这种故事在港产片黄金时期常见，像经典的《喋血双雄》、《龙虎风云》等等。

查车这个模仿了《暗战》无疑。甚至男主与女主的感情线也很《暗战》。

动作场面模仿韩片。

篮球在台湾应该是棒球之外最受欢迎的体育运动。

还有香港人。台湾片喜欢各种方言混杂，但这一部居然很收敛。

雨衣大盗如果放在如今摄像头到处的大陆，反而太过容易辨识，很快就会被追踪出来。

对了，这雨天总让人想到《杀人回忆》。

吴慷仁现在真是台湾电影的担当，没法子，赵又廷彭于晏陈柏霖阮经天明道他们都跑大陆赚钱去了，蜀中无大将，又没什么新人冒出。不过吴慷仁的戏是不错，人也帅，就奇怪为什么那么多年不到大陆捞钱（我有一个大胆的想法，因为他是高雄人，深绿，宁愿穷死也不愿意受嗟来之食，哈，纯属个人小人之心。P.S.据说他到过太阳花现场，从侧面印证了他的政治立场，所以不来大陆捞钱就正常了，问题是他却接下了OPPO手机在台湾的代言，这是为五斗米折腰改变立场了吗？）。只是为他可惜，本应该让更多人认识他，但沾上了太阳花，大陆是没人敢找他拍戏的，大陆之路基本已完。

出品公司“高雄人”印象中很活跃，出品了不少电影这几年。

这部剧看起来，确实有种让我欲罢不能的感觉，尤其是前半部分。说实话，编剧在前面成功引起了我的兴趣。

首先，最开始苏岩和那个女的一起参加节目，她姐姐去偷人，黑蚂蚁咬的就是她姐姐。正常的剧情展开，应该是她姐姐在外面被杀，妹妹楚楚可怜，展开。谁成想没多久妹妹死了，姐姐安然无恙。苏岩被怀疑。果然套路深。

还有后面的，孙红的各种骚操作，伦理纠葛，苏岩的感情线，黑蚂蚁的凶手，等等，都让人欲罢不能。

但是，剧情到大概15,16集这部分就开始拖沓，而且明显的推理细节不合理，是为了拖沓而拖沓。正常的并案侦查，知道孙红，陶红危险，身边居然没有时刻安排警察保护。还有，那个妹妹的舍友，居然也没想到保护。更有意思的是。逮捕小二那次，他们明目张胆去，事后小二逃跑，小二后面肯定会找报信者的麻烦。他们也不知道守着报信者还有小妹妹守株待兔。更有意思的是，他俩都知道自己被小二发现，身份暴露，还没事跟踪，巧的是还没被发现。那种拙劣的跟踪技巧，简直是拙劣。还有黑老大的女人，吸毒居然还要自己去拿货？一次就拿那么一点？？小弟不会殷勤送礼？不会多拿点？？

还有薛城那，很早就可以怀疑了，更有意思的是，苏岩，作为一个刑警，最起码的情报共享工作都做不了。有什么消息，都是藏着藏着，犹豫犹豫，即使后面和队长冰释前嫌，还因为自己的情感畏畏缩缩，不及时提交情报。我就想知道，警方知道薛城知道他姨夫偷了他的女人，会不怀疑薛城？？？

整部剧，个人光环真的是占了太大的成分，推理什么的也没有，感情戏，女人多的都成什么样子了。推理什么的也看不出什么，都是机缘巧合加上妹子的各种无意透露。

其实之后的几部我也看过，但是没有第一部更具有成长和现实意义。

长大成为成年人之后，再来看这部片子，其实最吸引我的是高大树，高教练。这部剧如果从这个角度看，反映出来成年人所见到的迥异于少年眼里的世界。

比如，高教练只看了一眼李菲的飞叶夺花，就直接感叹这一招就是从悠悠球的基本动作上演化而来的，他慢悠悠地走在路上，想象着如果这样的人加入球队是多么好的事。自己作为一个体育老师，认真钻研出一套训练秘籍，可以说高大树已经是相当地优秀。

