出生在夏天的韩夏天喜欢的是秋天,因为秋天是她和父母第一次见面的日子。经常迷路,九岁生日的时候,爸爸送给她一条指南针项链,告诉她,"没关系,迷路了也没关系"。擅长等待,她可以等父母离婚后和爸爸的重新见面,可以等三年也要去机场工作,包括她可以等李秀延坦白给她回应。她的秘密是因为父母不在身边,遭受校园暴力,而缺乏安全感产生的自卑感。喜欢受人瞩目,工作做到尽善尽美,渴望得到别人的
出生在夏天的韩夏天喜欢的是秋天,因为秋天是她和父母第一次见面的日子。经常迷路,九岁生日的时候,爸爸送给她一条指南针项链,告诉她,"没关系,迷路了也没关系"。擅长等待,她可以等父母离婚后和爸爸的重新见面,可以等三年也要去机场工作,包括她可以等李秀延坦白给她回应。她的秘密是因为父母不在身边,遭受校园暴力,而缺乏安全感产生的自卑感。喜欢受人瞩目,工作做到尽善尽美,渴望得到别人的认可。却总是因为能力不足而不受待见。"对不起"是她的口头禅,其实不知道自己错在哪里错的应不应该却脱口而出的道歉。"没事""没第一次关系"也很容易说出口。外表冷静与人隔绝的李秀延,母亲短暂再婚遇到的哥哥曾是他的信仰和快乐,因为追赶被车带走的哥哥,出了车祸,带走了他右边健康的身体,带走了为寻找自己人生而逃走的母亲,留下了对哥哥的不解。残疾的身体坐上轮椅暴露在世人眼下,是带给他伤痛的目光,刺伤了他的自尊。他来到步梯前准备了结余生,和哥哥常去的面馆的老板拉住了他的轮椅。那间叫做"狐狸新娘星"的面馆,认识了开导他的老板,知道了老板原来不只是开店而是过气的童话作家,他写的书叫作《狐狸新娘星》。知道了他有一个漂亮的女儿。张先生也是那个时候面馆里遇到的,为他研发了未面世的机械步行器,让他得以同正常人一样行走工作。十几年后的同样的酒馆,不同的老板吃着面的李秀延,见到了童话作家的女儿,3秒钟爱上她。他不喜欢受人瞩目,渴望过平凡人的正常的生活,最好是可有可无的毫无存在感的存在。却总是因为救人而被推到众人面前。他稳重内敛,她开朗咋呼。他喜欢悄无声息,她喜欢被人关注。他谈论未来,她谈论今天。他没有勇气说出“没关系” ,她总轻而易举说出“没关系”。他和夏天的见面,第一次是在面馆,第二次是在站台挡车,最后才是在花店。她以为的和秀延的第一次见面,是在花店门口。人生信条和生活方式不一样的两个人,在鸟瞰图神似"狐狸"的仁川机场相遇了,是偶然吗?在女主看来好像是吧,在男主看来却是蓄谋已久的心动。机场的俯瞰图,童话书和酒馆的店名,正如夏天爸爸所说,"所有的事情都不是偶然发生的”。狐狸新娘星就像是一条线索,连起了这个故事的构架。所以呐,不要再说这个剧名和剧没联系啦。其实,我很心疼男主。默默做了好事却不能光明正大承认,确定心意时的谨慎,小心翼翼地坦白真相担心吓到女主,害怕受伤所以克制对女主的爱……如果我遇到他,想拍拍他的肩,对他说,“没关系,别人的注目也不重要,有人本就生来特别,有人爱平凡,自也有人爱你的特别,你看,你不是找到韩夏天了嘛。”所以啊,平行世界里的韩夏天,要和李秀延一直走下去噢。
得知《十日游戏》改编自东野圭吾的小说《绑架游戏》,我就颇为好奇——到底该怎么改呢?
因为东野圭吾的这部小说写得实在是太“冰冷”了。
人物冷漠,故事冰冷,读毕内心中涌出对人性的巨大失望。
作为观众,既期待《十日游戏》保留小说精彩的故事设置,也能传递
得知《十日游戏》改编自东野圭吾的小说《绑架游戏》,我就颇为好奇——到底该怎么改呢?
因为东野圭吾的这部小说写得实在是太“冰冷”了。
人物冷漠,故事冰冷,读毕内心中涌出对人性的巨大失望。
作为观众,既期待《十日游戏》保留小说精彩的故事设置,也能传递出对人性更正面、更温暖的理解。
小说是以男主人公佐久间骏介(对应剧中朱亚文饰演的于海)的一次性爱开始的。
那个女生是他的“女友”,但这只是女生自己觉得;在佐久间的视角里,他只是玩玩而已。
女生向佐久间提出要结婚,但佐久间一听,就对女生失去了兴趣。他心里想的是,“虽然她是个身材很好的女人,但也只能这样了。要说是钟情于她的肉体也无可厚非,因为我实在是没那个念头要与她共度一生。当然,只要对结婚这件事敷衍一下,还是有办法继续和她交往……”
很显然,佐久间是一个冷漠的人。他在几个女人之间游刃有余,但他只想跟她们保持肉体关系。
他的冷漠、他的爱无能,或与他的童年经历有关。父亲早逝,他与母亲寄人篱下,受尽冷眼。
他在很小的时候,就懂得戴上面具生活。
在面具底下生活久了,他就失去了真实的自我,也失去爱人的能力。
他将人间当成一场游戏。男女关系是游戏,读书是游戏,工作也是游戏——他喜欢在游戏里赢的感觉。
他答应葛城千春(对应剧中的沈芸)玩这一场绑架游戏,不是像剧中的于海那样因为缺钱,三亿日元的勒索他只要三千万日元。
他的动机是,他要在这场“游戏”中打败葛城胜俊(对应剧中的沈辉)。此前,他的广告提案被葛城胜俊贬得一无是处。
“人生至此,我几乎没有输过任何一场游戏”,但葛城胜俊让他尝到了失败的滋味。
佐久间只要赢,为此可以不择手段。
他被游戏异化,也就不会有真心和真情。
不仅仅是佐久间,小说中的葛城胜俊和葛城千春,也是被异化的人。
差别在于,他们被金钱异化了。作为上流阶层的一员,普通人的人生被他们玩弄于股掌。
葛城胜俊是才是最大的游戏玩家,而葛城千春则是一个蛇蝎美人。
他们决定把佐久间当替罪羊,直到小说结束,也没有一丝丝后悔或怜悯。
小说是“全员皆恶人”,故事基调相当暗黑,传递出“他人即地狱”的悲观理念。
如果剧集完全按照小说改编,带给观众的也是消极情绪。
改编是必不可少的,现在的问题是应该怎么改。
从小说到剧集,《十日游戏》在保留小说最核心和精华的“绑架游戏”外,也成功改写了几个主人公的人设,扭转了故事的暗黑基调。
于海与佐久间有相似的童年经历,但他们的人生选择截然不同。
佐久间看到人生的阴暗面,选择戴上面具;于海也看到了阴暗面,他知道谎言在吞噬真相,但从他开发的游戏结局我们就知道——他内心中还是渴望真实的,他仍愿意坚守善良。
