首播之时，正值初三。

我愤怒于唐纳德的懦弱无能，我痛心于凤萍的悲惨遭遇，我迷妹于阪本先生的温柔稳重。

他默默帮助凤萍父亲治病；他救下欲求短见的凤萍；他命令手下把枪放下……

所有人把舞台上的姑娘当作娱乐消遣，只有他坐在座位上，静心聆听《每一次伤心》。

作为一个正常男人，远离家乡，兵荒马乱的时代，坚守内心的爱，尊重着眼前的女人。

作为一名女孩，这样的男人怎能不令我心动？

真的有那么几次，我认为凤萍可能真的会放下唐纳德，投入阪本先生的怀抱。

阪本先生征服了大多数观众，扮演者段钧豪也因此走红。无数的追剧人成为了“阪蓝根”。

重温此剧，已是大二。

看到凤萍当着阪本的面与唐纳德相拥；看到凤萍质问：“那你这样整天抱着枪就能给我安全感吗？”

我不禁发问：他俩真的合适吗？

答案是否定的。

是因为有唐纳德对比，我们才觉得阪本和凤萍相配；

是因为日本军官的身份，才有阪本先生这个人物的戏剧矛盾。

说实话，这部剧人物塑造得都很平，但阪本先生这个人物是塑造得最立体的。

下面我们来分析分析他俩为什么不合适：

1.身份不同。

一个是军统高官，一个是歌厅歌女。

他们接触的阶层是不一样的。

所以他们的见识和价值观也是不一样的。

2.生长环境和教育不一样。

这就是凤萍更愿意和唐纳德在一起的原因。

3.经历不一样。

这点在阪本先生身上可以非常明显地感受到。

淞沪会战还没有爆发时，在歌厅里，孔刚要凤萍给阪本陪酒，凤萍拒绝了，孔刚教训到：“小姐，你以为你谁啊？” 而阪本却为凤萍解了围：“我欣赏凤萍小姐，自然就不会为难她。”

送花、请吃饭、送回家……此时阪本是希望用真情打动她。

凤萍求死，阪本疏导她，让她重新开始；凤萍和唐纳德重归于好，唐纳德屡次辜负凤萍……此时阪本虽然心有不甘，但还是希望用真情得到她。

凤萍怀孕；淞沪会战爆发，凤萍说出心里话：“像你这样整天提着枪在街上走就能给我安全感？” 唐纳德闯进包间，下属开始暴打唐纳德。此时此刻，阪本已经开始打算利用某些东西来得到她了。

凤萍：“阪本先生，礼物我可以收下，请您放了小德。”

阪本生日，凤萍一袭和服相陪。

阪本机敏地察觉到凤萍竟有杀他之心，他失落地问：“如果我不是日本人，如果没有战争，你会不会爱上我？”

凤萍最后给出答案：“我站在这里都可以闻到你身上的血腥味，我宁愿去爱上浑身都是缺点的唐纳德，也不愿意去爱浑身都是优点的阪本先生。”

我对你有好感，但是，我不愿意承认。

此刻阪本已经下定决心了——强迫手段得到她！

莲西被制服，阪本准备开枪：“洪莲西，我今天就让你死在这里。”

凤萍突然过来求阪本放过。

阪本看了看凤萍，再次重复：“洪莲西，我今天就让你死在这里。”

没错，他是要用洪莲西的生命来要挟凤萍嫁给他。

既然我用真情，你不愿意，那我就只好用强了。

谁叫唐纳德那么渣呢？

谁叫你怎么恨我呢？

抛开民族仇恨，单从个人来说，他真的是个好男人。有修养、有知识、有阅历、有责任心。

但，他和凤萍真的不配。

整部影片69分钟，我感觉其中有20%是镜头的起幅和落幅，还有50%的尬聊。

不知道有没有导演解读，但是就说说自己的理解吧。故事还算明了，导演和漂亮女制片员工发生一夜情，导演的正牌女友又恰好是员工的制片老板，于是老板决定在戛纳参展的时候和员工摊牌让她滚蛋。但没想到导演其实对制片已然没有激情，也相继和女制片摊牌。

整个故事似乎并没有克莱尔啥事情，这个主角究竟是干嘛的呢？其实我觉得她就像一个用相机记录并收集各色人群经历和感情的精灵。她的存在是向观众更好地展现故事的细节，或者说强行推动故事情节的发展。

