科幻替代家庭伦理阴谋片。故事设计很有趣，结尾又是开放式的，让人觉得都有可能，很不错的电影。自己的存在是否是大家需要的，如果世界都遗弃了你，死去比活着容易。

女主经常莫名其妙地吐血，虽然她自我感觉很不错，但是经医院检查是得了绝症，即将不久于人世。于是她按照某个公司推荐的，可以找一个替代品存在，可以安抚家人的情绪。她考虑再三还是做了一个，然后开始将自己的一些习惯，以及家人的一些情况与替代品交流，准备自己走后有她来代替她。但是事与愿违，女主的病奇迹般地康复了，但是替代品已经深入了她的生活，男友和母亲斗接受了，甚至明知是替代品也不待见本人，让她很是苦恼。她向律师申请，要求废止这个替代品。结果替代品觉得自己不愿意被废止，于是按照惯例，就是在一个月后，两个人进行决斗。女主找了一个功夫教练，刻苦训练，把自己的决斗能力大幅提升。正当她感觉一切准备就绪时。决斗因为暴风雨推迟了，替代品竟然找到她，向女主表达了自己通过生活也开始受不了男友和母亲的表现，表示出厌恶之情。然后替代品还带着女主去了一个本体和替代品相互倾述的地方，本体们与替代品们互吐衷肠。一开始女主还有点排斥，后来慢慢觉得两个人为什么要自相残杀，不能都活下来呢？于是两个人准备一起跑出国境外生活。但是替代品却用毒水毒死了女主，自己一个人赶到决斗场。说是替代品已经弃权了。经过警察的查找，以及法院的论证，冒充本体的替代品存活了下来。但是面对她的是无尽的债务，以及枯燥的家庭生活，让她崩溃大哭。

还是倾向于本体被毒死了，一路打开了话匣子，因为中毒戛然而止。替代品驾驶不行才出了车祸，最后在环岛的迷失也说明她不是本体。本体本性纯良，不会使小聪明，不是替代品的对手，替代品善解人意，善于伪装，成为了胜利者，这应该也是导演对现实社会无尽的批驳吧！很喜欢，女主的境遇很荒诞，不过失败的死去不一定不如侥幸地活下面对绝望的生活。

第一部实在太虐严振东就是千万个不同悲剧人物缩影之一。满腔热血本着闯出一副名堂来到佛山，最终沦为街头卖艺受尽冷眼与屈辱。后来沙河帮的人看中严振东打赢黄飞鸿的名号而请他去做师父。称呼有了，银币有了，为了让沙河帮那些混混得个开心，此时已身为“严师父”但仍为他们做着哗众取宠的杂耍。他对劝他放弃这来路不明钱财的阿宽说过，等到自己在佛山立足之后，再来为人民主持正义。或许仍存有一丝习武之人的良知，但经历过世态炎凉，受过最底层的苦难与曲折，谁又能保证以后飞黄腾达的严振东会不会再次为了自己的利益而像放弃在窘迫时期愿意跟随自己的阿宽一样，不断放弃自己的底线呢。胸怀大志身怀武艺来到佛山，甚至还没有发挥自己真正作用与本领，最终死于非命。或许真心待他能为他流泪的恐怕就只有阿宽了。pssssssssss.第一部元彪饰演的梁宽大概黄飞鸿系列中塑造最完整的梁宽（或许是主角之一的原因）。我一向吃官方cp，但这一版梁宽和十三姨之间实力让人心动。

转生恶役只好拔除破灭旗标这是一个炮灰女配 转世重生后 一路开挂逆袭 收服前世旧敌 扩充后宫 功德圆满 成为人生赢家 最后皆大欢喜happy ending的故事。其中的攻略之路又烂俗又玛丽苏，几乎一个事件刚开始就能预知结局。女生看这种乙女后宫番总是会下意识的把自己带入女主的角色中去，所以女主在攻略之路中的种种经历和奇遇，真的可以满足一个青春少女的所有幻想。和很多同类剧情一样，女主活泼跳脱顽皮可爱（其实就是咋咋呼呼 猴性附体）恋爱商为负值，完全不懂男女暧昧，内心戏YY的超多，大脑会议开过几千场了哈。大堂里跳舞时被搂在未婚夫怀里人家都亲到后脖子上了，堂弟赶过来拿起手帕就擦，一句是虫子掉到你脖子上了，女主就信了~就信了~信了~了~。。。还有一点给爷惊到了，这些年看过的转世重生的女主也不少了，见过要经商的，见过做官的，见过直接开挂逆袭的，见过手撕旧敌的，还真没见过亲自扛起锄头 下地种菜的女主，一把一把喊着号子锄地浇水，好歹也是贵族之女名门千金，为了避免结局死路，竟然直接开启种地技能。啊嘞，女主你这么优越的家世条件这么硬的后台，又提前知道剧本和人物走向，结果发展个种地技能来活命，花大把大把的时间在菜园子里，真枪实弹的锄地浇水种菜。这好歹也是一个存在魔法的世界，拥有土属性魔法的女主，最后的魔力仍然止步于只变出一个小土包，魔法和刚转生时一样废~柴~，倒是种的一手好地。新奇的女主又增加了~但是乙女后宫番嘛，一个字，爽，爽就完事了，本来就是冲着这是个攻略爽番来的，图个乐子不纠结那么多。皆大欢喜人生圆满的结局也是意料之中，吐槽两句不苛求至善至美。

网飞的《后翼弃兵》（曾翻译为《女王的棋局》）上线以来，评分已经达到9.2分，该剧从名字到剧情走向都和国际象棋密不可分，所以打算从国际象棋的角度尽自己所能地把女主贝茨哈蒙最后怎么赢的讲清楚。

我还原了剧中比较明显提及的10盘女主下的对局，发现很多盘棋不但来自现实中的著名对局，而且大都促成了女主内心的成长！

【详细】

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感觉这部剧剧情没什么水准，也没什么出彩的地方，内容都已过时了，而且内容也不饱满，这部剧除了颜值，真的没多少优点，看完就一个字“糟”。故事情节和人物情感乱七八糟，逻辑性欠佳，有的东西显得很顺理成章，都是勉强衔接上的。而且演员的演技很不自然，表现过于夸张，配音显得特别僵硬，听起来很奇怪，观看时总让人觉得不舒服。