所以哪怕参与了这一场绑架游戏,他对沈芸(路婕)也是外面冷漠、内心温柔,用谎言包裹善良。
沈芸看到了于海的这一面,“他晚上会给我盖被子;会牵着我的手过马路;为我弄来偶像的新歌试唱逗我开心;虽然嘴上说嫌弃,但还是陪我吃大排档;给我买很难看但又很合身的衣服……”
在人生的岔路口,佐久间和于海做了不同的选择。
一个放弃爱,一个相信爱。
一个被恶吞噬,一个从爱走向救赎。
因为生存困境,于海误入歧途,但爱让他悬崖勒马。在知道沈芸的“欺骗”后,他甚至愿意为她扛下所有“罪责”。
沈芸和沈辉也做了相同的选择。
沈芸因为爱上于海,坦白了自己的罪过,承担了应该承担的法律责任;
这是爱情的力量。
沈辉因为深爱女儿沈芸,才策划了这场危险的游戏;
大结局的反转,更是升华了沈辉对沈芸的父爱——原来这不仅仅是父爱,也是沈辉的自我救赎。
这是亲情的力量。
小说将绑架游戏立足于人性的“恶”,他人即地狱,斗争不休,没有人是赢家;
《十日游戏》则将这起绑架游戏导向了爱与救赎。它相信人的主观能动性,相信人性的善。
它还告诉观众:真正的救赎,一定不是以邻为壑、损人利己的。
诚如加缪所言,“正的救赎,并不是厮杀到最后的胜利,而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。”
跟小说相比,《十日游戏》更温暖、更温情了。
这个世界需要冰冷的创作,以此警醒世人;但同时也需要温暖的创作,给世人爱与行动的力量。
但现在评论界有一个迷思:认为写恶、写恨,更容易显得深刻。
写真善美,轻易就被贴上“正能量”“唱赞歌”的标签,好像凸显人性美好,就是“浅薄”了。
这是非常武断的。
可以理解一些受众对“高大全”创作的反感,但这不意味着要彻底失去感知真善美的能力。
任何作品无论是写善写恶,其最终的吁求,都应该是人世间的真善美。
就像福克纳说的,创作者的“特殊光荣就是去鼓舞人的斗志,使人记住过去曾经有过的光荣——人类曾有过的勇气、荣誉、希望、自尊、同情、怜悯与牺牲精神——以达到不朽”,创作者的声音,“不应只是人类的记录,而应是使人类永存并得到胜利的支柱和栋梁”。
所以我认为,《十日游戏》的改编是成功的。
它对人性有更宽阔的看法,它让我们看到人性的光明出口,它抚慰了那些善良的灵魂,它也鼓励人们选择正道。
喜欢TVB的剧,更喜欢TVB的所有演员,有种只要有TVB演员参演的电视剧或者电影都会很精彩的的感觉!于是选剧观影都习惯性根据喜欢的演员来挑选。之前看到好多媒体在报道由罗莽老师实力参演的网络大电影《爱情试用期3之九龙壁》即将上映,当时就挺期待的,今天再次搜索罗莽老师的新作品,竟然看到该影片竟然换片名了,就不知何时才能看到,期待已 喜欢TVB的剧,更喜欢TVB的所有演员,有种只要有TVB演员参演的电视剧或者电影都会很精彩的的感觉!于是选剧观影都习惯性根据喜欢的演员来挑选。之前看到好多媒体在报道由罗莽老师实力参演的网络大电影《爱情试用期3之九龙壁》即将上映,当时就挺期待的,今天再次搜索罗莽老师的新作品,竟然看到该影片竟然换片名了,就不知何时才能看到,期待已久! 1 一部纪念于老的电影。说实话,其他人都是培训出来的,于老相当于整部电影包括其他徐浩峰电影的顶梁柱。因为老徐本人打不出来那个感觉,但是却能够精通古书(他的二姥爷李仲轩是形意拳大师),所以他和于老是黄金搭配。 没事看看老徐的身材就知道了,这家伙整个一个放烂的一堆肉 1 一部纪念于老的电影。说实话,其他人都是培训出来的,于老相当于整部电影包括其他徐浩峰电影的顶梁柱。因为老徐本人打不出来那个感觉,但是却能够精通古书(他的二姥爷李仲轩是形意拳大师),所以他和于老是黄金搭配。 没事看看老徐的身材就知道了,这家伙整个一个放烂的一堆肉。生活那是相当的随意,我就不多形容了。当然了,人家戏拍的好。事实上,我认为他是个电影天才。 发劲全在脊柱。使起剑来,以劈为柄。让我对古书有了更深的体会。也让我的动作彻底打开了。放松是为了发劲,发劲是为了应敌。松紧动静之间有阴阳的玄机,就像使枪的古书当中总说手握阴阳,剑走偏锋,必须不断的旋转。 园中有方,方中才有园。这部电影里使枪法,算是表现出来了。电影里面大多都是边角料,所以直接可以看第48分钟。于跟他的徒弟讲舞鹅头、猫洗脸这些动作。盆骨啊,肩部啊,这些都是发力的基础,所以能够保持一个动中之静。所以你说练武的人怎么能够不稳呢?他就是以脊椎为柄臂呀。 从最小的方面说,他都会改变你平时走路的习惯。而曹丕《典论·自叙》:“邓展善有手臂,能空手入白刃”。更以手臂名之。2 本片名为枪缨,实在是炫人耳目。 明代正宗,是拿马尾制成。但是你如果会使枪就知道,它不能把人扎的很深透,所以历来在实战当中是不用的。 当然这玩意儿也用,一般是放在大校场中,迎风招展,装逼用的。所以这个片名起的跟实际没有关系。顺带说一句,在中国古代历来是枪是枪,棍是棍,二法不相杂。 相杂的都是行伍出身有力的蠢物,喜欢使用大开大合大封大闭的棍法。但是要赞一个,我们的于老我们敬爱的于老,,他使用的就是正宗的枪法。 你看他最后和徒弟打架,有戳有革,示范的好极了,还有一个必看的:回马枪。 不夸张地说,这实在是一部过于真实引起不适的片子。引起不适是玩笑话了,实际上不是真的不适,而是无奈和沉重。 作为一部青春成长片,并不像大部分国产青春片那样糖水,那样美化“疼痛”“成长”这些词。它展现的是非常真实的中国式家庭关系和中国式成长,并且从老中青三代人三个层次交错展开,真正抓住了我们每个人成长的苦痛之处,不止是青春期的成长,更有中年至老年每个环节的困顿啊。里面的每个人都很丰富 不夸张地说,这实在是一部过于真实引起不适的片子。引起不适是玩笑话了,实际上不是真的不适,而是无奈和沉重。 作为一部青春成长片,并不像大部分国产青春片那样糖水,那样美化“疼痛”“成长”这些词。它展现的是非常真实的中国式家庭关系和中国式成长,并且从老中青三代人三个层次交错展开,真正抓住了我们每个人成长的苦痛之处,不止是青春期的成长,更有中年至老年每个环节的困顿啊。