结果剧情也脑残，女主简直倒霉，亲爸养父通通癌症，亲妈自杀，养兄居然喜欢自己，而自己抢了妹妹的男朋友还一副不怪我我不是抢你的我没错的姿态，她妹简直倒霉。
然后被亲爸老公骗走3000万。
然后和妹妹男朋友不到半年
颜值就算了。万一剧情好呢？结果剧情也脑残，女主简直倒霉，亲爸养父通通癌症，亲妈自杀，养兄居然喜欢自己，而自己抢了妹妹的男朋友还一副不怪我我不是抢你的我没错的姿态，她妹简直倒霉。
然后被亲爸老公骗走3000万。
然后和妹妹男朋友不到半年就结婚了……妹妹都没原谅她
这么鬼扯的电视剧，好想说，编剧你脑子有病吧！！！8188241
Haruka13159346
windy天意晚晴12626332
嘻嘻哈哈真不擦12797164
夜观风14835976
煥小狒小煥
然后回到饭店，准备最后一场表演
然后跟团员集合，到机场，飞回哈尔滨
从此我们就不会再见面了！ 1~~~~~~2~~~~~~~3~~~~~~~
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然后回到饭店，准备最后一场表演
然后跟团员集合，到机场，飞回哈尔滨
从此我们就不会再见面了！ 1~~~~~~2~~~~~~~3~~~~~~~
——《五月之恋》
看着抽屉一点点空了，空了
看着书桌一点点空了，空了
看着柜子一点点空了，空了
那笨重的旅行箱和我的心一样
满得过分，溢出了一地的无法释怀
在离开之前可以再从电视上看一次《五月之恋》
算是安慰的一种吗？
已经记不清这是第几次看了
大部分的台词甚至可以完整地背诵
但是亲爱的，为什么我还是会有莫名的难过？
我也曾收到过一个像瑄瑄一样的女孩
寄过来的日记
里面满满的是她对阿信难以割舍的感情
我也曾在踏过斑马线的时候突然定格
想到忠孝东路上忙碌的人群中
会不会有你依然寂寞的身影
但是亲爱的，我们，并不是谁的谁
也许过不久，也许过很久
你与我会互相忘记白雪和油桐花的痕迹
但是我的亲爱的
这一次，是我真的要告别了
你愿意陪我一起倒数吗？
1~~~~~~~2~~~~~~~3~~~~~~~~1422947
萝莉之殇10104366
玫瑰水母
和张彻写得那些肉麻抒情的歌词不同，楚大导的也是抒情，但让现代人听起来容易接受多了，更像流行通俗的爱情歌，而且他老人家对镜头景色布置是真厉害，虽然他拍古龙武侠时就是以景闻名，但那里面的景现在看上去毕竟有点显假，这里是实打实的美景，再加上美人儿——井莉，我一向都非主流地称赞井莉的古典美，流星蝴蝶剑里的小蝶更是我的心头好，殊不知楚大
和张彻写得那些肉麻抒情的歌词不同，楚大导的也是抒情，但让现代人听起来容易接受多了，更像流行通俗的爱情歌，而且他老人家对镜头景色布置是真厉害，虽然他拍古龙武侠时就是以景闻名，但那里面的景现在看上去毕竟有点显假，这里是实打实的美景，再加上美人儿——井莉，我一向都非主流地称赞井莉的古典美，流星蝴蝶剑里的小蝶更是我的心头好，殊不知楚大导文艺镜头下的她更是让人赞叹
有人说，当年楚原应该很欣赏井莉，因为无论角色合不合适都找她演，想必他在里面也对塑造井莉下了不少功夫，井姐姐真不愧是文艺片起家的，虽然都说她的时装比古装好看，但被其古装迷倒的我始终不承认，因为在张彻老爷子时装剧镜头下的她——拳击、恶客里，虽好看，但缺少了韵味（又或者老爷子根本不会也没往她身上下功夫），但直到看到了这里面的角色，无论是少女时期的清纯秀丽还是少妇时的内敛高贵都毫不违和，井莉那时应该是30好几了，但还是能把大学时期的朱丽演好而且没有一贯人家说的“显老”问题
看到最后我总是在想，罗先生会不会是当年的保罗，他回来了，他悄悄回来了，但是导演没有给出这样的暗示，又想保罗是不是死了，要不然朱丽会平静的邀约长相相似恋人的男人回家充当孩子的爸爸，但楚大导抒情煽情就是不要俗套，罗先生还是要走，他真的走了，没回头，剧终的字幕让故事戛然而止，结束了
楚大导朦胧唯美的镜头，悦耳的背景音乐，不落俗套的结局，怪不得是楚原自己喜爱的作品
BTW，我怎么看不到刘慧玲的客串呐，难道我看走眼？！宗华还是笑起来阳光最好看5593696
林下之风
第二篇 患难之交
在时代更替，各种新生事物不断出现之时，更多历史故事被搬上舞台，更多历史人物为观众熟知，数百年前，甚至数千年前的历史事件成为寻常百姓议论甚至任意观看的戏剧作品题材，于是小说、戏剧就成为各种政见交替表达的载体，于是就出现一种新的作品名称：新编历史剧。
看到是新编历史剧就意味着不能在细节方面较真，否则会失去不少看剧的乐趣，看到是新
第二篇 患难之交
在时代更替，各种新生事物不断出现之时，更多历史故事被搬上舞台，更多历史人物为观众熟知，数百年前，甚至数千年前的历史事件成为寻常百姓议论甚至任意观看的戏剧作品题材，于是小说、戏剧就成为各种政见交替表达的载体，于是就出现一种新的作品名称：新编历史剧。
看到是新编历史剧就意味着不能在细节方面较真，否则会失去不少看剧的乐趣，看到是新编历史剧也不便列举史书或是相关分析书籍内容摘录，与其对照，更不便放上网络，否则制作公司派出相关人员与作者“讨论”，不胜其扰。有鉴于本剧已经在播出之初确认为新编历史剧，因此开篇相关细节分析与引用引起不少争议，在剧情给出相关剧本原创情节时，该以史书对照，文言文与白话文相对照进行分析，在剧情发展至剧中人物参与重大历史事件时，还将继续对照相关历史记录。有关奇承娘册封典礼衣饰相关，待剧情发展至倒叙转回剧情为止，再行分析。