这部电影，题材选择不错，意图指向也是发人深思，一个被有色眼镜看待的人，生活中难免不被别人议论误解蔑视…。但是电影情节设计略显唐突，或者说是处理得不好，专业刑侦警察不会通过梳理被害人仇人？那个河边放牛农民，警察没通过他了解当时情况？受害者体内没有dna指纹？一个老师感觉轻而易举就发现了线索，找到真凶了，那群不苟言笑的jc感觉就是低能儿感觉导演跳跃太大，没有交代清楚，看了让人有点遗憾，不是一个逻辑性强的作品，当然也许是导演主旨就不是这些吧，就是想说一个伦理故事，或者本来就是讽刺jc办案能力

女导演是1950年代生人，西方女权运动高涨之时正值她风华正茂。得感谢她的克制，没有在影片中强调女性主义，直接呈现一个永恒主题：关于爱与忠诚。时间地点语言都是模糊的，虽然对白为英语，但都不是母语，匈牙利意大利德国法国，轮船启航停靠再启航，宛若欧洲史的记忆残痕。船长和妻子的人生背景也是模糊的，他们在一起的时间同样不详，这些都是电影语言的大量留白所致，为什么呢？因为只剩爱的时光清晰明朗。镜头告诉我们，他们是相爱并彼此忠诚的。其实他们已对彼此的人格有深刻的洞悉。妻子认为船长的真诚直率是其致命弱点，并鼓励他大胆去爱那个年轻美丽的女孩，最后一刻，船长放弃了女孩恪守了对妻子的忠诚。女人容易被蛊惑，因其对爱保留了一份幻想。多年以后，电影告诉我们，妻子对爱也是忠诚的，死亡就是证明。透过舷窗，悲恸也有些淡去，连同蕾雅尚杜的动人美丽。船长又启航了，如歌所唱跨越咸苦之海，他可能会迎来下一位妻子。影片还是属于高度注重叙事的经典类型，这种精准叙事方式以好莱坞为代表在1990年代就到达过巅峰。100年前的爱情及其讲述的方式，都离我们越来越远了。

还有5分钟一集的剧！道具跑偏，这是1993，90年代，不是80年代邓丽君。1993时代进步了，有山地变速车，电脑386，国产四通打印机，激光照排平板印刷技术，北大方正，DOS电脑系统，5寸，3寸软盘。全民喝酒，四川做酒，山东真酒，东北喝酒。甲A，山东辽宁是一家，2比2平进前八。本剧较烂，时代交待不清，90后的导演吧，没情怀。

8/12更新

为了结束这个剧评，还是耐着性子看完了大结局。

果然不出所料，太肤浅，太YY，这是在借古讽今吗？太低级了。不想评价了！狭隘的价值观，导演、编剧有限的格局，造就了这个垃圾剧。用现代人而且是扭曲的价值观来YY古人的思维方式和纲常伦理，简直是可笑至极。

这是一部彻头彻尾的YY伪历史题材闹剧，主创打着历史、文化的旗号来恰烂钱！但凡读过书的人都应该鄙视这种闹剧，滑稽、荒唐、一本正经的扯淡！徐宾绑着炸药炸皇帝，他从哪学来的这一套？拉登？还是isis？太可笑了。最后贺知章写诗的那段简直让我欲哭无泪了。比起这个结局，我之前的评论已经显得无足轻重了。

编剧和导演用粗浅有限的历史知识点给大家诠释了一个全新的胡编乱造的方法，实在不配国产剧“标杆”的称谓。

看了新闻，了解到原班人马还要拍长安十二时辰2，唉，我只能默默叹口气了。。。

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7/25更新

本想看完48集再做判断，但是刚看完第32集，决定弃了，真是看不下去了。今天更新的三集已经刷爆了三观，各位朋友。以下记录着我看此剧的心路历程。不是专业人员，可能措辞不好，请大家见谅。在这三集中徐宾不出意外地又死而复生（死了两次），姚汝能不出意料地降完再反（下场和崔器一样），李必虎口脱险（一天3次）。。。。好一个扑朔迷离呀！实在是太难看了，太难看了，太难看了。我下面的评论已经没有什么太大的意义了，不用等48集收官了，这个一星不改了。这是一头史上最大的一头注水猪。

事情的经过是这样的：我昨天在菜场买了一斤猪肉，上秤一约，变成了四斤。于是我到菜场的管委会去投诉，工作人员告诉我，你的怀疑没有依据，这就是四斤猪肉，因为本菜场向市民承诺绝无注水猪肉，你所谓的注水猪肉其实是改良过的新品种，这种猪肉的特点就是肉质多汁、纤维粗大。。。我说不对呀？这明明就是注了水嘛，工作人员说，你这人怎么这么事多？你看这肉多新鲜呀，看这皮上还印着肉联厂的标签，毛拔的干干净净的，再看看这商家帮您包装的，多精致呀，你还在这嚷嚷什么什么？较这一斤二斤的真儿干嘛，大热天儿的，还不如回家吹空调呢。我说不行，这注水猪肉是欺骗消费者呀，于是保安来了，拿着棍子，不问缘由，气势汹汹地冲上来抓着咱的领子说，TMD，是不是你，是不是你在这闹事儿？于是我眼前一黑，当头一棒。作罢，保安大哥召集了四五个人把我扔出市场管理办公室，临走时还站在门口拿着棒子，指着我说，NMD，别让我再看到你，见一次打一次。最后将那块注了水的猪肉砸在我身上。

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7/21更新：

这个戏真的好奇怪，为了拔高自己的评分，到处踩压别人，说别的剧哪哪都不好。这就好比我上小学四年级的儿子考试没考好，回家后我说了他几句，他反而狡辩说自己考得很好，因为班里还有20个比自己差的！？这部戏恰恰给我的就是这感觉，很多人给我留言，说你给这部戏评一星，难道给其它国产剧评负星吗？还有人指责我，说我没良心，说这部戏比其它的国产剧好多了，所以必须打高分！