影片看到一半的时候，我就想到貌似以前听说过一个故事，好像是一个收废品的，高价收购各种废品，一个孩子想把自己小时候的东西全卖了，但是不解这些东西有什么用，收废品的说，这里面包含着人们的回忆啊，我最喜欢了。（具体啥故事我记得了，好像是类似的，如果谁也听过这样大概的，请告诉我）

克莱尔其实就让我联想到了这么一个角色，一个收集人们的故事的精灵。为什么说是精灵呢，有几个情节让人觉得她很会让别人信服于她。比如在餐厅的时候，导演问她为啥照相，她说这一秒的你和下一秒的你已然不同了，我想记录下来（这不是形而上学吗？）刚开始导演并不信服，她让他和她对视，后来竟然也把导演说的神神叨叨的，后来和制片摊牌的时候也竟然说到以前的时候和现在的时候不一样。还有一次是，克莱尔跟着万熙去吃韩国料理的时候，在楼下硬是也让万熙觉得壁画很奇怪。（当然都也可能是出于礼貌的认同）

不仅如此，整部片子最大最大令观众迷惑的地方其实就是，为什么克莱尔明明在之前见过万熙，后来在海边第三次（或者第二次）见面的时候，却好像之前没见过似的；克莱尔明明见过了导演和制片，后来和万熙聊天的时候却假装啥都不知道呢？这就是我认为可以解释为何她是精灵的原因，她需要别人释放的经历或者感情，自己才可以用相机记录。

其实还有几个小的细节，比如克莱尔和导演在咖啡厅说她是法国人，刚到没几天，可是有一个镜头是她进入了沙滩旁的桥洞里。

第二个是，万熙讲自己也会作曲，后来克莱尔说自己是个音乐老师；如果克莱尔真的是个音乐老师，那她听到万熙说她有时会作曲的时候，正常的回答应该会提及自己是音乐老师的身份吧；但是她只字不提。

其实整部片子就是克莱尔用各种谎言来引出导演、制片和员工之间的混乱故事。

甚至看到这种纪录片式的长镜头和推拉镜头，我还在想“克莱尔的相机”其实并不光是她手里的相机，还有这个正在拍摄的相机。

总之，处处透露着奇怪的诡异，这种奇幻的色彩不光是叙事时间线的混乱和尴尬的台词，还有前后处处解释不通的矛盾。至于克莱尔这个角色也是很让人迷惑。有点炫技的成分，没有表演，没有台词，感觉就是一集伦理电视剧的剧情，20分钟就能讲完的故事非要拖进69分钟里。当然如果有导演解读那最好了。

ps.看到有的影评讲可能是梦，是还没有发生的事情，这其实也能解释得通。

pps.金敏喜长得太像我的一个同学，看着看着就出戏。

比较感叹的是两个地方吧，主角min失去记忆后面对pai是那种萌萌的小娇羞的表情，很佩服，再国内可能真的找不到能做出这样神情，而又不违和的男演员吧。他的确是真正的把故事真正想要表达的给观众。这一点，很棒！第二个地方是，最后故事五分之一处的高潮，min发现，他生前以及后面重生后遇到pai学姐，所画所表达完全一样。他发现，其实他就是min。电影用了举颜色牌子来表现画的样子（男主的专业），那画面一出来，男主震惊，观众跟着男主震惊。确实蛮成功的吧。另外有点悬疑的，地方，可能是故事没有表达清楚的地方吧

看多了哥哥后期的片子，本以为之前的会看不下去，没想到还算有味的看完了。

虽然气质要在霸王别姬之后才会慢慢沉淀出来，但此时的哥哥已经很美了。

演黄蓉的居然是刘雪华。一百度比哥哥还小3岁，也是美了大半辈子的人。

小龙女居然一点都不冷漠，而且，还很热情？

杨过居然全程没断手？？

据说哥哥当时拍这部片子的时候老被吊威亚的欺负，弄的各种受伤。

还想起在《星空下的倾情》说的那个《旧梦不须记》的梗。

哥哥，你再熬一年，Monica就要火遍全香港了。

1、通常来说大家对男人的白月光??都抱有很深的厌恶（正确的、合理的、明智的），一提到学生时代的那个她就开始烦躁，而且网络上一旦有人发布类似的言论多半是要受到攻击的。

2、那么、那么为什么，换做是女性心里的白月光就可以说他们两个是两情相悦的啊？这难道不算是一些双标吗？看到有评论说“如果我的初恋是想君，怎么样我都要追回来的时候”??????，你那是图他们两个是灵魂伴吗?不，不是的，你就是馋他身子??