再比如，高大树为了去野营基地没有经费而拉赞助的事，不停地被拒绝，然后锲而不舍。我看到这里十分地心酸，是啊，这就是我们成年人的世界，工作生活的不易。人们做事只看利益二字。当自己的同门师弟剽窃自己的悠悠球训练秘籍的，被套路和玩弄。外表憨厚的他也是一个相当单纯而执着的人。

再比如，当高大树花了大心血甚至是多年的积蓄来培养孩子们，从一个一团散沙的队伍，得到了冠军。剧中经常出现的情节是，高教练在拉赞助被拒的路上慢悠悠地走着，另外一面在孩子们当中不停地出现的矛盾和对立。这一切最终的解决都要靠高教练一个人，直到李菲成为队长之后，才减轻了他对于队里的压力。孩子们成长之路的坎坷，皆由他们不成熟所致，获得成功实在不易。可以看到的是，即使是高大树获得了这样的成功，估计也只是在他的体育室里多挂一面锦旗而已，他仍然是江海一中的普通的体育老师，继续着自己的体育工作。

高教练，懂得教育，懂得体育，懂得成长，关心孩子们，是一位极其优秀的老师。他质朴而单纯，他不仅让江海队进行着每天的魔鬼训练，而且不忘提醒他们写暑假作业以及让他们外出游玩。当赵小松在野外漂泊的时候，教练看到赵小松，就看到自己的孩子一样，一把抱住了他。当小松抱住教练的的那一刻，我也忍不住泪流。看到了自己的老师，就看到了希望。

剧中的音乐和场景缓慢而优美，正如这些孩子们缓慢地的成长。希望我们以及我们的孩子们能够遇到像高教练一样的老师们。

以为是平平无奇的剧情，最后两个情节却破防了。作为一个从小离家的东北人，已经不想再去看邱泽版了。

女主“林青”很漂亮，邮政大衣，五彩线围巾，冬天的小破楼，发电厂到小区的中客，每个遥远又熟悉的细节就这样慢慢的把我带了回去。每次伸手跟爷爷要钱，爷爷就像男主一样，20，50，100的给。98年，他每个月700的退休工资，大概都养了我这个小白眼狼了。

乔杉最后那句“我没有弟弟了”，是只有真正失去了至亲的人才能有的体会。这体会也许不是发生在你失去的那一刻。而可能是某一个平静的午后，像乔杉一样，收到弟弟生前寄出的最后一件贴心的礼物。你才猛然间意识到，你最爱的人，在他即将失去生命的最后时间，心里面最牵挂的人，就是你。爷爷那时要把他日伪时期，给日本人算账时候用的计算器给我，我生气道，爷爷一定长命百岁。现在想来，真是万分后悔。

也许是年纪的关系，突然怀念起那片皑皑白雪，可能有一天，当我生命走到尽头的时候，我会回到那片满是我童年记忆的土地。

两天的时间刷完纪录片《绿色星球》。

1，2022的拍摄技术真是叹为观止，把植物动作的漫长过程通过延时摄影呈现给观众，超清4K的画质令人拍案叫绝；

2，自然是这个世界，人类社会是这个世界的一部分，即有与原始自然重叠的部分，也有互相吞噬的部分。当然，大部分是人类的社会活动缩小了原始自然的边界。我曾阅读过一个观点：人类活动对地球并不会有本质性的影响。各种破坏环境的行为，对于地球而言只是暂时的一种环境变化。当变化程度达到临界点时，地球会启动修复机制，只不过这种修复机制可能是一种无差别自然运动，比如地震、海啸、飓风、暴雨、干旱等等，地球并不会站在谁的角度去迁就某一方。恐龙就是这么短时间消失的。而女娲补天的传说似乎也是一次上古人类社会遭遇的一次巨大的自然灾害；

3，自然界是没有标签化的，没有明确的好植物、坏植物之分。生存就是生存、竞争就是竞争、死亡就是死亡。成功、努力、失败这些带有情绪的词用在自然界都显得无比违和，自然就是生存的本能和繁衍的宿命。（傍晚在院子第一次看到两只蚊子在空中交配，蜻蜓我观察到很多次空中尾交，没想到蚊子也是这种方式）；

