刘向平

个人展览1990年美国驻华大使馆文化处举办水墨画展

1992年加拿大多伦多Llendom画廊兴办画展

1992年多伦多现代画廊兴办水墨画展

1993年加拿大中国文化艺术精品展览中心举办中国画展

1994年加拿大多伦多Danniel画廊举办人物画展

获奖

1989年获中国最佳邮票设计银奖

1990年获中国最佳邮票设计优秀奖

2003年《神州五号飞船载人飞得成功》邮票获年度艺术设计特别奖

2003年合作《抗击“非典”》邮票获最佳邮票设计优秀奖

2006年获第六届全国工笔画大展学术奖

刘向平的水墨人物画强调运笔的书写性即书法之笔。笔笔写出，笔笔送到。中国画注重书法用笔的传统源远流长。早在魏晋时代，书法用笔与绘画相连就成为自觉的追求。谢赫“六法”在“气韵生动”之后紧接着就讲了“骨法用笔”，要求绘画用笔应如同书法一样有“骨力”，以体现画面之“气韵生动”。宋代尚意书风形成后，书法摆脱了唐代书风的森来严法度，给了绘画用笔极大的启动，苏轼的《古木竹石图》和米芾的《珊瑚帖》已经明显呈现了以行草笔法入画而抒心的意图。元初赵孟頫明确提出了“书画同笔”论：“石如飞白木籀，写竹还与八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。刘向平画作中的书写性主要表现在对线条的把握上，大开大合，画面中的线条不是草率的逸笔草草，而是刚劲有力，粗放浑厚又章法自露，笔法倾向于董其昌、石涛的中锋、长线、书法式的用笔，他用具有书法笔意的线条，纺织成变变幻多姿的人物意象，笔法生动活泼，笔力穿透纸背，线条自然爽利。在凸显线条功能的同时，注重其自身的表现性，劲中带柔，稚中寓秀，随人物结构而恣肆挥洒，灵气飞动，线质随其变化为方圆、长短、起落、转折、疏密、巧拙等书法情趣。具有很强的连贯性和节奏感，使画面充满质感，显得不轻挑，不浮躁。在这同时，刘向平又表露出对骨法用笔、墨分五色、力透纸背、刚柔相济等笔墨要义的不懈追求。

从表现技法上，我们可以看到一种水墨语言的表现方式。笔墨秀润，造型俊逸，色彩淡雅，气象生动，所表现的多是清新秀美的意境，这是刘向平水墨人物的鲜明特色。这种风格无疑源于中国文人画的水墨传统。他从传统中汲取了丰富的养分，同时又用笔墨抒写着自己的文人情怀。刘向平的作品多选择彝族少女作为表现题材，对此，向平是有自己的独到认识的，在他看来，彝族民族服装的着色非常具有中国水墨语言的韵味，款型、装饰适合中国画的用线，少数民族服装非常有特点，面部凹凸有致，中国画南北派的技法都可融合运用。而且在四川的彝族居住地区，多阴雨连绵与大雾天气，这就使得画面容易表现气韵生动，除此之外，彝族的女子不是很喜欢欢笑，她们的面部表情常常是若有所思，而这恰恰能给人以暇想。刘向平希望用瞬间表情把人物所处的故事情节表现出来，以画面来捕捉情感和情绪的瞬间，同时借画面来抒发感情，作为文人画对寄情寓意的诉求，刘向平在这方面无不“时时处处见其真”。因而，他抒写的是真性情。

中国画历来讲究传承，推崇传统，刘向平也不例外。在他看来，传统笔墨是极为宝贵的资源，要从中撷取精髓，他以不寻常的敏锐和耐力，以相当的时间和精力，深潜到民族精神史的深处，追索更为丰厚的思想资源，从早期接触俄国浪漫主义思潮到回国后转而潜心从中国传统绘画艺术中汲取营养，实现了真正意义上的回归。今天，他仍然用我们本民族传统而古老的智慧和力量，来破解中国艺术在近代社会的生存与发展的难题。他具有极强的社会责任和使命感。他说：“中国应该有代表大国气度的主流画派。”作为新时期水墨人物画的代表，我们有理由相信，刘向平可以在水墨人物的探索中走得更远。 

