看完后总体感觉比一般的烂片是要强一些的，剧情虽然是一如既往的俗套，但是演员表现的还算中规中矩，配角们也很卖力，没有表现出让人作呕的表演，当然这里包含着我是戚薇粉丝的一些水分，对影片里给戚薇换风格后的造型超级失望，基本就是换了件衣服，发型都没怎么变嘛，太失败了！！！

当下最火的网络事件当属知名投资人、亿万富翁王功权在微博上高调宣布与王琴私奔，当然还有投资越来越大票房越来越高的中国电影，但在红火的中国电影市场中却也有冰冷的角落，如中国的少数民族题材电影。但即将于近期上映的一部少数民族题材的电影《绝代：末代女土司》却与最火的网络事件巧合上了。是的，“私奔”，简单的概括下剧情就是说一个清末民国初一个彝族小土司捡来的女儿彝兰企图与汉族师爷郑玉堂私奔失败，从而屈从嫁给救她的另一部落族长大日抹凤世雄，但这个弱小的女子用自己的力量改变彝族各部落间打杀不断的战乱局面，从而成为一代大土司的故事。想想，若彝兰与郑玉堂私奔到城市，那这个文化程度有限的少数民族少女就绝然无法用大爱消解彝族部落间的争斗成为传奇的女土司。私奔的成败完全论证了辩证唯物主义关于任何事物都具有两面性理论。成，是痴情男女的小爱，败，却是民族国家的大爱。

其实说起少数民族电影，也许有些人还记得《刘三姐》(壮族)、《五朵金花》(白族)、《阿诗玛》(白族)、《冰山上的来客》(维族)这些新中国早期的经典影片，但对于今天的少年们来说，他们知道的少数民族电影还有多少呢？是冯小宁的《嘎达梅林》还是王全安的《图雅的婚事》；又或者陆川的《可可西里》、田壮壮《茶马古道》，先不说影片的商业性有多强艺术性是否高，但可以肯定的是现今少数民族电影的受众群绝对不多。

分析起来原因当然是复杂多样的，太商业或者太艺术，其实都不是少数民族电影不被人关注的主要原因，关键是什么呢？少，真的太少了。因为太少，所以根本无法被人关注到。近年来被大众知晓的几部电影基本都是讲述藏族与蒙古族故事，除了章家瑞执导的关于彝族婚俗的《花腰新娘》，关于其它民族的电影可以说基本缺失的状态。藏蒙两族独特的民族魅力和地域特色在某种程度上占了不少优势，但这也反映出了少数民族题材电影中结构的失调，中国有五十六个民族，但少的可怜的少数民族题材的电影却只能把镜头对准藏族与蒙古族这两个民族，每一个民族都有自己独特的民族文化，他们的文化生活、风俗习惯、精神面貌都各不相同。《绝代：末代女土司》在某种程度上丰富了少数民族电影的民族性，但依旧不够。

特别是《绝代：末代女土司》这样的电影，其实更是非常纯粹的少数民族题材的电影，首先影片改编自云南本土知青女作家黄晓萍的《绝代》，作为一个在彝州哀牢山生活了许久的人，她早已将自己视自己为彝山“土著”，而该片制片人邓凯本身也是云南人，对于这样一部讲述云南金沙江峡谷末代女土司的故事的电影，显然更能把控影片的民族特色与人物特质，当然主创团队中还有更多的云南本地人，他们的少数民族身份已经决定了这部影片能更准确的把握民族文化的内核和精神，在这种情况下影片必然可以更真实完整地呈现了少数民族的生活状态、文化特征等，而且，这种呈现是以一种非外族猎奇式的眼光在展现一个民族的风土人情、历史传说、民族习俗等民族特性，通过深入少数民族的生活，以更宽泛和丰富的文化内涵赋予影片更深刻的含义，也只有这样才能使影片获得本民族与全世界观众的认可。

在电影圈虚高的今天，太多的导演和投资商都存在投机的心态，好比李安的《卧虎藏龙》红了，于是导演们一窝蜂的去拍古装大片；《阿凡达》赚了钱炒红了3D概念，于是又一堆导演集中玩3D，国内国外都如此，先不说技术是否达到，但没有条件创造条件也要弄个3D效果。而什么少数民族题材的电影，就真的一边自己玩去了。较少的制作宣传费用导致少数民族题材的电影关注度低，拍出来的电影既没有赚到吆喝也没有获得票房，在这样的市场下必然导致少数民族题材的电影日渐减少。时间一长，投资少、产量低、票房差就形成了恶性循环，而扭转这样的局面却并非一件容易的事情。所以说在今天去投资拍摄少数民族题材电影都是非常勇敢的人，有心的人，他们是真正的愿意拯救、展示并弘扬名族文化的人。

少数民族电影是对不仅仅是对中国电影题材的丰富，甚至对世界电影也如此。抛开民族性，不要挤破头去抢夺一种类型的电影市场，以一种大爱的方式，把冤家都变成亲家变成朋友，心平气和、不急功近利的去拍一部纯粹的有文化的电影，这似乎更值得影视投资人以及电影从业者们去思考。

PS：刚听说几个小时前，《绝代：末代女土司》的发布会上制片人邓凯在上台致辞时表示昨晚遭到女主角宋小宁及八位彪形大汉的“绑架”长达5个小时，并说原因是宋小宁认为剧组借她的名义进行恶意炒作，在网上发布导演金琛和她的绯闻。希望这只是一些误会，无论是不是炒作，一部好的艺术片都应该与这样的新闻绝缘才对。

叶小凯

2011年5月25日

霸王花这种题材是适合网大的。性感女人，动作枪战，犯罪悬疑，再加点喜剧爱情，混搭，百搭，拍得好点，保赚不赔。 本片的故事也没什么新意可言，石修的所谓反转也有点硬来。笑点和动作戏都乏善可陈。倒是色相出卖了不少，网大观众应该会收货。 女主许雅婷样子可以，但感觉红不...  (展开)

所以说嘛，电影的魅力就在于可以用多种不同的角度诠释。
许多人已经谈过打擂台和邵氏黄金时代的武侠片的血脉相连的关系。对，这绝对是一大卖点。

但是我们作为中国人，最厉害的文学成就什么？既不是四六骈文，也不是屁克尼克在河边的白话文，而是春秋笔法。你以为本朝媒体工作者都是吃素的么？历朝文人骚客留下这么多墨宝，有多少指桑骂槐的佳作留存于世？