4，不要试图通过自然表象去总结所谓的人生道理，因为几乎任何观点，在自然界都能找到有力的论据。觉得某某有道理，最多只不过是一种自我认同，无法代表他人。自然不会去和谁争长短，它就这么毫无存在感般的存在着、包容这世间一切；

5，个人的渺小无须再强调，愿不愿意承认的问题。森林中一颗“普通”的大树，需要击败无数的竞争者才能获得阳光的优先权，其残酷更甚于人类世界的竞争；

6，我最喜欢第四集『荒漠植物』。我常常和妻子说我自己就像一颗仙人掌，我可以在外很长时间忍耐着不喝水。生长在荒漠的仙人掌和多肉的大部分时间都在等待着降水，因此他们的体内不得不储存足以生存的水分直到下一次降水来临。而每一次的降水，他们都要尽力汲取，尽力生长，尽力繁衍，这一切尽力，都根据成熟的时机。而何时才是成熟的时机，谁也不知道，所以他们只能一个又一个的365天全勤等待，这样才不会错过任何一次时机的到来。

我特别特别喜欢这种在恶劣环境之下不预测时机，静静等待每一次时机到来的状态。

就像现在一样。

没有比这个更烂的片子，谁看谁傻逼。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。为了评论这个烂片，我还特意下了豆瓣。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

近幾年tvb最好的劇了。小成本製作完全不拉垮。

看到第十集，演員全員演技在線，劇情不拖沓，有笑點有哭點。值得五星。

鮑姐的獨角戲簡直封神，美儀和芊芊道歉和解那一段真情流露，帶入感和共情力好強。

蔓蔓又乖又可愛，哈比族一家也演得可愛死了。

甚至那隻狗都比好多人的演技好。

2022唯一追的劇就是這個了。

好电影不少，喜剧电影也很多，但已经很久没有看过这样欢乐轻松、温情却不刻意煽情的电影了！和正常周期的电影相比，《一点就到家》也称得上优秀，更何况从开拍到上映，它仅仅用了三个月！

首先夸夸它的镜头画面和配乐配曲！一个字：绝！朴质秀丽的云南风光、适配又动听的歌曲，一点呈现给你的首先是非常赏心悦目的视听盛宴！我数次在观影过程中感慨：太美了！太好听了！并在片尾字幕中疯狂搜寻歌单！

再来夸夸导演！之前没有看过许导的片子，没有想到他在这么短的时间内能交出这样一份高质量的作品！剧情虽然并不复杂，故事走向你甚至能猜个大概，但你永远想不到有哪个梗在等着你。导演善于推动观众情绪，能点中你的笑穴，也能戳中你的泪点，但每一种都恰到好处，两种情绪渲染的转换丝滑流畅，让观影体验舒适至极！

最后夸一下演员！本片的群演均为当地村民，表演淳朴自然，代入感极强。几个配角都是实力派，演技自不用说，谭卓老师和张琪老师出场虽然不多，却夺人眼目！特别是张琪老师，几无表演痕迹，把一个保守但不古板，外表严苛但内心柔软的父亲诠释得相当动人，不了解之前我甚至以为他也是本地村民本色出演。特别要夸的就是三个主演！在追寻梦想的道路上，昊然饰演的魏晋北有方法却没有方向，单纯追求所谓的成功，却不知道自己真正需要什么，而彭昱畅饰演的彭秀兵和尹昉饰演的李绍群有方向却没有方法，三个人需要互相成就。魏晋北在村寨创业，从最初单纯的想要成功来证明自己，到慢慢发现本心，得到治愈。彭秀兵和李绍群也在魏晋北的引领下走出了迷茫，找到了梦想得以施为的方法。一个倔，一个傻，一个轴，三个性格迥异的年轻人共同创业，其矛盾磕碰可想而知。三人都有大段情感爆发的戏份，完成度非常高，这几段戏很能引起观众情感的共鸣，特别是昊然，鲜少看他有这种情感爆发的戏份，令人眼前一亮！合适的就是最好的！85后、90后、95后这三个主演的奇妙化学反应大幅提升了影片的观影价值。

