这个大中华电影时代，所生产的产品看上去总是尴尬多于惊喜，而至少于我，《通天帝国》是应该属于后者，尽管我并不那么喜欢这个故事的导向，但你知道，从后九七开始，“无力感”就已经是香港电影的主题，而香港电影的作者，往往是更善于在细节上做营生而非破局的。主演到位，尤其华仔非常能抓住细节，打斗厉害

对于瘦冰的印象一直停留在童年回忆少年张三丰、机灵小不懂和少年包青天这三部里，总觉得她是眼睛大大有点机灵可爱又有点傻气土气的女孩子。
前段时间无意间在微博首页刷到了性转三国的视频，被里面的司马懿一眼击中，然后就开始狂补瘦冰各种饭制视频，比较奇怪的是瘦冰的饭制视频好多都是百合，为什么呢？非常好奇，所有又开始补瘦冰的作品，看完风声再看完这部，已经觉得瘦冰百合一姐的人设毫无违和感了，特别是这部里面的上官，俊美英气，尤其是眼神真的太有戏了，是女演员里很难得的尖锐有棱有角，特别的攻气十足。

金笳吹朔雪，铁马嘶云水
徐氏想象之时代篇

       从一个层面来看，[狄仁杰]讲的是一个唐朝的故事，事关唐朝重臣与那位著名的女皇帝。而武则天掌控的时代，无论对于唐朝还是整个中国历史来说，都是特殊的。我们关心的是，这份特殊，经徐克加工后，会呈现出怎样的样子。

       老爷在某次访谈提到，“我对中国人的历史是抱着幽默的态度的，实在不知道真实的历史是怎么一回事，我看不同的书籍，发觉有很大差异。”既然差异已然存在，再做文章，便也无不可。比如，背景明明设在明代的[新龙门客栈]，男装的林青霞闻得金镶玉自报名号时，随口一句“玉在匣中叹，金钗土里埋”，显是化用《红楼梦》的“玉带林中挂，金簪雪里埋”，既是慨叹小女子有勇气面对大漠风沙，也为自己的命运下了谶语，穿越得恰到好处。[青蛇]是个宋代故事，但王祖贤与张曼玉却用上粤曲和京剧中的“额妆”，跳脱于时代，却浸融在景里。许仙学堂之上，最风流的一个男学生名唤“秦钟”，亦是《红楼梦》中一枚情种。更勿论黄飞鸿与孙中山划时代的会面。[狄仁杰]里也有本应宋朝始建的焚字狱被穿越至唐代出现，只为契合影片悬疑气氛。对于徐克来说，意境和寓意对上了，就都对了，不拘泥所谓史实，只忠于时代风骨。应了合作多次的刘大木的评价：“别人搜集资料是为了证实历史细节，徐克搜集资料是为了刺激想象力。”

       徐克对每个时代的想象，基于找到感兴趣的再进行放大，然后加以现代视角的解构。 [新龙门客栈]围绕东厂太监做文章，被宦官控制的明朝仿似行走在青色的刀锋之上，关键词是尔虞我诈、笑里藏刀、异装癖、阴谋论，动手之前总要你来我往大展演技；[笑傲江湖]背景也设在明朝，却是徐克研究日月神教后杜撰的——金庸原著其实本无朝代，万历年朝廷存在感比较微薄，徐克又为之嫁接进一个徐福寻丹的故事主线，与景泰年阴嗖嗖的气氛亦有分别，对他来说，“岳不群也好，任我行也好，东方不败也好，这几个人物都在奠定着我们对这个时代的困惑和迷茫，里面有一种解脱。”而两片结局中，令狐冲，周淮安，又不约而同只身匹马浪迹天涯，泄露了明朝承载了徐克很大一部分避世观念。也许徐克脑海最有趣的一个朝代是晋朝，[梁祝]虽是个大悲剧，却因徐克拼命放大当时男子流行化妆的元素，让整部影片笑泪交织，也颇具现实讽喻色彩。将“存天理、求人欲”这回事儿放在讲求理学、教化，却又为世人留下最多旖旎小调的宋朝再好不过了，许仙和法海，一个是刻板的教书匠，一个是禁欲的修行人，却分别被白蛇、青蛇所惑，舞榭歌台上，是风吹雨打也不去的风流，徐克用人、佛、妖纷乱[青蛇]挑衅了整个宋朝。

       唐朝始终是中国历史上极为瑰丽的一个节点，徐克最早为它铺开的舞台其实是《西游记》，可惜计划一再搁浅，幸好有了[狄仁杰]，徐克对唐朝算是有了个交代。徐克为唐朝给出的第一个概念是“国际化大都市”，长安、洛阳留学生云集，中、外、胡文化充分融合，无论是对文学、政治还是男女关系，人们都持空前开放态度，但随后的宋朝，却仿佛将这种开放一刀切断，这种“最后的观念繁荣”是徐克所感兴趣的。而武则天在位期间，毋庸置疑，对于整个中国历史来说，都是观念开放的一个峰值。另一方面，宗教意味也是个关键。武则天将自己尊为神佛，为自己造像，壮观的通天浮屠为影片营造出强烈的佛教氛围，但宝相尊严的内里，却是酷刑和厮杀，让人联想到[青蛇]伴随妖娆舞姿的梵文“莫呼洛迦”、身为道士的燕赤霞念起佛家般若波罗蜜心经捉妖。徐克一贯喜欢用佛家“空”的概念，映照这个欲望丛生的人世，今次在[狄仁杰]中得到一次极好总结。唐朝，物质上穷奢极侈，精神上却刻意追求无欲无求的佛法，这种极端的反差带着极大讽喻，庞大造像也是在讽刺武则天的庞大欲望。

