看死君：“花园”第23期，我们要推荐的是一部青春校园题材的女同电影《真心半解》。影片中所抛出的一系列议题都非常地引人瞩目，除了青春期性向选择外，还有亚裔移民在海外的生存、中西方文化差异等等，每一个都是值得关注的焦点。

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公园十五世纪哥伦布发现了新大陆。异教徒、商人、被驱逐者、罪犯在这块新大陆上建立了英国的第二个殖民地，原住民印第安人惨遭屠戮，新的殖民者从非洲等地输送了大批黑奴到新大陆从事苦力劳动，很大一部分黑人病死于颠簸的长途航行，活下来的黑奴将面对新大陆奴隶主的虐待剥掉，这种贩卖人口的行为美其名曰“猎奴战争。”

这段殖民者在新大陆上建立自己王国的历史里，印第安原住民与黑奴是直接受害者，二者在各自文明的发展史上落后于欧洲诸国，落后就挨打是恒古不变的生存法则，印第安人的遭遇有点符合黑暗森林法则，不过他们没发光，也被屠戮了。

黑人与白人先后踏上了新大陆，本来黑人因该从中分一杯羹，可惜他们是主仆关系，但这也只是暂时的，黑人老铁们既然来了，就不会再走了。人与动物的区别在于，人有良心，人会同情，即使朝不保夕的时候依旧如此，人们开始怀疑贩卖黑奴是否合理，欧洲诸国开始发起取消奴隶制的运动。后来南北战争爆发了，既然干仗了，北方南方谁输谁赢还不好说，就在兵荒马乱的时候，黑奴们逮住了造反的时机，他们为了逃脱奴隶主的压迫转化而协助北方联邦作战，北方联盟的白人老哥们一开始是拒绝的，哪里跑出来的黑人老铁？还自己愿意抬着枪杆子上战场，人多总比人少好，既然如此就让这些黑人老铁们加入北方联邦好了，战后林肯发话了:“我要解放黑奴，给他们自由！”不只是说说而已，林肯颁布了《解放黑奴宣言》，1870年美国国会通过了宪法第十五修正案，允许一切种族有选举权，但是这在当时似乎也是流于表面的修正案，并没有多少黑人真正参与投票选举，不过解放黑奴的同时也解放了南方农场的劳动力，使北方工业得到更多的生产力支持，增加了国民的GDP，也就是为资本主义道路铺瓷砖了。

可是黑奴并没有完全得到真正的自由，但是“解放黑奴宣言”不止使黑人看到了自由的希望，也解放了他们被奴役习惯了的心，突然获得自由的黑人是懵逼的，从前他们在大草原上打只羚羊烤来吃，就可以勉强度日，如今突然到了工业化的大城市，失去了奴隶主的奴役，大部分黑人老铁们就像无头苍蝇一样，他们没有土地，没有钱，没有受过教育，文化程度底，有些甚至还使用着土著老家一长串一口气读不完的名字，为了安置这些黑人，自由民局出台了一些政策，为黑人们解决工作问题，当然大部分黑人只能从事简单的体力劳动，他们有些去了北方，有些回到种植园工作，有些去了西部拓荒，他们承受着白人不平等的雇工合同制，这一代黑人是最苦的，他们得到了自由，却也成为了资本主义社会的奴隶。

从前黑奴们大字不识，现在黑人开始接触白人社会，虽然他们自由了，但是他们依旧无法被白人社会所接纳，他们求知若渴的学习知识，他们开始拥有追求权利的思想，思想对于注重血统的部分白人而言是件危险的东西，黑人大兄弟们开始琢磨着怎么塞一个黑人老哥进政坛，经过多方商议筹划，1870年希拉姆·罗兹·维尔斯老铁进入了国会山，成为美国国会史上第一个黑人议员。

1963年，一个明媚的午后，一位慈眉善目黑人在林肯纪念堂用他那极具感染的演讲方式说出了“ I have a dream……！”

