Bosch还真是一条路走到底啊。最后一季了，好多老朋友重新露面了呢。听说要和Chandler合拍衍生剧，期待！

我觉得以后我会重看这部剧的。

Bosch成功安利了我爵士乐，在剧里听到的John Coltrane和Ron Carter都很赞啊，真希望有懂这方面的朋友写个Bosch爵士乐的帖子～

影片中的小女孩对母亲逝世的反应戳到我。

失去亲密的人，可能当时不会表现的那么撕心肺裂。尽管会试图掩埋难过的回忆，不愿想起糟糕的情绪。但是悲伤一定会在某个普通的瞬间暴击心脏。

小女孩Amanda在母亲逝世后夜晚的突然哭泣，影片结尾网球赛时突然的流泪，让我感觉到失去亲人的悲伤可能不是日以继夜以泪洗面，也不是得知噩耗时的嚎啕大哭，这种细细的悲怮，一直牵着你小小而脆弱的心脏，余生的某一个瞬间，某一个角落，一牵而发，不知所起，也不知所终。

逻辑硬伤太多，最让人感到困惑的是这片为了刻意制造恐怖噱头，硬生生把女机器人仿成女鬼，强行各种诡异表情动作，包括杀boss前的跳舞和侧翻也很牵强，拜托编剧或导演有点脑子，这是生产出来陪伴儿童的保姆机器人，不是万圣节吓人的鬼娃道具，剧中开发者也不是变态，没事对机器人植入这些诡异表情动作干嘛呢？

记得十年前找到这部片，看了开头金沙滩，舞台剧的感觉太强，没看下去，如今看武侠片多了，对于那些演员都比较熟悉，刘家良的班底功夫都是直来直去、一板一眼，属于比较耐看的套路，另外还有一部梁小龙演过的五郎八卦棍，儿时看过印象比较深刻，带着蓝光的棍法，反派武器是铜钹和带刺的狼牙棒，更符合自己对辽国武器的想象，而这部戏里反派的武器带了弹簧的缠绕功能，更实用，而狼牙棒成了五台山打野狼的武器，感觉有点奇葩

片尾播放的幕后故事里有一句话很打动我“真实性才是本片最大看点”。在观影过程中，有人看到苟叔用钉子修鞋感到很诧异，而在我看来，这是再正常不过得了。虽然不是陕北人，可留守儿童的心酸和不甘我都体会过，感谢导演进行了还原，这也是一种关注和关怀。

导演在映后分享时说，虽然苟叔伤害过别人如何如何，可这在我看来，他不是在伤害别人，而是在关爱别人，播撒爱和温暖。他对于毛豆的敲打和斥责，其实是一种恨铁不成钢的心态，是像严父一样管束着孩子，不希望他误入歧途。片尾的创可贴和拨浪鼓之前的孙悟空贴纸相映成趣，苟叔内心已经被填满了，不需要再靠这个实体寄托相思了。创伤已愈合，头发和胡子都整理好，新生活才刚刚开始。

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2022.12.16

这部电影很明显的是一部女性向的，更应该说是偏女权一点的一部电影。就算是冲着不错的卡司阵容也不能否定这部电影真的很俗套。无论是整个故事框架，还是人物性格都没有什么新意。即使是一直在强调的核心思想：“走出自己的路。”，也是近几年热度非常高的话题。以及女性权利平等的话题，也是人们一直在关注的。这部电影就好像一篇高考作文必须要把buff叠满一样，把这几年的热点话题强行糅合到一个故事里，但又糅合的不是很和谐。这样子的电影也不会引起大多数人的思考和共鸣，只能作为一部无聊时的消遣了。

唯一可取的可能就是整个画面以及场景布置还是挺美的，其他的好像比较逊色了。

这是一个太过个人化的故事，有一定的文化壁垒，不了解或不查阅相关的背景资料，纯粹对观众来说，我个人认为移情作用不强，是一个不太动人的故事。但导演的手艺精湛，使得整个影片在导演视角成为一部非常棒的电影。

