激动啊终于看到了首映
但是和预想的还是有很大差距的
葛优一出来就有笑场
这个我预先就有心理准备
但当范伟演的丁仪出场的时候我实在hold不住了
看着他和赵本山演的常伟思用铁岭话讨论严肃的物理问题
我笑得快趴到椅子下面去了

WG的情节也删了不少
主要是武斗戏
红岸的背景语焉不详
最高指示也没说
但是那个大天线一出现还是感动了
另外批斗叶哲泰一段有个头上冒血的镜头颜色貌似调暗了
某局威武

ETO的戏份多了不少，可能是考虑动作场面太少一般观众不爱看吧

另外吐个槽，三体游戏被删到不能再删了
个人觉得是第一部的精华啊
当然了，古筝行动的视觉效果赞极了，IMAX必须的

当然，电影里最无节操的还得说是植入广告：
常伟思他们开会一水儿lenovo电脑
三体游戏界面直接就打腾讯logo，占了大半个屏幕怕人看不见么！
大史敲开汪淼家门的时候不是抽烟而是在喝舒化奶！！
最后叶文洁登上雷达峰说：这是人类的落日，但我腰好腿脚好，多亏了盖中盖，一片顶两片！！！
逻辑从冬眠中醒来，护士第一句话说：我们家还在用AO史密斯。。。

还有据说续集里要有维德程心云天明的三角恋狗血桥段
这个绝对要抵制。。。

1.我是因为封面是王安宇才点进去看的 2.这种校园剧太多了，看多了就觉得大同小异，没什么区别 3.演员基本都是大众脸，让人记不住，我看了3集，之后就看不下去了，演技也就那样 4.说个剧外话：王安宇的形象真的和钢厂小霸王太吻合了，如果演技再加把劲，未来可期呀，加油啊！ 我...  (展开)

十三郎是个极具传统中国味的读书人，且是个疯疯癫癫、反应快、骄傲、固执、不给人留面子的聪明读书人。谢君豪完全将这些特色演出来，挥洒自如、彷佛他就是那个动不动就翻脸的天才疯子。谢君豪抓住了十三郎的神韵，该狂时狂得无法无天，该怒时怒得眼欲喷火，有好场戏都可以看到他头上爆青筋，比如怒骂任惜花；沮丧、消极的时刻看起来又是那麼无奈，从眼神、表情、肢体语言上都彷佛就是十三郎再世。
看完剧，感觉到悲哀，不是十三郎的悲哀，是其他人的悲哀，是社会的悲哀，时代的悲哀。十三郎这样的人，我们甚至没有资格同情他。他是“雪山白凤凰”，不想雪白的羽毛被玷污。他疯了，只有疯才可以逃避当时肮脏的现实。也许这对于他也算是最好的选择。
有人认为“天才”就是疯子。在他们看来，这些人的行为与疯子无异，只可惜这些人只是看到了他们的行为，却不能理解他们的思想。活着自己狭小的世界里，坐井观天，也是很可悲的。然而真正的疯子是无所畏喜、怒、哀、乐的，而被误认为是“疯子”的这些才子们，却大都有着刻骨铭心的苦痛。其中，不乏对社会对现实的不满，可是面对社会的飞速发展却又表现得束手无策，毕竟历史的车轮是不可能倒转的。