所以，大家喜欢强调怀旧，拿文艺方式解读本片，身为水瓶座的小弟偏要拿社会学的脉络来梳理一下【打擂台】。

要理解片中各种人物的性格和互动，必先要理解现在香港面对的种种困境。

背景一：现实中，曾经叱吒一时，现在日暮西山的港人面对曾经百般嘲笑，现在羽翼渐丰的内地同胞，既有无可奈何花落去的自惭形秽，又有怒己不争的一腔怨愤。上海和香港，这出双城记永远是港人心中挥之不去的阴影。上海正在以无人能及的极速发展，而香港则坐困愁城，迷失了发展方向。

背景二：而随着公民社会的日渐成熟，近几年香港社会掀起了一波又一波的怀旧浪潮，社区保育 vs 地区重建成为社会运动界的最主要议题，电影界也当仁不让，拍出了像是岁月神偷这种触动了港人对逝去岁月集体追忆的制作。

背景三：八十后 vs 五十，六十后是最炙手可热的话题。在前一段时间的社区保育，高铁修建，以及补选中，许多八十后激烈批评社会现状。对于现在居于高位的人，八十后几乎一面倒地指责他们占着茅坑不拉屎，既无能又贪恋权位。而所有五十后的老板又非常不满八十后员工的表现，称他们是草莓族，不肯接受压力还要毫无业绩就要求升职加薪。

基于上面的背景，里面师徒的互动，黄又南和贾晓晨的关系，甚至那只臭不可言的蜡鸭也能用一条细细的丝线穿在一起。

泰迪罗宾其实就是香港的化身，身为一时俊杰，受尽万人景仰。但是时移世易，曾经的丰功伟业都随风逝去，过去的名门罗新门现在要沦落到转型为茶楼服务街坊方能苦苦支撑。这跟香港的境遇何其相似？现在不也是靠自由行，服务大陆游客才能勉强支撑吗？

在泰迪罗宾昏迷期间，全靠两位任劳任怨，毫无怨言的五十后徒弟梁小龙和陈观泰一力承担起罗新门的大小事务，罗新门的招牌方能传承至今。虽然今天招牌蒙上灰尘，但是重见天日的时候还是有人肯给面子上门拜访的。这跟今天的香港局势何其相似？香港辉煌的日子已经是明日黄花，但是提起香港，一般人还是会给点面子，觉得大概这也是个值得一去的旅游目的地。

而刚开始时梁小龙和陈观泰对黄又南的态度，100%就是现实中五十后对八十后的看法 - 瘦弱，不堪一击，有点鬼主意但是完全不可靠。而黄又南作为八十后的代表，既展现了开头的一事无成，跌进了处处碰壁的窘境，也将现实中八十后社运青年的热血，韧力带入了电影当中。那股明知自己和对手实力差距甚大仍不肯放弃，坚持锻炼的毅力和现实中的八十后反对者们其实心灵相通。

还记得贾晓晨和黄又南的那段若有还无的感情吗？这段感情注定无疾而终，因为贾晓晨要回上海。。。这里已经挑明了说上海就是香港的竞争对手，贾晓晨代表的可能是金融中心的地位，可能是中国的文化中心的地位，具体代表什么不重要，重要的是代表香港青年的黄又南只能眼睁睁地看着贾晓晨回归上海，看着上海重新夺回属于它的辉煌而自己却无能为力。

至于那只蜡鸭，代表的就是电影里竭力反映的香港精神 --

不屈不挠：30年如1日的传承下来
灵活变通 ：面对难关，管他蜡鸭还是腊鸡，能达成任务就成。

在剧情的最后，那只象征两代人共同珍惜的香港精神 - 蜡鸭终于达成了它的使命，在杯盘狼藉之中被五十后和八十后一起享用了。这一点明显就是导演对两代人的良好祝愿。

这，就是我用我认知的香港社会现状套入电影中做的解读。有人有看法吗？

因为哥哥说请我看电影，所以就去了，这大概是我去看的初衷。同时段还有《七月半》，但对那种题材我强行也走不了一波。进了影院，100多个位置坐了不到20人，这点我倒觉得挺好。原本以为动画会有很多小孩看，又是周末。嫌吵。可能是因为附近的这个影院很小的缘故，不是3D，好了没关系，2D比较对我这个近视眼的胃口。不是法文对白。敢情我看之前查的百度都是假的？人和人之间还能不能有一点儿信任了？
开场，我一看这画的还不错。结果皇上和高云飞一出来，这人物画风，我觉得有点儿辣眼睛。直到皇帝被刺杀，我觉得还不错。皇帝被高云飞捞起来放到边上那体位还挺萌的，分分钟脑补出小黄文啊。可惜皇帝被扎死之后编剧的脑袋大概就被驴踢了。明明从高云飞身后跳出来还挺出乎意料的说。虽然我也知道这皇帝活不长。
司马大人站在朝堂之上，司马大人要杀害王子（我就不明白了，人家一太子你干嘛非叫人王子？），王子被张天师救了出来，王子找到了保镖和帮手，张老爷子完成使命仙去，王子煞笔兮兮地留在战场上做累赘，最后正义之师（其实撑死了也没有一个排...）碾爆邪恶势力，完。可以说每一个点都是中国人耳熟能详的，我们在各种影视剧中看到过类似剧情多次。我严重怀疑此片剧情是导演通过统计中国同题材或相近题材影视中出现过的最多的剧情拼凑而成。
这就算了。他们还试图侮辱我们的智商。
皇陵居然没有任何守卫，“108煞”就那么坐在皇陵石阶上讨论事宜。召集好汉们就说留了个信，你倒是告诉我这些流窜在各地的好汉们是怎么看到信息的。佩佩手里拿着撑杆就那么被王子推走了，她完全可以自己撑回岸边。不知道怎么反正就那么点人就是打赢了。
至于传说中的水浒，大概就是高云飞被发配沧州，路上有人要抹杀碍眼目标，“108煞”基地在水中央。
回来再写点东西记录这个电影也是完全煎熬。
路上我说，这电影还是全程看布景比较好。（两星就是给的布景）我哥说：你难道没发现后面站的真人？
不管怎样，这电影适合不带脑子去看。
当然，最好别看。

