弗兰克·扎帕

弗兰克·文森特扎帕出生在巴尔的摩，马里兰州，1940年12月21日。他的母亲罗斯玛丽（娘家姓Colimore），是意大利和法国血统，他的父亲，弗朗西斯·文森特扎帕，Partinico的西西里岛，希腊，西西里和阿拉伯血统的移民。扎帕的四个孩子，大，有人提出在一个意大利裔美国人的家庭中，意大利人经常提及由他的祖父母。家庭经常移动，因为他的父亲，一个化学家和数学家，曾在国防工业。在20世纪40年代，经过一段时间在佛罗里达州的家庭回到了马里兰州，扎帕的父亲曾在埃奇伍德阿森纳防化设施的阿伯丁试验场。由于他们家的接近到阿森纳，其中存储芥末气体，防毒面具被保存在家里。这有一个深刻的影响上扎帕，和细菌，细菌武器和国防工业发生在他的工作。

扎帕作为一个孩子经常生病，患哮喘，耳痛和鼻窦问题。一位医生治疗他的鼻窦炎插入一个颗粒的镭到每个扎帕的鼻孔;一点是已知的有关的潜在危险，甚至小金额的治疗辐射。鼻图像和引用出现在他的音乐和歌词，以及如创建拼贴的专辑封面由他的长期合作者卡尔申克尔。

扎帕的许多儿童疾病可能是由于接触芥子气。他的健康状况恶化时，他住在巴尔的摩。1952年，举家搬迁健康的原因。他们感动了，接下来，蒙特雷，加利福尼亚州，他的父亲在海军研究生院教授冶金。他们很快就转移到克莱蒙特，埃尔卡洪，最后才定居在圣地亚哥。

扎帕在米慎湾高中在圣地亚哥参加了他的第一支乐队。他是乐队的鼓手。关于同时他的父母买了一个留声机，这允许他以发展他对音乐的兴趣，并开始建立他的记录集合。直径与乙单打是早购买，开始大集合他不停地为其余他的生活。他是在为自己着想的声音，特别是鼓等打击乐器的声音感兴趣。12岁，他获得了小军鼓，并开始学习的管弦乐队中的打击乐器的基本知识。开始扎帕的深厚兴趣在现代的古典音乐当他读一个时装杂志的文章有关的山姆好吃的东西记录店连锁，称赞其销售能力LP无名Edgard旅游瓦雷泽，第一册全集的文章瓦雷兹的打击乐器组成的电离，产生的的EMS录音，“一个奇怪的混乱的鼓点和其他令人不愉快的声音”。，扎帕决定寻求瓦雷兹的音乐。经过一年多的搜索，扎帕的副本（他注意到的LP因为“疯狂科学家”的封面上寻找照片的瓦雷泽）。与他没有足够的钱，他说服了推销员的折扣卖给他的记录。就这样开始了他的终身瓦雷兹的音乐和其他现代古典作曲家的激情。

扎帕长大的前卫作曲家，如瓦雷泽，哈利姆·埃尔-达巴，伊戈尔·斯特拉文斯基，安东韦伯恩，R&B和doo痛击群体（特别是当地花衣墨西哥青年组），和现代爵士乐的影响。他自己的异类种族背景，不同的社会和文化融合的大洛杉矶及周边地区，是非常重要的扎帕形成地下音乐的实践者和他后来的不信任和公开批评的态度，对“主流”的社会，政治和乐章。他经常讽刺像迷幻，摇滚歌剧和迪斯科音乐的潮流。电视也产生了强大的影响力，展示的报价从他后来的作品中发现的展会主题和广告的广告歌曲。

FrankZappa原名FrancisVincentZappaJr.，1940年生于巴尔地摩，是美国六十年代摇滚乐发展史上的先锋人物之一。1960年出版了第一张唱片，不过是为一部电影做的插曲。随后他又为电影配乐使得他有钱自己买了一间录音棚。1964年他和与他公事的乐手组成了一支乐队“Mothers”。1966年乐队推出了双专辑《FreakOut！》。体现了乐队“嬉皮”的风格，也使人们对他们有了更深的印象。在这张专辑中，Zappa在录音方面比同时期的其他乐手到要先进。1966年出版专辑《AbsoulatelyFree》，1967年出版专辑《We’reonlyinitforthemoney》。1969年Zappa出版了个人专辑《HotRats》。这张专辑使他获得了“出色的爵士摇滚音乐家的”的称号。在此后的多张专辑中他尝试了多样的主题和手法，使专辑呈现出不同的特色。1968年他与他的经理人组建了自己唱片公司，并推出一些亲手提拔的乐队。在此后推出了一些个人专辑如1975年的《BongoFury》，1978的《ZappainNew》。此后，Zappa解除了同公司的合同并建立了自己的公司Zappa。1979年推出了经典作品《Joe’sGarageAct1》，《Joe’sGarageAct2，3》。到了八十年代他几乎每年都出一张专辑。并写了一部音乐剧和一部卡通片。虽然也有失败的地方但他依然被公认为是一位摇滚大师。1991年Zappa被查处患有癌症，但他依然不停的出专辑直到他1993年12月去世。