       归根结底，所有能激发徐克想象的时代，基本都是“乱世”。[新蜀山剑侠]涉及五胡乱华，再加上“天下未乱蜀先乱，天下已治蜀未治”的历史特色，[新龙门客栈]开场就是一段旁白“明朝景泰年间，宦官专权……”，[黄飞鸿]系列来自清末民初，华洋杂居，冲击强烈；[刀马旦]则是辛亥革命之后，军阀割据，人心惶惶。在徐克的乱世中，官与民往往势同水火，善与恶泾渭分明，正如[刀]的开头，集市上路见不平的和尚转瞬被恶势力殴打致死，正义消迩也只得认命；[倩女幽魂]开场，宁采臣走在街上也遇到一群凶神恶煞的“公务人员”，草民避让得唯恐不及。朝廷与民间的对立，更衬得大漠孤烟中的江湖儿女空有一身抱负的无奈，也透射着徐克的家国情怀。

       相比之下，[狄仁杰]选择的唐朝乱世，着眼点却非庶民，而是徐克一贯不惜“妖魔化”的朝廷本身，狄仁杰成为徐克手底少有的正面官宦，将一贯的“处江湖之远则忧其君”视角转向“居庙堂之高则忧其民”。的确，就算放在整个大历史范畴来看，“唐朝”这个热腾腾的名字，也实在是最适合人们入世的，不比宋、明的谨慎、清冷，唐朝指向的是丰腴的色彩，豁达的姿态，兼具对开放和包容的所有想象。我们是否可以说，一贯支持侠客们隐遁的徐克，也可以因为“唐朝”二字重拾起对人世间的信心？毕竟，在徐克心目中，无论世代，不分神鬼，所有的人间都是真正的浊世。

郁郁佳城，中有碧血
徐氏想象之场景篇

太虚幻境
       自探班伊始，[狄仁杰]的在横店搭建的诸多实景便很令我们记者心折，鬼市中有蜿蜒溶洞，令人回想起[蝶变]沈家堡的地下世界，明堂直接挪用[英雄]中大出风头的秦王宫，最重头的自然是传说中的通天浮屠，史载武则天于公元700年起意造浮屠大像，被狄仁杰劝阻，而电影则将此工程搬至武后正式登基的公元690年，还真把高达230余米大佛逼真造了出来，算是了却这位女皇帝冥冥中一个心愿。

       找到一个立足点，然后从无生有，是徐克建立自己想象的虚境，与之对应的首先是[新蜀山剑侠]中的轩辕神殿、瑶池仙堡——1982年，嘉禾两个大场都让给徐克，别人拍片搭三面景，他的轩辕大殿做足四面，场门一开，遥遥望见十五尺高的巨大月亮，壮观绝美——与他合作多次的编剧林纪陶曾调侃道，当时很多人都是给那布景骗了，才给徐克做了工作人员。轩辕神殿多用编钟、篆字等商周特色装饰，隐含混沌未开人魔共存的意味，而瑶池仙堡则借鉴敦煌飞天壁画，营造汉唐古韵，代表人的力量。徐克对每个场景的细节考究都是依照脑海中“韵”的需要。1986年，鬼影绰绰的兰若寺改建自[刀马旦]中的大戏台，中间看戏的空场变成天井，舞台成了两层兰若寺主体，大立柱伪装成枯树，两套风格、时代迥异的片子就这样无缝对接起来，佐证了张叔平与徐克的合作经验——“徐克不算很忠于历史，也不需要。他喜欢的，一直在坚持，没怎样变过。”

       [青蛇]的白氏大宅也是徐克虚境的一个范本，他受《聊斋》插图影响很深，遂要求雷楚雄为房子出法术变出来的感觉，设计方案改了又改，最后他索性完全不要墙壁，只保留屋梁柱栋、窗框门廊，所有隔断都用通透的纱来完成，屋外植上梅、竹和芭蕉，纱被风鼓动，植物影影绰绰，既有中国画里的江南气息，又是亦幻亦真的情欲之境。

       除通天浮屠之外，[狄仁杰]中虚境的得力代表自然是鬼市，其因地震成型于地下，入口有重重机关，内里行船时，两壁危房塔楼摇摇欲坠，落脚之处掩埋巨大佛头。剧组选择浙江丽水仙都景区一处溶洞搭建而成，总体视觉风格采用唐三彩三原色，神秘、古朴，也富宗教色彩，是狄仁杰追凶之地，也堪称徐克继[倩女幽魂]的兰若寺腹地、[新蜀山剑侠]的魔教洞窟之后，最为阴森诡谲的想象，还加多几分繁华破落的苍茫。