3、而且，很多人会把静雪归纳为纯爱耶，所谓的纯爱就是吃着碗里的看着锅里的，搞着三角恋的关系然后披上我们本来就是两情相悦的糖霜外壳吗？？？我可去你的吧。

4、你们难道没有一点时候觉得，男女主的感情基础很薄弱吗？无非就是有话题（关于音乐）可以聊一聊，而且他们的对话设定可以看出编剧水平不是很高，局限在“嗯，这个我喜欢”“啊对对对，我也听过这个”……大家都是学生时代走过来的人，你会对这样的人心动吗？你们那叫有共同话题吗？这难道不就是单纯的附和吗？我是看不出来男女主有什么世界线频率相同在共振的感觉。

5、总的来说现在的评分有点虚高，要看后续编剧怎么把三角关系圆回来。不过大概率就是男二牺牲自己成全他们了?????，为什么非要谈恋爱呢，以朋友的关系互相救赎和释然不好吗??

你在窥探地狱的时候已经深处地狱

从何说起呢，这部剧简单来讲其实是对欲望的审判，意味有点深长。从郑雄在车里那句“你们真的玩过了”开始，我就反应过来了，他应该比张言入局要更早！后面“我一直都知道”更是笃定了最初的判断。每个被审判者都曾是“偷窃”者！因为一次的“窥视地狱”然后“身处地狱”，讽刺感描摹的很沉重。

虽然桌面剧的形式很新鲜，但这部剧更吸引我的不是形式而是内容。看着剧中出现的电脑桌面有很强的代入感，追完这部剧反思了很久自己有没有无意间在网上暴露过自己的隐私……网络安全问题必须重视起来啊！总之这部剧各个方面来说都是超出我的心理预估的，很惊喜，值得一追！

每当心情不好的时候，总是会看看夏目，坏心情也会被治愈，怎么会有这么温柔的男孩子

只是因为夏目的一个友善的小举动，茶碗妖怪为这个家承受了灾难...“不请自来，又不告而别的这些，然而只有过哪怕一次接触，即使不被人注意也能够持续的支持心灵的，重要的邂逅”

是人还是妖怪，其实并不重要，关键在于自己心中占有多大分量，那一瞬间的感情与幸福，我都希望能毫不掩饰，毫不犹豫的融进心里。——夏目

【包含剧透，建议看完电影再阅读。】

我对这部续集期待了好久，北美先于国内上映，于是媒体评价一放出来我就迫不及待地去看国外影评人的感想。等到终于看完电影，再翻翻中文影评，完全说得不像一部电影。这部片子不只是个搞笑酷炫的合家欢动画片，Brad Bird花了14年打造出来的续集里包含了很多他想传达的信息。

【家庭劳动的价值】

Mr. Incredible当全职爸爸，恐怕是这部电影前期宣传的最大卖点，也是这部续集和第一部最大的反转。

爸爸带不好孩子，恐怕已经是个全球通用的梗了。Bob当超级英雄能上天入地，结果带个孩子手忙脚乱。这部分剧情承担了全片大部分笑点，可是在搞笑背后，我们应该看到它不同于网络流行梗的地方：

首先，Bob在妻子有机会获得一份好工作的时候，主动提出承担照顾全家的责任，让妻子能安心工作。这一点看似简单，但恐怕很多男人都做不到。

第二，Bob遇到困难时，没有就此放弃，而是想办法克服。做不出算术题，就整晚研究；女儿的爱情遇到问题，就帮她制造机会（虽然有点帮倒忙）——顺带说一句，看人家的父母，对青春期的孩子情窦初开，从来不会嘲笑或打压。

第三，也是最重要的，Bob从一开始觉得带孩子容易，到向Lucius（国内字幕好像翻译成路易斯？怎么想的）和衣夫人求助，逐渐认识到了家庭劳动的难度和意义。待在家里照顾孩子，并不比打击超级罪犯轻松，而且两者一样重要。甚至Violet最后主动留下来照顾Jack-Jack，而不是和Dash争着去当英雄，也是这种价值观的传递。

