总得来说，虽然剧情很老套，还有三观不是很正，但是演员演技到位 要传递的感情传达的很好，还有音乐很好听。对于我自己的观后感:1.觉得男二是全剧最惨的人，被劈腿，人财两空两次2.让我第一次感动流泪的地方，是男主跑出婚纱店哭的那段，感动的原因不在于爱情，而在于男主忍痛割舍的勇气，因为对于一个人来说，要选择放下那件在他心目中占有很重要位置的事情的时候，心是要有很大的承受能力的，那种心如刀割的感觉，真的会让人特别难受，而且男主表演的很到位，能让人感受的到3.让我第二次流泪的地方，女主追着亲人的车一直哭着跑的片段(可能由于个人家庭原因 所以才眼泪哗哗流吧)4.我认为其实很多事情应该遵循自己的内心，有爱就要大声说出来，而且很多时候不要只站在自己的角度想着为对方好，因为虽然你这样想，但是对方真的需要，或者想这样吗？有些事情，可以说出来大家一起商量，共同面对，如果男主女主当时都说出来了，一起度过剩下的时光，开开心心地把握每一秒，这样不是更好吗？

5.我认为后面的结局不应该是殉情的，感觉教坏那些刚刚情窦初开的年轻人，感觉没有必要。后面做了一下反思，其实宋媛媛的自杀也讲的过去，毕竟在她后面的人生中，生活里还有精神世界里都只有男主了，男主不在了，她也没有了活在这个世界上的理由。但是我不支持这种行为，我觉得即使剩下了自己一个人，也要活的好好的，照顾好自己，尝试各种新奇的事物，体验生活中的乐趣，后面这些不愉快的也会淡忘，好事情肯定都会接踵而来，做人还是主要看心态的

莫娣是一个被家人嫌弃的女人，她患有很严重的关节炎，被家人送去了姨妈家寄养，但寄人篱下的她过得很悲惨，有一天她看到有位渔夫招女佣，她立马决定去做女佣，开始渔夫也很嫌弃她，但是莫娣没有离去，她给渔夫做饭打扫屋子，有一天姨妈告诉她外面的人都说她是渔夫的情人，莫娣并没有在意，但也萌生了想嫁给渔夫的想法，莫娣的绘画天赋被别人发现，她开始给别人作画养活家里，但渔夫却担心有一天她要离开，二人争吵许多后释怀，更加了解了对方，但是患病的莫娣身体不如从前，甚至不能作画，在生命的最后，渔夫陪莫娣过完了最后一天。真的很爱这种治愈向的电影，莫娣治愈了渔夫，渔夫也救赎了莫娣

【详细】

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1.“文华”公司创作讽刺艺术的温清化、喜剧化。更倾向于生活化，劝喻的目的更为明显，喜剧的成分更为浓郁。对于喜剧节奏的把握很精妙，例如“老太爷”说不会当主婚人，下一个镜头马上转到婚礼上他做主婚人的现场，再如女校长问“家里人不会担心吗”，紧接着就是全家聚集在客厅里着急讨论的情景，这样的剪辑方式就像给整个叙事乐章增添了几个干净利落的鼓点，让观众为之捧腹。2.民族伦理情感的影像化，明显关注中国人传统情感道德，对现实变化中人伦情感的描绘具有敏锐的感受力。例如通过“轿车”“电车”、“硬床”“软床”的道具对比既表现中西文化的差别，又表现新旧事物的变化。而创作者的倾向明显是坚守中华民族的文化的，代表传统中国文化的“老太爷”一派虽然有时显得古板守旧，但最后做出的选择是比任何西化的人还先进的，反而是那一群受到西方文化或者说资本主义极大浸染的人显得势利冷漠、虚伪无情。

3.符号性：正如第二条所说，这一家的故事在当时社会间是具有普遍性的。所有冲突的展开几乎就是围绕象征中西文化的先进和落后的符号语言进行的，但是创作者也并未全取所有的中华文化，而是取其精华去其糟粕，到最后墓园到学校的转变打破了全部的传统伦理枷锁，极具现代意识。