开阔实境
       徐克入行时正值大制片厂时代尾韵犹存，古装片、武侠片基本还采取棚内拍摄，但徐克翻拍自胡金铨的[新龙门客栈]却延续其立马扬鞭塞外拍片的劲头，胡金铨可以顶着重重压力去韩国拍[空山灵雨]，在台湾为一个镜头光线等上几天，而徐克则把包括林青霞、梁家辉等大明星的整个班底丢到敦煌沙漠里，自己在香港处理[黄飞鸿2]的收尾戏时接到他们电话说“大家都快活不下去了”，他用一句“继续拍，拍到死为止”作答。

       也许只有去到[新龙门客栈]的沙漠、[七剑]的新疆，才能给徐克的脑细胞足够的驰骋空间。徐克钟爱许多空旷环境下的孤立大宅——[蝶变]的沈家堡、龙门客栈、烽火连城堡垒、[青蛇]的白氏府邸，无不如是，皆因它们都是独立社会的最好缩影。徐克的内景也总是够阔，两间“龙门客栈”对比明显。胡金铨镜头中的龙门客栈，方正周全，一板一眼克隆明代房屋形制、家具摆设，如同时光倒流，而轮到徐克掌管，则建起举架极高的土壁大房，原木制成房门，开起高高天窗，漏进来的光线中永远大量尘土飞舞，整间客栈笼罩一股粗野情调，既是徐克对“边塞风情”最完整的想象，也是最古朴的人性被孤立、被榨干的社会写照。另一个被徐克加以空间感强调的实境则是宝芝林。影片时间是近代，地点在广州闹市区，因此房屋需严格参照传统旧祠堂等广式建筑，由不得老怪信马由缰，而他的应对方式则是将室内所有物品同比缩小，空间感便成功出来了。

       由于还原的是象征武则天权势的大明宫和明堂，[狄仁杰]本身对“逼仄”二字已经免疫，前文提到的秦王宫被重新饰满金粉、金沙和金色锦缎，盛唐气象十足，但难免也禁锢了徐克以往随兴所至的漫漫江湖感——太多的帝王戏已经让我们见识了华丽表象之下的了无生趣。相应的“官方建筑”还有大理寺、焚字库、鸿胪寺等，皆华丽、壮美，加上有运河直穿而过的洛阳城，一派盛世中正气象，倒是让人有些怀念以往徐克电影里那些无名村寨中木质结构、尘土飞扬的破败楼阁，即使已经摇摇欲坠，也那样草根而生机勃勃。

       幸好，我们还有足够草根的胡人街延续老怪对异域的解读。犹记得[刀]的世界，丝绸之路上，酒寨里妖媚女子公然挑动粗野大汉，矮桌旁的蛮横食客个个性子暴戾，“善”与“礼”被挤榨得无丝毫空间，安身之前，得先有本事保住命——对于徐克来说，未开化的兽性与血性，才是异域。但轮到[狄仁杰]演绎，胡人街虽混杂胡人、波斯人、高丽人和汉人往来交易，但终归地处长安城内，着重的还是盛唐的文化相溶氛围，因此得见印度舞娘、大象马戏。鱼龙混杂的，还是人的动念，和人的隐密。

原文载于《看电影》

看了《通天帝国》，来唠叨一下。
1）现在都21世纪了，这CG难看得丢人。

2）东来和亢龙锏萌！人设强大。静儿和武则天的百合戏也恰到好处，并传承了徐克女扮男装的恶趣味，不，优良传统。东来头上的黑布被狄仁杰触动的机关掀起来时，声嘶力竭地喊“狄——仁——杰！”时，萌得我翻转扭曲。
 
3）沙陀谋反武则天的动机太过简单，为何他一个戴罪监工，手下会有那么多人替他卖命？ 另外谋反这种有技术含量的事，仅凭他来做，是否太过单薄。

4）地下城就像穿越到了欧洲中世纪。 另外宫殿前居然是码头，上面还停满了西班牙大帆船||||||||||

5）错把吴耀汉当成赵本山了…但能看到他和泰迪羅賓实在太开心了！
在所有人死光之后，狄仁杰和汪驴这对CP终于happy ever after了……

日出了，咱也歇了罢。

史诗?奇幻

《狄仁杰》的开局非常有史诗气派，辐辏四方的神都洛阳，高达两百多米的通天浮屠和商贾云集的街市，天后登基前夕，繁华中孕育着风暴前的不安。似乎一部大唐“信史”就要展现在我们面前，然而转眼之间，神鹿、毒虫、妖人、鬼市纷至沓来，立马把全片带入了一种亦幻亦真的魔幻氛围之中。那这到底是一部史诗还是奇幻作品呢？

与徐克大多数的武侠作品一样，这是一部建立在细致考据之上的幻想之作，真实与梦幻，缺一不可。

以片中的服饰来说，大理寺的白头神探裴东来时常穿着大开领的胡服，这是当时在洛阳非常流行的青年男子装扮，正好衬托裴东来飞扬跳脱，敏捷冲动的性格。上官静儿的服装除了一套素色宫装之外，全都是男装，透露出此人不让须眉的勃勃英气。即使是片中唯一引发笑场的武则天的“欧洲贵妇装”，其实也是史有明载的装扮，头上的宽檐帽当时叫做浑脱帽。当然更不用提神探狄仁杰头上琳琅满目的各色帽式了。