这篇影评可能有剧透 男主小时候，家里人出了意外，爸妈都挂了，然后自己和外婆生活，外婆为了不让男主伤心，买了一个小老鼠给他玩。一天外婆和他说了女巫的故事，女巫是最讨厌小孩子的，外婆的一个朋友就是贝女巫害了，一天男主叫遇到了巫婆，然后告诉了外婆，外婆带她去了一个酒店，这个时候一群...  (展开)

[序]
对于此片光明正大的影射我感到由衷地佩服，不得不感叹台湾的文化环境真是宽松。但对于它的演绎...我好想用“看得快要睡着”来形容。

[1]
真的，即使已过了一个晚上我也不是很想承认我看过此片。以后看到“警察+枪击+任达华”的组合时一定要三思了（已上过N次当）——宁可错过三千，也不乱看一个。

[2]
平时看台湾电影多是爱情文艺小清新，像这种更适合香港街头的剧情放在这里犹显不伦不类，而各个黄金大配角们的纷纷出演，更是让人总会出戏到他们所参演过的偶像剧里——片中饰演扁哥的沈先生，让我无时无刻的想起《命中注定我爱你》；原本的总统热选田正连说话方式与腔调都和在《败犬女王》中无差；那位走过路过千万不要错过的打酱油婆婆更是瞬间穿越到了《恶吻2》...咳，我看过的台湾偶像剧其实也就那几部，偏偏你们都演过...

[3]
好吧..于是我承认，我原本就是为了张孝全而看的...

[4]
但是看着看着呢，又不禁开始怀念香港的类似电影。虽然它们大部分都很烂，但起码也算精彩的烂。再看回这里，各种在港片已显得十分out的细节穿插在台湾剧情片特有的拖沓与无病呻吟里，咳...请诸位自行想象一下吧...香港人至少在这里是没有理解台湾的——光是靠那几句台语算神马？

[5]
还可以想象一下，曾恺玹（她的戏份可比方季惟少多了，居然排到了女一号，连那个可有可无的胡婷婷都比她出镜多）的粤语，张孝全的北京话儿，和戴立忍的惊鸿两瞥...不过，这些基本上对剧情发展没神马帮助就是了...有等于没有。

[6]
林家栋真是毫无意外，毫无突破，每次都演这种角色，真是让人爱不起来。你在香港演了一堆就算了，还跑到台湾来演...

[7]
最后，其实我的结论是——片子实在九流，但看在这份拍出的勇气，也值得多给一星了。

文/梦里诗书

港片惯有的底蕴无力支撑起这部泛善可陈的《没女神探》，女汉子警探王菀之与娘娘腔周柏豪以性格反差所引发的低俗笑料，使电影充满了令人不忍直视的尴尬，更不谈那平庸无脑的破案历程，浮夸的演技所见只是一群演员的自嗨。


作为一部自誉“神探”的电影作品，那了无悬念的破案过程与全然不重逻辑的剧情，令其一同《宅女侦探桂香》一样，只是一场借小妞题材为引，神探为名的闹剧，女主由王菀之饰演的一个情场失意的警队之花被卧底模特圈，遇见富二代的故事为展开，但无论从何种角度来看，电影所塑造的所谓神探只是一个插科打诨的花瓶，更不谈电影在选角上由相貌并不太能契合警花形象的歌手王菀之担任，虽然她在电影中确撑起了一定的角色戏份，但这场不伦不类，人物难以契合角色单为搞怪的喜剧，充斥着难掩的尴尬。


幽默与悬疑的契合本就不是生拼硬凑，它是当如盖里奇《偷抢拐骗》那般需要一个出色的节奏把控，更需要一个能令人在忍俊不禁中能去层层深入的故事，即便是单走荒诞搞怪路线的《女间谍》亦也能将女权主义的思潮发挥到极致，但这些却是《没女神探》所根本都不具备，或者说根本都未能去想的，电影只是单一的借神探之名，上演着一出笑点隔鞋挠痒，看点乏善可陈的爱情狗血剧，导演编剧的思维令人唯感仍旧还只是沉醉在老旧的港片固话思维中，而港片的末落很大程度上离不开那剧情全篇一律，换汤不换药的机械生产。



了无内涵，又几无笑点的《没女神探》，其命题与其呈现恰为相反，这是一场有女无探的渣作。

《监视者们》翻拍自香港电影《跟踪》，是由赵义硕，金秉瑞联合执导，薛景求，郑雨盛，韩孝周，李俊昊等主演的动作剧情片。该片描写了隐蔽真实身份的监视专家们与每次受到危机四伏的追踪却都能幸运逃脱的秘密犯罪者之间惊心动魄的对决。以监视特定对象的警察内部特殊组织部门监视班为背景，讲述特殊犯罪科监视班队员与银行盗窃团伙之间发生的故事。于2013年7月3日在韩国上映，票房突破550万，并受邀参展多伦多国际电影节。2014年9月16日在中国大陆上映，并更名为《绝密跟踪》。
整部电影就是这样，警察很厉害，罪犯的反跟踪也很厉害。他们说了一堆分析的道理，你可能并没有听明白，但是电影充满科技感的画面，街头紧张的追逐还是能把人带入进去。在这方面，《监视者们》可谓做得高端大气上档次，与故事中这个特殊的“监视班”的气场相符。在细节上也更胜一筹，比如女主角的一些小毛病，班长的某些偏执性格，让人物更鲜活真实。当然，女主角比港版的更漂亮也很重要。韩孝周是我非常喜欢的一个女星，演技自然，长相令人舒服，干练和温柔并存，越看越养眼……

这个剧评论的风向变得有点奇怪，扫了一眼知乎和豆瓣的评价，都是说“不要考验人性”，“娜诺只是在放大恶，引诱人犯罪。” 我觉得这个观感怎么说呢，……很复杂。 这个剧其他方面都做得挺烂的，但是第二季有一点我觉得做得非常精彩，就是娜诺和尤里各自的行动线。这里面让我想...  (展开)