在第三集播出之后，剧情走向更为明显，从某种意义上来说，从前被称为电视剧制作王国的MBC，这次也干了一回为拼收视，勇于尝试新生事物的大事，扯开为对照历史事件人物故事的虚饰，推出真正意义上的新编历史剧。从前历史剧作品往往强调作品出现的历史细节与实际情况不相符合的原因，比方说李秉勋导演会特地说明历史剧【同伊】剧中人物所采用的发型之所以与时代人物不相符合是为方便演出做出的改动，使之更符合制作需要，可是在本剧开篇之初就已经强调剧情与实际历史事件并不符合，为的是便于安排剧情发展，编排人物性格，更重要的是，创造部分名场面就不会被质疑其真实性，因为一早就已经说明是虚构，无需分辨可信程度。譬如，在第三集当中，年轻的元朝皇太子妥懽因为急于逃命，误闯承娘的营帐，又不便闪躲，于是使用孔雀翎毛，想要不出声，岂料却被翎毛捅了鼻孔，忍不住打了个喷嚏，被女方发现，这才有了两人第一次相见。
第一次相见的结果到底如何？别着忙，有皇太子殿下与承娘对话的实录为证：
-我，我，我可是元朝的皇太子！
-你要是元朝皇太子，那我可不就是玉皇大帝~
结果当然是被误会是偷看从军女性擦澡的妥懽殿下被武艺高强的承娘痛扁一顿，在他表露身份之后，又被推出去打扫马厩，一脸跌入马粪堆中，气到小声嘀咕：
-这，这到底什么人啊？！
因为见惯见熟武将的承娘压根儿就不相信这么没用的家伙就是皇太子，而且一箭就能射死平民的游牧民族能出这样不会武艺的皇太子么，在她看来这是根本不可能的事，这才会有这段对话。不过，这里有个很重要的亮点，需要专门提出：
你要是什什么人，我就是什么什么人。
这是韩国历史剧中一个非常重要的句型，经常出现在MBC播出的历史剧作品中，而且剧中主人公的扮演者往往获得当年MBC演技大赏，这不能不说是个好彩头。2010年年中播出的历史剧【同伊】相关剧情：
深夜，危楼深处，暗访的肃宗大王和掌乐院婢女同伊被杀手团团围住，郑大人私宅里豢养的众杀手目露凶光，手持白刃，慢慢逼近王与同伊，任凭是见惯场面的王也有些担心，只见他忽然大喝一声，表明身份，说自己是朝鲜之王，一声断喝，暂时吓得众人后退，而后又挥舞着手中的剑，没章法的一通乱挥，众杀手先是迟疑后退，然后又晃悠着脑袋，觉得好笑，看的为首之人先是一愣，然后又忍不住露出笑意，说了句港片里常用台词：
-你要是大王 我不就是玉皇大帝？
2010年度MBC演技大赏为扮演同伊的年轻演员韩孝周（韩孝珠）与主演大热家庭剧【内助的女王】（贤内助女王）的中年演员金南珠共同受赏。
2012年秋天播出的李秉勋导演的另一部作品【马医】当中，当年轻的白光炫不识眼前人就是朝鲜公主，对方分明已经对他说：
-我乃朝鲜的公主是也！
他就不相信，不仅不信还哈哈大笑说：
-你若是公主，我就是领议政之子！
2012年度MBC演技大赏颁奖过程及结果虽然倍受各界批评，受赏者仍被电视台确认为扮演白光炫的实力派演员曹承佑。
2012年播出的【the king 2hearts】剧本编写中虽然出现若干历史常识问题，但瑕不掩瑜，依然受到韩国年轻观众喜爱，河智苑的出色演技继续受到业界肯定，但收视不够理想，不考虑颁发演技大赏，因此MBC欠河智苑一个大赏，若是今年【奇皇后】能在月火大战中拔得头筹，则正好还她一个应得的大赏。
分析到这里，看到系统提示，有条非常有趣的留言，被逗乐了——
“元顺帝为什么是弱弱的白衣公子，蒙古人不是擅长骑射么。那段海边骑马的戏简直太有爱了，两匹马对着，姑娘你是上谁的马。结果果然是选了白衣公子的，”
海边遛马一场戏是本周最为精彩的场面之一，既展现了开始注意承娘的蒙古储君的真心意也细腻深入地表现出高丽王者的复杂心情，各人精湛演技为美丽的场景增色不少，可称得上是韩剧投资与晋江风小言场面的完美结合。实际上这段留言恰好指出元朝一百多年统治中出现的严重问题之一：承嗣之争。在统一各部，被称为“拥有海洋四方的大酋长”的成吉思汗去世之后，跟随他征战的将领大都成为为他守灵的部族一员，不能离开陵区范围，此后继承汗位的黄金家族后嗣大都以个人实力为先，即为仅靠个人实力征战，身边能用之人并不多，以家族为单位一心跟随汗王并为之效忠的情况更是少之又少，这就给草原上的黄金家族后人带来一个问题：
多年来跟随皇族征战的武将家族有限，朝中效忠黄金家族的部族更是稀少，如此一来就给了有权欲野心的部族首领以可乘之机，趁先王去世，幼主尚未完全成长成熟之时，夺权夺位，历代皇位继承人往往早夭，不是罹患莫须有的疾病以后突然暴死就是死于暗杀或下毒，整个元朝统治在朝堂争斗之中摇摇欲坠。
最大的问题不在于身边并无可用之人，而在于继承人的教育非常有问题，虽然都是成吉思汗的子孙，拥有黄金家族的高贵血统，却没有机会学习武艺，更被当权者禁止修习骑射之术，在他们有生之年的大部分时间都被幽禁在宫中，被迫卷入各种斗争，最后在各方势力角逐之时因为矛盾突发或为解决矛盾被除去，以目前的情况来看，被贬来高丽国的皇太子妥懽就是这样被阴干皇族嫡系子弟制度下的牺牲品。至于他会否如同他的族人那样被利用，被暗杀，被下毒，被教养成无用的君主，还要往后看，至少他与被害死的父亲和兄弟有了明显不同，因为他来到了高丽国，遇到了承娘那样的奇女子，人生就此改变，开始有了与其他君主完全不同的经历：
遭受暗杀活动，并且依靠身边人，躲避暗杀行动。
从目前的情况来看，元朝统治阶层内部有两股势力左右着皇太子妥懽的命运：
@以皇太后为首的部族，正在对皇位虎视眈眈，他们并不希望妥懽死去，因为继承人一旦消失，将会出现新的矛盾，不如利用原先已存在的条件，并加以利用，在宫阙之中，皇太后这方面的优势可说是得天独厚。