我想问一下了，什么是评分的机制？横向对比固然重要，但是没有绝对性，说这些话的人首先要想想什么是真正的公平和公正。从来没有哪个平台会按照题材类别，出品国家以及投资比例大小来将影片分类让观众打分吧。还是那句话，酒香不怕巷子深，真正的好剧是经得起时间的考验和观众的推敲的，我不去问你们为什么打五星，所以也请你们别来质问我为何打一星！因为我觉得这剧就值这个分！！！

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7/19更新：

之前被迫暂时更改了评分，但是现在必须改回1星，原因是实在受不了那些到处谩骂抨击打一星就属无脑黑水的人！最起码这剧放了26集以后，在我眼里就值这分！不喜欢怎么了？还不让人有说话的权利了？我在回应里说了不喜欢的理由，有人还要胡搅蛮缠，强词夺理的争执。所以我还是先打回一星，等本剧收官后再重新评分。是好剧就要经得起推敲。真是好剧就要听得进负面评价。

为什么那么多人跑来骂人家打一星的，我也没看见多少人去抨击打五星的嘛。裁判制度本来就是这样，有最高分就得允许别人打低分！你们怕什么？怕别人说什么？

我的评分标准是：3星起评，因为我认为所有剧组都应该有基本的辛苦分，演员表演给力+1星，总得分：4星。美术部门服装部门的工作已经包括在之前的3星里面了。然而导演划水、讲故事的能力不足，以及偷换他人概念-1星，剧本逻辑诟病太多，注水抻剧情-1星，因为铺天盖地的软文宣传，炒作-1星。最终打出1星的评分。

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以下是评论：

截止现在，本剧已经播放了26集，已经慢慢走向烂尾趋势。

这么大的制作，暂不说剧情如此拖沓、注水以及佯装尊重历史文化，人物原型，先说那些尴尬吹嘘的摄影和服化道。

首当其冲的是自己对开篇长镜头的理解。讲真，作为观众的我根本不在乎你的镜头有多长，关键是你的镜头有没有信息量，没有信息量，不会“讲故事”的推拉摇移就是无用功。作为摄影师出身的曹盾导演应该知道这个基本的道理，但是他恰恰在本剧开篇就犯了一个最致命的错误，他太追求所谓摄影美学上的凸显了，以至于一个长镜头奠定了整部戏的基调，那就是——拖沓！如果曹盾想效仿《历劫佳人》开篇的炸弹设置，那么对不起，您放了一颗哑弹，整条镜头调度平平，毫无节奏，所有镜头里该交代的信息点无法轻易被捕获，反而需要看剧情讲解去脑补。作为观众，我没有办法与剧中人物产生共鸣，我更没法一边看戏一遍暂停脑补细节。原因让我来告诉你，因为在你这个看似华丽的长镜头调度里失去了主角的POV，这是一个客观的上帝视角。曹导演，劝你回去看看贝拉塔尔的《都灵之马》开篇长镜头，《好家伙》里的斯坦尼康长镜头，《牺牲》结尾的轨道长镜头，《赎罪》里的海滩长镜头，《007》幽灵党中的开篇长镜头，以及《真探》里马修的长镜头。他们有一个共同特点就是摄影机紧紧跟随“英雄”的POV。再看看您这被吹上天的《长安十二时辰》开篇长镜头有什么？有的只是象山影视基地和一堆按着路线一遍遍走位的特邀、群演。正是因为导演在片头就开了上帝视角，玩了一个华而不实的伪长镜头，决定了这个剧的节奏和调性。也证明了这部戏形式大于内容的实质。您首先作为一个摄影师，这个场面调度都不合格，极尽划水，摄影机运动抢了故事和人物的风头，Mise-en-scène不是这么玩儿的，希望不要再用这种四流“婚庆式”摄影机运动滥竽充数，标榜成有质感的故事片镜头语言，误导大众的审美。本人认为，《长安十二时辰》的开篇完全能够用简单的镜头语言拍得很紧张很悬疑，无奈这个毫无营养的伪长镜头并没有做到！

下面，你们真的就看不出来服化道的问题吗？

铠甲质感。我承认，此片的甲胄做工考究，造价不菲，可是锃光瓦亮的抛光金属实在无法让我联想到这是每天穿在士兵们身上的东西，即便按照某些网友回应我的“作为天子脚下的军队要做到军容整齐，所以士兵铠甲需要每天擦拭”也很难让我信服，请大家横向对比一下《角斗士》以及原版《刺客信条》，就知道我所说的质感是什么意思了。《长安十二时辰》里从将军到士兵的盔甲虽精致但无岁月侵蚀的厚重质感，作为一部历史题材的影片，这种服装在我眼里只能达到70分，我承认这是一个比较主观的评判，但是本人觉得70分已经不错，可远远没有那些美文中尬吹的那样极致，记得当年在大都会博物馆参观时，来到世界兵器、铠甲展览馆的一瞬间，我整个人都震惊了，每一副甲胄、每一把兵器无不让人叹为观止，吸引我的不仅仅是那精良的做工，更多的是对那曾经穿过它的主人背后故事的无限遐想。有些人可能要说，那些甲胄经历了千百年的洗礼，饱经沧桑。然而，历史的烙印不应该在影视剧中淋漓的表现出来吗？如果能将岁月仔细打磨，才能称得上真正的“质感”。导演对细节严苛的把控才能对得起“标杆”这个头衔。话又说回来，博物馆中有相当成分的甲胄是根据当时的情况复原的，意在如实反应当年的真实风貌。所以《长安十二时辰》的甲胄在绝大程度上还原了当时的做工，但是欠缺灵魂和质感，在我眼里，那就是做得比较精致的戏服而已！