故事发生的背景是在1968年，北爱尔兰教派冲突，少数激进的基督教新教教徒为了自身利益，驱逐天主教教徒，而发生的骚乱、破坏事件，且越演越烈，贝尔法斯特则是该事件的主要发生地。影片从一个小孩-巴迪的视角，讲述了住在贝尔法斯特他们的一家，原本与街邻过着祥和、宁静的生活，被暴力事件给打破。从此街区不再安宁，每个人都不同程度地卷入其中，在动荡中寻求出路。其间巴迪一家在事件的笼罩下，表现出勇敢、乐观、正直和友爱，但也有无奈、不安、痛苦和愤怒。那段记忆对大多数人包括巴迪的家人来说是沉重的、灰色的，但对成长中的巴迪来说却具有深刻的意义，让他能从一个心智尚未成熟的小孩视角，来看待这段时光，虽然令他紧张、不安，也有成长道路上的恐惧和迷茫，但有关爱他的家人、邻里和他热爱的电影、戏剧。与很多在贝尔法斯特的家庭一样，他们在选择离去或留下的痛苦中挣扎，每个人都有不同的态度，但最终为了家人的安全和前途，不得不割舍掉亲情、友情和爱情，离开了带给他们很多回忆的贝尔法斯特。

在观看了影片之后，觉得故事非常平淡，虽故事背景显得恐惧、暴力，但从小孩视角，削弱了戏剧张力，很难激发我对巴迪及他们一家的移情作用。为什么导演会这么用心来制作这部电影？电影的开放式结局让我们明白了导演在这部电影中的终极欲望。影片的导演肯尼斯·布拉纳是一位才华横溢导演，也是一名出色的演员，出生于60年代，生活在贝尔法斯特的一个普通工薪阶层家庭，是家中的第二个孩子，为了避免受到“北爱尔兰问题”的波及，肯尼斯·布拉纳一家在他9岁时搬到了英格兰伯克郡雷丁市。《贝尔法斯特》其实是导演本人的真实写照。他想要告诉我们影片中巴迪的那段时光对成就后来的肯尼斯·布拉纳是多么的重要。

这一段是导演肯尼斯·布拉纳个人成长的生活故事，故事在结构上存在一些局限。巴迪及家庭成员是该片的主人公，在宗教冲突的环境下他们不是直接的受害者，虽然也被卷入其中，但他们拥有自主选择的自由，而这种选择也不需要拥有很强的意志力。他们每个人在事件面前都展现出了个人的优秀品质，但事件作用于他们每个人时，没有因为某方面的弱点而导致危机更大。他们在危机面前都是在被动地接受或躲避，没有从行动或内心表现出积极的一面。父亲史蒂夫·麦奎他没有受到少数激进的新教教徒暴力行动的影响，坚持个人立场，即便是受到比利的威胁。为了改善家庭的经济状况而四处奔波，背景事件让他决定要带家人离开贝尔法斯特，而现有的经济条件成为了实现这个愿望的困难，但不是绝对的障碍。妈妈在整个事件中是一个保护者角色，为了巴迪和哥哥威尔的安全可以不顾个人安危，同时在道德上对兄弟俩绝不降低要求，她在暴力事件面前显得惊恐和无助，在每次爸爸的离开时表现出不安，但也无奈。爷爷和奶奶对巴迪的困惑能像朋友一样给予最中肯的建议，并给予支持和鼓励。在事件面前非常淡定，特别是一家人决定要离开贝尔法斯特，奶奶虽然不舍，但为了一家人的幸福，她独自留在了贝尔法斯特。哥哥在影片中是一个非常次要的角色，这可能是因为导演肯尼斯·布拉纳是家里第二个孩子的原因，所以在虚构故事中也不能缺失这个角色。巴迪在整个影片中是故事的中心，家人爱他，邻居对他友善，他自己是一个听话、懂事、有上进心的小孩，影片中的他或许还不能理解父母想要离开贝尔法斯特的真正原因，只有现在的肯尼斯·布拉纳才明白父母的良苦用心。

在要不要离开贝尔法斯特这个问题上，他们也有绝对的选择自由。更加关键的是，任何选择结果，都不会导致他们更大的风险。在通常的情况下，生活、工作和学习也不会受到太大的影响。他们的房屋没有被破坏，家人也没有受到直接的攻击，虽然在影片最后巴迪、妈妈和巴迪被劫为人质，那也是一个巧合。