马丁·路德金此方关于寻梦演讲是至关重要的，或许他的私生活并不检点，但他确实为黑人老铁们在美国未来的发展指出了可行的方向，尽管黑人们在白人社会里屡遭挫折，处处碰壁，犹如在黑夜里摸石头过河，就连公交车都不让坐，可是身为基督教的牧师马丁路德金依旧怀着一颗和平的心，使用仁爱的方式领导黑人争取真正的权利，并不是写在纸上的公民权，而是更为实际的经济权，可以说他发起了一场“穷人运动。”因为他的活动，种族隔离和歧视政策被视为非法。

电影里有两段黑人精神领袖组织的聚会，他们搞得声势浩大，好像要造反一般，可是主题其实仅仅只是为了平等人权而宣誓，他们不搞暴力袭击，只是举牌示威游行，相较于3k党的激进份子要安分很多。当然喽，黑人是出了名的嘴炮，第一个次聚会的黑人老哥就是列子，这货一直说要搞战争，搞到最后也不见冒个泡，男主角卧底小队得出的结论就是这群黑人不会搞事。

当然同时期还有激进的马尔科姆·X，X代表他遗失的部落姓氏，同时也代表他拒绝白人姓氏，这家伙年轻时候也是一条江湖浪子，人到中年才觉得应该做点什么，不如搞点种族运动好了，他是反基督者，他信奉阿拉，他背后的“伊斯兰国”搞得是“内部建国，对外移民”的政治思想。他的理念和马丁路德金是不同的，对于种族问题，他的原则是“以眼还眼，以牙还牙。”他与马丁路德金都为黑人争取权利而运动，他也拥有足够多的追随者，斯派克李为其拍摄了一部传记电影《黑潮》。

后来马丁路德金和马尔科姆x都被刺杀了，此后黑人的民权运动依旧在进行，虽然黑人内部激进党和保守派已经逐渐分裂，可是诚如鲁迅先生所说:“能发声的发声，能做事的做事，以后若无光，我便是唯一的光！”更多的黑人政治家加入了为黑人谋求与白人同等利益的活动，路上不亮，但是总有人背负着歧视，背负着鄙夷负重前行，一代又一代，如愚公移山，时至如今黑人老铁们终于挣得了在美国还算平等的地位。其中电影里的女大学生就代表了斗争的一代人。

世界上所有的种族都有一种以自我为中心，瞧不起其它种族特质，譬如“地心说”就是整个人类最大的自以为是的表现，每个种族都有自己的神，有着自己的傲气，对于其它种族，要么暗中较劲，要么直接奴役。解放黑奴对于白人而言，就像是从前我养着一条大黑狗，我让它做啥它就最啥，现在它突然坐上餐桌告诉我它有一个梦想……，部分白人是可以理解黑人的思想的，毕竟人不是牲口，人人生而自由，可是对于多数白人而言，百年来黑人是奴隶的事实已经是白人根深蒂固的思想。

1866年比较激进的白人份子搞了一个3K党，估计是北方战败的老兵在斗地主时候突发奇想取得名字，顺口又好念，不过它的意思是其实是Ku Klux Klan。三k党这群家伙喜好穿着白床单，带着尖帽子，套着白面罩烧十字架，实际上这是一种设计不合理的战袍，姜哥里就吐槽过，发起冲锋的时候，白面罩上的眼睛洞洞视野极差，经常误伤队友。3k党是绝对的种族主义者，他们可以说是有色人种在美国争取权利的最大阻碍之一。

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漫画和剧简直是两条平行线，剧里的清水和漫画中的小火花完全不能比，每当在b站看见那些翻来覆去那几个片段的cut就觉得剧粉真的好可怜，在垃圾堆里找糖吃??

第一集节奏非常之慢，但没想到相比于345集已经是高铁对比大巴的速度了。放着犬饲&铃木两个大美人不好好编节奏，除了他俩的脸说实话感情线是完全没有，契了个什么约剧粉也是完全不知道???♀?