其次，梳妆、化妆。剧中无论将相诸侯、达官贵族、市井百姓，佩戴的幞头就像一个生产厂家统一生产出品的一样，尺寸、大小分毫不差，猛然看来很考究，但是细细想来毫无个性，无不透露着舞台剧的虚假，缺乏真实感。并且，本剧和市面上其他古装剧一样，也有明显穿帮和粗糙痕迹，一些特写镜头明显看出发套和胡须粘合处脱胶现象。另外，满大街的老百姓都不合时宜的涂脂抹粉，有网友抨击我说上元佳节，女子出游，化个妆是正常的。但是，放眼望去，满屏幕的“艺伎”浓妆的确让我看着出戏！那些强行安利的文章里提到导演要复原唐朝女子妆容，但是请您不要喧宾夺主，抢了主角的镜！连路边的买菜大姐和围观群众都浓妆艳抹，为何妓院的姑娘却素颜出镜呢？

影片的造型师在花絮里特意提到，每个群演的化妆时间都在40分钟左右，这还是专业化妆师诶，你让我相信唐朝的老百姓能每天花1个小时化妆上街买菜？不要唬弄人了好不好！看看经典国剧95版《水浒传》，从服化道到音乐到摄影到剪辑到讲故事的能力哪一点不完胜《长安十二时辰》？当然四大名著之一不是浪得虚名的，施耐庵笔下的北宋末年人生百态值得马伯庸学习。张绍林导演的《水浒传》同样也值得曹盾学习。所以，请不要再吹捧什么中国影视剧标杆，什么古装第一神剧之类的头衔了。有太多太多的优秀作品可以在方方面面完胜《长安十二时辰》！

更可笑的是某些人还在嘲弄观众，说观众看不懂是无知？某人还在访谈里指出“小学三年级都能看懂古文”。真的可以吗？我三岁就会背唐诗也架不住您的台词实在写得不咋地！有本事您用文言文给我把整部戏拍下来？没本事就不要怪观众听不懂您嘴里的“古文”。剧中各式语言杂糅，实属一锅“乱炖”。不光夹杂着晦涩难懂的所谓“古文”，而且时不时蹦哒出几个只有活在当下才能听懂的词汇，比如“吃货”、“爽约”、“跑窟”，特此声明一下，“跑窟”一词是导演原封不动还原小说里出现的词，跑窟（跑酷）出现在马伯庸笔下不足为奇，因为本身《长安十二时辰》作为网络文学，有一定的调侃性可以理解，但是导演改编成影视作品，为什么不斟酌一下“跑窟”的合理性呢？如果想调侃，想做彩蛋，那么请不要打着完全依据历史，遵循文化背景的噱头来愚弄观众的智商！每一句都给我引经据典！想到这里，愤怒之情油然而生，真是太滑稽了，从来没有见过一个出品方这么自大，这么狂妄，可以站出来指责观众看不懂就是连小学三年级语文水平都不如的。谁给你的胆量和权利来嘲讽观众的智商？《长安十二时辰》既然要做历史、古装剧的标杆，您先看看91版《三国演义》，作为一名普通观众，我不期望您导演和编剧能像前辈一样严谨，做到引用《三国志》原文都打引号。然而台词是组成剧本的基本元素之一，编剧在台词上缺乏考究，语言参差，实在是难为国剧标杆称号！

豆瓣上本剧的类型为“历史、悬疑、古装”。

接下来我吐槽一下悬疑。导演和编剧很明显不会讲故事。在我看来《长安十二时辰》只不过是一个剧情颠三倒四，逻辑混乱，严重注水的流水账而已，根本配不上“悬疑”二字。这部戏看似是一个多线性叙事的故事，但实际上只有一条主线，所有辅线上的人物、事件穿插得及其松散。缓慢的情节推进以及部分网友回应我说的“因为要抽丝剥茧，层层递进”在我眼中实在是牵强附会，这种节奏配不上“十二时辰”这个既定时间压力下相对应的戏剧张力。剧中无数时间轴跳跃，各种穿帮不连戏，导演异想天开的让主角随意在时空中游走，脱离本人能够接受的逻辑范围。

举例说明：檀琪从男装变成女装和姚汝能去右骁卫府营救张小敬。第一场戏姚汝能在靖安司门口看见檀琪时穿的是红色的工服，下一场死连的戏就变成了黑色衣服。我看明白了导演让姚换装是不想暴露他在靖安司供职的身份，但是导演这种跳剪划水的处理方法实在是拙劣之极，如果放在有长时间跨度的剧情中，两场戏之间最起码要加一个转场镜头或者先切到另外一场戏再切回来，表示时间的流逝。更何况这每集对应30分钟的实时推进式强情节故事，怎么能容忍这样随意处理两场戏的衔接？这不是划水，糊弄观众是什么？在逻辑上过不了我这关，让人觉得特别跳戏。对于妆容这件事，我不想再解释我对满城的胭脂粉黛的质疑了，因为那些是群演，随你怎么解释吧，我就想搞清楚一件事情，那就是唐朝女子化一个精致的妆容需要多久。我不知道，也没有参考资料，那么就按照剧组化妆师在花絮里所说的40分钟为参考标准吧，檀琪从“素颜”到“女妆”，再从“女妆”转变为“素颜”，这中间又浪费了多少时间？在电视剧中有没有合理的解读？导演为了让檀琪有机会换回男装，特意安排了一场李必让檀琪去拿道袍的戏，先不说李必在如此紧张的情况下换新道袍这个梗合不合理，就说这檀琪从离开到一丝不苟的回到张小敬身边只用了不到20分钟，这些不奇怪吗？这种情况发生的根源就是给主线注水呀，强行扩充支线的剧情量，以至于引发我在逻辑合理性上的质疑。

