出乎意料的还不错。镜头音乐都美，故事也不空洞，杜鹃的淡然气质与陈晓忧郁浪子的形象非常搭配，整体画面很美。

爱情之所以美，可能因为它总是来势汹汹，无法用理性克制，无法掌控便是它的魔力，像罂粟又美又上瘾却有几分伤害。“如果当初理性能够战胜情感，就没有故事了。也就不是我们了，但生活不是简单的对与错。我们为自己做出的每一个选择，付出代价，在犯错和纠错的交替中成长，不管未来是一个人，还是两个人。”——《如影随心》文罂与前夫显然不是一个世界的人，和陆松也许像前夫所说是病态的的是多巴胺，最终的激情还是终归于平静。现实也如前夫所说，在他们真正在一起后没了空间上的距离美，生活开始一地鸡毛，争吵，怀疑，查岗，送礼物后看到的不是爱情而是想的是价格，不再浪漫。因为曾经是贼，这是他们的原罪，所以在熟悉的招数中防备着失去和被偷，同样为了爱情的两个人，女主显然更没有安全感，她像重瘾患者，吸食着刘娟的残余害怕自己再次失去，在猜疑中两个人越走越远。陆松不爱女主吗？不，也是爱的。但是他还背负着愧疚和责任，一个男人需要承担的远远不是情人的一个角色，儿子，父亲，丈夫，他不可能抛弃所有去满足一个情人的要求，在各方平衡中他挣扎甚至后悔，当新鲜感激情褪去后，如果是一样的平静那么这场爱情是否还有必要？最终他选择了分开，但是影片的最后他又去了那个约定的地方。人生苦短，我们最后都会面临死亡，一段恋情的开始会分手，然后下一段再分手，结婚也会离婚，再婚，看到死亡，这一切不过是生命的一个过程，陆松的这段感情中在生命过程中又完满的走了一步。我们身边也许有一万个刘娟，一万个文罂。文罂也为自己的选择付出了代价，所有人的得到都是有代价的，你想得到什么愿意付出什么？没有必要指责谁的对与错，如果你能掌控爱也就不会有爱的珍贵。爱情里最大的遗憾是可惜，文罂的飞蛾扑火般的投入最后分开也选择用自己的方式记录下来，成全了自己。“我们不是陌生人，我们彼此相爱。”天色有黑白情绪没好坏两个人很精彩一个人很自在我一个人无牵挂无所谓离开或回来像两个人牵着手会忘了身处在人海

初识Linklater是源于Before series，记得当时也是自己在坐长途火车时看的，很应景；Linklater在我心中封神是多年之后是《Boyhood》和再次看Before series。这部纪录片不仅种草了一些他其他电影，还让我对这个人加深了敬佩。

有些天才如Orson Welles和Quentin Tarantino，他们眼中脑海中的世界是不同常人的，他们的电影呈现的是常人梦中都见不到的景象和故事；另一类天才如Linklater，如是枝裕和，如家庭三部曲时期的李安，如杨德昌，拥有和普通人一样的视角却可以提炼出最接近人生本质的哲思，看他们的电影仿佛在看自己或者是自己很熟悉的人，几个小时的电影好像过完了一生。诚然不需把两种才华做无意义的比较，但后者的洞察力和人生智慧总让我起敬。

此纪录片主要梳理了Linklater从独立电影导演到studio几个划时代电影，邀请了和他合作过、了解深入的几个电影人。合作过的演员统一对他的评价就是，他真的会选角并且把演员融入他的创作，不是让演员演出他的vision，而是丰富他的vision。Linklater在采访中展现出超常的谦逊和平静，即使在谈到studio对他创作的践踏时没那么那么多仇恨，真是活明白了的人。

种草了《Slacker》《Dazed and Confused》，会找来看。

本片的类型为喜剧动作，在大的剧情发展方面，没有特别出彩的剧情设置，但本片对于大的剧情发展方向下的细节雕琢却有值得称赞的过人之处。另外本片有木村文乃和山本美月两位女神的加盟，木村文乃在本片中有着高傲的气质和飒爽英姿，山本美月则有着与颜值匹配的善良和能激起观者保护欲的楚楚动人。细细回味本片，无法明确地列举出本片的亮点，但本片却有着极高的观赏性，不论是因为两位女主的颜值，还是因为本片对于剧情细节的雕琢有点睛之笔，剧情最后的结尾，邪恶被终结，可爱善良的女神被拯救，一切是那么美好和安详，好像是俗套的结尾，但却给观者以如释重负的畅快。曾几何时我们对落入俗套结局的电影嗤之以鼻，好像所有圆满的结局都是俗套，又有多少电影为了避免所谓的俗套，而生硬的创造出一个不圆满的结局，从而让一部电影从完整变得七零八落。也许我们讨厌的不是俗套的结局，一部不倾注任何精力和才华的电影，甘愿将自己沦为流量的奴隶，缺乏最起码的深度和厚度，这样的俗套，才是我们最讨厌的！

