- 意大利
- 别名：Il Maestro (昵称) / FeFe (昵称)
- 外文名：
- 身高：183cm
- 星座：水瓶座
- 人气：0°
介绍：费德里科·费里尼1920年1月20日出生于意大利北方里米尼海港的一个中产阶级家庭，
小时候的费里尼就对马戏团及小丑情有独衷，还因为此在7岁到12岁之间偷偷溜出去流浪了几天。这个小时候的向往最终贯穿了费里尼一生的电影，无论是他早期的扬名立万之作《大路》，还是他大众普及率最高的《八部半》，马戏团那盯盯当当的音乐总是或强或弱。
费里尼于1939年成了一名广播剧和电影编剧。1945年费里尼辅助罗西里尼导演了《罗马，不设防的城市》，它一面世就成了新现实主义的扛鼎之作，被罗西里尼信任和器重的费里尼被理所当然地认为是新现实主义的得力干将。在1950年之前，费里尼基本上是以编剧和副导的身份出现。这段生涯为费里尼涉足导演提供了充分的练手机会，同时他独有的创作理念也正在逐渐形成。1950年费里尼与别人合作导演了《卖艺春秋》，他的妻子玛茜娜主演。这部处女作奠定了费里尼电影的几个基本特征，一是马戏团情结，本片讲的就是在意大利城乡流浪的命运凄惨的杂耍艺人，二是片场的马戏团化。第二年，《白酋长》问世，1953年的《浪荡儿》是费里尼第一部引起国际瞩目的电影，它最终获得了威尼斯电影节银狮奖。
1954年，《道路》公映，这是费里尼早期最重要的一部电影。流浪艺人藏巴诺买下了弱智姑娘杰尔索米娜，杰尔索米娜又遇到了一个走钢丝绰号“疯子”的艺人，然后三人的命运改变了，最后藏巴诺杀了“疯子”，杰尔索米娜常唱的歌倒是马戏团唱着，可是她本人却列死了，孑然一身的藏巴诺在黑夜的指引下来到海边，对着大海莫名地哭泣。这部电影成了费里尼电影生涯中最赚人眼泪的一部作品。《道路》使费里尼名声大噪，也是他自立门户的起点。1955年的《骗子》，费里尼继续描摹着颓靡，一个平庸的骗子奥古斯都在费里尼的镜头下充满着悲凉。1957年的《卡比利亚之夜》是费里尼的第二部奥斯卡最佳外语片，这部电影或者可以说是费里尼与新现实主义完全分道扬镳的作品，电影大理论家巴赞曾有这样一篇文章《卡比利亚之夜——新现实主义历程的终结》，专门对此论述。
在1960年的《甜蜜的生活》中，费里尼与“真实”的告别更是斩钉截铁，记者马塞每天钻在罗马上流社会找新闻，历尽了其中的骄奢淫逸的生活。宗教极热分子，肉欲蓬勃的明星，无所不用其极的狗仔队……电影在现这产眼乱缭乱的幻想中轻快游走，肆无忌惮地画出一个世界整体随落的全景。这部光怪陆离的电影一公映，就引起了阵轩然大波，教皇气得拍了桌子，梵蒂冈教廷专门发起一场运动来抵制这部“图谋不轨”的电影，而意大利的上流社会因片子对他们剥皮剔骨地揭露而怒火中烧，左派也因费里尼远离社会底层而颇有微辞。
两年后，费里尼和德·西卡、维斯康蒂联合执导了《三艳嬉春》，三个导演分别执导了一个短片，关于女人的一次生动的比喻。