      一个玩世不恭的高富帅，一个坚强有梦乐观向上的白瘦美；一个幼稚可爱，一个成熟大气。男孩子不管如何幼稚，心里永远是女孩最重要，不论何时都是，出一点小事也会非常紧张。也许只有这样的金童玉女才能相识相知相恋，然后共同努力为了未来奋斗，即使分开6年之后，还会对对方有着深刻的记忆，还会清楚地记得以前的点点滴滴，还会十分默契的保留很多相同的习惯，还会记得对方说过的许多话，那是真的爱，那是爱到了骨子里。
       可现实里呢，有好多人的初恋就在懵懵懂懂中消失，好多人其实刚开始不懂的怎么相处，没那么多时间相处，好多人正经学习的时候，没那么多打打闹闹，好多人在一起之后，很少有那么多的纯真可爱天真无邪。那毕竟是电视剧。
       身边那么多的人，初恋都无疾而终，多数不超过两年。身边那么多人，都低调恋爱，哪有那么多的美好，都是羞羞答答和假装成熟与镇定。身边那么多人，分手之后就是陌路或者只是普通朋友。身边那么多人，即使深情，男的不是高富帅，女的不是白富美，那就是无人问津的苦情悲情凄凉剧。爱情是奢侈品不假的，百分之九十的人会为了未来和工作忘记曾经的初恋，多希望，每个人都那么深情，那么认真。
       可是对不起，那个未来的人，我的初恋已经逝去，那颗最鲜活的心，对爱情最真挚的心早就被侵蚀。
       可是，还是不能放弃啊，还是要努力长高变帅会搭配 ，变得坚强智慧有能力。有时候得不到想要的爱情会说现实残酷。残酷就残酷咯，既然如此，就顺应法则，让自己成为符合现实的更好的人，那个时候，就真的能够拥有更好的爱情，理想中的爱情。

如果说每年都有几部被影评人吹上天的大烂片，这就是其中之一了吧。

真是受不了这帮土鳖的品味了，从前那些「尚未上映，好评如潮」的影片我就不和他们计较了。但是这样程度的特效也一惊一乍的，你们逼格真是越来越低了。

什么开创了4D视觉新纪元啊，整个过程都融化在太空深处的宁静里啊，探讨了人性深处的救赎啊，看完电影整个人都飘了起来啊……这种话听多了我都差点要信了，直到今天被拖到IMAX里看了一通，便不得不感叹，真群人真是越来越不讲究了。

虽然影评人土鳖，不过也知道这片剧情是硬伤，于是这帮人又开始忽悠，剧情是略微薄弱了一点，要大家降低对剧情的期盼——不要过分执着于剧情，关键还是看画面。被他们这么一说，我都动摇了：我真的不是去看毛片的吗……

但是我还是决定先说剧情，特效咱一会儿再说。

其实看完预告片我就清楚这片子的尿性了，一般情况下，现在电影的全部精髓都会放在预告片，但是本片竟然预告片都可以剪得跟一个风光片一样，所以一入场我就抱着被无聊致死的想法。

也许是因为有了这种赴死的觉悟，比起毫无新意的特效来说，剧情中竟然充满了自带吐槽的小亮点，如果忽略剧情只看抖机灵的话，本片简直就是诚意之作。

首先是IMAX的巨幕倒计时，如果你是来看特效的，那么看完这段你就可以走了……那么接下来，我们开始说剧情。反正是全片只有两个演员，前三十分钟全靠乔治克鲁尼的单口相声撑场面，一旁的阿三宇航员靠口音怒刷存在感，搞得我一度以为一会儿要从国际空间站里蹦出一只老虎来。而女主角桑阿姨虽然乍一看不错，但是年近五旬实在是不能细看，然而导演似乎跟她有仇，拼命给超近距离特写，全片大半时间，观众们都在IMAX银幕上看她两层楼高的大脸，你特么逗我，说好的特效呢！？之后桑阿姨就一直在表演：如何用英语把感叹词喊出四个不同的声调，啊……啊……啊……啊……尼玛这急促的喘息、销魂的叫声是怎么回事？后来听得我都有点不好意思了……不是说好了要直达内心深处的宁静吗？等等！我看的真的不是毛片吗？

等克鲁尼走了，就开始了中间三十分钟就是漫长的无聊时间，大家都等着听克鲁尼的返场相声，但是偏偏迟迟等不到，期间我旁边一哥们趁机出去上厕所，回来感叹道「这女主角还没死呢！」，于是我这一小片就笑场了……

一直等到克鲁尼回来打酱油送鸡汤，也许是太无聊，我后头一对情侣忽然大喊：「在一起！在一起！」，卧槽，你们够了，整个影院都笑场了……

之后和所有企图拔高逼格的影片一样，救赎的老套剧情如期而至……当然为了显得有深度，前后呼应，自然就要配合上些宗教式的隐喻啊，子宫式的睡姿啊，航天式脐带啊，智商还童学狗叫啊，溺水啊，以及上岸后蹒跚的步伐象征新生啊，影评人就指望靠这些收割他们的节操呢，不跟他们抢饭碗了（此处应有掌声），在此按下不表。

终于，到了最后三十分钟，女主来到了我大中华的天宫一号（哦，对了，你知道她是靠什么到达天宫一号的吗，一个灭火器哦，你猜天宫一号里会不会藏着一只瓦力呢？），于是就开始各种内涵笑话了（嗯，也许这里才是正片，看着有一种误入银魂片场的错觉）：太空舱里漂浮着乒乓球拍（是的，我们中国人爱死乒乓球了，其实咱们的秘籍都是在太空里研究出来的）、杂交水稻（什么！长得像大蒜？嗯，我们就是在装蒜来着）各种乱入，最后还发现神舟号的返回舱还和老毛子联盟号的按钮位置都是一样的（导演你太保守了，其实我们的神舟号是俄国贴牌生产的，呵呵），别急，还有更神奇的，在完全看不懂中文的情况下，女主角竟然顺利地让神舟飞船进入了返回轨道（整天听人抨击我朝产品没有人性化设计，这不是人性化是什么，苹果什么的都弱爆了好吗？）。

最后女主角终于迫降了，也秉持了美国人一贯的超人气质（咱们训练了好几年的优秀宇航员，落地后几个小时，因为失重超重的反复折腾，站都站不起来有木有啊，又是搜救队，又是身体检查有木有啊），落地后女主角不但没有任何不良反映，还机智地打开了舱门，欢快地游起了泳来，直到这里，我才终于确定自己看的确实是一部科幻片。