我和大部分观众一样，打开这部电视剧的第一目的是看剧情的发展，紧张刺激的故事和人物的成长，但是在这里我一点都没有看见主角应有的人物弧光。我是从开播之前就一直关注这部戏的，对这个故事一直有强烈的兴趣，但是我在评论的标题中已经提出，我是实在看不下去了，必须要吐槽一下，因为整个故事的呈现和我的预期值相差甚远。其实要挑《长安十二时辰》的bug我真不用仔细看，因为放眼望去，满屏皆是。小说写得如何，那是字面上的东西，读者在读小说的时候是会带着想象的空间读的，“飞流直下三千尺”的瀑布，就真多有三千尺高吗？中国的文学作品和艺术品本身就有夸张的表达成分，那是艺术形容的需要。然而，当影视工作者将抽象的艺术描绘呈现到具象的画面中的时候就不能随心所欲。如果非要较真，非要把一个架空的事件强加到一个真实存在的历史空间里，那么我希望导演能够在创作影视剧本和拍摄的时候本着务实的心态去做，把心思多花在故事情节的展开和戏剧冲突上，尽量弱化容易让观众产生歧义的部分，如果这部戏的剧情能够吸引我，让我和剧中的人物产生深深的共鸣，我自然会忽略那些狗血的部分。但是恰恰相反，导演处理故事的方法、拍摄的角度、所谓的服化道的考究以及众多铺天盖地的关于普及剧中称谓、历史知识点、长安地图之类的帖子严重扰乱了我的观影过程和对剧情后续发展的耐心。

《长安十二时辰》不是一部博物馆的资料片，也这不是一部探索发现的纪录片。这是一部大家茶余饭后，工作之余闲来娱乐的剧情电视剧。正如我在前文中所提到的，豆瓣首页给这部戏的定位是“历史、悬疑、古装”，那我就很不解了，首先，我无法拿一个看历史正剧的心态去看这个剧，因为我知道它的设定就是杜撰的。于是，我带着这个心态看，我可以接受原著马伯庸写的这个所谓的“刺客信条之长安”的设定，就拿着看一部悬疑剧的心态去看。然而，一部优秀的悬疑剧的基础就是故事结构环环相扣、逻辑严谨缜密。但是悬疑感不强，逻辑上漏洞百出是不争的事实。正是因为剧情上的不吸引人，和喧宾夺主的大场面、精致而不加修饰，无质感的服化道误导了我的观影方向。我看每一部剧都很认真，都是抱着学习和敬畏的心态去观看的，我也知道一部剧能从筹备到上线播出要经历多少波折。

实话还是要讲的，影视剧的好坏不是靠打辛苦分打出来的。我举双手双脚赞成一部优质的电视剧是靠无数细节铸就而成的，但是前提是把基本的故事讲好，把精力和金钱花在人物的建设上面，而不是一味追求精致的表面。我认为，一部优秀的、通俗的、娱乐性强的、能够吸引我来追看的电视连续剧是能够让我在没有深厚的历史知识背景的前提条件下也能够相信它是真实存在、真实发生的。正如我不会质疑《达芬奇密码》里面发生的事情一样。不管故事发生在何时、何地、任何背景文化下，它要遵循一个最原始的属性——符合逻辑。逻辑的缜密与否直接影响到观众的观感。但是，如果非要强加一个不合逻辑的认知让我接受，那我只能说不是影片的创作者没有做好工作，而是一些网友们太霸道了。所以作为一部号称悬疑剧的《长安十二时辰》对我没有丝毫悬疑上的吸引。那么我只能去看“古装”了。一个把服化道的细节吹上天，甚至拿着服化道的精致来掩盖剧本逻辑不足和故事情节拖沓注水的电视剧，要吹，就应该有胆子做到极致，不要被观众看出破绽（穿帮及不合理）。

之前讲过甲胄的质感在我心目中不能称之为完美。现在我想就檀琪服装上的bug做一个简单的吐槽：19集14:05秒檀琪在火炭上跪着跳舞，导演给了一个大特写，烧红的火炭。14分36秒，檀琪跪在前景，甘守诚在背景，这个镜头的角度和剪辑节点很明显能看出檀琪依然跪在火炭上面。好，咱们就先设定檀琪可以在烧红的火炭上跪30秒钟而不被烧伤。后来张小敬抱起檀琪，导演只是用简单的台词一带而过，交代檀琪没有受伤，这个简单粗暴的设定强加给我也行。但是檀琪的服装上丝毫没有烧灼的痕迹，连鞋底也是干净如新，这就让人匪夷所思了。再加上导演之后让她跪着给李必拍打身上的尘土，然后到后台帮李必拿道袍顺便换个男装。在这一连串不合逻辑的情节的轮番轰炸下，我的底线被跨越了，这个导演在我心目中深深烙上了“划水”二字！不得不说，这种不适感究其原因就是在支线上的无底线注水，扩充容量。这里再吐槽一下我对张晓敬在第六集的时候刚刚自断手指，然后还能行动自如，手力惊人，舞刀弄剑，好像什么事都没发生一样的质疑。十指连心，他不觉得痛吗？21集更神，先不说张晓敬这飞檐走壁的本领合不合理，我每次想到他那断了的手指，心里就疼。导演让张晓敬戴一个黑色的手套就可以让这个断手指的痛苦一带而过嘛？导演忘了，可是观众没有忘，从时间轴上看来，张晓敬切手指发生在几个小时之前，他现在会那么谈笑自如吗？逻辑上讲，张晓敬断指，在那个医药贫乏的时代，破伤风导致死亡是常有的事，伤口只经过简单的处理，就那么戴着个黑手套，表面上混淆了观众的视觉，但是实属不合情理。如果导演和编剧硬说张小敬是一个超级英雄不怕疼痛，那么就佐证了此剧不切实际的悬浮事实。看得出导演想给张小敬这个主角增加光环，但是您真的用力过猛了，手指切了，但是逻辑没了，导演再一次在主线上跑偏，这次让我在生理上无法接受。张小敬16集追击狼卫，双手勒住狼卫脖子的时候，我真为他着实捏了一把汗，因为我的注意力完全被他断指的疼痛所吸引，脑中产生了一个巨大的问号：“您不疼吗？”

21集鱼肠的出场像极了《刺客信条》，导演能不能有自己的创作想法，在这里，我突然又更加看不起《长安十二时辰》 了，因为不难理解，原著在创作出发点上就已经借鉴《24小时》和《刺客信条》的梗。但是我没想到，导演竟然在场景概念、动作设计、以及人物造型上也大张旗鼓的“借鉴”，“知识产权”这四个字不是张嘴说说的，你《长安十二时辰》不经咀嚼、生搬硬套把《刺客信条》的概念用在自己的片子里，就是随意拿来！当张小敬勒住鱼肠的时候，很明显张的断指又回来了，一想到第六集时张晓敬自断小指那场戏，就特别的出戏，张小敬这个人物被导演调教得充满了表演痕迹。大家还在鼓吹这是一个多么注重细节的电视剧，对不起，我真的无法接受。