1963年的《八部半》以一个灵感枯竭的导演基多为主人公，他在筹拍他的第九部电影时的经历，回忆、幻想、梦臆以及现实穿插。在这部电影中，费里尼对梦的表现可以与弗洛伊德的精神分析相媲美，片中共有的11个梦成了电影学院研究的范本。开头从紧闭的车中爬出，飞向天空，后来又有根绳子把他扯了下来，以及他被一大群女人围着给洗澡的镜头，都可以称为神来之笔。《八部半》为其后的心理片确立了一个经典范式。而该片在摄影及剪接上的创机关报也不可忽视，费里尼对于运动镜头的把握炉火纯青，在疗养院段落开场的那个镜头中，摄影机如行云流水般地穿行摇移于空间之中，将疗养院复杂的人物交待得有条不紊。基多在服务台和罗马的妻子通完电话后的镜头处理方式，20年代好莱坞才学会。而本片的如同时空穿梭的剪接也被命名为“意识流”风格。
费里尼在《八部半》之后，显然觉得剖析自己还不够，于是另一部具有自传色彩的电影出现了，《朱丽叶与魔鬼》是他的第一部彩色电影，仍由费里尼的妻子玛茜娜主演，一个阔太太对她的富翁丈夫疑神疑鬼，为了达到目地她向私家侦探求助，最终陷入精神崩溃。这部电影被称作女性版的《八部半》，荒诞的幻境比起《八部半》有过之而不及，为了表现这种气氛，费里尼经常去造访灵媒和所谓通灵人士。费里尼在片中继续了他对女性肆无忌惮的幻想，片中对外遇的解释更是让人瞠目结舌，所谓偷情只是把自己的性器官借给别人用一下而。在此片之后，他和妻子多年没有合作，直到1986年的《金格和弗雷德》。
相对于《八部半》和《朱丽叶与魔鬼》的成功，1968年的《死亡精灵》和《爱情神话》就显得失败了。1970年代初，费里尼先后推出了《小丑》、《罗马》、《阿玛珂德》等几部作品。费里尼天才般的想像力在《爱情神话》、《卡萨诺瓦》、《女人城》中表现得最为夸张，不动声色地讽喻现实的沉沦。八十年代后，费里尼无论如何努力，他的才华已不在巅峰状态，而他似乎也开始对那种极尽绚烂的叙述方式减淡了兴趣，1983年的《扬帆》就是费里尼这种状态的准确产物。在费里尼1990年落幕之作《月吟》之前，费里尼还拍了两部长片《金格和弗莱德》及《访谈录》。
费德里科·费里尼
详细资料
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费德里科·费里尼1920年1月20日出生于意大利北方里米尼海港的一个中产阶级家庭，
小时候的费里尼就对马戏团及小丑情有独衷，还因为此在7岁到12岁之间偷偷溜出去流浪了几天。这个小时候的向往最终贯穿了费里尼一生的电影，无论是他早期的扬名立万之作《大路》，还是他大众普及率最高的《八部半》，马戏团那盯盯当当的音乐总是或强或弱。
费里尼于1939年成了一名广播剧和电影编剧。1945年费里尼辅助罗西里尼导演了《罗马，不设防的城市》，它一面世就成了新现实主义的扛鼎之作，被罗西里尼信任和器重的费里尼被理所当然地认为是新现实主义的得力干将。在1950年之前，费里尼基本上是以编剧和副导的身份出现。这段生涯为费里尼涉足导演提供了充分的练手机会，同时他独有的创作理念也正在逐渐形成。1950年费里尼与别人合作导演了《卖艺春秋》，他的妻子玛茜娜主演。这部处女作奠定了费里尼电影的几个基本特征，一是马戏团情结，本片讲的就是在意大利城乡流浪的命运凄惨的杂耍艺人，二是片场的马戏团化。第二年，《白酋长》问世，1953年的《浪荡儿》是费里尼第一部引起国际瞩目的电影，它最终获得了威尼斯电影节银狮奖。