以器物而论，片中的各种机巧非常令人玩味。裴东来这个“唐代特种兵”身上除了火折子这种江湖豪客标准装备之外，还带了登山镐、竹蜻蜓和“烟雾弹”。竹蜻蜓本来是儿童玩具，被徐老怪设计成了试探虚实的暗器，而“烟雾弹”赫然便是当时富人流行的香熏球，金属的球身内装有平衡装置，防止燃烧的香料撒出。本来散落在博物馆里的死物件，放到徐克这个老顽童手里，居然有了“飞花摘叶，伤人立死”的奇效，你说，这算史诗还是奇幻呢？

《狄仁杰》的世界里不但有奇物，更有奇术。腹语本是江湖杂耍，在片中成了“散布封建迷信”的关键。驯鹿本是游牧民族的专长，关键时刻却成了国师的一支突袭别动队。还有八卦阵、催眠术、易容术等等诡异神通，不一而足。徐克这次在构思细节方面落足了功夫，几乎每一场戏都有新事物出现，一不留神就会错过。

几乎没有人会注意狄仁杰一行三人离开鬼市后栖身的地方，其实是一所教堂吧？基督教名为“景教”的一支早在大唐贞观年间就传入了中土，并且在武则天统治下依然蓬勃发展，然而以往的影视作品几乎对此没有任何反映。徐克曾经透露过，他在《狄仁杰》中想表现中国的儒释道三教，恪守儒家教训的狄神探，一心佞佛的武则天和玄机莫测的国师分别代表中国传统文化中最重要的三个部分。然而最后作品中出现的，甚至还包括了基督教和伊斯兰教（阿斯巴将军的随从），应该是佛道儒回耶五教才对。

翻开《狄仁杰》的幕后，我们会惊讶地看到，以上的种种“神通”居然尚未穷尽徐克的全部构想。在徐克的草图中，还有火牛阵大破契丹的场面，还有更多的鬼市奇观。甚至，罗马的阿斯巴将军曾出现在教堂中，向破案三人组透露了一个天大的秘密：其实这次武后邀请他前来，是要他把一种大秦的秘密武器安装到通天浮屠的头部。八百年前，阿基米德曾经用聚集太阳能的办法烧毁过来犯的战船，八百年后，这种武器可以通过大佛的眼部发射，让所有敢来侵犯神都洛阳的水陆敌军一霎那间灰飞烟灭，而一不留神登上大佛眼部的贾大人，刚好成了这次军事试验的牺牲品，“自燃”了——好吧，我承认后面这段是我编的……

言归正传，在这些琳琅满目的历史细节背后，深藏着的是一双永远对另一个世界充满好奇的眼睛。唐诗有云：“研得一寸墨，挥成千仞峰”，这个老顽童从中国丰富的历史中汲取的养分，就是他手中的一寸墨锭，而挥洒出万千气象的，是他狂放不羁的想象力。没有必要计较《狄仁杰》到底是史诗还是奇幻，徐克是最浪漫的银幕诗人，也是最肯为这份浪漫付出考据心力的匠人。

庙堂?江湖

初看《狄仁杰》，心中在兴奋之余，依然有不小的遗憾。一来是这次的题材是老怪以前从未涉足过的宫廷阴谋，仿佛一下从江湖之远飞到了庙堂之高，没有了游侠的快意恩仇。二来是影片的CG特效差强人意，离真正重现大唐盛世差距还不小。我相信，很多心怀不满的观众也有跟我相同的感受。

徐克的电影永远值得至少看第二遍，果然，在第二遍之后，我改变了第一个想法。

狄仁杰这个人，看似武侠电影中罕见的高官出身，其实细究起来，与徐克电影中的那些英雄人物并没有本质的不同。乍看起来，他身为前朝重臣，居然出狱后帮对头干起了保安工作，是为不忠，最后因公负伤，不但没有讨还医疗费和欠薪，临走居然还给老板下跪，是为不智。这样一个人，是万万不配称“侠”的。

然而仔细看剧情的话，我们会发现狄仁杰自始至终都是一个很有原则的人，这原则就是不能容忍指鹿为马，更不能容忍无辜的人受到伤害。因为不愿殃及无辜，他在武则天不择手段铲除异己的时候挺身而出，因此被下狱。出狱以后，尽管在焚字库里了解了她这八年来的勤政爱民，他还是当面指责了她的不是，还在上官静儿想要拷打汪驴的时候出手制止，说“就是因为这样才有那么多人反对你们”。大是大非，他心中清楚得很。他的兵器亢龙锏以守为攻，全片没有亲手杀过一个人，大概也算是徐克武侠电影中的一个异数了。这一切都说明，在他的心目中，人的生命比什么政治立场都重要。王爷为了一家一姓的江山不惜把百姓拖入战乱，这样的事情他当然不愿参加，用什么罪名骂他也没用。

影片的最后，他挂锏而去，既完成了维护和平的使命，又表明了自己不愿同流合污的立场。囿于史实，这样的改编应该已经是最有“侠气”的结局了。即使在徐老怪的武侠代表作《东方不败》中，令狐冲最后也只能选择同样的出路，我们还有什么理由责骂这样的狄仁杰还不够侠义呢？

第一个遗憾就此了结，第二个心结却遗恨难消。

《狄仁杰》的画面什么都好，就是把洛阳的空气通透度设定得太高了点，那种大街小巷一尘不染，天空蔚蓝如镜的感觉，仿佛是为了配合CG特效，怎么看怎么不像是徐克电影的风格，少了许多标志性的烟火气。韩国特效团队做出的洛阳全景大则大矣，细处终究不够生动，甚至还出现了迎面驶来的两条帆船，风帆同样鼓胀的场面，让我百思不得其解风儿到底是怎么吹的。