为什么说这个很重要？无论是全职妈妈还是全职爸爸，在很多人的观念里，不外出工作就是“被养”的状态，赚钱的人才是“养家”的那个。这种想法其实忽视了家庭劳动的价值。全职父母也是一份工作，而且是24/7不停歇的。这部电影用一种娱乐的方式展现出全职爸爸的困难，也是在强调家庭劳动的价值。

然而，一批喜欢第三人称指代自己的营销号，一上来就给这部电影贴上“政治正确”的标签，说它不纯粹。看到这个我白眼都翻上天了——凡是艺术作品，都是创作者的表达，世上根本不纯粹客观的艺术作品。说不纯粹或不客观，只是因为他们不赞同罢了。

何况，这些连术语都用不对的营销号（女权=“女性权利”，不是“女性权益”谢谢），为什么对性别平等如临大敌呢？动不动就攻击政治正确，请问宣传性别平等、种族平等、人文关怀，有什么不对吗？究竟什么样的人看到性别平等、种族平等会反感？也难怪国产片总爱拍中年油腻男人精神出轨初恋情人，再回到糟糠忠贞妻身边，这样“政治不正确”的故事了。

【新媒体时代的营销】

Deavor兄妹第一次见三个超级英雄的时候就说，如今要达到合法超能力的目标，就得营造超级英雄好的形象。用国内当下媒体的话来说，就是得立好人设。为了这个人设，超级英雄得戴上摄像头工作，当起兼职主播。

Helen（国内字幕好像翻成了荷利，也不知道为什么，Holly明明是配音演员的名字）和Evelyn在酒会上的一段对话也很有趣。Evelyn问Helen，她和哥哥，一个设计所有产品，一个负责营销，哪个更重要？Helen回答，乐观地看呢，当然内容重要了；但是愤世嫉俗一点的话，如果会营销，买的是什么并不重要。Evelyn回应说，是啊，如果我造出了宇宙飞船（大意，细节记不清了），我哥哥可能也会包装成足部按摩器。

是啊，如今所有的营销，都在追求短、平、快——人要突出人设，也就是标签，要把复杂的人格压缩成一两个词；产品要接地气，复杂的航天技术没几个人能理解，足部按摩器人人用得上啊。我们的自媒体不也是这样吗，前不久火爆的美剧《了不起的麦瑟尔夫人》，明明是讲女性婚姻失败后自强自立的电影，却被一些营销号包装成“精致女孩是这样过的”。只要包装得好，标题够耸动，就有流量，内容并不重要。

为什么会有这种现象呢？请看下一点——

【屏幕的奴隶】

反派屏霸，Screenslaver，字面意义就是，屏幕奴隶主，而被屏幕控制的我们，都是屏幕的奴隶。在Helen潜行追踪屏霸的同时，屏霸播出了一段非常令人深思的信息。大意是说，如今人们都坐在屏幕前面，抛弃了现实生活：不去旅游，只看旅游节目；不去运动，只看体育比赛。所有东西都要包装成一个节目，在屏幕上放出来。

是啊，如今各种电视节目层出不穷——好看归好看，也占去了我们许多时间。我们没空去创造自己的经历，于是就看别人的视频：看别人吃东西，看别人养猫，看别人打游戏。看起来要丰富自己的人生更方便了，但我们也习惯了走这样的捷径，被动地接收信息。

有人把反派的理论解读为告诫如今离不开手机的一代人，但我觉得不是这么简单。首先，这部续集的时间线是紧接着14年前那一部，大家也注意到了，电影里手机并没有普及，大家打电话还是用座机，不存在手机控；第二，对手机的依赖，和上面反派叙述的问题，并不完全重合。

屏霸背后的人，Evelyn，成为反派的动机是当年父母的死亡。父亲过于依赖超级英雄，却放弃了最直接最有效的避难方式，执着地给超级英雄打电话而不肯躲避，结果遇害。看多了超级英雄电影的我们，会不会内心深处也认为，危难时刻会有别人来拯救？Bill Maher也有过类似观点，认为超级英雄电影让人对灾难无动于衷，总希望有一个强大的人来解决所有问题，甚至他就是这种心态，造成了一些人把Trump当作救世主。