我不爱看中国电视剧，也不怎么欣赏它们，每年播出的电视剧太滥太俗，总是觉得它们的情节太拖沓，剧本太空泛，有时演员演得也不够真实。但是，我一直很珍惜《重案六组》这个系列，它可以说是在浩浩如烟的电视剧中独树一帜。《重案六组第四部》（以下简称《重四》）终于千呼万唤始出来了，看过之后，心中颇有些想法要一吐为快。
首先说说本剧的意义与价值，积极深刻的意义和独一无二的价值是延续并超越了前几部的。
徐导的作品一直以节奏明快、悬念迭起而著称，《重案六组》更是将此特点发挥到极致。纵览影视界，很少有涉案剧是采用这样的模式，一集两案子，又有条主线贯穿全剧。这不仅一反中国电视剧情节太拖沓的常态，精彩复杂的案件剧情、细腻动人的情感线路更是将这一类的电视剧带到了一个新台阶。个人认为，这一系列获得成功的关键在于它的真实，而徐导将其在重四中的运用愈发如鱼得水。为了演好这个剧，演员们真枪实弹地去体验生活，参与蹲守、搜查、甚至是抓捕等各种行动，以保证给观众们一个不折不扣的六组。不仅如此，大部分的剧情都取材于真实案例，形成对当下社会的映射，无疑地，这是普法的最佳途径，也是本剧最大的积极意义所在。
不同于日本的推理剧，本剧剧情的精彩之处不在推理，而在讲述“情”与“理”的关系。案子并不复杂，没有过多地纠结于对作案手法、犯案过程的分析，一切走的是常规程序，查监控录像，访目击者，追踪相关人员……但就是在这些单调枯燥的程序中，扑朔迷离的案子得以“拨开云雾见月明”。令我印象深刻的是，在《重四》中一例垃圾场抛尸案，六组成员们了无头绪，连最基本的尸源都不知道，但是通过大量的搜寻工作和下发的协查通告，终于是将案子破，解决得非常漂亮。像这样的案子在现实生活中一定不在少数，观众们由此能感知到破案的艰难。《重四》折射出的破案哲理是，破案并非需要聪明绝顶的头脑，日剧里的探长那都是百年得一见的天才，除却准确的推理之外，破案更多时候是需要耐心和细致，那才是刑警工作最真实的一面。对工作的热情，对真相的理智，本剧揭示了“情”“理”结合的价值，也成就了它的自身价值。
再者说说本剧的创新之处。要说《重四》最大的亮点就在于它的创新，针对前三部有了重大的突破。从第二部到第三部之间有一个跳跃，那是时间上自然形成的。时隔五六年，时代在进步，科技的发展具有双重性：一方面，办案方式的转变直接提高了办案效率；而另一方面，案犯采用高新技术作案也使得公安方面工作受阻。但是，时隔仅三年的两部剧依旧有很大的区别，这个区别出自于整个剧组的努力。一言以蔽之，这个努力成果是 “文章合为时而著”。本剧的突破并非牵制于这个时代，而是反作用于这个时代，做出了多项的转变。
最先引人注目的是，本剧的风格从原来的紧张氛围中解脱出来，更为轻松而真实，荷枪实弹的场景少了，家长里短的案子多了，而演员们的表演也越发自然，工作中的严谨和生活中的诙谐相得益彰。
其次令人感慨的是，本剧被打上了许多时代的烙印，剧情中提及了许多社会热点，又对此表达了许多有价值的看法。比如，关于女孩受虐致死的案子，季洁提到中国在监管家庭暴力和儿童受虐方面存在空白。再比如，季洁和佟林曾就农民工子女的教育问题进行过讨论，唤起人们对此事的关注，这样的方式是感性的，也是有效的。与此同时，为了契合这些热点话题编剧也费了大量的心思。网络直播自杀案反映出“温室里的花朵”最极端的悲剧，房屋爆炸案直面教育不均衡和房价飞涨的两大问题，利用网络作案在本剧中更是屡见不鲜，足以引起观众们们的警觉。这些特点大大提高了案子的可信度，增加了本剧的时代感，令《重四》不至于沦落为一个空泛的、纯为娱乐的涉案剧。
此外，较之前几部，更换的演员少了，可依旧令观众感到陌生，或者说是新鲜。季洁不仅从外貌上发生改变，行为处事上的风格也变了。了解演员王茜的影迷都会发现，时至今日，季洁这个形象才算真正地与王茜融为一体。季洁从一个干练爽利的女警逐步走向成熟和坚韧，已婚的她办事更加稳重，更加善解人意。这或许就是警与民之间的“鱼水情”的基础。毋宁说，季洁的整体改变是一个非常漂亮的突破。而男主角佟林，又给我们展现了男警察不一样的一面。他机警而不失稳重，理智不失感性。特情队出身的他给了六组带来新鲜的血液，办起案子除却必要的程序之外，又打开了新思路。最让我欣赏的一点是，演员邢岷山将一个事业与家庭并重的男人演得非常到位。曾经有刑警说，“干我们这一行的，最欠的就是家里人”。不论是佟林对沈耀东的那番话，还是火车站上的那次家人相聚，还有最后他和儿子的那通电话，都是一个战斗在一线的刑警在家庭上的情感补白。这些桥段，在感动之外，亦是本剧对警察这一行的全面剖析。还有就是三个小警员，各有千秋。王勇和周志斌如同一对孪生兄弟，志同道合， 却又在家庭背景上有着天壤之别。本剧对他们生活环境上做了补充，这一点很值得玩味。一个“富二代”，一个“穷二代”，两人却为何是殊途同归？在当下人们眼中，“富二代”、“官二代”这样的名词多少有些消极，这正说明了，世人衡量一个人的标准不是金钱和权力，而是能力和品格。周志斌就是这样一个正面的例子。而王勇这个角色又是很好地保留了“穷二代”身上的品格——孝顺，踏实，正直。两相结合，这就是当代年轻人身上散发出的朝气和活力。很多人不喜欢韩丽，觉得她娇气且莽撞。可是谁没有年少轻狂的时候呢？个人认为，这个角色最大的亮点在于她演绎出了一个年轻女孩成长的心路历程。从一个为爱疯狂的“小三”，到后来握着手机沉默走开，韩丽在各方面的帮助下，和自身的领悟之中，意识到了婚姻和爱情的本质区别——责任。爱一个人很容易，也很幸福，但是爱错了，那便是一场灾难。或许《非诚勿扰2》中的那句话是对的，“婚姻就是一个错误，好的婚姻就是将错就错”。总之，《重四》在人物设定更加丰富鲜活了，和全新的剧情风格两相呼应。
此外，我想就本剧的情感线索谈些个人看法。有人说，杨季恋的走向是一个卖点，而我不敢苟同。不是因为这段爱情不美好，而是过度关注它就本末倒置了。因为这个系列就属于刑侦涉案类，适当加一些情感在其中不过像是菜肴里加一些作料，调剂作用而已。所以，若是因为本剧中没有王茜和丁志诚的对手戏、 没有提及季洁的婚后生活而对本剧充满了失望，我想，这没有必要，也不应该。诚然，季洁和杨震的爱情含蓄而动人，但《重四》毕竟不是言情剧、或者家庭伦理剧，《重案六组》这个系列的着眼点本就不在于此。
最后，我依旧期待这个系列能够继续下去，带给我们更棒的案子。我从本剧中已然看到了曙光，紧凑，精彩，动人，深刻，《重四》既是一个新的平台，也是一个新的起点。也希望借由这个系列，中国涉案剧能创出自己的天地来！