音乐∶1966年FreakOut！,AbsoulatelyFree1967年We’reonlyinitforthemoney1969年个人专辑HotRats,1975年BongoFury,1978年ZappainNew,1979年推出了经典作品Joe’sGarageAct1,Joe’sGarageAct2，3

电影∶AllMyLoving(1968)[自己]，TheHowardSternShow(1987)[自己]，死去的印第安人的复仇(1993)[自己]，全世界最伟大的罪人(1962)[作曲]，RunHomeSlow(1965)[作曲]，ColourMePop(1968)[演员]，200家汽车旅馆(1971)[演员作曲导演编剧]，周六夜现场(1976)[演员]，BabySnakes(1979)[作曲导演剪辑制片编剧自己]，神话剧场第一季(1982)[演员]，TheDubRoomSpecial!(1984)[作曲导演编剧自己]，迈阿密风云(1984)[演员]，DoesHumorBelonginMusic?(1985)[作曲导演制片编剧自己]，VideofromHell(1985)[导演编剧]，TheAmazingMr.Bickford(1987)[作曲导演制片编剧自己]，臭肉叔叔(1987)[作曲导演制片编剧自己]，Cousteau:Alaska:OutrageatValdez(1989)[作曲]，Peefeeyatko(1991)[作曲制片]，莱恩和史丁比第一季(1991)[演员]，TheYellowShark(1992)[作曲]，鸭人(1994)[作曲]，FrankZappa:PhaseII-TheBigNote(2002)(2002)[作曲]，UntitledFrankZappaDocumentary(2017)(未上映)[演员]

扎帕赢得了广泛的一致好评，在他的一生和他的死亡以后。滚石专辑指南“（2004年）中写道：“弗兰克·扎帕涉足几乎所有种类的音乐和，是否为一个讽刺摇滚，爵士，摇滚融合主义guised，吉他演奏家电子向导，或管弦乐的创新，他的古怪的天才是不容置疑的。尽管他的作品汲取灵感来自许多不同的流派，扎帕被视为建立一个连贯的和个人的表达。”1971年，大卫Walley的传记作者指出，“统一，不整齐地划分的日期或时间序列的整体结构，他的音乐和它是所有建设成一个综合”。在评论扎帕的音乐，政治，哲学，巴里万里指出，2004年，他们不能分开的：“这是所有的所有部分，他的概念上的连续性。”

弗兰克·扎帕的音乐已经受到许多来自不同流派的著名音乐家，乐队和管弦乐队。摇滚艺术家像爱丽丝库珀，博智，费运单管所有引用扎帕的影响力，为做进步的摇滚艺术家像亨利牛，三分球阿纳斯塔西奥的网络钓鱼，和约翰弗鲁希安特，保罗·麦卡特尼认为军士。辣椒的孤独之心俱乐部乐队“披头士“英雄出！重的岩石和金属的行为，如黑色安息日，麦克·波特诺伊，沃伦DeMartini如是，史蒂夫威，捆包年轻的小伙子，下来的系统，Clawfinger，和德文汤森承认扎帕的灵感。在古典音乐界，托马斯·乌尔里希，经络艺术团，乐团安布罗和Fireworks合奏团，定期进行扎帕的组成和引用他的影响力。当代爵士音乐家和作曲家比尔·佛瑞赛尔和约翰·佐恩的灵感来自扎帕，是恐怖的传奇人物乔治·克林顿。受扎帕其他艺术家的作品，包括新时代的钢琴家乔治·温斯顿，电子作曲家鲍勃·格鲁克，parodist和新奇的作曲家“古怪的Al”Yankovic的，工业音乐先锋创世纪P-Orridge，和噪音音乐艺术家雅美秋田MERZBOW。