虽然Bill Maher的结论值得商榷，但他的确没夸张视觉媒体对人们的影响力。Jack-Jack大战浣熊的开端，就是小宝宝看见电视里演坏人偷窃，一个英雄式的角色出来制止。这里的镜头语言非常精准，电视里戴眼罩的小偷，摇到窗外有着同样形状“黑眼圈”的浣熊。可怜的浣熊，只是想在垃圾里找点吃的，结果被当成罪犯。

更别提各路真人秀明星和网红给人的影响了。从卡戴珊家的拜金生活，到你朋友圈里看到的岁月静好，都是一种包装好的表象，却引起围观者无尽的焦虑。女孩们过分注重外在，花大把的时间金钱减肥、整形，就是媒体持续轰炸的结果。而她们就像Evelyn的父亲一样，执着地依赖于一种幻想，却看不到这种导向的荒谬之处。

【有钱人的为所欲为】

电影最后，当反派Evelyn落网，看似皆大欢喜的时候，Violet说了一句话：她这么有钱，恐怕在监狱待不了几天就出来了。就是这句台词，足以把这部电影和那些大团圆结局的英雄片划分开来。

传统电影里，总是由一个人或几个人拯救世界，而坏人也就是一个人或几个人。当好人把坏人打倒，世界就得救了，甚至坏人的百万大兵都会立即停止战斗。通常故事到这里就结束了，世界又恢复了平静。

但Brad Bird偏偏加了这一句愤世嫉俗的话，把人拉回现实中来。有钱人似乎总有特权，而世上的罪恶也不会一下子消除。也正是Brad Brid这种思路，才会有这个系列的开端——超级英雄拯救完世界之后发生了什么？

他们要面对索赔，要结婚生子，要面临中年危机，要被老板骂，要担心孩子的成长；被政府当做累赘，被民众当做破坏狂；拼了半辈子连个像样的工作都难找，全家几乎流落街头，而有钱人的孩子可以轻而易举地扭转局势，甚至帮助自己逃脱制裁。

是不是很现实了呢？

【電影】《情敵蜜月》

I'm not happy anymore，but I will always miss you，like a daring。

依稀還記得當初說這兩句話時自己的模樣，轉眼間分開已經快四年了，杳無音訊的四年，不知道你過的怎樣。

後來我開始了新的生活，遇到了另一個姑娘，我沒有再說出這樣的話語，最後卻連道別的機會都沒有。

【详细】

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首先导演很好的在极短的时间内，把很多的矛盾说的都很到位。

1.patrick由上季的玩咖变成对伊万的专一男，他的满脸愁容是深深刻在脑海里，试想谁面对心爱的人会选择离开这里【离开心爱人与否的矛盾】，一切都是因为萨拉那对b网红夫妇造成的车祸。

2.ari因为samul的死，想通过变性人寻求同样的感觉，即使最终勉强接受没有penis的事实和变性人在一起【是否能接受变性人生殖特征的矛盾】，但却因为意外和伊万解愁嗨而怀孕【弟弟的幸福和自己的怀孕的矛盾】，让她变得更深刻起来，和以往轻浮的勾搭不一样，又面临得知他妹对伊万的车祸【亲人肇事和patrick亏欠之间的矛盾】，让她更加现实，火烧出租车的场面，毅然离去的坚毅眼神，让她更加坚定的离开这个地方。

3.ari他妹门西亚，不再像上季一样，像对社交女那样的态度对待感情，而是学会了救赎她人，帮助萨拉学会做自己【对待萨拉感情投入和萨拉还被其男友纠缠而心累的矛盾】，但是为了隐瞒车祸【对patrick亏欠的矛盾】，还是没能做自己。

4.足球父子俩，都因为车祸，一个死了，一个生死未卜，挺期待他爸【将自己txl公布于众来保护patrick内心自责压力的矛盾】和patrick的床戏的，再加一个伊万就好了，但编剧写死了，可能编剧想让这种矛盾（世俗对txl的否定放大化: 恐吓他爸，殴打脚踢他爸致死）和伊万在面对他爸时候，如何面对patrick的内心纠结【所谓的杀父仇人和其实是心爱的人之间的矛盾】，必须靠毒品和群交才能得以释放，却不知道内心就是喜欢patrick的。

5.电音打碟女。一直在被qb的阴影里找寻自己，吃药、吸毒各种内心纠结的周期后【走出这段阴影的矛盾】，开始勇于反抗，积极寻求朋友们的帮助，最终成功让那个男的杨威了，通过再次抓包那几个男的。