这部剧在无数人的YY中被鼓吹成空前绝后的神剧，但是不好意思，我不能买单。

如果长安十二时辰能够悄无生息的上线，老老实实的播出，不要每天满屏幕的尬吹，我真的没有那么多的意见。一集40多分钟，真正有助于剧情推进的桥段寥寥无几，磨磨唧唧。

说到这，我想再吐槽一下，纵观无数美剧、英剧，我从来没见一个片子一天到晚，没完没了的吹嘘自己的技术多么多么的好，艺术造诣多么多么的高。拜托，拍的好不是你的本职工作吗？在众多美文的吹捧下，中国影视业所有的人工作人员都要向您靠齐呗。但是话说回来，我还真没看到有一个镜头是在真正讲故事的，毫无目的的摄影机运动，华而不实，徒有其表。摄影甚至时常连基本的曝光都掌握不好，到处曝光过度，《长安十二时辰》也就是比市面上普通的国产剧好那么一点点而已（也是靠钱砸的）7个多月的拍摄，48集（其实也就是个20来集的体量）还尬吹什么呀。

还有这个台词表演，每个人都像不会说话一样，不看字幕，还真不知道在说什么。英语、西班牙语、德语、韩语、日语，就连泰国片我看字幕都通俗易懂，怎么就看个国产片儿就听不懂台词了呢？关键是，连看带听都那么累。我相信不光本人有这样的疑惑。背景音乐，刻意制造悬疑感！还有那个每集最后出现的几个故弄玄虚毫无意义的镜头，弄得好像有多高深似的。实质上徒有其表、东施效颦！

接下来就是关于资本的问题了，知道投资成本巨大，那干嘛还要拍？知道这些钱不拍60集就回不了本，那干嘛还要弄那么大一个长安城？你们这不是拿着投资人的钱不当钱吗？为了什么？圆梦？野心？还是根本就不懂怎么拍？资方的钱是那么好挥霍的吗？明明可以用聪明的手法，省钱省时间的拍摄，非要整得自己是拍好莱坞大片一样，拜托，人家美剧也是一分钱掰成两半来花的，也没有动辄就成百上千的群演好不好，您这一天的故事，非要整成一个“史诗级巨制”。在这么一个影视寒冬，你们还这么玩儿！中国的影视投资行业就是被这样玩儿陷的。都是因为这样不计成本，盲目消耗的拍戏，才导致了现在的影视投资断链，资金无法回笼，无数影视从业人员下岗，待业。你们倒好，赚的盆满钵满的，现在还有胆子出来叫嚣自己投资多么多么的巨大，真是不知道怎么想的。总而言之，我个人认为这个电视剧的故事和体量远远配不上它的制作成本，而且完全没有必要用这么烧人民币的方法拍摄一部古装剧集。

什么叫厉害？用90分钟荧幕时间讲述一个人一辈子的故事。这部戏恰恰相反，用48集的荧幕时间讲述一天发生的的故事，这叫“注水”！什么叫牛，从电影发明到今天，历代电影人都是以能把假的东西拍成真的为荣，你倒好，整一堆真材实料的服化道来拍摄，还拿着这些到处鼓吹，说白了不就是有钱，有资本？可以让你们糟蹋吗。还说什么剧组工作人员没日没夜的工作，演员发烧还在坚持，拜托，拍戏好嘛！用得着玩命吗？那些可怜的群演，他们的工作除了挣钱填饱肚子就只剩下帮您们打造那把屁股底下的椅子！这是怎么了？1000多人的剧组，6个多亿的投资，用豆瓣开篇25集没有水分的噱头吸引观众，然后又改成一个48集。真是太搞笑了，欺负大家的智商吗？真是太无底线了。本来，长安十二时辰，您能写一个十二集的剧本，我佩服您！真心的。24集，马马虎虎，两集演一个时辰，我觉得，唉，行吧，凑活看吧。可开篇25集，这个数字有些尴尬，本人当时还有些疑惑，但是隐隐地就感觉气氛不对。果不其然，变成48集了！！从来没有见过这样玩弄观众智商的。

总之，我认为最根本的原因就是主创人员特别是导演，太贪心了，什么都想要。想要面面俱到，又没有胆量和能力用最精炼和扣人心弦的视听语言去呈现自己的想法。不懂得留白，不知道取舍，贪图每一个角落和细枝末节，不知道何谓主体。正好比一场戏里如果全是特写镜头，那么真正在情绪点上的特写镜头就显得毫无意义了，整部戏里充满了长镜头和无谓的摄影机运动，那么感情迸发时的那一个缓慢的推轨镜头也就显得没有张力了。这个导演完全不懂什么叫戏剧张力的表达，反而用一些华而不实的东西粉饰自己功力的不足，欺骗和煽动普通观众和粉丝。说真的，如果十二时辰不像现在这样到处铺天盖地的吹制作层面上的精良，我真觉得它还是一个称得上比较中规中矩的国剧。但是，故事片不在剧情上吸引人，反而一味地玩儿气氛，吹舞台背景（因为现在我看到的豆瓣评论，吹的最多的其实就是说这个舞台搭得多么的棒）。这是一件多么可悲的事，一幕精彩的戏剧应该是经得起考验的，无论是在金碧辉煌的大剧院，还是在只有几把椅子、几个几何方块陈设的抽象舞台上，都能够淋漓地表现其戏剧的张力和人物的性格。京剧的舞台上，一桌两椅、出将入相，诠释人生百态，那是因为那一折好戏中激烈的矛盾冲突和鲜明的人物形象已经让观众欲罢不能了，舞台道具和妆容完全成了象征，优秀的京剧演员素颜清唱，一样可以吸引众多票友。试问一下，十二时辰除去了那些精致得就像博物馆里的复原文物一般的服化道，还剩什么？十二时辰里面的人物脱掉了一尘不染、锃光瓦亮的朝服和盔甲，还能站在那一本正经的背诵台词吗？十二时辰如果没有了那气势磅礴的长安城，这些剧情还能够在更加封闭的空间内逻辑清晰地展开吗？影视剧投资的多少和舞美的精良与否可以为影视剧最后视听语言的呈现加分，但是绝对不能成为衡量影视剧好坏的唯一标准。一个会讲故事的导演，无论再怎样的舞台上都是能够经得住考验的，反之，需要的是银装素裹和美颜精修！这只是我，作为一个普通观众的实在心声而已，也许会遭某类人的唾骂，但是我只是说出了自己的实话。