或许，这就是做大片的代价吧，如今的中国电影市场，还很难承受这么细致的苛求。

回归?创新

面对影片上映后的热烈反响，徐克倒很清醒，拒谈“回归”，坚持自己一直在创新。从《狄仁杰》本身来看，我们也确实能感受到这种创新。我自己的感觉，徐克当年开创的新武侠风潮，其实在美工、摄影、剪辑上一直受益于胡金铨树立的明朝背景的武侠传统，包括非武侠作品如《梁祝》等。五年前的《七剑》，他试图用粗粝的写实风格来跳出这个传统，意义非凡，可惜观众还不习惯欣赏。《狄仁杰》则是他的另一次重要尝试，剧情被放到了大唐，服饰、武器、摄影等等都与胡金铨电影有了本质的不同，尤其是武器系统，堪称中国武侠电影中革命性的变化，变得真正写实了（虽然武打并没有跟上）。在他锐意创新的时候说“回归”二字，确实是有点让人尴尬。

既然如此，与其念念不忘徐克既往的辉煌，不如让我们继续期待他前行的脚步。这个武侠电影万马齐喑的年代，或许也是武侠电影正在孕育生机的年代，多年后，我们回望今天，说不定会发现，《狄仁杰》其实已经带着我们站在了一个新的起跑线上。

载10月11日《海南日报》

去的电影院太差，音效不好，大大影响了武打戏的效果，正片又被剪切地乱七八糟，让这部本来就很一般的电影差点就沦为水平线以下。

很多情节看似合理，其实莫名其妙。
从大的来说，让塔倒下去，让里面的人死无葬身之地？堂堂登基大典，作为重要象征的大佛塔居然一个侍卫也没有，就让梁家辉爱怎么玩怎么玩？
要杀了那个曹大人，梁家辉有这么多手下骑马射箭样样在行，暗杀什么的不是更好吗，何必搞这么招摇地当着外国使者的面儿搞自焚？非得逼得武则天把狄仁杰叫出来破案，这不是自己打自己耳光吗。

从小的来说，邓超被抓，直接杀了埋了不就好了。非要搞得这么华丽，又是机关，又是紧束，又是铁链的，非给邓超个机会把秘密转交给狄仁杰，何苦呢？其实看来，没那个什么甲虫，根本就不会有这么多波折。

所以在如此逻辑古怪的情况下，狄仁杰一片的重点就落在了若有似无的奸情上。
导演自己也在电视节目里说了，剧中人物的情感是开放式的，不言情，爱怎么yy怎么yy。不过虽这么说，但狄仁杰和武则天的奸情也实在太明显了太明显了太明显了吧！

国师要求放出狄仁杰探案，其实就是武则天的授意咯！也就是在武则天心目中，只有狄仁杰才是最可靠的最聪慧的最能在危难关头保护自己的男人咯！

当武则天看出静儿对狄仁杰有所倾心，立刻大怒地撤职不让静儿再查案。
当满地花瓣的夜晚，武则天款款地出现在他面前，两人隔着一把破剑的深情对望。狄仁杰痛心地说，

“告诉我，先帝是怎么死的？”

我说狄仁杰，你不是一早就在反她了吗？你不是一直觉得她是妖后吗？你如此痛心疾首地问她，难道因为原来她在你心目中还是个心底未灭纯真的善良女子，你其实一直深深地相信着她，所以才难以接受先帝之死可能是因为她？

奸情于是一次次升级，升级，再升级。

静儿郁闷了，死前嘱咐他，“请你帮天后度过难关……”

梁家辉郁闷了，郁闷到直接在宝塔里想杀之而后快。

当初那个反妖后的狄仁杰，现在已然进化成了维护天后的超级护花使者！为天后杀佞臣，淋甲虫也在所不辞，最后还要来一下狗血到不能再狗血的英雄救美！！！！！！然后两人又隔着一把破剑，终于深情款款地表白了。

武则天惊喜说，“你叫我皇上？”

刘嘉玲演得好！那表情就好似在说，“你叫我妻子？”

终于，在奸情成功之后，狄仁杰淡淡地离开了她的生命，从此隐居地上。
因她是天后，两人终究是无法在一起的，长痛不如短痛。且就让他默默守护者她吧，而她一早就袒露过自己的心意，

“爱过，但是代价太大了。”

且她也在十五年之后兑现了与他的承诺，退出帝位，终成一段奸情的佳话。

作为一个只把看电影作为休闲的人来说 俺表示压力很大

刚看了通天帝国 不就一商业片嘛 只有6.8分 太悲催了

我个人的感觉豆瓣的那些个评论 感觉就像一哥们上了一小姐 还非得从知识面、气质等方面评价下 最后得出一结论 这体验不行啊

不行个你姐夫 你要是喜欢有胸部的 你就叫个有胸部的 你要是喜欢清纯的 你就点个清纯的 你要找交流人生的 那我求求您了 您别来了 人是商业片 有点乐子 你还不得知足啊 您不能因为电影票贵 就非得要求每部都值回票价啊 美国大片烂片也不少 这不是拍电影的错 中国汽车 快餐 冰激凌都贵 体制问题