里面的每个人都很丰富,你能看到自己家庭里不同角色人的影子,甚至也能看到自己一生不同阶段的影子,这也是它真实和牛逼之处。 当然是纤细敏感青春期少女的典型形象了,这点不打算展开说。但我不得不注意到的是,她对狗狗和对暗恋对象的细腻与真诚,和她对于家人的冷漠是很分离的。和爷爷奶奶吃饭都没有交流,甚至发脾气时推倒爷爷并且没有流露出真正的愧疚,对家人或者沉默或者大吼大叫,但另一方面在高放那里表现得非常柔软和真诚,这些细节显得非常刺眼。可以说,她在受害者的同时也是家庭关系的不自觉的加害者。 但是这难以理解吗?我觉得一点也不。因为我自己也是这样。从小看到家里很多令人灰心的事,也让我早早变得在家沉默乖巧毫无存在感,但同时一有机会便会离家越远越好,几乎完全封闭。但是对朋友、对于自己的圈子、自己的世界,又有源源不断的交流欲望和同理心。从另一方面来说,对于后者的情感投入,又何尝不是对于家庭缺失的爱的补偿呢。我很理解这一点,但同时也觉得这是很悲哀的一件事。家庭关系是一个复杂的有机体,所有的关系都是互动纠缠出来的,每个人都是其中的一个结。哪怕真正长大后,我慢慢开始理解家里每个人的无奈,也并没有真正做到自己期望的那样对他们投入很多感情。这其中有怨气,也有自己的逃避吧。可能到了这几年,我才慢慢将对外的温柔向家人转移。希望自己可以做得更好。 李玩在后面的“懂事”和“乖巧”,其实我觉得不完全是伪装。当然将自己封闭起来肯定是最主要的因素,但并没有这么简单。她在第一次饭局上摔门而去,但在第二次饭局上神色复杂而隐忍地吃下了那块狗肉,这其中完全是对爸爸的恨吗?我觉得不是。她看到了爸爸在更复杂的社会规则里的无奈,听到了那些违心的话,她对爸爸是有同情的。她装出来的那些笑容,一部分是失望,其实一部分也是真的希望给爸爸少一些负担。这一点在她开心地给爸爸打电话说月考成绩时很明显,而后来当爸爸突然在车里失声痛哭时,她紧紧抓住爸爸的手,我觉得是达到了一种复杂的和解。这也是我很喜欢的细节。片里的父女关系尽管充满了伤害,但也有越来越多的理解和温情,并不是完全对立的。尽管李玩在残忍的伤害中得到了“成长”,但她没有把这些痛苦简单地转化为对爸爸的恨,就像整部片子并不是简单地对父亲这个角色的指责一样,这是一种更大的无奈,也超脱了父女关系的格局。导演真的是很温柔了啊。 爸爸的角色令人惊喜地刻画得很丰富。之前看到介绍看到短评,都会觉得爸爸就是那个粗暴不讲理的“坏家长”形象。但是这部片子的爸爸里并不是脸谱式的刻画,而是把中年男性的复杂和无奈讲得很好。对于那几场无聊的饭局,可能几年前看这部片子我也只会觉得讽刺和可笑,是青春期视角对于大人世界的完全否定,但到了现在再看,只会觉得真实得可怕。那些敬酒和套话,身处其中的中年男子那种唯唯诺诺和游刃有余,如果你没有对此心有戚戚感同身受,那只能说你太幸运、你的工作环境太单纯了。真TM没有人是容易的。影片里唯一让我哭的镜头竟然不是关于李玩的,而是她爸爸在车里突然崩溃失声痛哭的时刻。大型成年人崩溃现场一刚。 另外一些细节是爷爷和爸爸之间的互动细节。几乎可以看到,爷爷和爸爸的关系就是爸爸和女儿的关系的复制。从第二个儿子出生时关于名字的讨论开始,爷爷的粗暴指责以及爸爸对爷爷那种毕恭毕敬的态度,就说明了爸爸当年也是这么被教育长大的啊。他是这样从小被家庭教育矫正,长大被社会关系矫正过来的,因此对于女儿也是以类似的模式进行矫正,就非常自然了。 当然这并不能说父亲对女儿的态度都可以谅解了。但你要知道的是,人是很难超出自己的经验范围的。除非在成长过程中对自己进行足够的自我教育。这是很高的要求了。片子里的父亲没有做到,他让自己受到的伤害和影响原样甚至更粗暴地延续下去了,这是另一种悲哀。 我希望李玩可以在被伤害的同时能够足够自知,保留心里的温柔,不要让未来的自己变成另一个爸爸,将这种重复的伤害在自己这里终结,而将自己认为对的事坚持下去。 堂姐的角色初看是作为一个成熟少女的衬托,但到了后面我也越来越喜欢她了。她当然是更容易受长辈喜欢的那类孩子。会察言观色,懂人情世故,知道如何表演一个懂事的模样,尽管私下更疯更放得开。但看到她在看穿大人的谎言后立刻圆滑地附和的样子,我感受到的不是虚伪,而是一种求生欲。她比李玩更早被“驯化”,甚至有超出年龄的成熟和通透——在跟高放分手时的那种洒脱大概多少成年人都做不到。她和李玩像是一面镜子的两面,李玩的现在可能是她的过去,而到后面学会了表演乖巧微笑的李玩,也是另一个李堂吧。 不过尽管有这样的类似之处,李玩还是比李堂要更细腻、更自知的。我相信李玩不会真的变成一个世故的人,李堂就很难讲了。她俩之间的差异,必定是来自于自我教育,来自于阅读、感知和思考,来自于李玩所感兴趣的音乐、星空、时间简史。李堂可能是绝大多数被驯化的小孩,她更可能变成李玩的爸爸那类人,而李玩不会。起码我愿意相信这点。 这个小男孩的角色也很有意思。尽管镜头并不多,但这是太真实的熊孩子的刻画了。在看电影的时候当然会讨厌昭昭这个小孩子,但他身上的一切都是他父母家长的缩影。 在他让李玩替他转椅子时,转一圈他发出一次哈哈大笑,那个笑容让我觉得可怕,不知道是不是有意那样表演的,因为那简直是活脱脱的虚假的讨好式的夸张笑啊。可能我有点过度演绎,不过这让我联想到了很多细节。在我们周围,可以看到多少小孩子在各种文艺演出中、各种镜头前被要求表演出假笑,那些从小就教小孩子拍照片时要伸出两个手指比耶的父母,可能从来不会觉得这种行为有什么问题,可充斥其中的全是虚假情绪,是讨好,是尽管你不知道为什么,但你知道在这种场合你就是应该表演出的笑容,那样大人们会很开心,于是你便习得了这种情绪表达。昭昭妈妈说的一句话也很刺耳,“娃这么小什么都懂,一早就说要穿爷爷送的衣服来啦。”是啊,孩子很聪明的,三岁小孩能理解和习得的事比大人想象的要多多了。沿用之前对于李玩和李堂的描述,昭昭的一部分,很可能是李玩的过去。 最触动的地方其实是最后学滑冰的那一幕。昭昭可能并不喜欢滑冰,可能是爸爸认为李玩喜欢滑冰昭昭也应该喜欢,于是送他去学习。