没有把研究核潜艇如何攻坚克难作为突出重点，一些鸡毛蒜皮的爱情、家长里短贯穿整的剧情，例如，两个孩子放学后到海边玩，遇到台风，就遭遇了危险，接着就是找孩子，抢救，吵架等等，这狗血的剧情实在不符合功勋这样的主题，给科学研究技术攻关的情节太少了，也没有深刻刻画苏联是如何卡我们脖子，在这样的背景下我们如何一步步发展起来，只是轻描淡写而过，反倒是爱情成了这一章的主要主题了，这是一大败笔

片名改成“平原上的火焰”比原来的“平原上的摩西”没有什么不好，“火焰”是一个可以多层次展开解读的主题，也是人物精神状态和电影黑色特征的提示。首先是刑警庄树与青梅竹马的李斐的火焰之约，是一个没有完成的爱情故事的信号；其次，影片中两次谋杀，都是以点燃的汽油进行毁尸灭迹的。

水与火母题的二元对立，李斐后来认识的中医-吗啡贩子是在湖水中溺毙的。李斐的父亲后来则在澡堂打工，也是一个与水有关的场域。

影片由阎连科题词，双雪涛原作改编，反应了最近几年中国商业片/类型片和艺术品结合的尝试中比较成功的进展，最终把黑色电影、侦探悬疑题材的故事引导到东北下岗潮前后荒凉、衰落的后社会主义空间，从而在情节中加入沉重的社会问题。

气氛有1990年代末期的特征，老百元大钞，衰败、乌烟瘴气、脏脏的，人物活得压抑、野蛮又茫然，这体现出艺术作品中对几十年来资本主义野蛮成长、原始积累的重大经济社会变革，终于找到了一种可以被中产观众接受的再现方式。

人们没有表达的渠道，焦虑，李斐想到南方去但是无法出走，最终出走成功却成为终身残疾，人物的创伤成为从九十年代末至今的社会矛盾的隐喻，每个人都有压力，但是又无处释放，李斐的命运成为普通人命运的影射，我们不再在电影中看到跟“改革开放”的时代节拍共振的人物，而是看到了被“改开”和社会变革落下的人，李斐成绩不错，想去重点中学，结果稀里糊涂的就出了车祸，爸爸摆摊贩东西被打，后来又遇人不淑碰到一个对他进行PUA的中医，我们不讲那些伟光正的故事，讲的都是这种非常人性化、司空见惯到令人麻木的现实，关于人的理想如何在现实面前走样。并不是说所有的人都是一路重点中学读大学上去的，社会发展、改革、震荡的黑暗面，那些被历史巨轮碾压成齑粉的人，终于出现在舞台上。

如果说翡麦、莜面等吃食还觉得相隔千里，那盘炸面筋可是真实的触动了我的乡愁。

曾几何时，妈妈炸的面筋球就是这样的。那时家里条件还不好，炸一次面筋球费油不少，往往要等逢年过节才有口福。

妈妈下锅炸面筋球的时候，我就在一边伺机偷吃，咬一口，香喷喷的酥脆一直记到现在。

现在条件好了，我也早已离开了家，这味道暌违已久，没想到在风味这里不期而遇。

今年过年，我要去秤些面粉来，我要和妈妈过去一样，洗一些面筋，炸一些面筋球。

感谢《风味4》让我找回了一些关于家乡的味道，在这个冬季里心中生出了一丝暖意。

2023年1月7日，农历腊月十六。腊八已过，小年未到。在这个绝大多数中国人都在考虑着春节归乡的时候，我却去看了一部“不合时宜”的电影。尽管这部名为《拨浪鼓咚咚响》的影片最终的结局给人以希望，但是全片却充斥着一种“令人窒息的、压迫到灵魂深处的真实和压抑”。

压抑，源自现实生活的暴击

最早知道《拨浪鼓咚咚响》这部电影，可能还是前年（2021）做纪实周筹备的时候，在某位朋友（具体忘记是谁了）的朋友圈里看到的。知道这部片子是做纪录片的白志强导演的，也算是挺期待。