1954年，《道路》公映，这是费里尼早期最重要的一部电影。流浪艺人藏巴诺买下了弱智姑娘杰尔索米娜，杰尔索米娜又遇到了一个走钢丝绰号“疯子”的艺人，然后三人的命运改变了，最后藏巴诺杀了“疯子”，杰尔索米娜常唱的歌倒是马戏团唱着，可是她本人却列死了，孑然一身的藏巴诺在黑夜的指引下来到海边，对着大海莫名地哭泣。这部电影成了费里尼电影生涯中最赚人眼泪的一部作品。《道路》使费里尼名声大噪，也是他自立门户的起点。1955年的《骗子》，费里尼继续描摹着颓靡，一个平庸的骗子奥古斯都在费里尼的镜头下充满着悲凉。1957年的《卡比利亚之夜》是费里尼的第二部奥斯卡最佳外语片，这部电影或者可以说是费里尼与新现实主义完全分道扬镳的作品，电影大理论家巴赞曾有这样一篇文章《卡比利亚之夜——新现实主义历程的终结》，专门对此论述。
在1960年的《甜蜜的生活》中，费里尼与“真实”的告别更是斩钉截铁，记者马塞每天钻在罗马上流社会找新闻，历尽了其中的骄奢淫逸的生活。宗教极热分子，肉欲蓬勃的明星，无所不用其极的狗仔队……电影在现这产眼乱缭乱的幻想中轻快游走，肆无忌惮地画出一个世界整体随落的全景。这部光怪陆离的电影一公映，就引起了阵轩然大波，教皇气得拍了桌子，梵蒂冈教廷专门发起一场运动来抵制这部“图谋不轨”的电影，而意大利的上流社会因片子对他们剥皮剔骨地揭露而怒火中烧，左派也因费里尼远离社会底层而颇有微辞。
两年后，费里尼和德·西卡、维斯康蒂联合执导了《三艳嬉春》，三个导演分别执导了一个短片，关于女人的一次生动的比喻。
1963年的《八部半》以一个灵感枯竭的导演基多为主人公，他在筹拍他的第九部电影时的经历，回忆、幻想、梦臆以及现实穿插。在这部电影中，费里尼对梦的表现可以与弗洛伊德的精神分析相媲美，片中共有的11个梦成了电影学院研究的范本。开头从紧闭的车中爬出，飞向天空，后来又有根绳子把他扯了下来，以及他被一大群女人围着给洗澡的镜头，都可以称为神来之笔。《八部半》为其后的心理片确立了一个经典范式。而该片在摄影及剪接上的创机关报也不可忽视，费里尼对于运动镜头的把握炉火纯青，在疗养院段落开场的那个镜头中，摄影机如行云流水般地穿行摇移于空间之中，将疗养院复杂的人物交待得有条不紊。基多在服务台和罗马的妻子通完电话后的镜头处理方式，20年代好莱坞才学会。而本片的如同时空穿梭的剪接也被命名为“意识流”风格。
费里尼在《八部半》之后，显然觉得剖析自己还不够，于是另一部具有自传色彩的电影出现了，《朱丽叶与魔鬼》是他的第一部彩色电影，仍由费里尼的妻子玛茜娜主演，一个阔太太对她的富翁丈夫疑神疑鬼，为了达到目地她向私家侦探求助，最终陷入精神崩溃。这部电影被称作女性版的《八部半》，荒诞的幻境比起《八部半》有过之而不及，为了表现这种气氛，费里尼经常去造访灵媒和所谓通灵人士。费里尼在片中继续了他对女性肆无忌惮的幻想，片中对外遇的解释更是让人瞠目结舌，所谓偷情只是把自己的性器官借给别人用一下而。在此片之后，他和妻子多年没有合作，直到1986年的《金格和弗雷德》。
相对于《八部半》和《朱丽叶与魔鬼》的成功，1968年的《死亡精灵》和《爱情神话》就显得失败了。1970年代初，费里尼先后推出了《小丑》、《罗马》、《阿玛珂德》等几部作品。费里尼天才般的想像力在《爱情神话》、《卡萨诺瓦》、《女人城》中表现得最为夸张，不动声色地讽喻现实的沉沦。八十年代后，费里尼无论如何努力，他的才华已不在巅峰状态，而他似乎也开始对那种极尽绚烂的叙述方式减淡了兴趣，1983年的《扬帆》就是费里尼这种状态的准确产物。在费里尼1990年落幕之作《月吟》之前，费里尼还拍了两部长片《金格和弗莱德》及《访谈录》。