最后那些细节的镜头,看到昭昭一次次伸出手,却只有冷冰冰的回应和空洞的鼓励,李玩看在眼里,心里想的应该是自己吧。他确实会得到成长,就像李玩也确实得到了“成长”一样。但这种成长就是我们所希望看到的吗?我始终觉得,还是有更好的办法的吧。 很少打低分。其实开始还不错,逐渐薄弱,结局给我整逆反了。就算凶手是细虫,我都能理解。结果是……。合着老卫灭了白晓芙一家。车祸、癌症、枪决。他唯一的善良,就是收骨灰。最后半集,一通画外音强行上价值。肇事者变成了英雄。说老实话,这要不是大橘猫饰演,能给角色加成,我就给一星。为了自己一段错失的爱情 ,毁了一家人,耽误了专案组十三年的时光,徒弟不敢要孩子,离异…………再说说徒弟,为了强行和师傅捆绑, 很少打低分。其实开始还不错,逐渐薄弱,结局给我整逆反了。就算凶手是细虫,我都能理解。结果是……。合着老卫灭了白晓芙一家。车祸、癌症、枪决。他唯一的善良,就是收骨灰。最后半集,一通画外音强行上价值。肇事者变成了英雄。说老实话,这要不是大橘猫饰演,能给角色加成,我就给一星。为了自己一段错失的爱情 ,毁了一家人,耽误了专案组十三年的时光,徒弟不敢要孩子,离异…………再说说徒弟,为了强行和师傅捆绑,煞费苦心。1.吃面放辣椒,贼辣。2.脾气逐渐暴躁,师徒一样不把领导放在眼里,一点尊重都没有。那可是你的前辈+领导唉。3.都得离婚,然后复婚。最可气的就是,见到传承凶手张山山,抢都能掉地上。十三年的刑警、得到省部嘉奖的刑警队长唉,你但凡只是手抖一下,就可以了,好吗? 全剧最丰满的人物,那就是“刀哥”了,前后连贯,细节丰满。一部剧就讲了一个罪犯和延续的罪犯,细节都没讲好。我也是服气的。 不想吐槽了,陈建斌大叔给我拉进来,编剧给我踢出去。 等了这么久,就为了一个电影都不给我,为什么为什么为什么为什么为什么,都一月中旬了,还没有消息,这是为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么,对喵星人我是认真的,对吴世勋我更认真,麻烦赶紧上映吧,求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求 等了这么久,就为了一个电影都不给我,为什么为什么为什么为什么为什么,都一月中旬了,还没有消息,这是为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么为什么,对喵星人我是认真的,对吴世勋我更认真,麻烦赶紧上映吧,求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求 本文首发于:三号厅检票员工 作者:检票小哥 写在前面 今天的标题是我看《大象席地而坐》时在心里默念了好几次的话。 老实说,《大象席地而坐》这篇影评文从我来F 本文首发于:三号厅检票员工 作者:检票小哥 写在前面 今天的标题是我看《大象席地而坐》时在心里默念了好几次的话。 老实说,《大象席地而坐》这篇影评文从我来FIRST青年电影展的第一天就在脑子里转了,我给他预设过无数个标题。 可这些标题却又都在那四小时的放映里被炸成了一个又一个狗屁。 最后就只剩下今天标题里的这一句垃圾话,不停的在我大脑的沟回壑里,撒泼打滚。 一 《大象席地而坐》的导演叫胡波。 直接叫桃夭传吧!看的太生气了!戏份太多了!每次以为她要凉了,结果每次都又回来了!一个茶,还想管家,到处作妖!真的很生气啊!而且为什么大家都相信她,真的是察觉不到嘛?没人管管她么?这么嚣张,来个人收了她吧!拜托拜托拜托!再看就被气死了!大家!收了她吧!可以嘛!被气得语无伦次了!希望下次更新的时候,桃夭下线!拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托 直接叫桃夭传吧!看的太生气了!戏份太多了!每次以为她要凉了,结果每次都又回来了!一个茶,还想管家,到处作妖!真的很生气啊!而且为什么大家都相信她,真的是察觉不到嘛?没人管管她么?这么嚣张,来个人收了她吧!拜托拜托拜托!再看就被气死了!大家!收了她吧!可以嘛!被气得语无伦次了!希望下次更新的时候,桃夭下线!拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托拜托 不知道编辑怎么想的,剧情恶心的不行!女主各种白莲花,搞得跟所有人都压迫她一样!从一开始就是她自己不好,之前还在和男主写情书,转头自己和男二上了床,之后所有人跟忘了一样,闺蜜各种替她抱不平,男主男二围着她转,错失了多少机会?男二想了办法给她机会打胎,结果她还圣母上了,非要生下来!好吧,回城的男二的确有做错,但是他也悔过自新,想一家三口重新开始,家里父母也帮着劝,结果女主还小姐脾气上来了,把自己 不知道编辑怎么想的,剧情恶心的不行!女主各种白莲花,搞得跟所有人都压迫她一样!从一开始就是她自己不好,之前还在和男主写情书,转头自己和男二上了床,之后所有人跟忘了一样,闺蜜各种替她抱不平,男主男二围着她转,错失了多少机会?男二想了办法给她机会打胎,结果她还圣母上了,非要生下来!好吧,回城的男二的确有做错,但是他也悔过自新,想一家三口重新开始,家里父母也帮着劝,结果女主还小姐脾气上来了,把自己妈给作死了!然后就开始疯,于是一群人又开始围着她转,可怜爱惜她!凭什么?就没人骂她吗?最惨的是女二,好好的白富美,性格开朗活泼,虽然有些刁蛮,但是感觉至少挺正常的。啊啊啊!有没有大佬来给写个反套路言情?务必把女主写死!谢谢了! 去年爱奇艺的迷雾剧场到底有多成功?明明只播出了5部作品,却诞生了《隐秘的角落》和《沉默的真相》两部大爆款。前者不但带动了取景地广西六峰山的旅游热潮,还让“一起爬山吗”成了社交名梗,后者则在釜山斩获流媒体大奖,还受到了老大哥Netfilx的青睐。同时,两部作品都重新激发了原著销量,让原作者紫金陈从默默无闻变得人尽皆知,相信被翻拍也是不久之事了。 