纵观全片之后，就像我在映后跟导演说的，感觉挺压抑的。我觉着，这种压抑，来自于对留守儿童的现状；来自于对乡土中的中国里、现实中的人们的困窘、无奈、挣扎，但却始终还有那种对希望的不舍、执着。

毛豆，一个为了寻找爸爸不惜做出种种“出格”举动的留守儿童。当他在奶奶过世后独自踏上寻父之路的时候，我忽然想到了童年时看过的动画片《咪咪流浪记》的中文版主题曲。好像，在车上点燃爆竹、在路上追着苟仁货车的毛豆，就是和他年纪相仿的雷米·巴布。这首歌的日文原版，或许也更贴合《拨浪鼓咚咚响》这种“公路片”的精神内核。特别是其中那一句“无论何时，生存都是一场竞争”，仿佛更是专门为这部片子谱写的另一版主题歌词。

鲁迅曾说，人类的悲欢并不相通。但实际上，当身负相同的身世，当时空相通起来，这话可能就要另当别论了。

在97分钟的时间里，影片把两个本来可以毫无关系的“苦命人”的命运，用“寻找”紧紧地绑在一起。无论是“寻父”，还是“寻仇”，毛豆与苟仁都在用自己的心去体悟生命。

从清涧到神木，从神木再出发，一路之上，两个没有了家来温暖心的人，却用彼此的行动一点点融化了冰封的阻隔。于是，苟仁不再张嘴闭嘴就提让毛豆还账，毛豆也不再没事找事、肆意破坏。所以，当得知了毛豆爸爸已经不在人世的时候，苟仁才会带着毛豆去住大饭店、给毛豆买新衣服和新书包，甚至还在最后分别时把自己的钱悄悄塞到毛豆的书包里。

然而，这种温馨的画面背后，却还隐藏着太多的无奈与辛酸。若非亲妈嫌这里太穷、若非亲爸非要死命挣大钱、若非乡里人不闻不问，毛豆这个孩子何苦非要踏上寻父之旅？若非都是无奈的底层，白明明何苦非要骗走苟仁救儿子的救命钱？若非同是天涯沦落人，苟仁为何会在街头最终还是放过了白明明，也没有再找“换刀”的毛豆的麻烦？

生，容易。活，容易。生活，不容易。所以看过片子，我总有种想哭、却又哭不出来的憋屈感。诚然，我在看片的时候，的确泪目，但是之后却是一种无止境的憋屈、压抑。《拨浪鼓咚咚响》就在导演刻意采用的纪录片式的拍摄手法中，让每一个尘世中的你我，被这种真实生活带来的震撼反复地锤击着。每一击，都在我们的心上留下一道巨大的疤痕；每一击，也都在叩问着我们的灵魂。

生活，本就是比艺术更为残酷的。影片放映后，有观众跟导演白志强交流时提到，片中的一些桥段显得有些无厘头，就像毛豆去砸人家玻璃。其实，我倒是认为，这也并非白志强导演说的剪辑、脚本多次修改等问题带来的锅。因为，现实生活中，本就会发生太多令我们感到匪夷所思的事情。所以，个人感觉，片中的部分所谓“逻辑硬伤”，其实已经是搂着说的了。如若放在现实中，有些事情可能更会让人感到不可理喻。

其实，这就是生活，就是每天折磨着很多人的生活的本来面目。可以说，《拨浪鼓咚咚响》无非是把我们从很多“合家欢”“大团圆”“超级英雄”的“胶片幻想”中重新拉回了最真实的生活之中。所以，我才会在一开始就说，这是一部“不合时宜”的电影。毕竟，这个时候，大家都还在想着春运回家、阖家欢乐过大年的美好，却生生被这样一部电影以最直接的方式，予以了一次来自生活的暴击。

真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。虽然《拨浪鼓咚咚响》最终的结局还算是美好的、给人以希望的，但是全片所揭露出来的来自于底层的人们的伤痕累累、纠葛与挣扎、无奈与希望并存的现状，我想却是如今的华语电影中所鲜见的。