电影《贝尔法斯特》的很多场景就有导演肯尼斯的未来成为导演和演员影子。为了便于理解，以下的阐述我将巴迪换成肯尼斯，这也是导演采用小孩的视角来讲述这个故事的原因所在，也体现出导演自身内在的冲突，那段历史，对肯尼斯家庭和大多直接经历者来说，是伤痛，是无奈，所以导演从形式上采用了黑白色调，但对于肯尼斯个人来说，负面的影响可能只是很小的部分，更多的是对他成长的正面影响。在这样的情况下，家庭给他的教育，家人之间的关爱，邻里之间的友谊，成就了他高尚的品格；电影一开始，剧中小时候的肯尼斯在游戏中扮演的中世纪战士形象与他未来自编自导的《亨利五世》有着某种必然的连接；看戏剧和电影成了肯尼斯童年最期待的事情，也许这是肯尼斯未来成为导演埋下了种子；在学校里，为了能接近凯瑟琳，他严格要求自己，努力提高算数成绩的排名，这丰富了他内心的情感世界。糊里糊涂地混在了激进分子队伍中，又惊慌失措地“抢劫”了商店，还莫名其妙被当作了人质，这些亲身经历对肯尼斯作为演员又有非常大的意义。用阿德勒关于“自卑与超越”的心理学理论来说，肯尼斯在这段时期的无助，最终成为他提高个人的价值，为个人带来安全感而不断追求优秀与卓越。

这是一部纯粹的作者电影，作者有绝对的自由来组织故事结构和选择故事场景。

第若干遍看《老无所依》，因为实在太喜欢哈维尔.巴登演的杀手。不仅仅是因为他演的好，更因为喜欢杀手做事的方式，不是说喜欢杀戮，是喜欢那种慢悠悠的保持着节奏，朝自己一定要做的事情走过去的节奏。再看此片，是带着“为什么是老无所依”的问题去的，因为之前注意力都在杀手身上，这个问题反而在杀手身上找到了答案，有了自己的理解。杀手在影片里代表的不是死神这么简单，更多的是代表人生命中的“无常”，杀手在影片中路过的每一个人都代表着正常规律和秩序，代表多年来大家积累的大部分人都适用的经验模式。杀手代表的“无常”包括：非规律，非逻辑，非秩序，非正常，随机改变，随时改变。也就是说，按照正常来，按照经验来，接下来应该要发生的事情，在杀手身上不存在，他的体系里没有“应该”一说。影片开头抓到杀手的警察，怎么也不会想到，已经被反铐双手的杀手，依然能把他干掉。这就是“无常”，正常来说，这是不可能的。随后杀手开着警车，在路上随机截停一辆车，把车主干掉了。对车主而言，这是生命中的“无常”，开车开的好好的，既没吐痰，又没别他人的车，也没超速，就被人干掉了。这在正常范畴里，完全没道理。杂货店老板只是问了杀手一句“你来的地方下雨了吗”，就差点送了命。因为这句随意的问，引起了杀手一系列反应，杀手让老板猜他抛硬币正反面，还好老板猜对了。如果老板猜错了被一枪崩了，到死他也不会明白，怎么会因为随便问一下别人你从哪里来的就会送命呢。这不完全不符合常理，在他几十年的人生经验里不会这种非常理的事情（人）。伍迪.哈里森饰演的牛逼哄哄的混道上的，自言有把握和杀手打交道——他们有过交集，岂料杀手出现在他面前的时候，就是他送命的时候，他不会想到钱都不要了，连自己的积蓄都送给杀手，不再管这闲事，马上回家，依然送命，这不符合逻辑——一般人不就是拿到钱就行了？杀手在干掉他之前问：“你遵守规矩，却落到这种下场，那规矩有什么用？”然后牛逼哄哄的混道上的就被崩掉了。他死不瞑目，这完全不符合人生剧情，自己认怂了，钱也不要了，还是要被干掉，常理不是这样的。至于捡到钱而开始逃命的牛仔，就更想不通了。他是此片里代表最不认命，最不尿“无常”的。他强悍，有能力，果断，在这些基础上，按照常理来说，事情是应该按照他设想的方向去的。所以，当杀手和他在电话里说“现在，你把钱还回来，你死，你老婆可以不死，这是我给出的最好的条件了，你是绝对救不了自己的，但你可以救你老婆。”的时候，牛仔是根本不信这个邪的。因为他和杀手较量过，甚至打伤了杀手，所以他不信邪。牛仔死后。牛仔的老婆面对杀手的时候，不愿意相信还有这种事情。她和杀手说“你没有理由伤害我”，杀手说“我有，我答应了别人”牛仔老婆说“你答应了别人？”杀手说“你老公”牛仔老婆说“这没道理啊，你答应我老公要杀了我？”杀手“你老公机会救你，但他选择了救自己。”牛仔老婆的内心是崩溃的，这完全不符合常理，不符合逻辑——她心里肯定在想，这他妈都是什么啊，干嘛我也要摊上这事。然后杀手给了她机会——让她猜硬币的正反面。牛仔老婆更加崩溃，不愿意猜，说决定我生死的不是硬币，是你，我不猜。但这种很“正确”的道理无法改变杀手——“无常”，无常就是意料之外，常理之外，经验之外。全片，从杀手追杀牛仔的主线，到警长逼叨逼的副线，无不阐述“无常”即“有常”（随时可见）。警长和他爹（老警长）之间的谈话，警长和菜鸟警察之间的谈话，警长和牛仔老婆之间的谈话，都在阐述世事无常。比如警长和牛仔老婆说，一哥们拿枪去杀牛，结果子弹反弹回来把自己伤了——谁能想到这出呢？就是代表“无常”本身的杀手，也在影片最后遭遇了无常，好好的开车，没闯红绿灯，就被别人撞了——连无常都会遭遇无常。所谓老无所依，并不是老人才无所依靠，是“老”的生活经验和常识，已经靠不上了。这里“老”，指大家固有的印象，长时间积累下来的经验和常理。在生活节奏越来越快的世界，在规则不断被刷新的世界，每个人的经验都不再可依靠——包括“无常”本身。（勿转）