你或许不再年轻，但谁不曾年轻？作为这个国庆“最热血的治愈电影”，《一点就到家》用一段当代青年小疯狂大浪漫的追梦历险记唤醒了观众寻找梦想，寻找真我的渴望。不论你是想在影片中得到治愈和救赎，还是单纯想放松身心，在国庆档大片云集之中，小清新小浪漫的《一点就到家》都是不错的选择！相信我！！所有女生、男生，电影票，买它！！

编剧就是个大脑残，一点现实生活也不考虑，西周这样的人他能一下子由一个大好青年，一个爱女人，知道疼女人，为女人工作都不要了，完全的付出的一个阳光好男人，一下子变成了渣男？前面都是安慰小琪，也非常懂得照顾人，对社会也有情商，会办事的人，他妈的两集不到，直接变成渣男？都是傻逼小琪给毁了，有男朋友了也不避嫌，就是一个白莲花，我有老公怎么了，友谊就是第一，我宁肯为了友谊，我也顾不得自己的工作事业,白天打瞌睡耽误排练，这样的友谊不就是耍流氓嘛，再一个小琪的妈妈和小琪就是太依恋了，没有分离，还一直跟富二代联系，跟富二代交朋友纯粹的为了探讨艺术 ，西周是没有安全感，小琪给西周都是没有一个确定性，没有人关心西周，西周也是有情绪的年轻人，我女朋友跟一个富二代在一块玩，我还不能有情绪，我还得照顾小琪，她妈妈说，西周你没有钱，赶紧滚蛋，这样都没有跟小琪沟通，一直在痛苦，西周赶紧离开吧，小琪这种女人西周整不了，太累了，太难搞了，找个普通的话剧小姐姐就行，家庭门当户对就是最幸福的。给编剧寄刀片，西周变渣男，你们家都是脑残。

这样编剧就直接说明，还是四个小鬼友谊久久，你看谈个恋爱都是渣男，感情就外面没有好男人了，我弃坑了*气死了，幼稚的要死。。。。。

1

中年是一个真正令人感伤的年龄，身处事业的上行道，却滑入了生活的下行道。过了此地，便是悲伤的城市，这句话套在中年人身上fit到不行。年少的冲动，是可以被原谅，是可以重来，然而三十岁，你要开始学会理性一点，睿智地分配好每一天，午餐要吃饱，经常锻炼，定时体检，经营一段正常健康的家庭关系....四十岁降临时，你需要拥有一个无懈可击的人生，唔，事业有成，婚姻幸福。

你脑海中的悸动顿时显得很不合时宜，哪怕它只是一瞬间的念头，格局也窄到令人尴尬。有时会很悲观，想到结婚后，恋爱后的人生，那是一条我预期得到的轨迹，浪漫随意不是它的养料，成熟懂事安分才是它的燃料，这是多么令人挫败啊。

20几岁的年龄去谈论中年人的生活，未免显得幼稚可笑，但我只是尝常常忍不住去想，20年后的自己如果还在追逐爱情的路上，会觉得寂寞吗？喜怒哀乐，这些是逃不过的，但穿插其中的中场休息即使漫长，我也愿意去等，情愿用苦闷去交换另一颗真心的心情用四个字就能道破：酸甜之味。

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《女继承人》就是这样击中了我内心最柔软的部分。Chela和Chiquita是一对中年的拉拉，看的出来，他们彼此熟悉，彼此习惯，生活风平浪静，云淡风轻。爱退化为习惯，多数时间是难以察觉的，这也没什么大不了，爱你一万年本来就很不切实际嘛。在这样的年龄，一点点风吹草动都容易激起心里的千层浪，这是一个积攒欲望的阶段。

抽离出一段关系，是需要缘分和时机的。一向掌管财务的Chiquita因为欺诈罪被送进监狱，这给了Chela独处的空间。平日不爱出门的Chela为了改变财务状况，开始为富太太提供接送车服务。多年生活在一起的两人，第一次开启了截然不同的生活。

因为开车，Chela认识了一位女士Angy。与Chiquita不同，Angy年轻貌满，气质优雅还带着一点小性感。爱上一个人，是没有逻辑的，它不需要按照修行的方式去发酵，也不需要因为年龄的关系变得很老派很保守，它就是一张散点图，混乱，失控，但又遵循着一星半点的克制。