早年经历
费德里科·费里尼出生于意大利北方里米尼海港的一个中产阶级家庭，小时候的费德里科·费里尼就对马戏团及小丑情有独衷，还因为此在7岁到12岁之间偷偷溜出去流浪了几天，这个小时候的向往最终贯穿了费德里科·费里尼一生的电影 。
演艺经历
1950年，费德里科·费里尼执导了个人第一部爱情片《卖艺春秋》，该片由茱莉艾塔·玛西娜主演，奠定了费德里科·费里尼电影的几个基本特征，一是马戏团情结，二是片场的马戏团化 。
1952年，执导由阿尔伯托·索迪、茱莉艾塔·玛西娜合作主演的喜剧片《白酋长》，该片嘲讽了人们对幻影的迷恋[13-14] 。1953年，执导由弗兰克·英特兰希、弗兰克·法布里兹联袂主演的剧情片《浪荡儿》，该片获得第18届威尼斯国际电影节银狮奖 。
1954年，执导由茱莉艾塔·玛西娜、安东尼·奎恩主演的剧情片《大路》，获得第19届威尼斯国际电影节金狮奖提名、第29届奥斯卡金像奖最佳外语片奖 。1955年，执导喜剧片《骗子》，该片获得第20届威尼斯国际电影节金狮奖提名 。
1957年，执导由茱莉艾塔·玛西娜、弗兰索斯·皮埃尔合作主演的爱情片《卡比利亚之夜》，该片获得第30届奥斯卡最佳外语片提名、第10届戛纳国际电影节金棕榈奖提名 。
1960年，执导由安妮塔·艾克伯格、马塞洛·马斯楚安尼合作主演的爱情片《甜蜜的生活》，该片获得第13届戛纳国际电影节金棕榈奖，费德里科·费里尼凭借此片获得第34届奥斯卡金像奖最佳导演提名 。
1962年，费德里科·费里尼和德·西卡、维斯康蒂联合执导了奇幻喜剧片《三艳嬉春》，三个导演分别执导了一个短片 。
1963年，执导由马塞洛·马斯楚安尼、克劳迪娅·卡汀娜等主演的剧情片《八部半》，该片对应的是费德里科·费里尼导演的影片总数（截止1962年），获得第36届奥斯卡奖最佳外语片，同时也被英国电影学会的《视与声》杂志评为（导演评选）十大最佳电影第三位，费德里科·费里尼凭借此片获得第36届奥斯卡奖最佳原创剧本提名、第36届奥斯卡奖最佳导演提名 。
1965年，执导由茱莉艾塔·玛西娜、瓦伦蒂娜·格特斯等联合主演爱情奇幻片《朱丽叶与魔鬼》 。
1969年，费德里科·费里尼执导了根据公元一世纪罗马人阿尔比特罗同名小说改编的爱情喜剧片《爱情神话》，该片由马丁·波特、海勒姆·凯勒等出演，向人们描绘了罗马帝国荒淫无度的享乐生活，费德里科·费里尼凭借此片获得第43届奥斯卡金像奖最佳导演提名 。
1973年，拍摄由玛加丽·诺尔、弗朗西斯科·马塞利联合主演的喜剧片《我记得》，该片获得第47届奥斯卡金像奖最佳外语片，费德里科·费里尼凭借此片获得第48届奥斯卡金像奖最佳导演提名 。
1976年，拍摄由唐纳德·萨瑟兰、蒂娜·奥蒙特合作主演的爱情片《卡萨诺瓦》，获得第49届奥斯卡金像奖最佳外语片奖、最佳改编剧本提名[6-7] 。1978年，自编自导音乐片《管弦乐队的彩排》。
1980年，执导由马塞洛·马斯楚安尼、多米尼克·拉布里埃合作主演的剧情片《女人城》 。1983年，执导由弗雷迪·琼斯、弗朗西斯科·马塞利合作主演以第一次世界大战爆发前夕为背景的剧情片《船续前行》 。
