- 比利时
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- 星座：射手座
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介绍：比利时艺术家让·法布尔（Jan Fabre）出生于1958年，是在欧洲享有盛誉的画家、雕塑家、剧作家、舞台（戏剧和歌剧）指导、舞蹈指导、舞台设计。他曾就读于比利时安特卫普的皇家美术和装饰艺术学院，在上世纪70年代末毕业后，他通过挑衅性"行动"和"私人展览"展开了他的职业生涯，于1976至 1980年间首次亮相处女秀，在一家剧院进行了装饰艺术表演。作为上世纪八十年代弗兰德斯新潮中的一颗闪耀明星，他首先是一个富于技巧的画家、视觉艺术家和设计师，而且还阶段性的展出一些不同寻常的自由奔放的作品。他曾多次参加大型国际展览，如五年一度的卡塞尔文献展，威尼斯双年展，法国里昂双年展，巴西圣保罗双年展和伊斯坦布尔双年展，并且在2006年，安特卫普市还为Jan Fabre举办了展览，地点就在皇家美术馆的古代艺术品展馆。
法布尔于1986年成立了自己的话剧公司“Troubleyn”，进行国际化运作。公司的剧目常常会在欧洲各大影院上演，包括巴黎市立剧院，亚维农艺术节，在萨尔茨堡艺术节上首次演出了《变形记》，并被认为是20世纪90年代在视觉艺术和戏剧界非常重要的人物。
在法布尔以往30多年的创作经历中，他的艺术创作总是被争议的。时间、身体的可塑性与质变是法布尔不断尝试的主题。
让·法布尔
详细资料
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比利时艺术家让·法布尔（Jan Fabre）出生于1958年，是在欧洲享有盛誉的画家、雕塑家、剧作家、舞台（戏剧和歌剧）指导、舞蹈指导、舞台设计。他曾就读于比利时安特卫普的皇家美术和装饰艺术学院，在上世纪70年代末毕业后，他通过挑衅性"行动"和"私人展览"展开了他的职业生涯，于1976至 1980年间首次亮相处女秀，在一家剧院进行了装饰艺术表演。作为上世纪八十年代弗兰德斯新潮中的一颗闪耀明星，他首先是一个富于技巧的画家、视觉艺术家和设计师，而且还阶段性的展出一些不同寻常的自由奔放的作品。他曾多次参加大型国际展览，如五年一度的卡塞尔文献展，威尼斯双年展，法国里昂双年展，巴西圣保罗双年展和伊斯坦布尔双年展，并且在2006年，安特卫普市还为Jan Fabre举办了展览，地点就在皇家美术馆的古代艺术品展馆。
法布尔于1986年成立了自己的话剧公司“Troubleyn”，进行国际化运作。公司的剧目常常会在欧洲各大影院上演，包括巴黎市立剧院，亚维农艺术节，在萨尔茨堡艺术节上首次演出了《变形记》，并被认为是20世纪90年代在视觉艺术和戏剧界非常重要的人物。
在法布尔以往30多年的创作经历中，他的艺术创作总是被争议的。时间、身体的可塑性与质变是法布尔不断尝试的主题。
个人简介
让·法布尔向来被称为是一位“什么都碰”的艺术家，造型作品曾经参加过威尼斯双年展与德国卡塞尔（Kassel）文献展，著作被翻译成各国文字，光怪陆离的舞作或剧作更是让世界各地无数剧场爱好者趋之若鹜，其中就包括比利时女皇。
比利时女皇邀请让·法布尔帮布鲁塞尔皇宫的镜厅室内屋顶重新上装。让·法布尔将140万只泡过福尔马林的甲虫标本黏贴在皇宫室内的屋顶上，女皇Paola甚至亲自爬上鹰架，以甲虫标本在屋顶的中央贴出一个字母P。最后整件作品在灯光的照射下，呈现出一种诡异耀眼的美感。
个人经历
让·法布尔1958年生于比利时的安特卫普，曾就读于安特卫普美术学院，毕业后开始写剧本并进行演出，在舞台上表现出了极度自由的风格。他同时也是一位造型艺术家。当他在安特卫普皇家艺术学院以及装饰艺术学院完成学业以后，便以挑逗的“行为”和“非公开的表演”为开端，在20世纪70年代晚期活跃于行为艺术领域，做了一些煽动性的“行动”和“个人行为艺术”。
作为上世纪80年代比利时新佛兰芒运动的闪亮明星和领军人物，他既是一个视觉艺术家，一个设计师，又是剧作家。他是当代欧洲剧场创作中最具创新精神的代表之一。从1980年开始，他开始从事戏剧、歌剧和舞蹈表演。并创立了极具创造力的团体——Troubleyn。