其实以上都还不是最大的槽点，大家还记得事件的起因吗，是老毛子拿导弹打爆了自己的卫星对吧。其实最近几年确实有个国家用导弹打了卫星，只不过不是俄国罢了(导演，你究竟是有多喜欢中国啊！)。

至于一直在吹牛皮的特效，我确实不想多说，技术是到位了，但是无奈本身那活儿只有两寸长，技术再好也是白瞎，靠纪录片班底来制作商业片是不足以糊弄观众的，对这群没看过纪录片的土鳖影评人，你们爱咋咋地吧。当然，也许这片子主要就是特效公司赞助的，宣传片嘛。

但是以上这一切，都拯救不了这部被影评人吹上天的大烂片。唯一的一星，留给开创式的镜头运用，完毕。

两个陌生人，如何会变成对方无法失去的羁绊。这部电视剧让我看到了真正的soulmate。无关乎年龄颜值身材，就是两个人在一起怎么都是开心的，聊得来的。男主每一次的恶作剧，女主每一次的开怀大笑，一切都是自然而然地流露着爱意！只是其中一个人还是先走了，另一个就跌进了抑郁...  (展开)

这篇影评可能有剧透 刚看的时候本来以为又是一个自我牺牲劝人向善的烂俗爆米花电影，但看了不到一半便已发觉本片从主角团到市长甚至道貌岸然的“大善人”竟然是全员恶棍的人物设定的时候我是有点惊喜的。 男主大坏狼在犯罪任务中被偶然唤醒自己内在的善良，哪怕是深陷“大善人”静心布下的局中，只...  (展开)

剧情太烂了，没给编剧工资吗？智商是负数才能编得出这个故事吧？

第一，就一张照片，还专门冲了张底片，还必须要用快递，不会发条彩信附言男孩信息吗？5毛钱的事，搞出两条人命?

第二，反派就三个人，只用一台电脑，可以监听手机，可以查户口，杀手没个杀手样，一路尾随伴游，有这蛋疼的闲工夫，多找些人怎么都能把男主抢了吧?

第三，怎么快递员的手机号谁都有?换了号也知道?快递员送货、收货没有出城的吧？哪家快递公司的伙计跑几百里地?小女孩要在丽江附近还不能亲自去郊游?如果不在附近，一群蛋疼的人跑丽江干嘛去?

支撑我看完片子，前十分钟是因为片头的一组静态360度镜头，有点新意；快要弃片的时候，莫西干卢惠光出现了；又快要弃片的时候，女主出现了。

评分3分，1分给片头，1分给动作戏，毕竟没有苦劳还有疲劳嘛，1分给片尾彩蛋；3分给女主，把女主莫名其妙的写死了扣2分，狗屁楠叔和狗屁包裹任务外加狗屁男主还要接后续包裹任务，再扣1分

只给你，我最美好的回忆。

2006年年初，my girl播毕。我正在大学厮混，大二这一年日子似乎已经模糊不清。在那个春天，寝室盛行集体看韩剧。尤记得那段日子，每天在笔记本前捶桌子笑，过了几天又抱着纸巾哭。空怀一颗少女心，觉得薛功灿和珠裕玲是举世无双的一对。
剧集拍完，原本应该热情退散，但李栋旭和李多海头顶cp光环在剧外持续不断闪着。绯闻传了又传，同台一次又一次。
演员真是世上最痛苦又幸福的工作，用几个月的时间体尝一世的爱恨，却要在爱到难分难解时断然抽离。这个过程想必有太多情愫难以吐露，所以荧幕恋人始终层出不穷。即使会面对出戏后的情淡，会面对见光死的怪圈，会面对舆论大众的围观。

让荧幕恋人始终停留在荧幕里，这才是永恒的童话。当然，如果，故事还有有后续那就更好啦。

2014年年初，晴天霹雳一般的消息在几个国度里炸锅。美好的cp再合作，是每一个曾经追剧的cp粉最大的幻想。如今，八年后，奇迹终于毫无预兆地来临。

人生兜兜转转，还是回到爱的人身旁。
薛功灿是，珠裕邻是。
可世上大部分人不是。

传过绯闻的荧幕情侣不在少数，传了又传持之以恒的还真是难得一见。绯闻也有保质期，过了期限便无人观赏。

好在李栋旭和李多海多年维持好朋友的关系，在粉丝明灭的目光里一直若即若离，留下无尽遐想。因此，戏未开，情已动。

对这样的剧集来说，男女主角不再是关键，因为他们绝无塌台的可能，只有火花四射，眼波流转，分分钟都有内心戏直击人心。

这时候，唯一能塌台的只有编剧。
是要成就一部经典之作，还是给曾经的黄金年代一个背影。编剧也许确实没有颠覆的能力，九回那样非韩剧的神作也只能是一个大水花。
题材、人设、剧情，三分之一看下来已经见分晓。
除了主演的先天优势，Hotel King这剧可谓命途多舛，各种风波不断。

好在，对韩剧的期待从来只有画面唯美，感情动人。HK的前十集做到了。感情戏超出预期的节奏，更添了一把火。
何谓官配？看过此剧的人多半能够体会。这样强烈的化学反应体现在他们出现交集后的每一秒镜头里，哪怕只是擦肩而过，一个眼神投射，都映照出前世今生无限的可能。
也因为多年戏外的纠葛太多，巧合太多，火花太多，反而让人觉得剧里的情感也相形见绌。只能说真人秀永远比戏剧迷人。

八年后再度相遇，成熟的不仅是演技和阅历，更是举重若轻的合拍。怎么可能还有八年前青涩的演技、羞涩的吻戏、跳脱的花絮。
一直不能出戏的恐怕不是演员，而是观众。他们分明以新的面貌出现，但恋旧却像一把枷锁，钉住了一切的可能。