台湾观光的一大卖点便是夜市美食。而在台湾美食家心目中，相较于商业化驱动下迎合游客的台北夜市，青山环绕的嘉义夜市才是台湾味道的灵魂所在。

林聪明沙锅鱼头、火鸡肉饭、阿姨豆花……无一不是从爷爷辈就开始在街边摆摊的料理，其中的瓮羊肉更是从隋朝起就有的配方和制作工艺。这些6、70岁的摊主还在用传统的制作方法坚持着他们的料理：豆花要用柴火烧制，因为店主认为柴火烧出来的对身体才比较好；双手颤抖的阿姆妈仍然坚持用自己手工炼制的猪油和葱头淋饭，因为只有这样才够香；更绝的是瓮羊肉的店主，他的烹饪需要戴上防毒面具，因为瓮羊肉以泥封口后，要埋在地里以火熏上三天三夜，熏制过程中产生大量烟尘，即便是戴上防毒面具，也要清痰3个小时才能把肺里的烟尘吐尽。老板在采访时说，不会让晚辈们再继承这个手艺了，因为实在太辛苦，满院子的烟尘侵害小孩子的尚未长好的肺。自己做为这门手艺的拥有者，能做到的，只有不让这门手艺断在自己手上。同样可能要消失的，还有阿姨豆花，老板不确定小辈们还愿不愿意沿用柴火烧制的方法，毕竟那太过耗时耗力。

本土美食家在旁白中说，夜市美食正不可避免地被融合和规模化。传统、正宗两个字不出意外应该会成为传说一样的前浪。但我并不是一个对传统有执念的人，没有证据表明传统的工艺和手法能与健康、滋补划等号。为什么柴火烧出来的豆花就比煤气烧出来的健康呢？为什么非要抱着传统工艺的执念让一种美食离我们而去？

希望来自新一代的继承者。林聪明沙锅鱼头新一代掌门人生长在一个强势的原生家庭。当年在台北攻读观光系的她毕业后被父母要求继承家族夜市摊位。火车上她为不得不放弃梦想而潸然泪下，先后几次想改变鱼头的售卖方式被父母拒绝。这样一个姑娘，选择在父母外出旅行时搞”政（比喻）变“，推出网购鱼头和打包外卖鱼头。她更为现代的经营理念获得市场的认可，除了继续保有大排长龙的摊位外，她还有了分店、网店。而这种认可，也最终说服了父母放弃对她的掌控以及对传统的执念，退居二线为女儿打工。爸爸在接受采访时说，做她的爸爸挺好、做她的员工也挺好。

变迁本就是一定会发生的事。传统是值得骄傲的文化，它可以存在于历史的记述中、存在于代代相传的故事中，传统的魅力在于不可追和无限想象。比起再也吃不到烧熏山羊肉，我更希望能坐在饭桌前，品尝着做电热煲出来的羊肉，听老板讲祖辈曾经用多么艰辛的办法才能得到眼前的这道菜。