他的戏剧方面的作品与众不同的特点是，生动的舞台图像设计。他既是剧作者，又是布景灯光设计者。这些作品非常重要的方面是他的戏剧空间是封闭的。在舞蹈表演中，他借用了他自己的视觉艺术中的“分散的空间”的概念，于是空间被设定在动作之中，而舞者在移动时会感到受限。这样的做法，表现了宇宙秩序和混乱之间的张力。
因为这些富有创造性的表现，他变得世界知名，在1982年，他进行了一场8小时长的行为表演，名为“这是一个人们应该等待和期待的剧场”。1984年，“戏剧性狂暴的力量”（Thepoweroftheatricalfrenzy），在威尼斯双年展上表演。而作品Dancesections(1987)则作为第八届德国卡塞尔文献展的一部分。此外，他最初的歌剧尝试是在1990年，安特卫普的佛兰芒歌剧院。同样在法兰克福，他创作了芭蕾行为表演“一个巴掌鼓掌的声音”。他的舞台作品一如既往地追求绝对的美和精神性。他把他自己和他的舞者们称为“美的守卫者”。他被认为是20世纪90年代在视觉艺术和戏剧界非常重要的人物。
在让·法布尔以往25年的创作经历中，他的艺术创作总是被争议的。时间、身体的可塑性与质变是让·法布尔不断尝试的主题。将马戏团小丑与西方古典绘画、芭蕾舞混合，让一向优雅的贵族艺术起了微妙的变化。他放弃了现有戏剧的特征，即“表演现在时”（有时被称作“现场装置”），去探索激进的编创可能性，从中发现新的表达方式。
他自己常常是行为艺术的参与者。TheBic-ArtRoom是让·法布尔在1980年创作的行为艺术。他被关在一个白色的立方体中，关了三天三夜。立方体中充满了物体。而他则在其中用蓝色的Bic牌圆珠笔绘图。第二年，这一行为艺术又在另一个地点重复表演。此外，他多次和其他行为艺术家表演行为艺术，形式匪夷所思。
2005年的阿维尼翁艺术节邀请让·法布尔作为艺术策划，这无疑是他的剧场表演艺术观念达到一个顶峰的标志。
个人专展
基本信息
展览：让·法布尔(JanFabre)—变态的天使
地点：法国卢浮宫
时间：2008年4月11日～7月7日
情况一览
在盛誉之下，法国卢浮宫为了继续践行它对当代艺术和在世艺术家的开放政策，今年春天，向让·法布尔伸出了橄榄枝，邀请他来卢浮宫举办展览。
此次展览在展厅内置放了30件作品。正如评论家ClarisseFabre写道：“圆珠笔素描，骨雕，Fabre的血画成的画，身着盔甲的武士录像，这些都成为了Bosch（波许）,Rubens（鲁本斯）,VanEyck（凡·艾克）,Rembrandt（伦伯朗）作品的新邻居。”透过这位重要当代艺术家的眼睛，观者将在挂满佛兰芒画派，荷兰画派和德国画派作品的长廊内，重新发现古典艺术大师们的名作。
对一些参观者而言，Fabre的作品令人“大开眼界”，但有的人也觉得“过于表面化”，“矫揉造作”，“以自我为中心”。让·法布尔，这位50岁的艺术家，早已习惯了这种褒贬不一的评价：“有人说我是天才，有人认为我不过是个骗子。白天在展览场馆中半梦半醒，晚上独自一人在这些绘画中徘徊，我觉得很快乐，就好像一个在沙池里玩耍的小孩一样。”
作品评价
他的作品中不断出现的裸露、自残、暴力，血、尿、眼泪、精子的运用挑衅了中产阶级的道德观。
在让·法布尔早期的行为艺术作品中，就已经不断出现性暴力与凌虐的场面。甚至在表演时将从观众借来的钞票焚烧，再以灰烬作画。戏剧作品中不断出现的裸露、自残、暴力，血、尿、精子的运用改变了剧场运作的可能性，同时挑衅了中产阶级保守的道德观，经常引起一半的观众愤怒离席，但是，留下的另一半观众则鼓掌叫好，认为这位天才艺术家让身体在艺术中的美重新成为可能。他不断地去触探现代戏剧、舞蹈的底线，甚至以身体可能存在的各种样式为前提，创作他所谓的“活的装置”。
他的第一幅图画日期是1975年，从那以后，他一直致力于研究图画这一媒介。他致力于研究将图画作为一种独立的媒介，他也用了不同的材料，诸如血液、眼泪、精液。比较著名的是系列图绘“蓝色的时间”（TheBlueHour）(1988)。对他来说，美是一场永无休止的争夺战，必须以时间来换取观众的接受。