在腥风血雨中穿梭的灵魂，

也许从诞生的那一刻，

就缺乏普通的的灵魂和温度，

我曾邂逅过善良和温柔，

我亦曾竭尽全力去守卫和保护，

我有击败死神的臂膀，

却不曾具备拥抱温柔的双手！

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真情实感等着每周更新追完了 好舍不得????????k还是走了 那几次反转都骗到我了我以为会回来呜呜呜呜呜 你走了谁还陪秀悦玩跷跷板谁来保护他啊呜呜呜 k真是太好了 是为了自我保护而产生的另一个自己 最后用头把郑允浩敲赢我是着实没想到 不过也可以接受了 龙社长还是太帅 太帅 本剧最牛 给安德烈报仇了 他们俩好好 最后踢厅长也是首位呼应了哈哈哈笑的我不行 整体坠bac的这段日子都很快乐 还安利给了朋友 能碰到这样一部又是ldx又是我喜欢题材 又是悬疑犯罪惊险刺激还这么多战损打斗场面还有双人格cp可以磕的剧 真是太好 想来从公布ldw要和wiwi合作就开始期待知道现在看完 可以说是很满意了 看的过程中每次时常要跳戏感叹ldw实在是太帅 太帅 神颜简直是 想来一路抓了这么多犯人一件接一件的这么紧凑 每一集结尾都带感的让我在大凌晨激动睡不着觉 还有黑金属配乐 机油打架和火灾跳出来的头盔骑士都太印象深刻了 加上反派演技都太好 都议员 金组长 安德烈 龙社长 郑允浩 真的很能带入 演技都太好 其实郑允浩演员也蛮喜欢 好脆弱败类老男人的感觉 小郑允浩和小柳秀烈也很帅 好喜欢小警察和蕉太狼哈哈哈 小警察简直就是天使 太可爱了 再加上经常有点戳xp的点 真的可以说是看的很激动 很上头 还是要说老李太帅了太帅了 最后唱片机那个很jazz的歌很喜欢 在一直听了 很多人烦女主 我觉得还好 挺拽的女主性格 但看花絮和采访演员平时很可爱的 有反差蛮好 虽然结尾仓促但还是很好看 我愿成为老李这两年的牛牛剧了（实在是比九尾狐好看太多了 bac大发！！！！