废话说完，啰嗦的剧评才开始。
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一、谢谢你走进我生命

hotel king的人设在韩剧里也没有丝毫出彩之处，都是用了又用的老梗，但一旦演出来又让我觉得，换别的演员试试，绝对不是一个等级。

李栋旭的出场像极了电影场景，令我印象深刻。步入三十后，他身上的气质更多了几分沉稳和内敛，收起了年轻时候容易释放的浮躁与轻佻。这么多年，他一直在试图突破，选择的作品也几乎更多地和姐姐级别的女演员合作。也许正因如此，在与宋允儿、金贤珠、金宣儿这些演技派女星的合作中，李栋旭的演技得到了完美提升。
犹记得my girl之时，他也时常让人在摸不着头脑的内心戏中抽离。当然，my girl就是偏女主的戏，而完美的薛功灿也成就了完美的珠裕邻。

或者这样想，也能理解李多海这次的选择，八年后，她也可成就一次李栋旭。hotel king到目前为止，女主个人的存在感尤为单薄。在父亲灵堂的那场哭戏其实是李多海的标准水平，但已经让人难忘。她的哭戏，总是有能力带动你，让你感同身受地心痛，忍不住陪着一起落泪。我更喜欢的哭戏是那场监控室内，阿莫奈听完车在元对父亲的一番指责，脱口而出自己的怀疑和愤怒。那一段台词伴着恰到好处的泪珠和眼神，加上车在元望见对面这个女人的眼泪缓缓放开手，不能更燃！不能更赞的对手戏！我以为，车在元就是在这一刻，不知不觉打开了心。这个哭闹的骄纵公主，其实有太多令人怜惜的柔弱。也许，这更激发了在元潜意识里的保护欲。但，恐怕连他自己也很难分清这感情究竟是对妹妹还是对这个女人本身。

从最初单纯的对立，俩人的一个擦肩一个对视都是那么令人雀跃。因为那些眼神，与普通的偶遇天差地别。他们是两个天然带有故事的角色，观众不由自主就把人物设定提前了至少八年。于是，两个男女主角的相遇，却恰恰能带动观众异常躁动的心。不知道看第一集的时候，有多少人在心中怒吼，八年了你俩终于再见了啊！虽然代价是我们共同付出了八年的青春。

2005年的冬天，和2014年的初春，到底有多少差别？大概都很冷吧。
所以花絮里的两个人，一样的火炉，一样的大衣，不同的是他们已然不再青春的面庞。李栋旭经历了强心脏的洗礼，已然变身为一个吐槽狂魔，他依然发挥八年前的特定功能，调戏李多海简直是他的业余爱好。还记得吗？那时候的镜头之下，他也敢靠着墙抱着手微低着头带着笑意望着她，那笑容里有许多难以表达的复杂，我从未在他别的戏的花絮里见过。大概那叫做青春的本能？而那时候的李多海圆圆脸扎着被李栋旭嘲笑的花苞头，背总是挺不直的样子，围着毯子，就那样春意盎然地和他说着话。手舞足蹈的样子，真让人怀念。说着说着，顺势抱着李栋旭的胳臂靠了上去，哈哈笑的两个人，不能再美好了。采访里李栋旭说，李多海都好看，发型衣服好看，围着毯子也好看。镜头随后给了毯子一个特写，毯子主人不好意思地伸了伸脚。这之前李多海抱怨着obba不喜欢她，总是欺负她，说因为她好玩。

我总疑心，那时候戏外比戏内更精彩，因此他们火花四射，创造了许多剧本之外的经典片段。比如，所有的爆笑幻想情节，每每想起，嘴角都忍不住抽搐。

而现在三五天一放的短短花絮里，他们嘻嘻哈哈的样子，真让人觉得岁月都没有溜走。李栋旭会在李多海摇晃着站不稳时伸出手，却没有像以前那样紧紧抓住。NG时候，李多海忍不住大笑，还要解释一番，李栋旭也回应不是你的关系，地不平啊。他们其实依然默契，但李栋旭会在NG时调侃说，怎么这么不合拍啊。让人想起当年的采访，俩人故作不合的样子：我觉得剧的成功都是因为我演得好；喂，你一边去吧，我觉得李多海真是太难相处了，配合得好累。笑场后的俩人搂着说，大家都知道我们是开玩笑的吧？

岁月带走了两个男孩女孩，还给我们一对精致到皱纹都相衬的璧人。他们褪去满身稚气，又成双成对站在我们眼前。初春还带着寒气，深夜的花园里前面还在说不合拍的俩人抱着取暖，李栋旭对着镜头说，就这样一直抱着吧，太冷啦。

花园拥抱戏之前，他们已经拍了一场摸头安慰戏，直接导致俩人感情进展正式铺开。这个动作是每个看过my girl观众心头永远的泪点。蹲下来，摸着她的头，对她说：没事了，现在没事了。屏幕上的弹幕里出现的一行字是：珠裕邻别哭，我是功灿啊！泪点爆发，这剧该怎么看下去？你已经知道泪点被降得无比低，而剧情的虐永远超乎预期。

阿莫奈对于车在元的敌意在一点一点消散。而车在元对阿莫奈的关爱却在一分一分增加。他们彼此却都不知道，这些潜意识的情感已然生根发芽，在虐恋的沃土里等待着盛开最凄美的花朵。

花园里，车在元搂的似乎是妹妹，但他的心却是对怀抱里的这个女人打开了一路通行的绿灯。阿莫奈的慌张闪现在游离的眸子里，却在后知后觉推开的时候才得以爆发。李多海选择没有打她觉得好笑的那一巴掌，是因为她让角色早在摸头戏里便已对车在元产生依赖。所有的身体语言都比我们的话语更诚实。

这场戏内戏外都精彩的拥抱，正式催生出新的一波元奈cp粉。他们也许不懂前世今生，而只看见了深夜暗香浮动里游移在俩人之间的火花。这样的对手戏，我真不知是该赞演技还是本能。天底下的人那么多，那么巧他俩正好属同一个画风，天然和谐。

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二、如果我能爱你

第六集一场莫奈的厨房遇火戏，让感情线顿时有了转变。在元拼命的样子不仅震动女二宋彩京，更吓醒一大片围观观众。虽然是车在元自己告诉自己莫奈是唯一还活着的妹妹，为了赎罪也不能让她像爸爸那样在我面前死去。但，这种奋不顾身救女主的情节仍然深深打动了女性观众。当然，只要你活着就可以，这样敢于把自己当祭品的哥哥全世界也找不出多少吧。车在元游离在哥哥与敌人的角色中，另一边还要纠结于痛苦的身世，以及被魔鬼控制的身心。