文/刘墨

20世纪以来，世界范围的艺术都发生了巨大的变化。这变化从艺术史的角度说，是从传统向现代的变化，从风格手法上说，是从具象到抽象的变化。

从艺术史的角度来说抽象绘画的发展趋势，大致可分为几何抽象(或称“冷抽象”)其特色为带有几何学的倾向。蒙德里安(Mondrian)堪称代表：与前者相对，抒情抽象(或称“热抽象”)则强调绘画过程中的有机性以康丁斯基(Kandinsky)为代表，不管后来有怎样的演变，这种基调却构成了抽象艺术的基础。

虽然说抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点排斥任何具有象征性、文学性，说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合，组织在画面上，但是，抽象绘画呈现出来的类似于音乐的节奏与旋律的纯粹形色，却极大地发挥了人们的想象力，也激发了人们的自由创造的热情。

也许作为中国的画家更能体会到传统与现代之间的变奏所带来的焦虑与喜悦——尤其是85美术新潮之后，传统似乎被看作是现代化的阻力，因而不仅在文化，思想领域形成了一种抛弃传统的思潮即使在艺术领域，也形成了一种更激进的反传统思潮。20年后在来看这一场变革已经仿佛是打扫战场的感觉了。不过，这并不意味着80年代的激动人心全无可取之处，它在文化方面丰富了人们的思想，在艺术方面丰富了人们的感觉。

在历史的动力犹如钟摆，总会在不同的极端运动，艺术的变化也许比历史的变化更加难以捉摸，刘向平恰恰也给我们看到了他的艺术的多面性。

主义创作原则下的画家，仿佛对自然举起一面镜子，不带任何偏见与主观地反映自然的面目。然而，因为再现实主义的艺术家。也只能根据自己的兴趣、个人的知觉方式及其气质去描绘自然的一个方面，艺术家选择想要描绘的事物及描绘方式，才是自然对他的意义，才是他对可见世界的理解。

向平对点线面等绘画元紊的形成构成是极其敏感的，他的敏感体现在毛笔在宣纸上瞬间的变化，以及墨色的浓淡所形成的质感，也许我们可以从中辨认出20世纪西方一些现代艺术大师的抽象方式，但那不过是一种共通的感觉，他没有某仿任何一位画家因为他深知艺术的可贵之处在于独创。同时，他也知道，为了使自己的抽象水墨艺术不同于西方现代艺术，他必须植根在自己的文化传统之中，于是，他原有的中国水墨画的深厚底蕴就在现代形式的

抽象水墨的探索和研究中有了新的意蕴，从他新作中不难看出传统水墨画所特有的诗情画意。

中国传统水墨画的思想基础在于禅宗，禅宗与人的精神以至内心世界都更为密切，

当我一口气看完他

许多作品的时候，我徜徉他的由水墨，点线交织而成的“墨象”里，在这个过程中，我感觉到了一种莫名的审美快感，那点那线那水墨，如热烈，如忧郁，如犹豫，如神秘……这些丰富的元素在画面上交融、对撞，有的强烈，有的微妙、有的向后退缩着，有的却向前奔突，都是那么让人喜悦让人沉醉。

这除了他有留学的经历，让他充分地体验到西方的现代语境之外，更是因为他对国画笔墨神韵的深刻体悟。刘大为在为他写的一篇评论中对他的评价是十分准确的：“深厚的生活气息，挥洒自如的笔触清雅悦目的色彩、标新立异的丰富构图，已构成了鲜明的个人艺术风格，使他在传统技法和表现当代人文风貌上找到了新的定位”。的确，刘向平全面的艺术修养，无疑是他迈向更大的成功的保障。