近日，一场聚焦科幻电影与 AI 未来的思想盛宴 ——"科幻电影国际峰会" 在戛纳电影宫主会场 Main Stage 盛大启幕。以 "科幻联结世界，AI 重构未来" 为核心主题，峰会汇聚全球顶尖电影人、创作者、科幻作家及科技领域专家，在光影与代码交织的前沿议题中，共同探寻 AI 时代下科幻电影的无限可能。
作为本届峰会的热点话题，毕赣导演新作《狂野时代》在最后时刻入围戛纳主竞赛单元，这部中国科幻电影以人与 AI 的复杂关系为核心，引发全场热议。作为影片剧本顾问，科幻作家陈楸帆将其定义为 "科幻诗电影"。在峰会开场的主题演讲《人工智能共创：中国科幻创作新机遇》中，陈楸帆分享了与毕赣导演关于意识本体的深度探讨："当机器开始思考，生命的本质究竟是什么？" 他强调，AI 不仅是创作工具，更是重塑科幻叙事的催化剂，能将抽象的哲学思辨转化为震撼的视听语言。
峰会现场，中法两国科幻电影的代表作品形成跨文化对话。中国《狂野时代》在人与 AI 关系的命题中寻求诗意表达，而法国电影《瓦朗索尔 1965》则通过独特影像，重现法国史上最著名的第三类接触事件。导演多米尼克?费霍与制片人史蒂夫?热内亮相 "科幻电影未来展望" 环节时透露，影片采用 AI 辅助场景建模与特效制作，力求还原事件的神秘氛围。史蒂夫?热内更明确表达合作愿景："科幻是跨越国界的语言，我们期待《瓦朗索尔 1965》与中国观众见面，以科幻为桥梁，开启中法文化交流的新篇章。"
在 "AI 重塑科幻电影工业" 圆桌沙龙中，华语电影监制焦雄屏从文化视角切入，揭示中国科幻电影的独特路径："西方科幻常聚焦个人英雄的冒险，而中国作品更强调集体智慧与人类命运共同体的担当。这种文化自觉性赋予中国科幻不可复制的艺术生命力。" 她以《流浪地球》系列为例，指出即使不依赖极致特效，凭借东方哲学内核与创新叙事，也能为科幻类型开辟新维度。
技术与创作的融合成为峰会高频词。Pickford AI 联合创始人科尔?克利福德强调："创造力是人类的核心优势，AI 与人类智慧的协作将是未来电影制作的关键。"Beast Media Group 联合创始人亚历克斯?巴德尔则提出 "叙事民主化" 概念："AI 降低创作门槛，让更多人能参与高质量内容创作，实现个性化艺术表达。"Penned Pictures 制片合伙人约瑟夫?布兰德迈尔补充道，AI 可通过大数据分析市场趋势，但艺术决策仍需人类直觉与情感的把控。
峰会重磅推出的 "AI 科幻短片计划"，成为技术赋能创作的最佳实践。由中国 AI 平台即梦 AI 发起，该计划自 3 月启动，以 "AI 共生奇观" 为主题，联动科幻世界、科幻文学馆、八光分文化三大权威机构，精选近 30 个优质科幻文学 IP 供创作者改编。经过激烈角逐，刘子瑜的《探戈》凭借 AI 生成的赛博空间舞蹈美学斩获头名，史训龙的《异影者》则以虚实交织的悬疑叙事获得亚军。在获奖作品放映环节，《探戈》《异影者》等六部短片全方位展示 AI 在场景构建、角色塑造与叙事节奏把控上的创新突破 —— 从纳米机器人组成的液态城市，到 AI 意识觉醒后的哲学对话，每部作品都将技术奇观与人文思考深度融合，印证了 AI 作为新型创作伙伴的无限潜力。
这场横跨科技与艺术的盛会，不仅展现了全球科幻电影的多元图景，更指明 AI 与电影行业协同发展的未来方向：唯有通过跨领域合作与持续创新，才能在技术浪潮中守护电影艺术的灵魂，开创科幻叙事的新纪元。