这样抠糖的日子什么时候能过去 刑侦拍不好拍纯爱还不行吗 纯爱拍不好拍拍肉体戏不行吗！

随着“cut”一声巨响，影片被抽离出来，所有的叙事感和故事性在这一刻被抽离，情绪一瞬间轰塌了。如果单以“一切都是电影”来背这个锅，来对电影和原电影进行连接和桥梁，我认为略显单薄，也会毁掉人物的欲望和情感。

自镜头拉开，画面和镜头表达就脱离了观者的认知，如同脱缰野马一般肆意的传递着导演的自我表达。“老僧”、“野犬”一切都应接不暇的出现，可一切都很莫测。何以见得，前半段她以对儿子的爱与呵护为主线，虽说母亲身份一定程度束缚了作为女性的自我意识和自我表达，但是母爱是存在的，情感是骗不了人的。在后半段，情感不见了，消失殆尽了，虽说有一部分女性意识觉醒的原因，但是一瞬间变得如同得道高僧一般无欲求果，我是不能接受的，因为我看不到转变的逻辑。就因为演了一场丢儿子的戏，演员就看破了红尘，走向自我，过于唐突。这也使得导演在这部分的自我表达显得失根，过于注重自我意识和情绪渲染。她说到，自己生命里，好像都是儿子。

我小时候生命里几乎都是爷爷，可有这么一件事，我最爱的爷爷一周只让我吃一次我最喜欢吃的啤酒鸭，我相当的不满足，我希望每一顿都是啤酒鸭。长大后我实现了这个欲望，啤酒鸭早已没有了原来的味道。爷爷也在啤酒鸭味道的蜕变中，离开了我。我曾以为他们是我生命的一切，可他们依旧离去。她失去了儿子，也失去了世界，可在戏剧上却以失忆搪塞。在后期以寻道淡化了亲情，儿子对于生命的意义在消逝。她生命的全部，她的一切，究竟是什么。

当我们提及一切就是电影时，脑海里是什么，威廉华莱士高举自由旗帜；段小楼程蝶衣戏台纠葛；约翰米勒以命搏命；小四在昏暗的灯光下刺死小明；南斯拉夫人民在岛屿上高歌；黎耀辉何宝荣一次又一次重头来过……这都是电影，都是影迷心底的浪漫，一切的一切都是电影，但前提是，我们夜以继日扑向的电影，是真诚的，是有情感的，有灵魂的。如果所有的东西都是电影，那么电影早就不会如此没落。不是每一个人都有宫本武藏一般的境界，也不是所有人都如同那个年轻人练剑的痴心，与我们而言，与我们而言，电影是生活，生活不止有电影。

如果我们爱电影，那就别把他当作你生命的全部，当你电影成为你的一切时，你会更快的失去他，也失去生活；当一切都是电影时，不妨告诉自己，我已经不在意爱或不爱，因为人没法对自己生命的一部分谈及过多的爱，我很爱我的脚趾，很奇怪对吧，不如说，我很珍惜他。

天鹅挽歌是指演员，歌手，作曲家，诗人等等的最后一个表演。有民间传说称天鹅会在逝去之前唱最唯美的歌，因此得来 天鹅挽歌，用来形容一个人的收官之作。这部电影Swan Song是指代Cameron在离去之前留下的最后一个作品，克隆人Jack。——百度挺特别的一部电影，导演拍摄的很细腻有爱。我喜欢开头的紫色巧克力包装纸，好漂亮呀。我觉得影片中的技术在未来的某一天是有实现的可能，但是这将面对巨大的伦理问题。“面对即将不久于人世的噩耗，是让深爱的家人同样陷入巨大的悲痛，还是用克隆人替代自己，孤独死去？两难的抉择下电影奏响了爱的挽歌。”如果我有机会做出这个选择，我此刻肯定会选择不同意，因为我无法预测未来的走向，我像那个男人一样，会担心克隆人对我家人不利，虽然影片里的结局挺好的，但我还是会害怕。当科技达到这个程度，人在其中扮演什么角色呢？

看完了这部民国黑色幽默喜剧:《斗地主》，蛮烂的，不过电影里面有一句话说的太对了:有钱你就是爹！你看有钱有权想去哪就去哪儿，想睡谁就睡谁，想去哪里开车就去哪里开车，想要啥就有啥，地主怕军阀，军阀怕贫民，光脚的不怕穿鞋的，所以一无所有的穷光蛋生逢乱世才可能是逆天改命的唯一机会！该片以民国军阀混战时期作为故事背景，主要讲述的是长工顺子智斗地主王大猫的故事！