一见钟情，多么轻易啊，Chela就是这样锁定了Angy。锁定这个词显得很坚定，但Chela在面对感情并非如此啊。多年的平淡生活让她难以适应自己勃发的欲望，兴奋和恐惧较量着，我理解那种“It is coming”的感觉，你终于找到了生活的动力了，你终于知道自己要干什么了。

助跑，慢慢地助跑，去接受喜欢和不喜欢的部分，人生有个目标是多么幸福的事啊。于是，Chela冒着无证驾车的风险，决定继续开车接送富太太，因为只有这样，她才能见到Angy。在车里，Angy会跟她哈拉起自己的男朋友，一些七七八八的烦恼，无足轻重的情绪，趁Angy下车时，Chela会偷偷试戴她的太阳镜。

此时的Chela，就像一个刚刚坠入爱海的小女生，在日复一日的岁月里，她终于找到了一份归属感，即使那是个未知数，但她甘愿忍受不确定带来的痛苦。

某个晚上，Angy毫无预兆地跟Chela互诉衷肠。她说起了自己古老而忧伤的爱情往事，那是关于一个消失不见的男生，再次遇见后，已是多年以后，对方变成啤酒肚大叔。镜头里，Angy双眼充斥着悲伤，和昏黄的灯光交织在一起，另一边的Chela，沉默地吸收着，不打算进攻，就只是在情绪上感应着这个令她心动的女人。这是全片我比较喜欢的画面之一。

想到莫迪亚诺在《夜之草》写过：大部分人的回忆很简单，都没有什么障碍，可以满足自己的需要，他们不需要数十年时间来进行澄清。这个夜晚多年后也许只是彼此回忆的一个中转站，带着分割的属性，将悲伤和喜悦区分开，时刻都能被想起，多么确定，当时的振奋和低落。

Angy出乎意料地在这个夜晚向Chela示好，这似乎也在意料中：一直以来，Chela在所有感情中都处于很被动的位置，当然这有很大的可能是缘于Chela自己清冷的性格（画家嘛）和与社会的漫长隔绝。一切都顺其自然，Chela躲进了厕所，错过了最佳时机。

爱情来了，但是“噗嗤”一声溜走了。年轻人的爱情有重来的余地，中年人呢，时间成本太高，到手的爱情和回忆仅有一线之隔。但是善良的导演还是赋予了Chela二次机会，像所有的西部片，犯罪片那样，这部电影有了一个很power的结局：Chela离开了刚出狱的Chiquita，开着车去追回Angy。

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这或许对Chiquita来说很不公平，但想要得到爱，自私是最好用的武器。成年人的世界，哪有那么多的公平啊。我喜欢电影讲述爱的方式，细腻，温柔，无关同性，只关乎爱(有一刻，觉得这个世界所有影展都应该cancel掉同志片单元呢)。很难想象这是导演的处女作，他对中年妇女感情线变化的捕捉算得上是大师级别了（至少在我看来），音乐也是恰到好处，没有半点泛滥。

中年未婚妇女在和爱情正面交锋时，那种不安感犹如核爆，很多时候会将你吞噬，但也会将你从静如止水的生活里解救出来。中年人的生活太需要这种时不时的“电击”了，就像一个提醒，告诫自己还有未完成的欲望，还有活下去的理由。

所以在我看来，对Chela来说，Chiquita像是白开水，没有什么味道，但离开了好像生活都要乱套，而Angy就像七喜，升腾着热闹欢快的小泡沫，有恋爱的感觉，会痛，会哭，会悸动，就像电流经过全身。是Angy，让Chela获得了抽离的勇气，她终于在中年时期找到了自己值得为之奔跑的对象，好在，最后Chela对Angy的强烈感觉瓦解了自己的不安，恐惧。想要获得幸福，就需要跳出年龄圈，跳出那些old school的观念，需要去承受生活错乱的代价。

这场中年人爱情的胜利，终究重拾了我对爱情的信念。

ps：刚刚得知女主拿到影后，实至名归呀，直击灵魂的表演-,-