太长不看briefing：这是一部主打新年档的商业喜剧片，是那种希望大家拖家带口，一大家子人合家欢的影片，加上国内的各种审查要求，注定做不到像原版或者其他国家改编版那样直击心灵，拷问人性。个人感觉，在本土的种种限制下，能够做到这个程度，已经是一部合格的新年档合家欢商业片了。

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朋友聚餐时把手机放在一道，在此期间不管谁收到什么样的信息、接到什么样的电话，都分享给在座所有人，其中包括你的朋友、未婚妻、妻子和前妻，你敢玩吗？

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从37年抗日到45年搞日胜利，近20年的时光多多少少为国家出了不少力，到最后落得一个流氓的结局，只因国家和国际社会不需要流氓，有时候你在一个圈圈里面是帝，在另一个圈圈里面就是孙子，永远没有最大，只有更大，所以人啊，要永远清楚这个道理，他应该在取得银行生意后，激流通退，带着所有的家产，渐渐的去香港或美国，或世界上任何远方。

因为有时候人是不胜天的，世界局势，任何人都撑控不了，只能认，还有一点，就是任何人在得势的时候，都会表现得很有面子，很要面子，铺张浪费，这就像人一旦养成了某种习惯，那就很难改，说起来，我还是比较欣赏霍英东，何鸿生，李嘉诚这类人的，至少一生善始至终，后代也得到了好处，因为他们格局都在国家层面，原因也多般是时候没那么动乱。

所以说，识时务者为俊杰，任何时候，不是你想怎么就怎么样的，都要随时势不断调整自己的地位，这个世界没有永远的朋友，只有永远的利益，没有永远的敌人，只有没有有利用价值，做人有时候在别人面前是老板，老大，而又在另一个人面前是孙子，一文不值，所以要学会理解，顺世而为，才能平安，快乐的过一生，真的不容易啊！

我们普通人在生活，在职场上，虽然也要讲仁义道德，但也要识进势，别人，公司，社会，任何人需要你，那只是你还有被需要的价值 ，如果那天没有价值了，就不要想着别人，社群为什么不理你了，因为那就是你价值的失去了，所以人一生要永保价值，然后识时的进退，这就是人生。