By艾晨

最近被《蜘蛛侠：平行宇宙》刷屏了，评论几乎清一色的“口碑炸裂”。于是忍不住好奇心上网查了下：IMDB8.8分，豆瓣9.0分，烂番茄98%，MTC87分，还上了must see（必看）标识；以及被称为“年度最佳动画”、“最好的超级英雄电影”，获得了金球奖和安妮奖的最佳动画提名，还入围了奥斯卡最佳动画长片的初选……这下我也坐不住了，毫不犹豫地选择去电影院一探究竟。

果然，看完《蜘蛛侠：平行宇宙》，我一度有想给它打五星的冲动。本来我还纳闷，经过这几年各种超级英雄题材电影的狂轰滥炸，大家应该已经有点审美疲劳了；加上蜘蛛侠系列五部真人电影在前，“彼得·帕克”的形象早就深入人心，为什么这次居然有这么多人为一部动画片吆喝？现在我明白了：酷炫斑斓的画面、逗趣动人的情节、天马行空的想象力、令人称奇的动作设计、以及充满节奏感的配乐……真没想到趋近年底还能在电影院看到这么一部让人惊喜的动画，这种心情用最近流行的话来形容就是：“好嗨哟，感觉人生已经到达了高潮，感觉人生已经到达了巅峰，好震撼，好夺目，好炫彩。”

画面

《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面呈现是电影最突出的地方。这么说吧，观影的时候，我感觉不是在看动画片，而是“走进了漫画里”，在欣赏一部“动起来的漫画”。很多以前在漫画里看到的东西，现在居然在电影里看到了：各种漫画分镜；爆炸的时候会随着火光出现“BOOM”，以及做手绘风格的强光处理；角色掉下来的时候会出现“AHHHH”，射蛛丝的时候会出现拟声词，奔跑的时候会出现各种内心OS的对话框；表现六个蜘蛛侠之间独有的“蜘蛛感应”的线条特效；慢动作镜头中出现的插画风格定帧……这种漫画叙事手法不仅凸显了电影的视觉效果，让观众耳目一新，还改变了电影的叙事节奏，让电影灵动了起来。

除了强烈的漫画感，《蜘蛛侠：平行宇宙》的画风是随心所欲的，元素也是丰富多彩的，动作设计更是天马行空的。各种炫目的色彩不用多说，极具冲击力，妥妥的吸人眼球；在具体的技术处理上，用12帧增加了人物力度，用色彩偏移和运动模糊突出了画面主体，用点阵打印风格强化了背景；每个画面虽然填满了各种元素，却没有让人觉得杂乱，不管是生活场景还是动作桥段都无可挑剔；而充满想象力的动作设计不仅运镜自如、调度有序，2D与3D无缝衔接，还做到了真人电影无法企及的镜头表现和视觉奇观，特别是最后的那场异次元大战，简直让人目不暇接。

讲真，这是我能想象到的漫改电影最完美的形态了。所有这些，不仅让打破了次元壁聚在一起的蜘蛛侠们毫无违和感，反而个个有血有肉，特性鲜明，并最终融合反应，成为《蜘蛛侠：平行宇宙》不可或缺的组成部分。

叙事

在我看来，《蜘蛛侠：平行宇宙》一开始就自己给自己挖了个坑，因为它选了一个最中规中矩的叙事主题：小男孩变成超级英雄，期间经历各种胆怯、犹豫，但最终坚强成长，并拯救了世界。但是，如果说这个设置是套路的话，那么，“六个蜘蛛侠”的引入就改变了这种套路。

首先，这是第一次出现漫画中平行宇宙概念的超级英雄，六个蜘蛛侠团战蜘蛛侠宇宙的最强反派，本身就大大丰富了剧情内容。其次，“六个蜘蛛侠”的设置也拓展了电影的广度和深度，每个蜘蛛侠都有自己的特性，又没有喧宾夺主让主角失色，还为电影增加了无数彩蛋，激发观众去了解他们原来故事的兴趣。再次，不同的蜘蛛侠有着不同特质、看点和受众，不管是颓废的中年蜘蛛侠，还是迷茫的少年蜘蛛侠，或者黑白画风蜘蛛侠、日漫萝莉蜘蛛侠，以及摇滚气质的少女蜘蛛侠、搞笑担当的幼小蜘猪侠，总有一款适合你。