您看看这电影 里面有些场景多复古啊 好吧 您又得说没新意了 您看看这电影 主题多积极向上啊 好吧 您又得说徐老怪迷失自我了 反正啥话都是您说呗

好的电影和您遇见梦中情人的概率差不多 你要等着她 估计您就一直剩着吧 也没见几个能和梦中情人结婚的 恋爱的都不多 对于商业片 您的要求顶多只能停留在炮友或小姐的层面上 在孤寂的时候灭灭火就好 看完之后 别觉得上了一人妖就好

咱要求低 水面打斗的画面就让哥回到90年代了 哥就够了 还有刘阿姨和李阿姨对爱情的解读 太有乐子了

咱很宽容 您真得相信这世界上的确有很多人不近情理 活在自己世界里 所以总会有不近情理的情节

哥就打高分 哥是俗人 哥骄傲

这个大中华电影时代，所生产的产品看上去总是尴尬多于惊喜，而至少于我，《通天帝国》是应该属于后者，尽管我并不那么喜欢这个故事的导向，但你知道，从后九七开始，“无力感”就已经是香港电影的主题，而香港电影的作者，往往是更善于在细节上做营生而非破局的。即便徐克本人，在提及当年香港新浪潮时也曾说过，“我们从没有深究，我们有些什么跟香港过去的电影人有重大分别？其实，我们的分别不大”。无论如何，对于这个充斥大而无当之作、少有立场与精神，一面是敷衍与投机，一面是挣扎求生存的时代而言，找回感觉，在某种程度就已经等同于向前走了。
《通天帝国》的故事不新鲜，甚至颇为和谐。相对于《七剑》的以武犯禁，“无极观的覆灭”只不过是一种君臣之间善意的规劝——尽管狄仁杰在武则天面前展示了亢龙锏的威力，但说到底，它不过是所谓先皇精神的载体，至于形式是亢龙锏、打狗棒或者锅铲汤勺都不重要。同是神兵利器，杨云聪的青干剑要“擒贼先擒王”，亢龙锏却是狄仁杰拿来打小喽啰用的，真正碰到领导，只能用做信物，我拿着这把锏，我就不是狄仁杰了，是先皇精神上身，至于你，是自己忏悔还是找个背黑锅的或两者兼有，都没有关系，意思到了就行。记得《倚天屠龙记》里面，张无忌对于“倚天不出，谁与争锋”的解释是，“但若有人一旦手掌大权，竟然作威作福、以暴易暴，世间百姓受其荼毒，那么终有一位英雄手持长剑，来取暴君首级”，毕竟倚天剑来自江湖，江湖流民的口气果然与公门人士大不一样，冲的很，亢龙锏却只不过是领导下放给下级的一种权利——即便如此，狄仁杰还是把它还给了领导，让领导放心，吃得饱睡得香，对于社会和谐、个人安全都很重要。
至于后半段“剿灭真凶”的故事，则更加老套，借用《石破天惊》里的说法，搞恐怖活动终究是没有出路地。
《通天帝国》里，对于江湖的描述很少，鬼市徒有视觉，寥寥数笔而已，少有江湖人、江湖事，于是徐克的情怀只剩下了一点，那就是侠客必归于江湖。《笑傲江湖》里刘正风觉得江湖不好混，就买了个官职，对他而言公门是个安心之所，而对于狄仁杰来说，公门深似海，君子还是要远庙堂退江湖，老套不？其实还是老套。
但我还是喜欢《通天帝国》，因为至少在视觉上，它很徐克。无论是狄仁杰、裴东来还是上官静儿的造型，都很徐克、很怀旧，包括那些与叙事无关的做派，照卢十四老师的说法，“说话前先要来个上蹿下跳的亮相”，这就很徐克，也很港片。以前已经说过好几次，李冰冰这位姑娘我很不喜欢，但《通天帝国》里，好些镜头都让我想到了林青霞，当然这是徐克老师刻意为之，但毕竟与演员有关。而通天浮屠与鬼市的设计，就更加徐克了，并且可以说得上成功，尽管前者的特效乍一看像是效果图，好歹内部的构造依然震撼，最后倒塌一幕也不算糟糕。鬼市无论从全景还是细节，看上去都很过瘾，那些犹如变形金刚一般的傀儡人偶，难道不算有趣？至于武打场面，至少于我，焚字库的近身搏杀、鬼市的飘逸、无极观的红影，动作设计都可圈可点，鬼市里木桩翻江倒海也教人眼亮，上官静儿的长鞭与裴东来的利斧，亦不无可看之处。
当然还有那些属于徐克的诡异设置，比如赤焰金龟，比如所谓的神鹿，比如易容术，另外，波德维尔评论徐克，曾说过他偏爱插入布努艾尔式的激烈影像，在《通天帝国》里，亦有被焚烧的尸体上半身坠于楼下、上官静儿在竹林中忽中两箭之类，当然在今天已经见怪不怪了。无论如何，《通天帝国》于感官刺激的种种，已经让人能够回想起那个最好的时代，两位哥们看完后都迅速发来短信，一个说看的很爽，另一个说太NB，大约都是基于这想法吧。
至于演员，邓超表现不错。一哥们看完电影，发了这么个帖子，“已知《狄仁杰》中李冰冰骑着刘德华宽衣解带，两人加起来86岁；刘嘉玲刘德华握着手神情暧昧，两人加起来94岁；刘嘉玲抱着李冰冰悲痛欲绝，两人加起来82岁。求三人各多少岁”，为此我特意列了个小学生的三元一次方程，贴在后面。其实我是想说，林青霞、王祖贤、张曼玉、钟楚红，这一代人的青春当真是无可替代。
再唠叨一句所谓的破案，怎么看都觉得裴东来才更有当神探的天赋，但是狄仁杰有亢龙锏，你个愣头青有啥？