这个时候，一个设定活泼主动的女主才真正意义上踏进战场了。莫奈是一个充满矛盾的角色。她既有刁钻古怪的一面，又有善良小白的一面，前三集甚至间断性带有智商。可每次当你指望她真的腹黑强大的时候，她会举起爪子让你看到她真的只是一只小白兔而已。第四集晚宴上的回马枪杀得多么帅气，可是当上会长的三个月期限却并没有真正令她变身。相反，她在骑士的保护下终于发现化身敌人的骑士屡次救了她。

也只有阿莫奈，会如此冲动地怀疑一个人，更如此轻易地解除对他的误会，甚而由怜生爱。她大概被阿会长保护得太好，又或者善良在她心中根蒂太深，不论怎么样被人陷害，她依然拥有相信别人的本能。轻信他人就成为她必然的弱点，也是敌人攻击的首选。但这个弱点却令车在元加速沦陷。她善良，因而望向他的眼神总是清澈，她轻易就下承诺和约定，而在元说，我从不与人约定。他们是真正两个世界的人，却有着天然相通的脆弱，在元的外强也抵不过内心的脆弱，所以他渴望被依赖的同时更渴望被爱。

两个心理阴影深重的人一旦相遇，大概都无法阻挡命运的安排。莫奈在骑士的保护下回到了她最舒适的少女模式。是啊，莫奈这样含着金钥匙长大的女孩，生来就应该被呵护，而不是被推到风口浪尖。开启了缠人模式的莫奈，让车在元几乎没有招架之力。第七集里，莫奈吃醋的桥段让宋彩京也直呼可爱，望着她拿着重物摇摇晃晃的背影，车在元也许根本没有听见宋彩京一再提醒他的界限。那一秒而过的浅笑后在元就冲向了莫奈，夺过东西的那一刻，我眼里的车在元变成了李栋旭。他碎碎念的口气，那个低头的眼神，夺过重物的一系列动作都太自然到让我瞬间跳脱。莫奈跟在后面的样子真是让人百感交集。也只有我们这样一群人吧，看剧时候的剧评都可以分分钟写成怀念。没有经历过的人又怎会明白，那一年的雪花彻底在我们心中覆盖上了一层永恒的执念。

如果说第一场摸头的拥抱戏只是给cp粉的惊喜，那么后来的剧情一次又一次让编剧走向了致敬my girl的道路。对于这样的安排，有利有弊。感情戏的节奏突然超越了所有的故事线，一马当先地跑了起来，而所有配角们似乎都还在后面追赶着。所以，故事的节奏显然出了一点问题。并非大家所说的感情进展太快，而只是因为其他节奏还来不及跟上。这也导致男二女二在分别屡次助攻完主角们的感情后，突然隐形。这在韩剧史上似乎也是绝无仅有的。

车在元隐忍的爱被充分表达在了摸头这一行为上，不管是演员的设计还是导演编剧的意图，这确实是一个非常符合HK的安排，既规避了伦理问题，又满足了cp粉的期待。

在粉红不断的同时，只有悬疑线还在追赶着，编剧不断抖出的人物，白理事真实身份的掩盖，都把电视剧整体推上了看着颇累的节奏。比起不需要带脑子观赏的纯爱韩剧，HK的收视其实可以理解。当你想要太多的时候，你总是连手里握着的都会失去。这也导致HK起步的收视基础被各种意外事件挥霍一空。

对于收视这个敏感问题，向来不在我的视野之中。我最爱提及的《他们生活的世界》，纵有玄彬乔妹这样的碾压组合，也难逃低迷。追剧不易，演员不易，剧组也不易。

夕阳下完美的表白戏，未完成的吻却异常动人。这一段从画面、演员都是极致的表演。没有比这样靠近的两个人更令人心动了，也再没有两个演员可以演出这样失魂的对手戏。李多海闭眼落泪的瞬间，李栋旭痛苦扭头的时刻，没有再好的表演了。

内心抑制不住的悸动，强烈的欲望指引车在元走向莫奈，即使她是妹妹。第十集小虐之后的表白来得那么突然，像爱如潮水，溃堤而出。这段几分钟对哭戏，俩人哭出了层次和节奏，配合得如有神助。从来没有一场表白戏，纯粹清水却蕴含如此深重的情感。生离死别在他们面前，似乎也还不够虐。爱而不得，爱而心伤，分分合合，蓦然回首。只有加上这些前因后果的辅助，我才能理解，为什么这场戏车在元能哭到撕心裂肺。明明还不是永别，明明还没有仇恨。只能默默咬着手绢一遍又一遍回放，把每一秒的暂停画面刻进心里。

爱恨都已开始上演，戏里戏外的故事也都已经照着剧本进行。到这一步，各归其位显得尤为迫切。身世之谜不得不解，只是尹博士临死前的那句判语，让接下来的表白和甜蜜都带了命运的残酷。你才是最可怜的人。在元和莫奈在前所未有的阻力消除的短暂时间里，成为了无限甜蜜的恋人。装淑女的莫奈，释放出笑容的在元，第一次觉得他们如此合衬。沙发上的眼波流转、试探与逼近，再好的探戈戏也不过如此。精神恋爱的极端体现，甚至不需要动用肢体。无数次出现的台词，信任的重量如千斤，压在了车在元心中。

车在元终于拿出大杀器，动用选手级别的温情大礼，让莫奈过去二十几年所拥有的一切都变得逊色。似乎只有他的爱，才是冰山上的雪莲，千年盛开，只为你。然后，一闷棍接着一闷棍打在了在元心上。在一次次崩溃的边缘游走，摔掉了心爱的画像，在元终于失去了最强烈的精神支撑。小男孩的天堂之梦破碎，地狱的门似乎一直在向他招手。哭得接不上气的车在元，真让我心疼演员。

不知道该有多强大的爱意，才能令一个行尸走肉重新站起来一步一步迈向他的爱人。大树下迟来的吻，没有浪漫，只有四处弥漫的悲伤。他愿意抽出所有的血，逃离那个憎恨的命运，却无法让自己忘记这个等待他的爱人。精疲力尽的车在元说尽管这样，我依然找到这个女人，来到这里，做一场注定会醒的梦。他不断催眠自己，却也不安地推开她的世界。他紧紧拥抱着莫奈，却又害怕真相会带走她。这些甜蜜都是虚幻，他从来清醒，在最后的时候理智克制住欲望。