而在叙事风格上，《蜘蛛侠：平行宇宙》更是趣味十足，笑点满满。比如“爸爸我爱你”、比如“心好累”，比如“让你良心不安”，这类近似抖音反转风格的小段落层出不穷，不仅让整个剧情变得轻松有趣，也使得电影的节奏轻松明快起来，还进一步塑造了人物的形象。

此外，《蜘蛛侠：平行宇宙》里还有斯坦李和其他丰富的彩蛋，可谓是既有内容，又有情怀。再加上动画在内容和形式上的选择本来就比真人电影更加自由，发挥空间也更大，真人电影难以实现的镜头，动画这下全都做到了，又有“漫画感”的加持，这就使得一个原本老套的超级英雄成长话题，最终不落俗套，精彩纷呈。

原声

《蜘蛛侠：平行宇宙》有段让人忍俊不禁的剧情，主角迈尔斯哼唱《Sunflower》让自己放松心情，然后摔了下来。事实上，这首Post Malone 搭档 Swae Lee演唱的歌曲也是《蜘蛛侠：平行宇宙》电影OST的主打曲目，在电影里不时出现。据说Post Malone本人在电影中也有客串配音，不知道大家听出来了没有。

我回来又搜了OST清单，发现除了《Sunflower》，还有先导预告中就已经亮相的、Vince Staples 演唱的《Home》；以及《Scared of the Dark》，由 Lil’Wayne、Ty Dolla $ign和XXXTENTACION合作；再加上《What's Up Danger》、《Way Up》、《Familia》等等等等，这些充满律动感的嘻哈音乐的加入，配合《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面剪辑，让人在看电影的时候，忍不住就想跟着节奏动次打次起来。

元素

《蜘蛛侠：平行宇宙》还有一个值得一提的地方，就是充满潮流文化元素。除了让整部电影别具一格的“漫画风”，还有波普风格的本戴点，以及AJ、涂鸦文化、嘻哈音乐等，这些元素既符合电影里“布鲁克林”作为背景城市的设定，又能吸引年轻追求时尚的观众，更让这部电影看起来既酷又IN。

在Jim的家里，Jim对Amanda说，你应该领养猎犬，我记得你喜欢猎犬。Amanda说，是啊，把伤痕累累的，疲惫的，接近崩溃的它带到海滩去，解开它项圈的那一刻，它发疯了似的跑，沙子粘在舌头上，毛发上，多漂亮的一刻啊。

或者Amanda说的猎犬就是她自己吧，压抑，疲倦，为了所谓生活疲于奔命却不知道意义何在。可惜，Amanda无法改变自己的生活了。电影也停止于，二人在停车场挥泪告别，接下来的事不言而喻，回去过原来的生活。

把电影打如此高分是因为真的被打动了，我想我真的是话痨电影控吧。倘若没有看过这部电影也有好处，跟另一半在一个悠闲的下午，依偎在一起，静静观看，思考，很美妙。

不禁让我想起之前看过的一部电影，已是香港明天。差别在于，那部电影是男女主角是第一次遇到然后一直聊天，而这一部是以前就认识。同类推荐。

作为推理剧是合格的，喜剧元素也不赖，唯一的败笔是感情线。

非常受不了前夫。

劳拉与杰克离婚的原因是感情破裂，实际是杰克出轨。然而离婚后，杰克一边纠缠劳拉想要复合，一边持续与女友约炮，包括在劳拉家里与第二次见面的儿子同学的母亲上床。他根本没有对这段感情进行反思，却一厢情愿地觉得婚姻还有挽回的余地，一面以迟早复合的前夫身份自诩，一面习惯性上床。

事实上，我根本不知道编剧设计这个情节有什么意义。让杰克和儿子同学的母亲上床，并且那位母亲由于激情过了头把内裤忘在劳拉家里。WTF！杰克回去取内裤的情节一点也不搞笑，他的左拥右抱简直是对劳拉情感动摇的最大讽刺。劳拉难以接受杰克出轨，所以提出离婚，尽管她依然爱他。但是鬼知道杰克到底出轨了几次，劳拉又抓到过几次 。如果劳拉知道准确数字，她或许就对杰克死心了。