某些人还在哀叹徐克从前那个快意恩仇、豪气干云的江湖的消逝，甚至以《狄仁杰》为类《英雄》的投诚之作。其实理想的江湖，徐克早已颠覆。有人的地方就有江湖，庙堂和江湖，终归都是人的战场，《狄仁杰》的情怀，仍是徐克一以贯之的入世出世情意结：乱世除妖，盛世做鬼，总之一个不妥协态度。


1、顺流，逆流？

新武侠电影颇能给人一种自由的感觉，这并非全拜威亚和想象力所赐，而是那时的电影旗手们，本就自有一番浪漫风骨，其中论视界论情怀，当然以徐克为最。

徐克的浪漫，不是现实的反动，而是把现实元素置于极端环境下，加以变形处理。《新蜀山剑侠》、《倩女幽魂》和《青蛇》里的魍魉世界，影射的是世道人心，《东方不败》和《黄飞鸿》，更是借古讽今。对待很多人以为的自在而理想的江湖，徐克早已经用《刀》作出回答：他不是江湖的建构者，而是江湖的解析者。他的江湖人物，固然有洒脱和快意在，但那种洒脱和快意实际解脱于无尽的纠结：人性善恶的纠结，爱和情欲的纠结，庙堂之上和江湖之远的纠结。所以徐克的江湖，就是人的江湖，浩浩荡荡，盛载儿女情长，一样泥沙俱下，可谓真正的人间道。

是以有顺流逆流之说。这点我觉得是徐克绝大多数电影尤其武侠电影所要思考和诉说的共同主题。千禧年之际，徐克从好莱坞铩羽回港，拍摄《顺流逆流》，完全夫子自道。在此我无法历数徐克电影里的相关台词，不过我确信的是，在徐克心里始终有一个对于“时”与“势”的权衡。顺天者昌，逆天者亡，徐克电影的人物，总在时势的漩涡里顺逆其道而行之，做自己不得不做的英雄。洒脱如令狐冲，面对日月神教的山呼万岁，也有几多尴尬无奈，被迫与任盈盈秋水相隔；神勇如黄飞鸿，在国人的封闭堕落和洋枪洋炮的胁迫下，始终不能摆脱兵临城下的家国之忧；单纯如宁采臣，在人命如草芥的乱世，歪打误撞滚得一身泥，要不是与鬼为伍，早就沦为他人刀俎。这些异类逆的是社会浊流，顺的却是人性之善，我们徐老怪仙风道骨之下，行的却是仁义之师，这样的人，能够拍出侠之大者的《七剑》，也能够拍出这部被某些人认为有招安投诚嫌疑的《狄仁杰》，并不出乎意料。


2、“狄仁杰”这个好名字

“狄仁杰”，真是好名字。“狄”为化外之民，“仁”是儒家之魂，“杰”（桀）是自由之道。以这三种隐喻切入一个盛世迷局，对于权力与牺牲、功成与身退、进步与保守，徐克提供了自己的解答。

从整个徐克电影的演进来看，狄仁杰并非异类，算不得横空出世，甚至可以说，徐克的英雄，都有“狄”、“仁”、“杰”的特质，只不过以前徐克电影大都着眼乱世，在黑暗的时代树立英雄的基准，这回却将故事安置于所谓的盛世，因此狄仁杰的抉择，其对于时势的博弈，也就来得格外耐人寻味。乱世之中，降魔除妖，惩恶扬善，这是英雄当然的作为，而盛世之中，英雄何在，英雄何为？

先扯到张艺谋的《英雄》。《英雄》的意识形态陷阱，明眼人皆知，毋庸多说，这也是国师能够成为国师的本事。大概在张的眼里，人同草木蔬果，可以非人的意志摆设成非人的草垛子，也可以砍瓜切菜的手法杀得片甲不留，所以电影中定义为侠客和世外高人的残剑、飞雪为除始皇帝杀入禁宫时，那真的是秋风扫落叶，尸横遍处，一地都是该死的人，镜头里外都不会有任何一丝异常。由这个小细节即可明了，在黑格尔式历史理性的诡辩之前，人最起码的生存价值会被践踏到何等地步，至于无名最后以自戮而为历史的宏大叙事让路，自是理所当然。

豆瓣评论上已有人将《狄仁杰》比喻成徐克的《英雄》。这种看法未必出于恶意，却显得粗心。“狄仁杰”三字，“仁”居其中，《狄仁杰》这部电影，宣讲的还是老套之极的仁者爱人，这与《英雄》的杀身成“仁”有本质上的区别。电影里狄仁杰对沙陀有一句话，大意是你如此滥杀，杀的人比武后还多，所以我要制止你。这算题眼。所以狄仁杰用亢龙鐗，寻找的是杀器的破绽，以止杀为行动的圭臬。他反武则天，不是因为对唐室的愚忠和女子不能当政的成见，而是武氏篡权之际剿杀老臣无所不用其极；他助武则天，是因为从数年所焚的奏折中看出政治清明百姓安居，如果武氏覆灭，天下大乱，遭殃的还是百姓。

