详细资料
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斯·李希特（Hans Richter）是一位坚贞不渝追求实验电影的德国导演，这从他后来的一部电影长片的名字就可窥见一斑——《实验四十年》（该片收录了他的大量实验短片）。汉斯·李希特是以“立体主义”画家的身份进入这一领域的。在苏黎世，他与Tzara和Arp共同创建了“达达主义”组织。在这个充满激情的组织里，他逐渐对静止的绘画感到厌倦，并发自肺腑地渴望创造一种全新的绘画艺术，一种像音乐一样富有节奏的美术形式。[1]
人物生平
汉斯·李希特为了尽快实现自己的理想，他师从著名钢琴家、指挥家费鲁乔·布索尼（FerruccioBusoni）学习基本乐理常识。然后再按照音乐节奏在胶片负片上使用黑白笔触绘制各种几何图形，这一切都是建立在严格的声画对位前提之下。
汉斯·李希特
1926年，当汉斯·李希特进一步研究了摄影机及镜头特性后，制作了一部探索人类语言节奏与音乐节奏之间关系的动画短片——《电影学习》。影片初步奠定了导演日后的制作风格：大量使用各种摄影光学技巧、后期洗印技巧（例如多层叠加）；动画结合真人表演同步进行。影片中的真人多多少少使人感觉有些怪异（无论是装束还是行动）；而动画则上演了一幕幕几何图形的舞剧。
1927年汉斯·李希特为UFA制作了《通货膨胀》。其中《戴面具的女士》（DieDamemitderMask）段落以一张带有美元图案的照片为主线，而无穷无尽的数字‘零’符号就是这位女士的面具。他觉得这绝对不是一部纪录片，而是一部主乐调贯穿始终的实验电影，或者说是一部关于通货膨胀的论文。1927至1928年间，汉斯·李希特为‘Baden-Baden音乐节’制作了一个动画短片《早餐前的幽灵》（Vormittagsspuk）。那时有声片还没出现，这个创作灵感来自Mr.Blum发明的‘提示符’——专门为乐队指挥提示乐谱的设备（类似于卡拉OK歌词提示）。它并不能实际完成同期声的功用，但却能在画面上营造出同期声的效果。影片讲述了一个关于帽子、项链、咖啡壶如何造反的故事。这个充满音乐韵律的作品在他柏林的工作室完成，PaulHindemith和DariusMilhauds作为真人演员出演了该片。”
汉斯·李希特与乔治·梅里爱
1929年，汉斯·李希特推出了根据赛马改编的短片《Rennsymphonie》，反响平平。接下来的日子对他而言并不光明，没人理解，无人喝彩，只能靠制作广告度日。于是，他离开德国游荡于瑞士与苏联之间，最终定居在美国。四五十年代之间，他与过去的“达达主义”老朋友以及一些美国的艺术家制作了不含任何动画成分的纯实验电影。例如与Leger、Emst、Ducchamp、Man·Ray、Calder合作完成的影院长片《能用钱买到的梦》（DreamsThatMoneyCanBuy）。[1-6]
个人作品
导演作品
节奏21号（Rhythmus21）(1921)
节奏23号（Rhythmus23）(1923)
节奏25号（Rhythmus25）(1925)
电影制片厂（Filmstudie）(1926)
通货膨胀（Inflation）(1928)
早餐前的幽灵（Vormittagsspuk）(1928)
赛交响乐团（Rennsymphonie）(1928)
两分钱魔术（ZweiCentMagie）(1929)
新居所（NeueH?user）(1930)
欧洲电台（EuropaRadio）(1931)
大家好（HalloEverybody）(1933)
钱能买到的梦（DreamsThatMoneyCanBuy）(1947)
出演作品
德国达达主义(1969)