噩梦和表白一样来得猝不及防。属于他们的浮生半日永远停留在了墙上的壁画中。

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三、人生醉了梦却醒

她已经不再信任我了。我再也没有地方可回了。车在元的这两集，一集比一集悲伤，黑洞几乎要吞噬他，曾经的一缕微光也渐渐暗淡。他的所有痛苦，都在黑夜被放大。

曾经他们之间隔着自以为存在的血缘，仿佛千山万水一般遥远，但彼此不经意的吸引依然令两个人靠近。而今，车在元明白，即使踏遍千山万水，他们之间依然遥远。横亘着沉重的血海深仇，还有不定时引爆的炸弹，他们之间的陌生犹如一个世纪般久远。莫奈不能明白，为什么前一秒再见时仍是深情温柔的爱人，这一秒已然陌路。她只能用自己微小的力量等待，即使被一再推开。

在这些等待里，她贴在玻璃上的小纸条，扑进怀抱时的温度，甚至远远的遥望都让车在元揪心地疼痛。
他的海市蜃楼一点一点浮现在眼前。渴望拥抱的心，和必须推开的手，撕裂了他的意识，更把他牵扯到孤寂的深海。

不得不赞那场推开怀抱的戏，全世界也只有莫奈，被推开后还会奋不顾身奔向他，即使受伤害也仍相信你会回来。这是莫奈的天真，却也是她坚韧的爱。全世界也只有车总，即使情感再泛滥汹涌，仍能在理智中选择爱的最佳方式。这是车总的成熟，却也是他的悲哀。

三十年来，他活得更像一台机器，只要日日两三小时的保养就不会故障。机器不会有更多情感起伏，机器没有温度。恒温的车在元永远得体，却不像充满弱点的人类。所以他爱高达，与机器人相依为命。可是酒店怪物车在元遇到了莫奈，他开始会有各种表情，一开始会生气愤怒，继而会关心照顾，最后怪物沦陷在爱情里，变得有血有肉。

一扇门隔开了两个爱人。无数的爱情戏里人们拍着门哭天喊地，痛苦溢于言表。两个爱人会彼此隔着门抚慰对方卸下心防。可是，车在元和阿莫奈和他们不同。他们选择了在这里停止，莫奈伤心地数着一分一秒时间的流逝，门外的在元隐忍不发，沉默不语，只是聆听着爱人对自己的宣判。莫奈捧着一颗破碎的心，却仍坚韧地站立着，即使再悲伤，她也绝不倒下。莫奈并不是一个脆弱的爱情至上者，虽然爱情一度令她沉迷，但是，车在元知道，莫奈的爱无法轻易覆盖他的伤疤。
他终于失去了她。在心里，他们之间竖起了一道墙。于是，爱而不得的两个人开始了交换的人生。一段爱情里，把自己活成了对方的样子，不知是幸运还是悲哀，却成全了爱情里的悲伤与凄美。望着这两个灵魂相通的男女，秘密花园里那些交换灵魂的矫情桥段也显得多余。
爱的表现，从来只需要简单。
握在门把手上的手，躺在地毯上的躯壳，彼此梦境里的两个人。世界也是虚无的，只有爱痛苦地活着。

失恋后的莫奈，才真正开启了职业生涯的篇章。虽然麻烦不断，但是阿莫奈终于被爱情逼着成长。人生就是一场醉，梦醒了还要继续生活。

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四、天长地久远不如这一刻真实

我始终觉得，在一段最好的爱情里，应该棋逢对手。不是一方如何倾心，不是一方如何感动。而是，他们在岁月中将彼此铭记。
人生里，遇到一个纠葛不断的人，拥有一些或多或少的记忆，是青春的馈赠。

车在元和阿莫奈是。

李栋旭和李多海更是。

在小木屋的戏份一直是我不太提及的，夹杂在身世之谜的解开与元奈被拆散的双重冲击之中，再甜蜜也觉得虐心，再温馨也觉得悲伤。尤其是这些生活化的画面中，总让人看到过去的影子。

关注着他们太久，一个眼神一个动作都能觉察出些细微的差别。哪里出戏了，哪里是在元和莫奈，哪里是李栋旭和李多海，莫名有些不好意思。和那集搬装饰品一样， 画好壁画爱心的莫奈举着兔子手卖萌，在元靠着耍帅之余举起大拇指点了个赞，眉眼里的戏说不清也道不明。睡不醒的眼睛和温柔的眼神之间似乎有个开关，随时切换。清晨梦醒的莫奈，望着凝视她的在元，掩起被子蒙住脸，娇羞之余更多的是俏皮。不知道有多少人和我一样，看出她的笑场。

演员再好的演技，也总有一些点滴流露出的是真实的自己。

在海边自拍的大头照上传到了微博，李多海发了一次，李栋旭又发了一次。虽然，他肯定不是自己操作，但还是让我在那个下午体会了一次所谓的悸动与狂喜。哪怕是在2014年的1月，我也不敢想象，这两个人会出现在一个镜头之中，更不要提合影。过去的几年太久，久到我已经接受他们分别后走各自的路，遇到各自的伙伴，拍出收视率理想的剧集，拥有各自的感情世界。他们不是必须要捆绑在一起才可以继续生活的。

这是成熟后的坦然。也是我最感激岁月的地方。 狂热固然是一种激情，但细水长流更符合感情的经营。 他们成熟了，我们也是。

但剧情里的莫奈却还没有这份成熟。被爱人一再推开的莫奈，凭着心底里的爱维持表面的信任，可信任的基石却已经动摇。她害怕确认这种动摇，更害怕失去这份信任。车在元一夜之间又从骑士的位置上消失了，莫奈的不安日渐强烈。年轻女孩会怀疑这份爱的纯粹，会质疑是不是自己弄错了。可即使这样，莫奈依然是那个爱得勇敢的公主。被白理事一次次兜头泼下的冷水，也没能完全浇灭她爱的本能。听到录音的莫奈，又一次披上战衣去了战场，在心底给对在元的信任打上了红叉。



（待续）