1986年，执导由马塞洛·马斯楚安尼、茱莉艾塔·玛西娜合作主演的喜剧片《舞国》。1987年，执导喜剧传记片《费里尼访谈录》，该片将回忆、嘲讽、自省、幻想等元素融合在一起，获得欧洲电影奖最佳记录长片提名、第40届戛纳电影节40周年奖 。
1990年，执导改编自卡瓦佐尼小说《月亮之诗》的喜剧片《月吟》，该片由罗贝托·贝尼尼主演 。1993年，被授予第65届奥斯卡金像奖终身成就奖。
个人生活
1993年10月30日，费德里科·费里尼病逝，意大利为其举行国葬，联合国教科文组织专门铸造了费德里科·费里尼勋章 。
人物评价
费德里科·费里尼与英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，有着60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的成就高峰，被认为是20世纪影响最广泛的导演之一。他更以强烈的“费里尼风格”，引导着战后意大利的精神进程 。（大连日报评）。
即使后来费德里科·费里尼的语汇倾向于矫饰，但费德里科·费里尼从来没有放弃过与大众沟通的信念，至于他有计划的反智作风也从不梢减：费德里科·费里尼的知识分子总是绝望的，在所有例子中，比较好的是在《八部半》中的上吊自尽，当情况失控，像《甜蜜生活》那样，则先把孩子杀掉以后举枪自戕。费德里科·费里尼多次被归入巴洛克主义，是因为他不断强化摄影影像，想把漫画转为视觉。不过他脑中始终有一个像起跑点那样精准的表现法，哟找到最具沟通和表达能力的形式 。（卡尔维诺评）。
在意大利和欧洲的现代电影中，费德里科·费里尼已经成为“非理性主义”和“狂欢”复调诗学的代表。他早期作品中那些孤独、压抑和脆弱个体的无望、无助、无力的生活曾经象征了当代人类的尴尬处境，而20世纪60年代的费里尼更关注的则是焦虑悸动灵魂的空虚和荒诞感，从1959年《甜蜜生活》开始，费里尼把嘲弄的笔锋转向了资产阶级上流社会，转向了与劳苦大众生活在两个世界之中的那些衣冠楚楚、“生活甜蜜”的行尸走肉。而任何时候，费里尼都与他的作品保持着复杂暧昧的“间离”关系，以此来构成一种自我指涉和批判 。（光明网评）。
世界电影史上大师级的导演费德里科·费里尼，以其独特的电影风格与审视人生的视角在意大利影坛乃至世界影坛上独树一帜，“费里尼式”的电影成为无数后世导演争相模仿的标杆，但其电影浓烈的个人色彩注定了费里尼的不可复制性。其中夸张的视效、对女性角色的别具一格的诠释、对梦境的执着以及庞大的象征体系成为了费里尼在电影表现上的发力点，而其电影中始终潜藏的温情与感伤也折射出导演的人性关怀 。（应潇潇评）
费德里科·费里尼也许称得上是欧洲电影新浪潮时期最狂放的一位导演，他的电影一反之前的意大利新现实主义的写实风格，而转向了一个意识流、超现实的奇幻世界,充满浪漫夸张的场景、情节、人物 。（《电影画刊月刊》评）
费德里科·费里尼从1950年独立指导《卖艺春秋》开始，即用他独立完整的哲学思想，新颖多变的个人手法表达了他对社会、人生乃至人性的思考，其作品风格神秘怪诞，不断追求诗意和现实、批判性与人文关怀的相互融合。正是这种惊世骇俗的个人化风格，使费里尼的电影成为20世纪60年代以来欧洲艺术电影的极致 。（《戏剧丛刊》评）