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电影《阿辛正传》观后感1.于宗教而言，偏执的狂热是名为仇恨的疟疾。2.阿姆利则惨案中，那些为独立而如木偶般倒在前进的路上的印度人能否想到：六十多年后的独立印度，也是在阿姆利则，一国的兄弟姊妹还在因宗教信仰而相互杀伐，而在极端的浊浪中，仍有人效仿当年的“圣雄”甘地，在海边拾起一撮盐，为人民而绝食抗议？旧世纪为民主独立流血的阿姆利则，新世纪因宗教狂热而化为地狱的孟买酒店，“圣雄”甘地与英迪拉.甘地的尸体。神明！神明！多少血腥假汝之名！神明，只要我们相信，他（她）就存于我们心里。3.穆罕默德战后第一次见阿辛，对他说：“我来诅咒你。你救了我，为此你的国家才给你发奖章？你救我时知道我是谁？我是你的敌人，白痴。”穆罕默德和阿辛告别时对他说：“我一度得了疟疾，而你救了我。现在外面还有很多人得疟疾。我曾是你的敌人，我曾想杀你，而你却救我的命。”4.阿甘的母亲对阿甘说：“孩子，生活就像巧克力，你永远不知道下一颗有多棒。”阿辛的母亲对阿辛说：“孩子，生活就像炸酥球，肚子吃饱了，嘴上却要更多。”阿甘期待着明天，阿辛不懈地努力，他们的背后都有位伟大的母亲。5.阿吉尔的冲突中，巴拉叫醒阿辛，叫阿辛跑，于是阿辛跑了一圈，救了五个人，包括还剩一口气的巴拉自己，此情节可联想到《1917》的拯救接续。宗教狂乱中的街巷极似《贫民窟的百万富翁》中装成罗摩神的小男孩出现的街巷，也许是同一事件、同一场景，两个不同阶级的孩子，都在不安的逃离中淋了一场雨。6.鲁帕真的不知道自己有多重要么？阿辛与鲁帕各有目的，不过，一个在全神贯注地超越努力，一个委曲求全中艰难前行。阿辛奔跑，也许因为需要时间去放下；鲁帕离开，也许因为需要时间去思考，但最终，当他们历经洗炼再次相遇，他们都成为更好的自己。引用《本杰明.巴顿奇事》一句台词：“那时，你还太年轻，而我还太老。”阿辛与鲁帕最后的重逢，在他们都能接受的、也许是最好的时机。7.阿甘的故事是戏剧，看着就知道是一励志寓言故事，时代与个人的结合略显刻意（最不违和的当属阿甘的家庭教师“猫王”），阿甘本人的成功也多少有运气的成分（台风来了出海捕虾就很典型）；阿辛的故事将个人自然融于时代，主人公对时代的参与更像路人奇遇，不过分惊奇而显可信（英.甘地遇刺时，阿辛一家听到枪响一起回头的第四张照片），而平淡如蜻蜓点水的故事虽有巧妙的香气（动乱=疟疾），而总有部分的隔靴搔痒之憾，受主人公阶级局限，不如《贫民窟的百万富翁》更具底层的剖析力度，但“爱”的主题与感染力配上合理本土化的配乐与文本，一头一尾的音乐呼应足以令人随那飘飞的羽毛轻盈浮动、乘风御气、人世一行、心宁神谧。生活化是此作的双刃剑。8.“阿辛，你知道你叫什么吗？”“知道，长官！”“你这么快就知道了！你是天才！天才！”9.年轻的沙鲁克.汗遇上天台上学跳舞的阿辛。别人说：“看，这小子也学跳舞！”沙鲁克.汗却发现阿辛伸懒腰一般的舞姿“有意思”。此后，“伸懒腰”成了沙鲁克.汗的招牌动作，而这招牌动作正是来自当年刚学跳舞的阿辛。这电影沙鲁克.汗竟然也出演了。10.这一次，阿米尔.汗没有跳舞。11.人生是早已注定，还是需要个人参与？阿辛没有回答，但他已用行动给出答案：当我们不去多想，专注努力，比努力还努力，我们所经历的，就是我们的命中注定。《贫民窟的百万富翁》里服务生那十亿卢比真的来自命运？不如说是那个“来自孟买”的服务生自己创造的幸运，他以坚定的信念与对机会的不放弃改写了命运，信念+机会=贫民窟的百万富翁的命运。当阿辛抬头看到星空，他会忘记，忘记与放下是相联系的。他奔跑的理由是“我想跑”，他停下的理由是“我累了”，想做就专注地去做，就这么简单。12.我给4星8分。

今天去看了《流浪地球》，影厅里有一半左右的观众，都是家长带着孩子来的。

放映结束后走出影厅时，前面的妈妈跟身边戴眼镜的儿子说：“换作是我，宁可去看个喜剧，看这个什么流浪，太压抑了。”然而身边的儿子显然意识还停留在已然结束的电影中，意犹未尽，没空反驳妈妈。这就是代沟。

这个场景，让我想到了许多。

此前曾看到，有人比较《流浪地球》与诺兰的《星际穿越》，指责前者不及后者。于是，就有《流浪地球》的支持者冲到了豆瓣，给《星际穿越》都打了一分。

在我看来，他们都用错了力。如果说《流浪地球》上映并且票房已破28亿（截止我写文时，估计破30亿轻松），意味着2019年是中国科幻电影蓬勃的元年的话，那么，《流浪地球》最应该拿来做比较的，显然不是《星际穿越》，而是《星球大战》。

每一个元年的诞生，都有着它的内在逻辑。

中国2019，对应着美国1977。

那一年，刘慈欣14岁，吴京3岁，郭帆还没出生，《星球大战》在美国上映。

1，《流浪地球》剧本太糟？《星球大战》也好不到哪去

我看了原著，发现其实电影基本只是借用了原著小说的背景和若干元素，而重写的剧本。作为一个科学渣，我觉得科幻的故事其实挺棒的。

然而观看《流浪地球》时，我始终有一种冲动，想把Mike隋的嘴用袜子塞上，或者像北京台屏蔽吴某波一样，最好《流浪地球》能出个精编版，把这个人完全减掉，因为他的角色存在，从未推动过任何情节的演进，也从未承载任何故事线索或者情感，他只是一个絮絮叨叨、骂骂咧咧的碎嘴子存在，简直让以浩瀚宇宙和茫茫冰原为背景的电影变得异常吵闹。