@以大丞相燕铁为首的部族，一心想要除掉皇位继承人，取而代之，因此对皇位正统继承人的种种迫害手段就格外残忍，招招致命。
但正是因为燕铁一派做法如此这般，引起了手下众人的反感，因为在他们身边也有不想谋权篡位，仅要求保住性命的一方，如果意图篡位者对消极应对者过于紧逼，只能带来反效果，实际上燕铁和他的儿子们犯错误的理由就在这里：
在目标不一致，想法不完全相同时，采取紧逼手段，只能造成严重反弹，有时候反弹的结果甚至会导致整个计划功败垂成。
如果非要论及伯颜和其侄儿对妥懽的协助和辅助出于何种理由，理由就在这里，不仅是因为在海边妥懽喊出成吉思汗之名号，以先祖之名震慑并无逆谋之心，仅想要生存的伯颜叔侄，也是因为伯颜的侄儿脱脱已将局势辨析清楚，告知叔父，若是杀掉皇太子，叔侄二人则命不久矣，很可能会被燕铁当做刺杀储君之人灭口，若是不杀皇太子，日后天下之争有变，还可成为勤王重臣，未必不是好的选择。在妥懽对伯颜喊出先祖成吉思汗名号之后，伯颜看出面前之人仍有帝王之相，这才调转刀口，干掉身边士卒，为妥懽逃走开路。
综上所述，在目前已经播出的剧情当中，从皇太子妥懽与高丽女子承娘相遇开始，他们遭遇的种种都来自元朝统治阶层内部对于暗杀皇太子，意图抢班夺权的谋划，而妥懽因为机缘巧合偶遇的高丽女子承娘恰是这一系列计划中的一个意外：
奇承娘因为对元朝武将心怀仇恨，炼成过硬的武艺，本身女生男相，她既是万户将奇子敖尚未公开认亲的女儿，也是以男装出现在护卫皇太子妥懽的守卫队伍中的一员，这就很值得一说。因为按照需要，她可随时变换身份，可文可武，甚至可以出入宫廷，因为她是女性，可不带武器入大内宫阙。直到目前为止，承娘身边的人们并未发现她的这种优点，就连她自己也不知道，在这个聪明纯真的高丽女子看来，她是为与亲人重逢，为找回被拖去元朝的贡女而活，对权力和财富并无野心。可是，年轻的她并非寻常女子，人生不会如此简单了结，她生命最好的时光，给了练习骑射，因此习得一身好武艺，能做到自我保护，成为日后进宫与其他来自高丽的女子不同之处，其实，承娘这么学习，本是为报仇雪恨，为帮助国人找回亲眷，却带来了意想不到的机会：
因为数次争执偶遇，承娘展示出与众不同的好武艺，又在于高阶层男性交往中显示出可英武可妩媚的女性特质，这已成为她的特殊魅力。因为与她相遇，正值婚龄的上位者皆心动不已，可是又说不出理由，只能暗自心跳，暗自喜欢，又暗自苦恼。正因为这样高丽王和元朝皇太子都对她深有好感，但又不知道为什么，在这两人之中，元朝皇太子妥懽聪明又顽皮，看似玩世不恭其实心思细密，极为敏感，他早已感受到承娘的特别之处，对沉稳踏实的她有份特别的安全感，熟识之后就特别依赖承娘；而高丽王的心思则更为深沉，所以受的煎熬更多，只能是做了各种奇怪的梦，说了激烈的梦话之后又自行纠结，听到被身边人说是断袖之癖，却又大声否认，苦恼不已。
如果论及恋爱时机，此时高丽君主与元朝储君的机会均等，都在未知真相，尚未告白之前的状态，可是因为高丽王的保护命令，承娘必须接近皇太子，不能离开太久，因此在实际相处中，承娘与元朝皇太子的接触时间更多，感情进展更快，因为她和他根本就是朝夕相对。日后若说有深厚感情，甚至论及婚嫁，也不为过，这算是患难真情也生死之交：
所谓生死之交就意味着虽然开始不算融洽，可是你与某人经历过许多事以后，彼此有了不少共同的回忆和利害关系，因此必须成为朋友，如同亲人一样的朋友。
承娘虽是女儿身，却仍以男性身份出入宫廷，这就意味着她仍是以臣子的身份接受了来自高丽王的命令：必须如同影子一样接近元朝皇太子，为实施保护之责，为此她甚至必须眼看着父亲奇子熬被沈阳王王嵩实施酷刑，却不能做任何事，只能任由身边的皇太子妥懽将她死死拉住，不让她突出树丛上前救人，因为这根本就是以卵击石的愚蠢行为。当任务大义与亲族仇恨相冲突，究竟如何选择，才是正确的选择，如何选择，才不会后悔，其实对于奇女子承娘来说，无论怎么做，她都会痛苦后悔，区别只在，她究竟想要跟随哪一位，她，究竟想要听从哪一位男子的号令。预知下情如何，且看下回分解。63834659
新桥妖妖8667398
帕拉
人性善恶论，如同蛋生鸡鸡生蛋般的争论得喋喋不休，却总是没有公认的结果。不管哲学家思想家政治家如何思辨阐述吆喝，善恶就一念之间，人性的抉择总没有那么光明磊落。
当天朝还在为《天注定》是否如期上映持怀疑态度，对《无人区》无限期延映，《天浴》《老井》《活着》等遭遇禁片待遇时，世界上的其他国家却用电影深刻的反省了自己的丑恶一面，揭开了表
人性善恶论，如同蛋生鸡鸡生蛋般的争论得喋喋不休，却总是没有公认的结果。不管哲学家思想家政治家如何思辨阐述吆喝，善恶就一念之间，人性的抉择总没有那么光明磊落。
当天朝还在为《天注定》是否如期上映持怀疑态度，对《无人区》无限期延映，《天浴》《老井》《活着》等遭遇禁片待遇时，世界上的其他国家却用电影深刻的反省了自己的丑恶一面，揭开了表面光鲜下的血肉模糊，这本就不是人性的拷问，只是想让观者看到社会与人的黑暗侧面，这种剖白固然残酷，却是跨过这道深渊至关重要的手术。
谈到人性，过于沉重。但是只有看到了伤痕，才能对症下药，等待结痂之后继续前行。看了几部电影很有感触，不管是影片的艺术价值还是引起的人性思考都值得跟大家一起分享。
家丑外扬
“家丑”永远是一个敏感词，何况是一个地位显赫的家庭。《家族庆典》（另译为《家变》）讲述的就是这样一个表面风光无限的大家族的惊爆丑闻。导演将深藏于家庭内部的人性恶劣行径揭示在众人面前，迎接这一惊天逆转的是观者的瞠目结舌。