最后一集，杰克在病床上对劳拉说她还爱着他，他是对的，但我更认同劳拉的话，他这是在操控劳拉的情感，恃爱行凶。

看剧情走向，第二季劳拉可能就和杰克复合了。我觉得难过，杰克并没有以同等的忠诚回报劳拉的感情，劳拉却要原谅他，继续去爱这个男人。我非常理解劳拉在杰克生死一线时原谅他的所有，但那不等于重燃爱火，我以为她选择了离开，就做好了不再回头的准备。显然编剧不这么认为。

如果不在意感情线，看着打发时间还是可以的。

首先就是这个主题曲，哪里是军旅剧的主题曲，随便安在一个偶像剧上都可以。士兵突击主题曲，作曲是关峡，是著名作曲家，给人的感觉就是庄严的。

第一集新兵连，燕破岳和上级顶撞，新兵能有这样能力，就算有，部队能允许他吗？画外音一直都在说他的自卑。新兵连连长一直在迁就他。

前面三集到处都是抄袭，开篇和士兵突击类似，第二集演习和《火蓝刀锋》做人质类似，第三集把三个人送到饮事班和《旗舰》类似，旗舰是把主角送去喂猪。

看了一下简介，又说炊事班藏龙卧虎，这和特种兵那个狙击手连又一样了。

整个剧45集，军事素质第一集就已经拔尖了，后面无非就是选拔，特种兵训练，出任务了，还能有什么故事？看简介无非就是父子关系，男女关系了。

就好像在回味着八十年代的辉煌，每一帧都布满灰尘和破旧老爷车。老梅浑身上下都充满着一股饱经沧桑的硬汉气息，好像一匹年老的孤狼在咆哮。尽管影片质量只能说是中规中矩，千篇一律的营救片，但每次当老梅骑着老哈雷出现在画面中心时，我心里总会一阵狂欢。就好像在回味着八十年代的辉煌，每一帧都布满灰尘和破旧老爷车。老梅浑身上下都充满着一股饱经沧桑的硬汉气息，好像一匹年老的孤狼在咆哮。尽管影片质量只能说是中规中矩，千篇一律的营救片，但每次当老梅骑着老哈雷出现在画面中心时，我心里总会一阵狂欢。