最初看到这部剧名时，以为是模仿韩剧，当看了剧情简介、豆瓣评分和海报上清秀的女主之后，很少看国产剧的我决定开始看，也就是这周初的时候。这部剧的制作应完成一段时间了，可能是为了保证深圳电视台的收视率，搜狐视频直到今天凌晨才放出最后两集。而深圳电视台能放映这部没有大牌明星撑台的剧，是有勇气的，虽然这部剧的品质是那么显而易见。或许正是把剧集的制作成本在大牌明星上省下来，而采用一些小鲜肉，让这部剧的综合品质得到了保证，比如摄像、背景音乐、主题曲、大时代跨度中时代背景变迁的考究等等。能看到一些刻意的编剧痕迹，但片中所呈现的大部分内容就像90年代中国的剪影，这奠定了本剧浓郁的现实主义基调。观者不会过于在意雕琢的痕迹，而是将自己的情感不知不觉带入剧中与女主共悲喜。对于不同人，着重的看点不一，因此它有这样一些标签，“青春爱情剧”，“励志剧”，而在我看来，导演所试图传递的爱情观、道德观和价值观是一体的、不可分割的。导演并未试图打破传统的道德观和价值观，但从女主和男主身上依然能平凡人的人性光辉，或许价值观无所谓主流非主流，只要你足够强大，强大到影响周围的人，你的价值观便能成为主流，女主便是这样强大的人，不仅帮助了家人、朋友甚至不认识的人，同时用巨大的人格魅力感染并改变了他们，从某种意义上来说，这是能力强到一定程度之后自然具备的领袖特征，她的强大不仅仅是单方面的强大，而是全方位的，不仅是智力上的，而且是道德上的，她勇敢、坚强、聪明、能干、善良、美丽，并非说她是完美的，剧中也呈现了她的成长过程，但观剧中我不自觉的问自己，世界上有这样一个集众优点于一身的人吗？如果把释迦牟尼和孔子置于她所处的时代和遭遇，他们所能做的，也很难超过半分吧。对于剧集的关注力上，我得承认女主的外观和气质占了很大的比重，所以我也有这样的疑问，如果女主的长相和身材再平庸一些，对主题的表达是否还有同样的力度。在一个采访视频里可以了解到这个新生代演员辛芷蕾直到不久前才注重对剧本的选择，艺术作品的现实意义是其生命力的源泉。“爱情描写的美学价值，在于它具有广泛的包容和反映客观世界的可能性”，这是黑格尔的所说的。艺术作品里的爱情应该是基于现实的，具有现实意义的和人文关怀的，而不应是脱离现实的。本剧在女主面临家中巨变时作出的选择，以及她与男主在人生选择上唯一发生的一次意见不统一中，我们能思考很多东西，比如生命的意义、人生的价值，进而想到在一定历史时代中人的自由与尊严，如何真正理解人所应具备的基本权利，尊重并维护人的基本权利，把注意力更多的放在人上而不是放在外在的附属物上，这样做不仅仅对个人价值观有极大的冲击力，同时有深刻的社会学意义，我相信，前者能以某种方式推演到后者。上世纪90年代，摆摊做生意是再寻常不过的，但在普遍的社会意识中，还是认为那是较“低档”的谋生手段，所以明星在和同学一起放学回家时有意避开姐姐的摊位。为什么许冲没有这种偏见，身为一个大学高材生却愿意在她的摊位里帮她打杂？不仅是因为他喜欢她，而且他能意识到明月作为一个人，她在个人能力、道德和品质上不亚于任何人，她只是缺乏按当时普遍认可发展方式的条件。她的坚强使得她不会向任何困难服输，正如许冲鼓励她的话，那些困难是上天为了让她达到一个前所未有的境界的考验，每一次冲击都会让她变得更为强大，强大到让人肃然起敬，这就是为什么我们不能被一些外在的东西蒙蔽而轻易的对人产生偏见，包括相貌、所从事的工作等等，我们更应该看重的是这个人内在的东西，这些东西在外部条件发生变化时会使其发挥出惊人的影响力，而这种程度的影响力令大部分人望其项背。前面说了剧集所表达的爱情观是基于现实的，具体的来看，就是女主对男主和男二的选择上，有些人不明白为什么她不选择男二，这事实上在剧里交待得很明显了，简单的说，男主虽然颜值高和家庭条件都不如男二，但他能了解到女主真正需要的是什么。他在她罚站时递上吃的；他在她家中发生巨变时给予自己力所能及的帮助；在她摆摊时当她的免费伙计；在她开餐馆被孟队长敲诈同时弟弟又逃学被班主任家访时，他想办法找到孟队长把柄解除餐馆危机让她不至于精疲力尽；当她面临妹妹因为她喜欢男主感觉被欺骗将她砸得头破血流时，他耐心的开导她妹妹；当她弟弟因为偷窃进公安局，他帮她处理法律上的问题；当她开餐馆被房东和厨师陷害后需要重新开张，他补上了她重开餐馆资金欠缺，并给出了方案；当她弟弟做手术致使资金不足不能完成餐馆装修时，他鼓励她并亲自装修；为帮她贷款而降职；在明月楼需要投资时，他帮她收集男二他爸集团的信息；当明月楼遭遇非典时，他给出送盒饭的点子使她渡过难关；当她深陷偷税漏税的陷阱时，他帮她制定最合适的处理方案；最后通过用计对付最大的反面角色丁云，帮她彻底渡过难关。就像他开导她妹妹时所说的，她在独自承担生活的压力时，他愿意并能够成为她所需要依靠的那个肩膀。他虽然没有男二桀骜不驯的霸气，他内心力量是更接近女主的。他能看到女主没看到的她妹妹的优点，无论他母亲在他婚姻问题上与他发生怎样的矛盾，他都能以最恰当的方式去处理，无论丁云怎样过分，他对她也没有半分怨恨，整剧中除了在是否上大学这个问题上，他所有的倾向和言行都是无可挑剔的。但正如他所说的，虽然他们是最合适的，但他们没有缘分，至于为什么要如此编剧，或许是为了制造冲突进一步增强他们感情的说服力，或许是为了表达好事多磨。关于道德，本剧堪称如何做人的教科书，有正反例的对比。这里除了无可挑剔的男女主，我想讨论一下那个号称要唱出“生命激情”的歌手，即便是现在，他这种宣言也不能认为有什么道德意义上的问题，但明月为何能很快意识到这其中的问题，或者说导演为何要否定这种道德观和生活方式？这或许能在罗尔斯这里找到答案：如何去寻求道德共识，如何把共识和信仰区分开来。共识不可能是一个全面的、无所不包的理论，我们没办法在人生价值、终极关切、社会行为规范这些东西上达成共识。社会道德的重建，底线伦理不能在一个很高、很大的范围内寻求，必须在一个基本、核心、底线的领域里去寻求。关于教育。我们会问，为何同是一家人，明月与明星和明天有这么大的差异，为何明月娇弱的身躯里能有如此的爱、坚强和宽容？其实剧中是有一定篇幅交待的，开始他爸对她的教育那也是亲子教育的教科书，而她亲身父母都是纯朴的，而她的养母显然就弱很多，正如她爸临死前说她妈其实很多事情看不透，她爸去世后，她妈不顾一家那么多待处理的事情躺在床上，把整个家庭的重担压在明月身上，在面对明月不是亲身这件事情上，她妈是自私的，而她考虑的完全是夏家，而不是自己。或许我们要问，如果她不那么考虑别人，而是更多考虑自己，她是否能成就更多更高。这个问题一直困扰着我，我知道，有这种可能性，或许如果人不那么计较，而是尽自己所能的帮助身边的人，他不一定能得到更多，但他能在这个过程中变得更加强大。关于浪漫和感动，有个比较明显的对比，明月在上海高档宾馆里并没有被满地和满屋的玫瑰花感动，相信观者也没有感动，而在许冲用一辆破烂三轮车载着明月的那个阳光温暖的清晨，却更能打动人；在许冲说不要求她快乐时怎样，但在她伤心时一定要陪伴她时。主题曲和主题很契合，也很好听。https://www.bilibili.com/video/BV1Gt41177E7/?spm_id_from=333.788.videocard.5

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不符合饥饿战乱时代的痛苦背景，要打不打的拖延时间，自以为很机智其实贻误了战机，从军事专业的角度说更是弱智。和其他神剧一样在关键时刻掉链子，为了突出男主角等地下党的机智而弄巧成拙，变得不恰当的搞笑和无厘头。女主角是台湾式嗲声嗲气，男主角既然还能十分淡定的斗嘴一副坐怀不乱的样子。故怀疑男主在不可描述的那方面有问题。