一家之主父亲的60大寿，三个儿女从各地各怀目的赶了回来。与以往的奢华盛宴不同，这次大女儿的自杀而死让这次的聚会暗流汹涌，一触即发。在给寿星老爸说祝词的时候，乖乖的大儿子克里斯汀却一语道破父亲的猥琐之事。在场嘉宾完全搞不清状况，这是玩笑，可是玩笑开大了吧？不是玩笑，那得是多大的丑闻，父亲竟猥亵自己的两个孩子。宴会一下子冰冷了，客人懵了。弟弟极力维护父亲的威严与家族荣誉将哥哥赶出家门，妹妹虽然发现了姐姐自杀的真正原因，抑制不住哭泣的泪水，也终究是隐瞒事实。作为母亲，从来就知道丈夫的肮脏行为，却不为所动，对孩子不闻不问，对丈夫放任纵容，维护家庭一派祥和的气氛，努力做一个完美的贵妇才是她的目标吧，看到这我连唾弃都觉得苍白，这是母性吗？这是人性吗？
影片探讨了上流社会奢靡的生活状态以及疏离的人际关系。有聚会大家都来参加，但有几个人带来了真正的祝福，聚会的目的可能是攀龙附凤，可能是卖弄风情，聚会成了欲望与金钱的代名词。当听到主人家丑闻时，众人只是置之度外，风波平息后，又继续狂欢，仿佛这一切从未发生，就像罪恶从来没有降临过人间，这是享乐主义的上流社会投影。本片的群戏堪称经典，生活化的表演，听到几次的惊人言语的反应都惊艳影坛。
可能大家没听说过《家族庆典》，但一定知晓《狩猎》，两部作品都出自丹麦导演托马斯·温特伯格之手，同样是探讨人性的作品，但显然《家族庆典》与《狩猎》的拍摄手法上有很大差别。这里不得不提到Dogma 95（链接），Dogma95又或Dogme95，译为“道格玛95”。道格玛95是一场由丹麦导演拉斯·冯·提尔，托马斯·温特伯格，克里斯汀·莱文等于1995年发起的电影运动，该运动被称为道格玛95共同体，其目标是在电影摄制中灌输朴素感和后期制作修改及其它发明的自由强调电影构成的纯粹性并聚焦于真实的故事和演员的表演本身。为进一步实现该目标，冯·提尔和温特伯格发展出了道格玛电影必须遵循的十条规则，这些规则被称为纯洁誓言。
《家族庆典》是第一部Dogma 95作品，是1998年的戛纳评审团大奖得主。时光和豆瓣的评分都不算太高，我却非常喜欢这部作品，也许是遵循“Dogma 95”十诫的原因，影片的效果完全的返璞归真，不经雕琢的生活化表达也使电影更贴近真实现状，容易引起情感共鸣。手持摄影的晃动的镜头，有身临其境之感，把焦躁不安的气质完全展现。
部分人的民主
“民主”多么响亮的词汇，然而当偏见占据上风，民主也就成了强势力量恃强凌弱的护身符。始终忘不了《杀死一只知更鸟》中当一切真相大白后，一群白人评审团竟然依旧认为无辜的黑人有罪。
孩子作为这个故事的亲历者与讲述者，目睹了这个略显残忍的故事。这是一个对黑人带有绝对偏见的国家与年代，黑人天生就是卑贱的，是无耻下流的。普通的黑人尚且遭到趾高气昂的白人的压迫，更别论被指范强奸罪的黑人。白人律师作为黑人的辩护人，也遭到了一众白人的黒眼，尤其是原告方的冷嘲热讽，恶言相向，甚至唾沫星子，孩子的安危也受到威胁。当律师辩论完后，空旷的的法庭反衬出他的孤独与落寞，律师的儿子吉姆目睹了这一切，目睹了这太不符合逻辑太不符合法律太过黑暗的一幕，惊得目瞪口呆，回到家他哭了，不只是为父亲无功的劳碌与承受，也是为他道德世界的倒塌。
所谓民主的国家，民主却只是白人的民主，当偏见根深蒂固，那种人性扭曲完全的暴露在观者面前，令人不寒而栗。对黑人的围追堵截，恶意侮辱，直至将其逼入绝境。最可耻的是白人女性在圣经面前发誓后，却信口雌黄，即使事实白人在大庭广众之下，但她还是一口咬定是黑人的犯罪，因为白人引诱黑人必定会遭致众人的讥讽，她没有勇气承担坦白的后果，却将黑人推至深渊。这场审判，白人似乎取得了胜利，却是人性的失败，民主的失败，制度的失败，时代的失败。
电影中的英雄的律师形象由好莱坞绅士代表格里高利·派克饰演，那场长达九分多钟的法庭辩护戏，激昂的台词更像是他的肺腑之言，全无表演痕迹，这一幕征服了我，不管是派克炉火纯青的表演，还是激昂正义又略带祈求的发言都震得我有一股流泪的冲动。
《杀死一只知更鸟》改编自普利策奖得主哈柏·李的同名小说，这是一部前面看来略显沉闷，但是很快会渐入佳境的电影。它有一股神奇的吸引力，不管是强烈戏剧张力，还是格里高利·派克的表演都制造了异常的影片质感。影片包含了太多的东西，值得我们抽丝剥茧，其中对人性善恶的探讨，对时代的质疑的勇气，使这部风格老派的电影焕发了别样的光彩。在电影里，“知更鸟”具有了更深层次的涵义，它象征着那些面临邪恶力量威胁的善良人性。
孩子、流言能杀人
提到孩子我们理所当然的想到纯真，然而在这个泛信息化的时代，天使般的孩子也变得不可捉摸，曾经天真烂漫的孩子，曾经不讲谎话的孩子似乎在离我们远去。《狩猎》中幼稚园的小女孩一席谎言，打碎了一个男人的一生，也摧毁了我们对美好生活的憧憬。
孩子总是作为正面形象出现，当一个孩子指认一个成年男人对自己有性侵害行为的时候，我们会选择相信孩子。影片中的男主角卢卡斯就遭遇了如此境遇。从影片中我们可以感知他的为人极好，在邻里同事间口碑也不错。奈何本可以一笑置之的谎言，却弄得无辜的他百口莫辩。本来是一个小女孩生气时编造的谎言，像个雪球般越滚越大，受到了邻里，同事，警察，媒体等等的社会关注，然后谎言变成了真实。