想明白了自己为什么喜欢《瞬息全宇宙》（《妈的多重宇宙》），又认为它的哲学探索有所欠缺。这部电影想表达的不是“爱拯救一切”，而是一个存在主义和东方禅宗式的问题——你为什么值得活着？我们的人生因为什么而变得有意义？《卧虎藏龙》里，李慕白开头说:“我没有得道的喜悦，相反却被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了我能承认的极限。”等到结尾处，他说:“我不要得道，只要看着你。”“我已经浪费了这一生，我要用这口气对你说，我一直深爱着你……我宁愿游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你，就算落尽最黑暗的地方，我的爱，也不会让我成为永远的孤魂。”在这里“得道”是一个抽象的宏大意义，而“看着你”是一个源于生活的凝神感受，李慕白开悟，比起宏大却虚无缥缈的道，到头来支撑自己活下去的，实际上是日常生活的凝神时刻、是个体与个体悦纳彼此，产生出具体的爱与包容。存在主义哲学主张“先有存在，后有本质”，甚至本质本身也是一个可疑的词，而人终其一生是在“存在”中活，人的存在本身没有意义，作为“存在”的人，面对的最大敌人是“虚无”，是一个他永远无法理解、无法改变、被荒诞和梦魇般的体验所缠绕的世界。如何克服“虚无”就是存在主义渴望回答的问题，它也是《瞬息全宇宙》的哲学议题——乔布代表的“邪恶力量”实际上是人类内心的虚无，而杨紫琼饰演的伊芙琳需要将女儿从虚无主义中解脱出来，也需要找寻自己的“存在意义”。电影试图给出的解药不是“爱”，而是“自我选择”、“充分感受”与“链接之爱”三者的融合。自我选择，是尊重人的自由意志，人是在认清存在本身的无意义后，去重塑自我、创造自我，自己在不断的选择中去发现意义。换言之，存在主义的解法不是“忠实于自己”，而是“创造你自己”，认清到你生命的意义是在选择中完成，所以伊芙琳才要体验如此多的宇宙，感受如果自己当初做了其他选择，生命会有怎样的不同。人类的每一次决定都在改变自己的人生，而意义的坍塌恰恰在于选择的坍塌。女儿的窒息感，表面上来源于母亲，来自于东亚家庭，实际上来自于她只被限定为“伊芙琳的女儿”去做选择，而不是她自己，她的窒息源于自由意志的被收缴。失去对个体选择尊重的爱，通往的是“爱的暴政”。所以当两个石头对话时（石头源于《红楼梦》，这里是伊芙琳和女儿的存在象征）当伊芙琳意识到自己和家庭让女儿感到多么窒息，她一度决定放手，可是为什么后面母亲石又要追随孤身落入深渊的女儿石，为什么伊芙琳最终还是不放手，而是在看到丈夫身处生活泥潭依然不断努力，看到自己充分感受所有宇宙依然选择当下后，决定与女儿进行一场关于爱的讨论？它仅仅是一场“爱拯救一切”的陈词滥调吗？仅仅是保守主义般的家本位叙事回归？我仔细思考后觉得不尽然，创作者其实在回答——没有“链接之爱”，个体即便拥抱自由意志，走向的仍是虚无。杨紫琼在结尾传达的不是“控制型的爱”，而是“我尊重你的选择”，但“我也需要正视我爱你的感受”，“我不能眼睁睁地看着你走向虚无”，因为你是值得被爱的，你值得存在，你的存在意义不是因为功名利禄或成为一个多么优秀的人，而是当我看着你，你在我的眼中看到我，我们对于彼此就是有意义的，只要有你一个在乎，就可抵世上万金。这不正呼应了《卧虎藏龙》里李慕白所说——“我不要得道，只要看着你。”所以这部电影想说的不是“回归家庭”，不是“爱拯救一切”，而是在探索“自由意志”与“链接之爱”的平衡，是面对世界上这许多的伊芙琳和乔布，我们如何走出虚无主义，再一次爱上生活的哲学命题。在这一点上，我非常尊敬这部电影，它仍然在渴望回答终极的问题，而不只是生产速朽的浮躁风景，它是一部看似陈词滥调但内核沉重的电影，它具有真正当下的质感，可很容易被错认。如果有心人意识到它对语言的敏感，巴别塔式的语言困境，通过语言（广东话、塑料普通话、英语、洋泾浜）的多重交织，来折射出一个人去充分理解另一个人究竟多么困难，可我们又为什么依旧又努力跨过困难，去理解一个人。或许就能窥探作者的叙事野心。——此处可对比特得·姜《你一生的故事》、滨口龙介《驾驶我的车》。因此，这部电影的根本局限不在于“爱拯救一切”，而是在于——在它进行这样深刻的哲学表达时，却在论证过程中——过于强调家，而极少地呈现社会如何导致人的窒息感。女性的窒息感不仅仅在于家的父权，不仅仅是因为家庭内部的“爱之暴政”和“父权代表的凝视”，她还源自于整个社会的一整套全景监狱，源于长久以来社会监狱内的规驯、打压和羞辱的言语。女性被要求成为“某种主流女人”，而不是一个政治人、自由人，她被教导成为生育机器、精英模范、男性渴望的对象，但她自我的声音被淹没。这是女性窒息感的重要来源，而家庭只是内化的形式，却远远无法涵盖这种感觉，但《瞬息全宇宙》对于“窒息感”的探索仅仅到“家”为止，它呈现的女儿的窒息，主要都来自于母亲、外公，来自于这个家内部，而社会的层面被抽空，对于议题的探讨也就因此变得层次不够丰富。它片面强调“链接之爱”，强调理解与释然的可贵，却忽略了斗争的重要性，在叙事上事实上拒绝了哪吒式的革命、弗吉尼亚·伍尔夫式告别家庭勇敢地出走（《时时刻刻》），这种和解之路也显得一厢情愿，因为根本上它没有对父权的社会结构和家庭结构产生一丝一毫的动摇，它把希望寄托在个体的慈悲与父权的改良，它就无法回应“斗争”对于“现代人自我塑造”的关键意义，无法去自圆其说——女性的窒息感来自于社会与家庭的双重压迫，当事实上的压迫与结构性矛盾不变，我们又怎么相信和解是治愈的解药。换言之，无论是“链接之爱”还是理解彼此，本身都没有错，但如果不强调社会层面的压迫，不去直面矛盾，不在叙事上指出团结起来斗争（而不是团结起来和解）对于现代人自我意义塑造的可贵，那么对于身处窒息感的人们来说，《瞬息全宇宙》仍是一个空中楼阁般的解法，一个事实上之于被压迫者的安乐死，只不过，它看起来更慈悲和光鲜一些。