去年爱奇艺的迷雾剧场到底有多成功?明明只播出了5部作品,却诞生了《隐秘的角落》和《沉默的真相》两部大爆款。前者不但带动了取景地广西六峰山的旅游热潮,还让“一起爬山吗”成了社交名梗,后者则在釜山斩获流媒体大奖,还受到了老大哥Netfilx的青睐。同时,两部作品都重新激发了原著销量,让原作者紫金陈从默默无闻变得人尽皆知,相信被翻拍也是不久之事了。 对于悬疑推理迷来说,迷雾剧场是属于我们自己的“HBO”,我们也有理由期待它能为我们带来更多出圈爆款。 这不,新迷雾剧场的排头兵《八角亭谜雾》才刚刚开播,在爱奇艺站内的热度值就达到了6000,同时即将开播的几部新作也频频引发讨论。这足以证明广罗大众对迷雾剧场持续的关注和信任,怪不得有网友评论说:你永远可以相信迷雾剧场。 我个人非常喜欢王小帅的那部《地久天长》,堪称近年来国内写实类剧情片中的佼佼者,证明了从前那个独立且文艺的王小帅,也可以将传统中国式家庭的矛盾和疮疤讲述的如此真实入微。 而王小帅本次担纲了《八角亭谜雾》的编剧、导演、演员和制片,可谓倾注心血,光是剧本的打磨就耗时四年。这部作品没有相对成熟的原著打底,所以对原创剧本的要求更高,毕竟广大迷雾粉的口味已经被前作养的很刁,普普通通的剧本恐怕很难满足他们挑剔的胃。 目前《八角亭谜雾》已经播了两天,虽然网上评论呈两级分化,但我还是挺喜欢的。其一是因为演员精湛的演技而喜欢,其二是你可以从中看出迷雾剧场在变化,这种变化并不是在剧集质感,而是在创作的维度上。 以前的悬疑片,往往是开场交待罪案,快速将观众的注意力引向“凶手是谁?”“动机是什么?”,再花大篇幅的去讲警方(或侦探)如何抓捕罪犯,以此作为重点。这样的作品往往是快节奏的,以之前很火的台湾悬疑剧《谁是被害者》为例——开场就用重口又大尺度的情节吸引观众,然后再不停的铺设悬念、制造反转、最后经过抽丝剥茧的调查接近真相。这类作品的好处是能够一上来就获得不错的口碑和留存,但缺点是非常容易烂尾。 而《八角亭谜雾》则站在这种类型片的反面,用更接近美剧的节奏和手法,将剧本故事娓娓道来。虽然同样是在片头呈现凶案现场,但却没有过多就此着墨,而是笔锋一转将主要故事放在了一位父亲和他的女儿身上。 镜头中,祖峰饰演的父亲骑着自行车穿梭于江南逼仄的小巷,像疯了一样寻找自己的女儿,甚至不惜当着众人的面向欺负女儿的少年大打出手。而女儿则对父亲的行为表现出极力反抗且冷漠的态度,让人云里雾里这对父女的关系到底是怎样? 而随着剧情深入,我们得知这位父亲其实就是片头那具女尸(玄珍)的哥哥,他因为失去妹妹而自责多年,变得敏感、多疑、患得患失,所以才对女儿表现出极强的管控欲和保护欲。 互联网上的这样一句话让我印象深刻——犯罪的受害者永远不止是受害者本身,受害者的家人、朋友才是那群最痛苦的人,痛苦的根源在于他们还是要坚强的活下去。探讨受害者家属境况的剧之前也有不少,比如《我们与恶的距离》等等,但《八角亭谜雾》野心更大,它铺开了更庞杂、更错综复杂的一张网,线索七零八落,牵涉角色众多。这里不只包括活在十九年前玄珍死亡阴影下的玄家人,昆剧团长、学校田老师等人也都是被裹挟其中的一员。 可以说,十九年前玄珍的死对于玄家的打击是毁灭性的。母亲从此患上老年痴呆神志不清;玄敏因为怀不上孩子,怀疑是玄珍的鬼魂作祟,终日疑神疑鬼;受困原生家庭的玄珠选择消极面对,事件发生后远走他乡,从此不问家中事,对母亲住院的消息也表现的漫不经心;长相和玄珍一模一样的念玫则受到父亲性格的影响变得愈发叛逆,还疑似和老师发生不伦恋情。 看到这里,观众或许就会明白,所谓八角亭其实就是指玄家的八个人,因为十九年前的那起事件损失一角,家中固有的平衡被打破,所有人都跌落至漩涡之中。而悬疑片中至关重要的警察角色,在剧中也并非查案工具人——袁飞也是这漩涡中无法脱身的一员,他所背负的不仅是妻子“无法生育”的压力,还有“持久无法破案”的负罪感。 仅用两集,本剧就勾画出这样一张交织众多人物关系的网,他们之间尚存联系,又都有着难以圆融的罅隙,若即若离的关系让人不禁猜想这十九年到底发生了什么?当年罪案的究极真相又是什么?而当你试图站在上帝视角厘清他们的关系和生活轨迹时,却发现这一切又仿佛躲进层层云雾般,似是而非。 综上,我认为不应该把《八角亭谜雾》定义成一部推理类型剧,它更像糅合了阿加莎风格的悬疑群像画卷。当你脱下它的悬疑外衣,它所要讲的本质仍然是人,是人性是的明暗,是家庭的伦理。基于这一点,本剧在制作时也更加注重对于人物微表情和心理的刻画。 以前的电视剧仰仗台词,通常是靠文本交待人物和事件。而迷雾剧场的出现则让“电影质感的剧集”这样一个概念跃入大众视野。在我看来,所谓电影质感和电视质感之间最大的区别,并非拍摄硬件和投资级别,而是你是否能让镜头的视听语言取代台词,传达出情绪。 在这一点上《八角亭谜雾》做的极具标杆性——配备电影班底、坚持全实景拍摄,多次使用在电视剧拍摄中并不常见的全景镜头和框架构图。并且在绍兴包下了保存完好的江南水乡小镇作为取景地,最大程度的还原场景真实感。不得不说这个取景地的选的相当好,这座被烟雨和氤氲所笼罩的小镇,就仿佛被远处的高楼大厦包围一般,和剧中人物的情绪高度适配——被困在无法逃脱的围城中,时代在变,自己却依然只能在氤氲的障目下身陷囹圄。 为了充分传达剧中人物丰富且细腻的心理魔障和情绪变化,《八角亭谜雾》大量使用肩抗手持摄影和背越式第三者视角,刻意为之的镜头晃动使画面充斥着“不规则”的粗粝气质,大大加强了观众的沉浸感,同时也最大程度上保证了演员在表演时情绪的连贯性。 另外,本片的色彩运用也审美在线,大部分场景使用清冷色调凸显这座小镇的萧杀和压抑氛围,配合江南水乡独特的景致别有一番诗意。而在第一集玄梁寻找女儿时,又频繁使用暗红光线营造紧张氛围,让观众切身体会这位父亲的慌乱和焦急。同时在这一段剧情中还大量使用了闪回式剪辑,让十九年前的玄梁和当下的玄梁交替出现,通过过去的事件表现玄梁此刻的想法和心情,达到了不需要台词,依然能表现出角色情绪的效果。 