影片中，在平静祥和的气氛总是会发生惊魂事件，就像是这个世界不容忍美好，一出现温情就要打破。受到污蔑的男主角卢卡斯好不容易与儿子相会，在厨房敞开心扉交谈的时候，破窗而入的子弹，将从狱中释放回家后的卢卡斯的希冀打破。还有，雨夜中死掉的小狗是情感的爆发点，对小狗的埋葬更像是对现实世界的美好事物的埋葬。另外，影片结尾处本应该是个善意的结局，可是毫无预兆的来了另外一枪，这就是人性的狩猎，当你成为猎物就必然要接受死亡，你不死，猎人会继续攻击。
影片中的几场戏具有极大的震颤威力，教堂里那气愤的，无辜的，控诉的，沮丧的，绝望的，鄙视的眼神，我想观看了影片的观众都不会轻易忘记。教堂里说谎的小女孩在唱颂歌，底下一众人在祷告，而无辜的人儿却有郁结于心的说不出来痛苦，不能不说这是极大的人性讽刺。
看来导演托马斯·温特伯格备受戛纳亲睐，第二次参赛的他的作品倍受赞扬，本片主演麦德斯·米科尔森也因为完美的表演登顶戛纳影帝。
青少年成长
青少年一直被称为未来世界的主宰者，而《告白》里折射出来的青少年犯罪，以及消极的处世态度未免让人对未来灰心。这部电影接触的较早，是我第一次看完后觉得寒冷刺骨的电影，当时的心灵震颤层度可想而知。
影片《告白》以女教师风平浪静的讲诉自己女儿被班里两个同学杀害的来龙去脉开端，随着情节的推进，可以想象她当时看似平淡无波表面下的惊涛骇浪。她说可以不追究当事人的责任，只是在他们刚喝的牛奶里加了艾滋病人的血液，于是乎加速了一连串的悲剧的发生。本以为老师终究是善意的，受到伤害的老师报复后离开学校会使事件告于段落，没想到老师竟是整个杀戮事件的幕后黑手。影片就是这样给了我一次次希望，然而又一次次浇灭我的希望，甚至影片的结束都没有放弃这个模式，让我耿耿不能释怀。
青少年的成长，离不开家庭的温暖，学校老师的指导，以及社会的呵护。然而如今的世界，家庭破碎、父母离异的家庭千千万，为人师表的老师也不是个个都正人君子，社会道德更是出现滑坡的迹象。家庭温暖的缺失，教育的不作为，社会的坏现象，这一切都是青少年悲观情绪和犯罪行为的诱因。青少年处于人生观价值观形成的重要时期，外界的引导至关重要，作为人类社会的未来，真心希望他们在阳光下成长。
《告白》虐心程度超过我之前观看金惠子主演《母亲》的感受，是一部比恐怖片更令人心颤的影片。至少《母亲》中有强大母爱关怀，而《告白》中却是彻骨的寒冷。观影过程中，想努力搜寻哪怕丝丝的温暖，却始终一无所获，影片结尾希冀着能有一丝转机，尘埃落定之时却来一句：“开玩笑的。”泼了一身冷水。这一情节颇似《狩猎》的最后一枪，同样具有反思人性的作用。
得力于原作小说推理的缜密性，本片的情节处理十分出彩。虽不知《告白》一片导演的意图是否是一意孤行的挖掘人心的险恶，但是滴水不漏的剧情，巧妙绝伦的构思，聪明的电影画面的运用，确实值得电影人顶礼膜拜。
电影反映生活，电影里的残酷人性也许就发生在我们身边。关于人性的追问，永远不会停止，但我还是相信人性本善。毕竟，人类是一个进步的向上的群体。60773989
快乐的天使9370202
日灼
这对男女烧杀抢夺却成为一代偶像 纪念《雌雄大盗》上映50周年
今年年初的奥斯卡颁奖典礼，注定会载入电影史册，这倒不是因为参与角逐的影片太过耀眼，而是因为一场乌龙——颁发最佳影片的
这对男女烧杀抢夺却成为一代偶像 纪念《雌雄大盗》上映50周年
今年年初的奥斯卡颁奖典礼，注定会载入电影史册，这倒不是因为参与角逐的影片太过耀眼，而是因为一场乌龙——颁发最佳影片的两位嘉宾费·唐纳薇、沃伦·比蒂错将最佳影片颁给了《爱乐之城》，当剧组几乎快要发表完获奖感言时，才道出正确的获奖者应该是《月光男孩》，一时间整个世界被这两位颁奖嘉宾耍得团团转。
这两位颁奖嘉宾是谁？可能年轻一代影迷未必熟悉他们，但是提到赫赫有名的《雌雄大盗》（或者《邦妮和克莱德》），你肯定不会陌生。《雌雄大盗》的反叛和革新颠覆了60年代的好莱坞电影，而这两位颁奖嘉宾正是这部电影的男女主角！整整五十年后，他们用这样的方式有意无意的向世人宣告，这对烧杀抢夺的亡命鸳鸯依然能够搅的你们“天翻地覆”！
《雌雄大盗》是影迷绕不开的一部电影，哪怕仅仅因为电影本身的精彩程度；《雌雄大盗》也是电影研究者们最关心的那类电影，因为它是一部承上启下的电影，深深影响了电影历史的发展进程。
这部影片影片首映于1967年8月13日，那时的好莱坞电影还是传统价值观的宣讲台，战后的年轻一代早已厌倦了那些保守的道德观和陈旧的电影手法，而在银幕外，赤裸裸的现实刺摆在这代人眼前，越战泥潭、披头士风靡世界、民权运动、性自由、冷战阴影、核弹威胁，父辈的价值观对现实已经束手无策，反叛的情绪弥漫在年轻人中间，嬉皮式生活才是他们心中的“政治正确”。
而与社会关系最为密切的艺术形式——电影，必然成为宣泄这种情绪的最佳文化载体。书写时代精神的电影新浪潮运动已在欧罗巴风起云涌，美国的年青一代早就蠢蠢欲动。
而此时（50、60年代），好莱坞的内部格局也发生了巨大变化。好莱坞八大制片厂在经历了自己的黄金时代后，逐渐走向衰败：雷电华退出历史舞台，美国音乐公司（MCA）收购环球公司，联艺被泛美公司收购，华纳沦为肯尼国民公司的下属公司，龙头老大米高梅也陷入亏损，虽然依靠《宾虚》短暂中兴，但依然被资本家几易其手。
臭名昭著的海斯法典在《雌雄大盗》上映的前一年被正式废除，这为影片的暴力元素扫平了道路。好莱坞正处在历史的拐点上。
在好莱坞外，美国独立电影运动风起云涌，不少参与过独立电影的年轻一代也渐渐走进好莱坞体制内工作，他们的视野和诉求注定会为好莱坞注入新活力。《雌雄大盗》正是诞生在这种历史背景下的电影，从她开始，新好莱坞开始登上历史舞台！