寻觅和救赎，中国式公路片

作为一部“公路片”，《拨浪鼓咚咚响》算得上是良心之作了。特别是考虑到导演说，有十多分钟的内容被剪掉了。因为减掉了十多分钟，所以有人认为前后不连贯。我在前面也说了，有时候生活远比艺术作品更荒谬。甚至可能你邻家的那位兄弟，毫无来由，莫名其妙就把房子给点了。这种事儿在真实的生活中并不鲜见。我也不再赘言。

这部电影的关键是什么？可能，豆瓣的“剧情简介”中，“二人相互救赎了彼此”才是核心。

先来看毛豆——别人家的孩子有炮仗放，毛豆没有。别人家的孩子有新衣服，毛豆没有。别人家的孩子会在村口等到打工归来的父母，毛豆等不到。毛豆有的，只是双百的成绩、过世的奶奶、不愿收养自己的亲戚……于是，没人管的“野孩子”，看到了苟仁的货车，便义无反顾地钻了进去，哪怕把人家的货烧了，也要去找爸爸。

苟仁呢？媳妇儿跑了，儿子死了。全因为“白明明骗了他的钱”。他有的，除了自己的货，就剩下那个只会要钱的房东，还有儿子生前最喜欢的那个拨浪鼓，以及自己时不时陷入到的恍惚之间。所以，他要报仇。所以，他还有把刀。他跑车卖货照相，为的是活下来找仇人。

但是，命运却让这俩人走到了一起，也注定了“救赎”的旅程必将展开。

倘若没有毛豆偷了别家的假刀，那么街市之上，白明明已经血溅当场，苟仁也必将成为阶下囚，走向不归路。

倘若不是苟仁最初心疼钱，毛豆也不会成功上车，也不会在旅途中逐渐感受到了久违的父爱。

其实与其说，“二人相互救赎了彼此”，不如说是这两个“苦命人”在旅途中逐渐找到了“迷失的自我”，找到了生活继续下去的希望。这可以看做是“中国式公路片”的一种全新的结构方式。

中国文化自古以来都是在向内寻找答案。就像苟仁，他到底是在寻找仇人，还是在寻找自己继续活下去的理由？从毛豆的身上，他仿佛又看到了自己的儿子，也在自己内心之中找到了他想要的答案。

备注一下

1、本来想着应该早些发的，但是考虑到周一才在官微上发了另外一篇 【《拨浪鼓咚咚响》：源于生活的真实，才能让艺术作品打动人心】，紧挨着发不太合适，所以就周末的今天发吧~~~

2、另外，听说这个片子会在过年之后正式上映，到时候如果有可能，大家可以一起去电影院看一看。

3、原文首发于【故事里的南城（XUANWU_Story）】，原文地址：https://mp.weixin.qq.com/s/o440bzHXOrXlSpX93mQd1A

我死时，他又为我流泪了，他哭得让我心疼。魔入不了轮回，他就跪在佛前求他的佛救我。

他是世人口中的济公活佛，是灵隐寺圣僧道济。

可他也是我青梅竹马的玩伴，是我拜堂成亲的夫君，是在新婚之夜去当了和尚的负心汉！

我被他李家人指骂为扫把星，我被逼得含恨跳崖。

我修了魔刀入了魔，我想着再见他时我一定要手刃了他！

可为什么最后，我还替他挡下了致命一击？

我死于破庙，死在他怀里。

我从始至终都爱着这个男人，我只是不甘，我不能原谅他新婚之夜的不辞而别，不能理解他为什么这些年能对我忘的彻底！

这场决战大鹏鸟胜券在握，他说堂堂降龙尊者竟敢动情，胭脂你就算杀了他，他也不会还手。

情这一字，真是可怜。我从不敢想，他会爱我至深。

他对我从不设防，我给的东西他会一概吃下，哪怕穿肠毒药。

我自己都快忘了我原先的模样秉性，他却一直记着，他问我好几遍：胭脂，你怎么变成这样？

当时他的震惊他的不舍他的难过，我只当不知，只想让他死在我的魔刀上。

他求他的佛救我时，是我从未见过的卑微模样。

再睁眼时，我在九重天上，众仙家恭喜道：

恭喜胭脂仙子历劫成功。

情这一字，当真是可怜。

作者：金鱼塘