整体来讲,《八角亭谜雾》的剧本和制作都达到了应有的标准,悬案背后的受害者群像描写也升维了悬疑类型片的可能性。不再只关注冷冰冰的案件,而是去追索深受案件伤害的那群人,这体现出了剧组深刻的人文关怀,也是我们在现实中应该去正视和反思的。当然,除了这一层意义之外,我也期待随着十九年后凶案再临,越来越多秘密和真相被暴露在阳光下之后,剧情将是怎样的发展,玄家人的命运又将何去何从。 李白与玉真公主的感情线虽然隐晦,但是很浪漫 其实人们往往都是这样:越倡导什么,证明越缺少什么。 比如我们倡导做人要无私一些,要顾全大局,而现实则是人在面临很多需要抉择的时候,人性的贪婪、自私会尽数显现。 这本是一个通往让人幸福方向的列车:回家探亲,出去游玩,但是突如其来的意外,把他们卷入到人性抉择的难题中。 李白与玉真公主的感情线虽然隐晦,但是很浪漫 其实人们往往都是这样:越倡导什么,证明越缺少什么。 比如我们倡导做人要无私一些,要顾全大局,而现实则是人在面临很多需要抉择的时候,人性的贪婪、自私会尽数显现。 这本是一个通往让人幸福方向的列车:回家探亲,出去游玩,但是突如其来的意外,把他们卷入到人性抉择的难题中。 『第七谎言』 四个小故事的顺序承接组成了这部黑色电影, 作为一个新锐导演的作品, 拍的还算可圈可点, 寓意不错, 最精彩的戏份莫过于两位老戏骨许绍雄和姜皓文的飙戏。 你用六种谎言来逃避责任, 明显的谎言、夸大的谎言、误导的谎言、局部的真相、善意的谎言、假设的谎言, 但最终都逃不过第七种谎言! 『第七谎言』 四个小故事的顺序承接组成了这部黑色电影, 作为一个新锐导演的作品, 拍的还算可圈可点, 寓意不错, 最精彩的戏份莫过于两位老戏骨许绍雄和姜皓文的飙戏。 你用六种谎言来逃避责任, 明显的谎言、夸大的谎言、误导的谎言、局部的真相、善意的谎言、假设的谎言, 但最终都逃不过第七种谎言! 个人见解是: 所谓的第七谎言就是人可以欺骗一生或一世,但终究无法欺骗自己的心, 因为就算你骗得了所有人, 却永远不可能完全骗得了自己, 因为欺骗背后的真相早已刻在欺骗者的灵魂深处。 《总是有爱在隔离》是由香港演艺人协会、香港电影工作者总会发起,为香港电影工作者筹款而拍摄的电影。 在它诞生以前,香港电影史上已经有过2部著名的筹款电影,一部是为华东水灾筹款的《豪门夜宴》,另一部是为香港电影导演协会筹款的《双龙会》。 《豪门夜宴》和《 《总是有爱在隔离》是由香港演艺人协会、香港电影工作者总会发起,为香港电影工作者筹款而拍摄的电影。 在它诞生以前,香港电影史上已经有过2部著名的筹款电影,一部是为华东水灾筹款的《豪门夜宴》,另一部是为香港电影导演协会筹款的《双龙会》。 《豪门夜宴》和《双龙会》都献上了同时代最顶级的卡司阵容,前者几乎出动了所有香港巨星,而后者则几乎有所有香港知名导演,都是不可复制的空前盛况。 相较之下,《总是有爱在隔离》的星光降级显而易见,卡司别说和前两者相提并论,哪怕和近十年的香港贺岁喜剧,例如黄百鸣的喜事系列或《我爱HK》系列比,也并没有亮眼多少。 一打开是美版还想着这画面怎么如此现代和流畅…没想到是17年刚拍,但是视觉语言和电影格调很有品味。又是一个相互磨合成长又彼此成为更好的人的故事,很像绿皮书,无论是画质和叙事手段,但是绿皮书还是我心里的yyds。一开始很想不清楚一个富人为什么选择一个有犯罪前科并且行为痞里痞气不太“着调”的黑人小哥做看护,电影里也设定的有点突然和仓促,大体上还是能体现出菲利普的 一打开是美版还想着这画面怎么如此现代和流畅…没想到是17年刚拍,但是视觉语言和电影格调很有品味。又是一个相互磨合成长又彼此成为更好的人的故事,很像绿皮书,无论是画质和叙事手段,但是绿皮书还是我心里的yyds。一开始很想不清楚一个富人为什么选择一个有犯罪前科并且行为痞里痞气不太“着调”的黑人小哥做看护,电影里也设定的有点突然和仓促,大体上还是能体现出菲利普的摆烂心理。前一阵子看过一本书叫人骨拼图,里面才华横溢举世闻名的大侦探因为一次勘探现场掉下来的横梁砸到第四脊椎而瘫痪不能自理,从而变得麻木和一心求死,里面的心态如出一辙,所以这就是为什么要多重视瘫痪者的尊严感和需求,他们想得到作为一个正常人应有的尊重,不让别人对其遭遇表示怜悯同情,不获得优待。正是男主的桀骜不驯和一开始见面的不尊重勾起了菲利普的兴趣,也因此开始了互相救赎之路。菲利普用艺术家的品味教会男主画画和创作,阅读,听歌剧,而菲利普也逐渐接地气,吃路边小店的冰淇淋,吃热狗,抽大麻,飙车,听男主最爱的夜皇后歌曲,两个人都在体验对方的人生中感受到乐趣。印象最深的是男主教会菲利普体验自己的情绪,在飙车中找回肾上腺素飙升的刺激,在过生日因为客人到访而觉得被冒犯时候学会发泄自己的愤怒,从而不再逃避现实,这是男主想要激励菲利普真正找回自己,走出常年蜷缩在轮椅阴影里的重要一环。但是回到现实,去亲自面对交往了一年的笔友lily,他再一次被对方的欲言又止,自己不能自理的自卑击溃,从而一蹶不振。因为人的尊严,那个他努力找回的自己,还是避免不了世俗的眼光,无法像正常人一样约会和恋爱,燃起希望的自己又彻底被击溃,于是菲利普愤怒的宣泄着沮丧,解雇了男主,在床上双眼放空, 眼无波澜,把自己抛弃到谷底。好在男主的回归又让他找回了自己。前一阵看新闻一个貌美如花的小姑娘因为一场事故全身重度烧伤,面容尽毁,却乐观的仍然面对生活,很佩服。乐观是人不论在顺境逆境中都要保持的精神,生命很长,世界上仍有打动你的东西。 導演是不讀詩不懂詩的吧。從頭到尾只正兒八經把楊牧簡歷交代的清清楚楚、集合各路友人對他的溢美之詞,片尾乾脆加上一個「最佳漢語詩人」的大帽子,分析呢?比較呢?楊牧人生故事裡精彩的個性化的那些細節,全都被略過了。把他拍的像是大學校長得獎紀念感言宣傳片。最失敗的是通篇对詩意甚少詮釋,妙玉那段的粗糙與淺薄,真是对不起詩人,對不起這個立意深刻的島嶼寫作系列。 導演是不讀詩不懂詩的吧。從頭到尾只正兒八經把楊牧簡歷交代的清清楚楚、集合各路友人對他的溢美之詞,片尾乾脆加上一個「最佳漢語詩人」的大帽子,分析呢?比較呢?楊牧人生故事裡精彩的個性化的那些細節,全都被略過了。把他拍的像是大學校長得獎紀念感言宣傳片。最失敗的是通篇对詩意甚少詮釋,妙玉那段的粗糙與淺薄,真是对不起詩人,對不起這個立意深刻的島嶼寫作系列。李玩:
爸爸
李堂
李昭昭
话虽如此,这可不是另一部跟风捞金的青少年电影,它与之前的任何青少年电影不尽相
话虽如此,这可不是另一部跟风捞金的青少年电影,它与之前的任何青少年电影不尽相同。有大量成人口味的元素佐证这一点:封闭空间的焦虑,千钧一发的惊悚,嗅得到血腥味的杀伐,时而歇斯底里的表演,赛博朋克“粘液与金属”的重口味。在直观的视听体验方面,其黑暗残酷的程度,完全超过了《哈利·波特》的后期作品,基本碾压近几年任何青少年电影。如果肚肠横流的怪兽多暴露几秒,手枪爆头来个正面特写,这片差不多都能拿一个R级的分级了。
主角也更接近成人而不是中二少年。面对未知与生命威胁,他们没有青少年的青涩迷茫;即使英勇无畏起来,也非一腔热血的漫画做派。除了偶尔的冲动惊惶,个个都是扛得起重担的男子汉。如果你失陷在暮色笼罩的迷宫中,跟着他们走是明智之举。笔者印象深刻的是,进入基地后,韩国哥谨慎地踢开了某个守卫的手枪,这份谨慎的本能,通常只在银幕上受过专业训练的警员和特工身上得见。看完全片,我觉得若处在同样的境地,即便换成《侏罗纪公园》的成年科学家或是《死囚大逃杀》的成年壮汉,也不可能比这一群小鲜肉们做得更好。
这是一部雄性荷尔蒙激素更密集的电影,难得的是没有一丝搞基迹象,更没有在男欢女爱上做些许文章。虽然原著没写,但想在银幕上避开这个人人喜闻乐见的话题,还真是需要点勇气。原著中特瑞莎通篇处于昏迷,与托马斯通过心灵感应联结。电影当然不能让女一号演个植物人,所以安排她快速苏醒,而那些感应则通过注射药物后的闪回交代。不过即便如此,仍未能帮她刷出应有的存在感,只有刚苏醒时的小风波还有点谐趣。作为万绿从中一朵花,如果不能在续集有更抢眼的表演,会进一步沦为鸡肋。
青少年电影,无论科幻,奇幻还是青春喜剧,绕不过的母题之一便是成长,而且通常会落入窠臼,用一种很心灵鸡汤的方式开导你,要有勇气、毅力、热血,明确一个为之奋斗的目标——无论是亲情,爱情还是某项崇高的使命——就能从豆芽菜变成救世主。《移动迷宫》则直接告诉你,主角之所以有光环,不是靠鸡汤喝出来的,是他本身就有光环,才能当主角。托马斯的领袖地位,从他被当成测试对象的那一刻就奠定了。而他和观众一样,需要一个契机去发现这一点。测试的过程只是体现了他的强大,并让他变得更强。所以故事几乎从托马斯的视角来呈现,就具有了很强的情绪张力,连结尾例外的那一抹全知视角,也是为了帮助观众更好地了解他。把故事的重心放在一个角色的养成上,而不是眼花缭乱的动作特效、廉价泛滥的感情关系,这令《移动迷宫》与众不同。
影片聚焦的是权力纷争、男性情谊、团结的力量、理性的思考和孤注一掷的搏斗,这些都是男人的游戏。选角十分精心,依照肤色、发色、种族、口音和身材,很容易一目了然,根本不用费心记墙上那些名字。遵从好莱坞的惯例,一群国际联合队,白人高唱主角,最帅的两个分别来自美欧大陆。而根据政治正确原则,又要对非洲和亚洲同胞进行加权平衡。韩国哥动作戏吃重,手工活儿也不赖;黑哥虽然只活跃了半程,但情节已对非裔族群作出了崇高的褒奖:身为首位迷宫行者,坚韧地独立生存一月之久,即使在记忆恢复后(虽然仍是被植入的骗局),斗志仍未被瓦解。
相比之下,那个同样是元老级并身为意见领袖的盖里,竟然对这片毫无自由又杀机四伏之地产生了类似斯德哥尔摩综合症的依恋,甚至说出“我们与怪兽和平相处”之类不着五六之言,然而记忆的丧失并不是耽于安逸牢笼的借口。微不足道的权力将他障目,构成一切阻挠之举的动机。见新人民心所向,功高盖主,便欲除之后快;当目睹他人脱离牢笼,彻底打碎虚妄的乌托邦之梦时,他终于堕入疯狂。这段微言大义的权力争夺中,不难看出《蝇王》的影子,而该片也正是作者的灵感源泉之一。
动作场面一点也不拖泥带水,几场与迷宫怪兽的较量,与机关的赛跑,都拍出了叫人坐立不安、手心捏汗的紧张感。更出色的是悬念效果的铺设,流淌着一种娴熟到讨人喜欢的“同步感”:托马斯望了一眼藤蔓,下一个镜头他们把人吊了上去;托马斯犹豫着不穿过墙壁,紧接着我们知道他要来个一箭双雕;托马斯被斥为叛徒,他的下一个决定是把药剂扎入体内;打开出口需要一个八位数密码,稍候影片给出了早已暗示过我们的答案……
好的悬疑片就是这样,不是让人闷头想半天,大吊其胃口,也不是观众早猜到了答案,它才自作高明地揭开,而正是像《移动迷宫》这些段落一样,足够触发观众的好奇,然后在他们差不多就要猜透的前一瞬,给出谜底——带来一种无懈可击的满足感。这样留给观众的印象,是编导比他们略微聪明一点点,他们愿意跟着剧情走,心知不会失望,也不会被侮辱。这是一流的悬疑电影笼络注意力的窍门。
没有天赋的电影人需要长期的历练,才能精通这门手艺;而本片导演韦斯·鲍尔却是个不折不扣的新手,之前的履历上只有一部短片。然而通过首部长片导演处女作,他已经表现出其打破常规的创作意图、精干老道的编排技巧,导演之途一片光明。(文/方聿南)