开拍前一波三折
特吕弗戈达尔曾有机会执导
时间回到上世纪60年代初，文艺青年大卫·纽曼刚刚从大学毕业，来到一家叫做《绅士》（Esquire）的杂志社当小编。这是一本时尚文化类杂志，关注的都是流行文化相关的事物，电影、音乐、时尚等等。在这里他遇到了杂志社的艺术总监罗伯特·本顿，两人一见如故，因为他们都痴迷于电影，谁能想到这段交情不仅改变了两人的命运，还改写了美国电影的发展。
那时候一个叫特吕弗的名字漂洋过海来到美洲大陆，他导演的电影开始在一些美国的影院里小范围上映，作为文化杂志的媒体人，两人敏锐的捕捉到了世界电影发展的新趋势。之后在影院里，他们继续汲取更多来自世界各地电影的养分：戈达尔、侯麦、里维特、瓦尔达、伯格曼、米洛斯·福尔曼、黑泽明、沟口健二……这个名单还可以更长，他们每周都至少在影院里看两部影片，在这些革新性的电影的熏陶下，经典好莱坞的电影显得那么保守甚至迂腐，满腔创作激情的这对基友决定做点什么。
罗伯特·本顿在德州东部长大，从小他就知道那些匪盗的传奇故事，什么“漂亮男孩”弗洛伊德、“机关枪”凯利、“全民公敌”迪林杰之类的，当然还有那个抽着雪茄拿着手枪的漂亮女人邦妮·帕克。
两人的注意力都转移到了这个女人和他的同伙克莱德的身上。他们打算把这对危险的情侣的故事写成剧本，两人来到德州，这片曾经上演过匪盗故事的地方实地考察，甚至拜访到了克莱德曾经的老师，正是他把那个白兰地和牛奶的笑话告诉了他们，电影里克莱德的哥哥逢人便讲这个老掉牙的笑话。
1964年，《雌雄大盗》的剧本打磨完成，但两位编剧毕竟只是好莱坞局外人，想找人把它拍出来不那么容易。两人首先把剧本送到了后来执导本片的阿瑟·佩恩面前，但没有得到积极的回应。于是他们决定避开好莱坞，直接找到了他们的精神导师，法国新浪潮电影的旗手特吕弗。特吕弗对这个叛逆又浪漫的故事非常感兴趣，但此时他正在筹备自己的第一部彩色电影，把反乌托邦小说《华氏451度》搬上银幕，分身乏术下只好把剧本转手交给了戈达尔。
两位初出茅庐的编剧非常激动，特吕弗不行，戈达尔拍也没问题啊！但是戈达尔出了名的难伺候，他居然要求在冬天拍摄本片，而且拍摄地点必须在美国东北部的新泽西州。两位编剧不知道他葫芦里卖的什么药，因为影片的故事发生在夏天的德克萨斯州，这样一来整个故事与美国文化的联系肯定无法还原，双方合作告吹。也有种说法是戈达尔觉得去美国拍片肯定需要好莱坞的资金支持，而他根本就不信任好莱坞会放手由着他的性子去拍，这种刁难式的做法也许只是他推辞的方式。如果真在冬天拍摄的话，我们恐怕就看不到赤裸的费·唐娜薇在影片开始时撩人的表演了。
在法国绕了一圈也没找到适合的导演，此时恰好沃伦·比蒂来到巴黎访问，拜访特吕弗时得知了这个故事，他慧眼识珠看中了这个剧本，便花钱将剧本版权买下，打算自己做制片人拍摄本片。在他看来，这样一个美国的故事由一个美国的导演拍摄才是最合适的，于是三人又回到美国寻找合适的人选。
候选导演的名单几乎囊括了那个时代最伟大的导演：威廉·惠勒（《罗马假日》、《宾虚》）、约翰·施莱辛格（《午夜牛郎》）、乔治·斯蒂文斯（《郎心如铁》）、西德尼·波拉克（《游泳者》）等等，不过这些导演却因为各种各样的原因拒绝了这个项目。最终，还是拒绝过本片的阿瑟·佩恩接下了这部电影，他与制片人沃伦·比蒂曾经合作过《心墙魅影》。
而另一个问题就是女主角邦妮的人选，沃伦·比蒂原本希望自己的妹妹出演，就是《桃色公寓》里美艳动人的雪莉·麦克雷恩。但当沃伦·比蒂自己决定出演克莱德时，显然需要一个新的女主角，塔斯黛·韦尔德、安·玛格丽特、简·方达、卡洛尔·琳蕾等大牌女星都曾有意出演邦妮，但最终是名不见经传的费·唐娜薇凭借光滑的皮肤和洁白的牙齿胜出。
《雌雄大盗》终于投入拍摄！
价值观与拍摄手法
双重革新反映时代风貌
《雌雄大盗》的故事发生在美国经济大萧条的上世纪30年代，动荡不安的国际局势与资本主义世界的经济危机左右着那个时代人们对世界的认识。某种程度上而言，30年代与60年代是遥相呼应的，邦妮、克莱德与其说是匪盗，倒不如说就是30年代的嬉皮士，当经济普遍不能满足人们的安全感，人们就会否定传统的社会伦理寻求新的出路。
这正是《雌雄大盗》成为新好莱坞发轫之作具备的故事和人物基础。邦妮和克莱德并不是无恶不作的大盗，他们属于社会底层，庸常的生活和传统价值观束缚着他们的手脚，但与此同时并没有满足他们对物质和精神的渴望。冲破现实的牢笼追求真我和自由是他们心中的正义。
导演为了让观众对他们建立更多的认同也是煞费苦心。在现实中，克莱德是双性恋者，他与邦妮，以及另一位同伴都有密切的关系，而导演为了让那个年代的观众更容易接受，将两人的感情戏刻画的既浪漫又残酷。与此同时，他们也恪守自己盗亦有道的理念，不抢穷人只抢银行，而且从不滥杀无辜，影片中最暴力的戏份反而是警察围剿他们。
影片中让人最印象深刻的一个改动，是把克莱德设定为性无能者，导演和编剧大胆的将社会隐喻融入到人物塑造中，并有不少相当暧昧的镜头来表现性。邦妮和克莱德边喝可乐边聊天时，导演将邦妮窥视的眼神与克莱德持枪的镜头剪辑在一起，暧昧展现克莱德的性诱惑与性残缺，只有枪不离手时，他才能找到做男人的尊严。而费·唐娜薇上扬的眼角，微微张开的嘴唇，触摸枪管的动作，准确的利用表演传达出了影片中的关键隐喻。
影片与法国新浪潮电影的血缘关系从一开始就显现出来。影片中的第一组镜头就是邦妮和克莱德的真实照片与两位主演的名称组合起来的蒙太奇，明确的向观众表达人物的真实与主演之间“虚构”的真实性，影片的故事即真实发生过的事，与空中楼阁般的传统好莱坞做以区分。