不仅仅是Mike隋，影片中的许多人物对台都极其经不起推敲，充满了京味儿的脏话粗口、自以为搞笑的网络语言（“去你妹的”等），以及让人无比尴尬、听起来像是光膀子的北京老爷们喝醉时的醉话、带有明显的性别歧视完全不适合在电影里说尤其是科幻电影（“昨天那女的真的是自愿的”等）。

此前我曾在公众号里看到有人写《流浪地球》这部电影的诞生之艰难，投资是如何总是不够用，演员是如何甘愿不拿薪酬，摄影师又如何自己贴钱，导演和制片又如何卖房卖车来投资。这么多艰难之事都做了，为什么不能把剧本和对白再打磨得不那么让人尴尬呢？

但有人会告诉你，其实这些并不重要。也有人会觉得这就是创作者的时代局限性，每个人都有局限性。

如果我们仔细品味1977年乔治·卢卡斯的科幻电影《星球大战》，我们发现很多像《流浪地球》一样的剧本问题，比如反派大佬达斯维达以下所有的小弟都很不堪一击等等。据说卢卡斯最初的剧本就是在A4纸上乱编，想到哪写到哪儿，人物关系乱成一锅粥，以至于电影公司直接把剧本都打回来了：看不懂！

很多人现在说《流浪地球》“借鉴”了很多经典影片，《星际穿越》、《地心引力》，可是你可曾知道，乔治·卢卡斯在写星战人物时非常明确地“借鉴”了日本电影大师黑泽明的《战国英豪》，他黑泽明片中两个护送公主的搞笑农民直接写成了星战里的两个机器人。

而《星球大战》的主演哈里森·福特更是当面跟卢卡斯说：你这些破台词真的让我念不出口（太晦涩拗口）！

然而，漏洞百出的《星球大战》，所有参演人员都不看好、甚至连乔治·卢卡斯自己都不看好的《星球大战》还是在1977年上映了，全球票房近8亿，拯救了要死的福克斯影业公司，也改写了整个电影史，开启了科幻电影的新时代，更是衍生出多部系列续集，以及各种衍生文化及产业，价值不可估量。最近还在上映《星战8》。

《星球大战》影响了几代美国人，是很多孩子开启科学和宇宙梦想的唤醒者，无论是《老友记》里的生物学家罗斯，还是《生活大爆炸》里的物理学家谢耳朵，都是星球大战的忠实粉丝。罗斯连性幻想对象都是《星战》里的外星公主。

看完了《星球大战》的故事，你还觉得《流浪地球》的剧本是问题么？

还有人质疑，说《流浪地球》是反刘慈欣的电影，因为仅仅是借用了大刘原著中的背景和一些元素，甚至在主要矛盾和大结局上都进行彻底的改头换面，与刘慈欣的原文主旨方向背道而驰。还有人觉得《流浪地球》有各种科学常识硬伤。

再硬伤，也还在科幻的道路上硬伤吧，《星球大战》可是连“原力”这种“无处不在的超自然神秘力量”都出现了，与其说是科幻，不如说有点像玄幻了，所以很多人坚持说《星球大战》并不应该归类为科幻电影，因为很多地方“很不科学”，应该单独自成一类。可丝毫不影响它启迪了几代美国人的科幻与太空梦想。大众文化有时候就是这样，贴边就算。

2，电影最具普及性的想象力，将会拓展一代人的思维边界

科幻电影是一种很奇妙的东西。

卢卡斯的《星球大战》里，其实很多设定是来源于二战的，比如太空舰船对战其实来源于二战的空战，比如反派的大量名字和符号来源于德国纳粹，然而真正热爱“星战”系列的观众，恰恰是七八九十年代的出生的美国人，他们完全未经历过二战。

后来许多学术分析都认为《星球大战》的故事可以用stupid（蠢笨）来形容，但是它在当时最动人的创新之处就在于它的视觉效果。尽管库布里克的《2001太空漫游》在1968年就上映了，那是科幻电影里程碑式的作品，但毕竟库布里克这部现在看来都是神作的160分钟影片里，充满了仿佛太空版《圣经》一样的东西，隐喻，象征，暗示，几乎没有什么故事情节可言，还真的不是一般的人能够看懂并深爱的。