剧情什么的，我觉得很有趣很有梗反套路，台词能逗我笑，中学时期的篮球赛，澡堂行动，解不开的编程题；大学后解除误会，执手创业，完不成的中期检查，个个都是戳我的点。

犹记得喝醉酒的林惜对季君行说，你的大学生活是鲜活的而她不一样的时候，我在屏幕外真情实感地哭了，其实有时候觉得剧情老套的点，台词都化解了，很多细节都很真实很温暖。男女主演得投入cp感十足，还有最好的东门口小分队，谁不希望身边有那么一伙说得上话，可爱又仗义的朋友呢。

青春当如此，无憾，太美好。

??ps：男主有个小动作我跟喜欢，穿校服的时候喜欢双手插兜，样子真的少年感十足。

垃圾！你是想通过吐槽来显出这电视剧的好吗？请问你拍这个电视剧的意义何在？我凭什么原谅你？波兰人原谅德国了，因为德国承认了自己的罪行！！你们有脑子吗？？日本至今都没承认自己的错误！我们自己给自己贴金啊！正义感召吗？你宣传点啥啊？？？你想说正义能把畜生变成人吗？？抗日神剧，虽然神但还能激起反抗之心 ，导演编剧你想干嘛？？？让别人看的起你不是你善，是你强！！！

哇塞，最近又想起这位韩剧颜霸了，从healer到今年已经足足八个年头了,颜值几乎没有任何变化，哇塞，想起同一时期比他火的男明星，多多少少或胖或瘦，他好像遗忘在岁月老人的时光里，一直这么帅气。看了下他最近几年的作品，还是一如既往资源不太好。看完都市男女的爱情法则，又来看看这部剧，一开头就被池昌旭的歌声吸引力，虽然记得他好像之前就说是歌剧还是舞台剧的演员。但是没想到歌声这么棒，哇，这个业务能力，真的是绝了。期待他能拿到好剧本，多出现在影视剧里，让观众能多饱饱眼福。

最近发生太多事了，我觉得自己心里都是荒凉。

最近开两会，提案有允许单身30岁女性生一胎，有允许妻子查验丈夫财产情况的。

我心里好难过。这两条在我心里都是成立的，但是推进都好难。

就像这个剧里，那个黑色女孩想发表文章，报纸想影藏她的肤色。

一切都是观念，我们在任何时代都有需要奋斗努力的东西。

因为不被这些东西束缚住的人是不会懂被这些东西束缚住是有多么痛的。

幸好，痛的不止我一个。

要发声，要进步。

以后，当两个黑人在街上说话，再也不用给白人让路了。

1.很羡慕他们四个的友情，彼此关心，互相帮助，真心实意，真诚友善，为朋友着想，带给朋友温暖与关怀，在纪绚丽不开心的时候三个人都去哄她，当公主一样，难得的珍贵而又坚固的友谊

2.在这部剧看到年轻人追梦，打拼，为自己的事业努力奋斗的那份美好，也在这部剧学到一些东西，每个角色或多或少都传达给人不一样的价值观与正能量

台词分享：

虽然这个世界有很多规则，但是淘汰肯定是从最后一名开始，做第一就是最大的捷径，哪还需要什么别的捷径。

生活嘛，又不是做题，不是每件事情都有答案的。

生活总是推着人不断向前，有时候根本来不及想清楚，但是有一件事我从来没有怀疑过：伸手去摘星，就算结果不甚美妙，也绝不会脏了我的手。

世界没变，变的都是人的心境。

就是人生太艰辛了，所以每分每秒都要花在值得的人身上。

不喜欢的话你就不要去听，喜欢的事你就尽管去做。

所有决定都有容错率，还可以东山再起，等你到了错不得和不能错的时候，那就真的全完了。

你想要的东西就该凭自己的本事，其他都是过眼烟云。