而进入正片后的第一个镜头就是邦妮红唇的大特写，而非传统叙事中常见的大景别定场镜头。我们看到赤裸全身的邦妮对着镜子审视自己，像一只困在笼子里的金丝雀，没有配乐，只有压抑的环境音。此时恰好克莱德在楼下偷车，他们立即搭上了话茬。邦妮像找到了出路一样穿上衣服逃离房间，联想到此前赤身裸体的她，导演无疑想表达出邦妮的新生。这也是好莱坞电影的新生。
手法上的革新还体现在其他方面，比如邦妮与家人重逢时的用柔光镜头拍摄整场戏份，视觉上营造出梦幻的效果，事实上这场突然插入的戏份缺乏明确的交待，有人认为这场戏其实只发生在邦妮的幻想中也有其道理，此外，在这场戏中邦妮将自己的吊坠送给了她的母亲，而此前的邦妮并未佩戴过这款吊坠。
邦妮与克莱德葬身枪林弹雨的戏份是最被人津津乐道的，导演为了营造出暴力的突然和强烈煞费苦心，在叙事上也提前道明警察的围剿行动，给予观众充分的心理暗示，暴风雨般的围剿戏只有两分钟，却堪称影史经典。下面就为你详细分析下这组镜头的内在玄机。
1.克劳德下车后，导演先将镜头切回到车内的邦妮。展示两人位置关系；
2.镜头切到克莱德；
3.再切到面露笑容的摩斯的父亲，他看到了什么后表情突变；
4.镜头马上切到他的主观视角，一辆汽车闯入了布下的杀局；
5.这个信息交待完后就又切回了摩斯父亲，他的神情焦灼的看了眼克莱德；
6.摩斯父亲的主观镜头：镜头切到了克莱德；
7.一群飞鸟飞出丛林（杀人的信号）；
8.镜头切回到克莱德，他看着飞鸟露出笑容；
9.镜头马上切到摩斯父亲看到飞鸟时惊恐的眼神；
10.跟着他的主观视角，镜头再次切回到飞鸟；
11.车内的邦妮伸头瞭望飞鸟;
12.根据她的主观视角，镜头再切到飞鸟；
13.镜头切回到摩斯父亲，他低头看向另一边；
14.镜头根据他的主观视角切向一片丛林；
15.镜头切回摩斯父亲，他眼神游走，观察镜头4中闯入的汽车的距离，判断开火的时间；
16.摩斯父亲的主观镜头：汽车越来越近，杀戮即将上演；
17.摩斯父亲钻入卡车底部自保;
18.镜头马上切到克莱德注意到他反常的举动；
19.邦妮也注意到他的举动；
20.摩斯父亲身体完全进入卡车底部；
21.镜头切回笑他举动夸张的克莱德，但又马上意识到了什么，神情大变；
22.镜头切回到扭过头来的邦妮，她也察觉到了异样；
23.邦妮的主观镜头，镜头切到13中的丛林；
24.切回到邦妮，她扭头看车外的克劳德；
25.邦妮的主观镜头：克劳德弯下腰准备逃跑，目光投向邦妮；
26.克劳德的主观镜头：神情紧张的邦妮看着克莱德；
27.邦妮的主观镜头：克莱德看着邦妮，还没有作出反应；
28.克劳德的主观镜头：邦妮盯着他，神情像是已经知道了的结局；
29.镜头反打，克劳德冲向邦妮的方向；
30.镜头切到那片丛林，机枪开始扫射；
31.克劳德中弹；
32.邦妮中弹；
33.镜头切回到丛林，枪手伸出了枪管，疯狂扫射；
34.克劳德倒地；
35.邦妮继续中弹；
36.克劳德继续中弹倒下；
37.镜头跳接到克劳德的特写，继续中弹倒下；
38.切回到中近景，克劳德终于倒地；
39.邦妮遭到疯狂扫射；
40.克劳德倒地后继续遭到疯狂扫射；
41.切邦妮近景，继续遭到扫射；
42.克劳德倒地不起；
43.邦妮中景继续遭到扫射；
44.全景镜头，两人在同一画框内遭到疯狂扫射；
……
在这场只有两分钟的戏里，导演最终用了超过60个镜头展示这对末路鸳鸯之死，屠杀之前几乎是一组静止的蒙太奇来表现短时间内人物的反应，镜头在三个角色的视点之间来回切换，视点转换十分密集，而演员的表演随着情节的变化来调整，杀戮降临时剪辑节奏越来越快，又用花式剪辑和升格镜头来展示邦妮和克莱德被杀的过程，扣人心弦之余又颇有悲壮之感。
上映之后引发争议
影评人诋毁 奥斯卡力挺
《雌雄大盗》上映之后让老古董的影评人傻了眼，谁也没有想到沃伦·比蒂和阿瑟·佩恩一起搞了个这么“不成体统”的电影！首先向影片开火的是来自《纽约时报》的博斯利·克劳瑟，他是美国资历最老的影评人之一，为《纽约时报》撰写了27年评论文章，正是他向更多的美国观众（可能也包括《雌雄大盗》的两位编剧）介绍了战后的欧洲艺术电影，罗西里尼、德·西卡、伯格曼、费里尼都是他钟爱的导演。
博斯利是一位左派影评人，他号召在电影中体现出更多的社会责任感，反对宣扬暴力的电影，《雌雄大盗》正是他最讨厌的那类电影——“毫无意义”“一场闹剧，混合着残酷的杀戮。”
显然博斯利还把影片中的暴力与战争中残酷的杀戮行为联系在一起，他只看到了暴力的表象，而没有感受到现在已经是60年代，夸张的暴力行为在银幕上以戏剧性的方式呈现，观众对暴力的消费与善恶无关，何况《雌雄大盗》中除了结尾的杀戮外，其他暴力戏份都与滑稽的班卓琴交织在一起，人们更多的觉得是暴力荒诞可笑的一面。
博斯利肯定没有料到，他对《雌雄大盗》的批判毁了一世英名，甚至葬送了影评生涯。大量年轻的观众给《纽约时报》写信反对他诋毁《雌雄大盗》，其他主要媒体杂志上也混战一片，力挺这对“杀人情侣”的媒体包括《时代杂志》和《纽约客》，而《新闻周刊》的影评人乔·摩根斯坦一开始站在博斯利这方，随后又倒向了邦妮和克莱德……评论界的混战可见一斑。博斯利也“杀”红了眼，随后又写了两篇文章，在批判电影的同时甚至批评当下的观众。最终，《纽约时报》解雇了老牌影评人博斯利，他成为邦妮和克莱德“枪口下”的最后一个“受害者”。