但《星球大战》的普及性就好多了，正派反派拿着激光剑砍来砍去，宇宙飞船炮火纷飞，打败魔头，拯救宇宙。

如果说《2001太空漫游》是纯科幻电影，而《星球大战》科幻背景的故事片，那么显然，票房证明了观众更容易接受科幻背景的故事片，而不是纯粹冷峻晦涩的科幻片，尽管它很先进，很科幻。

这也解释了为什么在《星球大战》之前和之后都存在过很多科幻片，可为什么偏偏是乔治·卢卡斯和《星球大战》登上了巅峰而不是他者。

可以预见的是，这恰恰是我觉得《流浪地球》的意义所在。

就像1977年《星球大战》在美国上映后对几代美国孩子的深渊影响一样，《流浪地球》这个几十亿的票房，以及此后会随之而来的中国科幻电影潮，会在中国至少两代人中播下向往科幻甚至科学的种子，这样一部电影比教科书上讲一百遍竺可桢的故事影响大多了，也原比一本《科幻世界》杂志的影响大得多。

这未尝不是一件好事。

3，历史需要《星球大战》，就像今天需要《流浪地球》一样

电影作为一种精神消费商品，总会反映着消费者的心态。

而一部畅销的电影，也一定反映着当时购票观众的某种心态，或者是潜在心态。

1977年1月，卡特就任美国总统。

当时，冷战尚未结束。与美国等西方国家对立的，是红色苏联，当时领导人是勃列日涅夫。

苏联在1958年发射了第一课人造卫星，在1961年将人类第一名宇航员加加林送入太空（他的名字出现在《流浪地球》中，为什么加加林上太空时不能带酒），苏联将军备竞赛扩展到了太空竞赛，而多项第一被苏联摘走，让许多美国人甚是灰心甚至恐慌，认为苏联在太空竞赛中有所优势。

看到一种说法，说整个70年代美国科幻电影的主基调都是悲观的。

1969年美国宇航员阿姆斯特朗登月，某种意义上证明了美国并未在太空竞赛中输给苏联。1970年代开始，苏联颓势显露，经济停滞。美国人看到了冷战胜利的曙光。

就在这时，配乐嘹亮的《星球大战》横空出世了，为了挽救“银河共和国”，义军和绝代武士们投入了战斗，反抗银河帝国的独裁统治。

虽然并未明言，但《星球大战》确实投射出了当时的冷战心态：虽然历经艰险，银河共和国还是被保卫住了，来自独裁的银河帝国的挑战，最终被击败了。

那里面，谁是美国，谁是苏联，不言自明。

1977年，中国恢复高考。

几年后，刘慈欣考上了华北水利水电学院的水电工程系，毕业后成为发电厂的一名计算机工程师，并在闲暇时开始写科幻小说。

2000年，刘慈欣凭借《流浪地球》获得当年的中国科幻银河奖，但除了科幻文学界外，很少有人知道这部小说。

2015年，刘慈欣的《三体》获得世界科幻大会雨果奖最佳长篇小说奖，首位中国人获此奖项。刘慈欣的名字，开始为更多人所知。

2017年，吴京主创的《战狼2》上映，打破多项票房纪录。

2018年，中美贸易争端爆发。

2019年1月，中国发射的嫦娥四号探测器在月球背面着陆，为人类首次在月球背面登陆探测器。

2019年2月，《流浪地球》上映，票房井喷之势。片中中国人拯救了地球，并且救援队出现了俄国人，日本人，韩国人，英国人，就是没提美国人。

公众号：古尔齐亚 （kwanstory）

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我在看鹿鼎记影视之前不巧看过了原著，我实在太喜欢这部作品，看了绝对不低于五遍，甚至现在还想继续回顾一遍。所以，尊重原著的鹿鼎记对我来说就是最好最棒最过瘾的，其他的一切魔改都是那么别扭。

我小时没看过多少电视剧，所以不存在什么情怀加成，tvb加成之类的。我很难接受周星驰，陈小春那些版本的魔改，黄晓明的虽然演技有些指摘的地方，也有不少魔改，但对我来说绝对是最符合原著精神的一部，许多地方给人的感觉尤其结尾的凄凉之感甚至比原著更深。这也是张纪中最擅长的地方，说实话那些乱七八糟的魔改。那些编剧真的认为自己比金庸水平还高，还懂鹿鼎记吗？