从叙事方式和拍摄手法上来看,这仍然是一部典型的好莱坞类型大片,强调戏剧张力,叙事紧凑,线索和冲突感明确;然而深究其内容,却可以发现,它承继着自《1984》《雪国列车》等电影作品的反乌托邦传统。从情节上来看,如果要选一部反乌托邦小说来做类比的话,那么最适合的应该是奥威尔的《动物庄园》。施惠国的斯诺总统游戏人民,实行高压统治,引发民众奋起反抗;然而耐人寻味的是,反抗的领导者们遵循的政治逻辑,跟斯诺总统如出一辙。在斯诺那里,他通过利用个体的情感来分化反抗者。贡品皮塔在他的操控下,于电视屏幕上温情诉说和平与爱。斯诺利用皮塔与嘲笑鸟凯妮丝之间的爱情来动摇凯妮丝,又用全体民众对于杀戮的恐惧和和平的渴望来动摇反抗者的斗志。而在反抗者这里,为了帮助凯妮丝拍出最好效果的宣传片,不惜以牺牲整个医院的平民为代价,从而激发凯妮丝的反抗情感。斯诺对民众实施的是武力的恐吓和威权的压制;而在反抗者这里,则是直接以革命和解放的名义,对民众实施军事化管理。值得注意的是,斯诺总统并非对现代政治文明一无所知的暴君,他在片中第一次的电视讲话,就俨然是霍布斯的《利维坦》或卢梭的《社会契约论》里论断的翻版,那就是:作为民众,需要让渡自己的一部分权利给统治者;而作为回报,统治者给予民众以和平、稳定的政治秩序。进行高压统治的暴君,口口声声为自己的统治辩护的理由,都是近现代最经典的政治哲学理论,这更赋予了影片以极强的讽刺效果。片末,反抗者的女总统对民众的那番讲话则更具讽刺意味,前面刚说着“要打倒奴役思想、控制人民的斯诺总统”,后面又高呼“我们要追求一个领袖,一个声音,一种思想”。我们完全可以想象,当这些反抗者掌权之后,现实出现的无非就是从极权到新极权的演化,所不同的仅仅是换了掌权者而已。
本片的深刻之处,在于并不仅仅展现了一个类似《动物庄园》般的故事,而且生动展现了现代国家的政治传播学手法。反抗者和统治者鼓动民众,用的都是电视直播宣传片的手法,而为反抗者拍摄宣传片的团队,正是来自统治者的宣传片制作队伍。为了激发宣传片主角凯妮丝的愤怒情感和顽强斗志,拍摄团队直接把拍摄地点选在了真实的战场。当凯妮丝面对无辜死难的民众义愤填膺的时候,旁边的摄像机正悄悄记录下她的愤怒、她的宣言,所有这些情绪,都正是宣传片用来鼓动和激发民众的最佳素材。凯妮丝的伤痛与哭泣,义愤与怒吼,在拍摄团队和反抗领导者看来,恰恰只是他们梦寐以求的剧本成真而已。
作为反抗的领导者,女总统的讲话被幕僚批评为“过于简明扼要”、“缺乏鼓动性”,这样的讲话,对于发动民众来说,是远远不够的。这或许正是领导者们找到凯妮丝充当反抗者精神偶像的原因。跟女总统相比,凯妮丝爱憎分明,情感外露,更重要的是,她本身就是平民中的一员,由她来作为反抗者的象征,更能唤起民众,激发民众的斗志。然而遗憾的是,凯妮丝并不是真正意义上的“卡里斯马”,她出现在宣传片里的一举一动,都是被精心设计、精心排演、精心激发出来的。一旦她有违领导者们的意志,等待她的就是随时被替换的命运。
这样的政治传播学手法,不只被希特勒、斯大林等独裁者使用过。在很大程度上,它也是美国近半个世纪以来政治生态的如实展现。当电视媒体在民众中广泛普及,任何一位想成为总统,或者一般政治领导者的人,都必须学会在电视面前从容演讲和表演的技巧。八十年代初,里根能够成功当选总统,很大程度上就得益于自己在电视辩论中的完美形象展现,这对于演员出身的他来说并非难事。而著名动作片演员施瓦辛格,后来能够竞选州长,跟里根的成功如出一辙。奥巴马能够成为美国历史上的第一位黑人总统,跟他在电视镜头面前的侃侃而谈、从容不迫,有着直接的关系。当然,至于他演讲里承诺的那些纲领能兑现多少,就是另外一回事情了。
不太能理解这部电影为何在豆瓣评分如此之低,之于我来说,这是近几年我看过的最深刻的美国大片。对于政治和历史感兴趣的朋友们,非常值得去电影院看看这部电影。
国产青春片从致我们终将逝去的青春开始到栀子花开,电影质量如瀑布飞流直下般刷新下限,当我以为栀子花开已然是烂片中的战斗机时,看过这部既然青春留不住之后我觉得自己显然还是太天真了,这片儿简直是烂片
国产青春片从致我们终将逝去的青春开始到栀子花开,电影质量如瀑布飞流直下般刷新下限,当我以为栀子花开已然是烂片中的战斗机时,看过这部既然青春留不住之后我觉得自己显然还是太天真了,这片儿简直是烂片中的VIP,唯有国产脑残恐怖片才可以与之一战!
首先是可怕的独白。一部肤浅至极的青春片配上矫情的独白是什么概念?大约等同于给大学生自习教室里的报刊杂志配上拼音,导演这是赤果果的侮辱观众的智商你知道吗?
然后是可怕的剪辑。张翰和陈乔恩吃火锅,画面一会儿桌上是空的锅里是没菜的,一会儿锅里煮着好几串菜桌上放着一大把菜。导演你是在考验观众的视力吗?还有张翰背陈乔恩回宿舍,之后演了一段泳池露胸英雄救美戏份,居然又转回到陈乔恩回宿舍的场景接着演进错寝室撕逼战。请问这是女主按照时间顺序回忆时记忆发生错乱了吗?
还有可怕的主演。如果不说这是一部青春片,我还以为演的是校园版霸道总裁爱上傻白甜。张翰无论是嘴角上扬45度角的“微”笑,还是冷漠凌厉又略带深情的注视,放佛每个毛孔都在叫嚣着我就是霸道总裁!颤抖吧,小白兔!陈乔恩演绎傻白甜简直是得心应手,天然呆的一举一动都昭示着她下一秒就要逆袭白富美嫁给高富帅走上人生巅峰了,想想还有点小激动呢。
最后是可怕的剧情。故事横跨了十几年,可是我仍然不知道它讲的是个啥。好像就是记忆碎片拼凑起来的一部电影,全是一些零碎的画面,军训、体检、追女生、吃宵夜、游玩、撕比、庆生、表白、误会、重逢、得病、开面馆、重聚。煽情刻意,台词矫情,想必是为了引发青春的共鸣,可是却显得非常的做作。
对,很多人都怀念青春,但是我们的青春真实而平凡,我们之所以会为青春所感动,不是因为我们度过了这十几年的时光,而是在这段时光中有过某一段难忘的感情,是爱情亦或是友情,这段时光中有过两三件难忘的事情,是喜悦骄傲亦或是伤怀窘迫。我们想要看到的是青春中的某一个闪光点,而不是一篇记录青春琐事的流水账。
为了重庆的美景看的这部片,但是看完之后,并没有因为熟悉的场景而产生共鸣,反而觉得浪费了我一个半小时的青春。
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参与慰问并在主席台前排就坐的领导包括(排名分先后):Daario Naharis,Jorah Mormont,Hizdahr Loraq。龙办办公厅主任Missandei陪同访问。据外电报道,前排就坐但尚无实际职务的Tyrion Lannister将会是弥林新任首相兼外相。另外,灰虫子的持续缺席继续引人关注。
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