而市场的反应最为直接的展示了年轻人有多喜欢这部影片，影片以250万美元的成本，在美国获得5000万美元的票房，全球累计票房更是达到7000万美元。除了票房表现外，邦妮的齐肩短发、在影片中戴的贝雷帽都成为那时摩登女性的标配。
邦妮和克莱德的反叛形象是对好莱坞电影传统的颠覆，虽然黑色电影和强盗片里从来不乏以“坏人”为主角，但是很少有像他们这样赤裸裸的反资本主义强盗成为电影正面描绘的对象，这对情侣的子弹射穿的不是空罐头，而是美国梦的假象，他们冲出银幕，成为反体制反主流文化的精神象征。这些都是电影人通过电影化的渲染加工而成的，其实和历史上真正的邦妮、克劳德已经没有太多联系。
保守的奥斯卡也对这部大胆的电影作出了自己的判断：影片共提名9项奥斯卡大奖，并摘得最佳女配角和最佳摄影。
更重要的是，《雌雄大盗》是好莱坞体制内的新生力量的首次强力发声，而同年稍晚上映的《毕业生》则呐喊出了那代人心中的彷徨，后者以300万美元的成本累计近1.05亿的票房。两部传统好莱坞的反叛者成为时代精神的象征，而好莱坞本身是逐利的，风向明朗后，它便迅速调转船头，迎合全新的电影理念和时代精神。
所以，越来越多的年轻电影人被纳入好莱坞体制内，新浪潮的美学理念反哺好莱坞，新电影的种子在美洲大陆生根发芽，丹尼斯·霍珀（《逍遥骑士》）、马丁·斯科塞斯（《出租车司机》）、弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》）、布莱恩·德·帕尔玛（《情枭的黎明》）等电影名家们陆续登上了历史舞台……90256683
桃大虫8395208
酒仙桥14号七个世界，一个星球
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五花肉
甫一进影院放映厅，我就打了一个响亮的喷嚏。
然后不可遏制地打了个激灵。
我手心有点滑滑的了，心想这《异度公寓》估计能叫我汗毛全部竖起来，像毛刷一样。
开场不到7分钟，我就想到二楼捷佳去喝咖啡了。
不是因为太害怕，而是因为太不害怕了。
不知道导演是谁，整个片子就一个职高水平。
整个片子就像一个小屁孩戴个大头鬼
甫一进影院放映厅，我就打了一个响亮的喷嚏。
然后不可遏制地打了个激灵。
我手心有点滑滑的了，心想这《异度公寓》估计能叫我汗毛全部竖起来，像毛刷一样。
开场不到7分钟，我就想到二楼捷佳去喝咖啡了。
不是因为太害怕，而是因为太不害怕了。
不知道导演是谁，整个片子就一个职高水平。
整个片子就像一个小屁孩戴个大头鬼的面具，装出成人的粗嗓门来企图吓唬人。
导演和编剧故作玄虚地搞点自认为恐怖的声音和细节出来吓人，但勇敢的观众不仅没有被吓倒，还发出了刺耳的笑声。可是可怜的导演和编剧没能预期到这些，他们俩兴致勃勃地继续把背景声音音量旋大，继续把那个窗帘拉上拉下，继续安排那个笑得诡异的小孩进进出出。
导演和编剧像个淌口水的白痴一样，手舞足蹈沉浸在自己的臆测与想象中，观众肯定害怕了，肯定哆嗦了，肯定有女观众扑倒在男观众的怀里了，肯定有男观众趁势干嘛了，喔哈喔哈喔哈哈……
导演兴奋地问编剧：“观众怕了吧？”
编剧亢奋地答导演：“他们尖叫了！”
假如导演和编剧在场看到观众的真正反应，一定怕得出汗：你们还不害怕吗？那我去胳肢你们了。这愿望达到了，观众的笑声一浪高过一浪，这在悬疑片场简直罕见。
除了萧蔷，所有的演员都长得奇形怪状，引人笑场。但号称台湾第一美女的萧蔷也已美人迟暮，令人扼腕。王先生自始至终，像戴了张人皮面具那样呆板。那个据说是著名歌手饰演的探长，简直就是一个职高生范儿，只会瘪嘴摇头以及不自然地笑。那俩孪生姐妹，我都懒得说了。
看完异度公寓，我的汗毛果然是一根一根竖起来了，果然就像毛刷一样了，这全赖影院放映厅的空调冷得够力。冷气从下而上，顺着我的裙角一路攀缘而上，使我在观影过程中不仅不至于昏昏欲睡，还持续打了几个响亮的喷嚏。
我知道，是导演和编剧胳肢无效，在骂我了。3309822东山少
说是二男一女的故事，李易峰就是一打酱油的，而且是打酱油中的打酱油。易峰老兄怎么说你都被成为国民校草啊，这样硬腆着做这种绿叶丢不丢人？
从《蓝色大门》开始，就对陈柏霖很关注，就算是《千机变》这种专拿来捧房祖名的片子，他都能
说是二男一女的故事，李易峰就是一打酱油的，而且是打酱油中的打酱油。易峰老兄怎么说你都被成为国民校草啊，这样硬腆着做这种绿叶丢不丢人？
从《蓝色大门》开始，就对陈柏霖很关注，就算是《千机变》这种专拿来捧房祖名的片子，他都能成为整部片子的唯一亮点；就算是《PK.COM.CN》这种个个都在梦游的片子，他还是清醒的。这是怎么了？眼神表情都一直飘着，如果这就是所谓的成熟，算我求求你，能不能不要变成熟？能不能就一直那么十七岁不知天高地厚下去？能不能你就做你自己？
虽然范小敏有点迷糊，虽然袁湘琴有点笨，虽然程又青很鸡婆......但是至少能感觉你在里面，心很灵魂都在，为什么这是为什么？难道就因为这部片子里有个恐慌症？全世界都恐慌了？恐慌的不知道自己在做什么？恐慌到算了，就这样了吗？依晨你不能因为你要结婚了，就不再对影迷负责任，我还是用QVOD看的，如果失去电影院看，恐怕会砸屏幕吧~屏幕很贵的，依晨不要这样。我很失望，真的很失望~~~~~~~~~~~~~~5134525
《看电影》9735256
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