护“天下”者护“人”。漠视“人”的“天下”，便是伪天下。徐克用很多的细节铺排狄仁杰对个人生命价值的尊重，他的狄仁杰，不论在武则天或是反武联盟的眼里，都代表保守力量，与所谓的“进步”格格不入，毕竟彼二者信奉的“进步”，就是要不惜代价草菅人命。反之，我们审视《英雄》中的无名，则可以发现其顺应历史潮流，主动融入始皇帝以“天下”为名的杀戮征战，“进步”到底的意志，若此人没有杀身成“仁”，凭他的觉悟，还真是会成为一个奉旨杀人的好手。


3、即使这是一个背信弃义的世界，也不要轻言背弃

陶喆《太平盛世》专辑以一阕《鬼》曲开头，引进版自然难逃毒手。《狄仁杰》聪明地以文化传统中的“功成身退”为幌子，实现一份无伤大雅的讽世情怀。电影最后，身中赤焰金龟毒的狄仁杰，遁入见不得光的鬼市，在日出普照之际，回归黑暗，其实就是一个鲜明的姿态。

乱世除妖，盛世做鬼，世与我而相违，不如归去来兮。百米通天浮屠的倒下，象征的是偶像的坍塌；武则天那句“你留下来帮我”的邀请，和当年任我行的邀请一样，更是政治游戏里常备的陷阱。江湖、庙堂，治世、乱世，不过两张皮，在一个背信弃义的世界里，倘若连自己都背弃了，那就真的是随波逐流了。

《狄仁杰》是真正意义上的徐克作品，即使未必达到其巅峰时期的水准，风骨还是一样的清冽，娱乐性也是一样优异。狄仁杰和上官静儿的斗室较量，融合了《倩女幽魂》、《东方不败》、《新龙门客栈》等若干经典镜头，引人会心一笑；研骨断案那场戏，妙趣横生又张力十足，多人场景的处理洋溢着典型的港式幽默；鬼市一场打斗，一波三折，层次分明，动作的分解和镜头的剪辑完全是最经典的徐克；至于角色的表演，刘德华和刘嘉玲还属本色发挥，邓超和李冰冰可就称得上惊艳；再至于悬疑和解密的过程，说实话，并没有做到扣人心弦，但也比《大侦探福尔摩斯》要好上太多太多。

可惜一样时势弄人，当初在徐老怪天马行空的影像世界里度过青春年少的观众，早在现实中磨损了包容，折损了想象，看电影亦以成为他们卖弄资本耍弄嘴皮的益智游戏。我并不是不容异见，但是看到网络上占据主流的苛评，还是感到阵阵心寒。爱之深痛之切固然有理，但是对待自己曾经那么热爱过的人，真能够狠得下心来，和那些伪热爱者和真憎恨者一道，一有不满，即去糟蹋之污蔑之？也许，这样只能证明自己爱的是虚，爱来爱去，真正爱的，还是自己的意淫自己的口才。

对待《狄仁杰》的票房前景，我大抵悲观。

前几天在街上走，碰上一个某电视台的摄制小组，记者看到我后走到我跟前儿拿起话筒问我：“像你这个年纪，你知道刘德华这个人吗？”我一听就笑了：“我当然知道刘德华了，我70后的啊。”
后来记者又问了两个问题，采访结束后，我心里还挺美，我心想那个记者是不是觉得我看上去很年轻所以觉得我应该不知道刘德华是谁啊。后来我又一想，不对啊，现在刘德华还是挺红的啊，估计即使是90后，大多也都应该知道刘德华是谁吧。难道是那个记者觉得我看上去很老所以觉得我可能不知道刘德华是谁？一想到这儿我心里又不美了。
话说这刘德华，我基本上也算是看着他长大的。不对，不能这么说，应该看着他主演的港片长大的。不过说实话，我一直都不太喜欢这家伙，感觉他无论演什么人，都会情不自禁地耍帅。而且我总觉得银幕外的他不够真诚，看上去有些伪善，随时随刻都好像是在表演，另外我总觉得他看上去很阳光、很积极的那一面的背后隐藏着深深的黑色阴影（我个人觉得刘德华演得最好的就是《无间道》了，因为我觉得那片中的他有点“本色演出”的意味）。
刘德华和他同时代的艺人相比，论演技，他跟张国荣和梁朝伟那肯定是没法儿比了，张和梁在很多喜欢港片的人心目中，已经成为神一样的人物了，而刘德华，他的确很敬业，很勤奋，至于他的演技，这基本上就是一个见仁见智的问题了。

不好意思，扯了这么半天，还没扯到正题，今天要扯的正题是刘德华主演的《狄仁杰之通天帝国》，昨天去看了这部电影，在看之前，我对它的期望还挺高的，当然，我的这一想法跟主演刘德华基本上一毛钱关系都没有，而只是因为此前曾看到这样一种说法，说本片是徐克的回归之作。
当我看完本片，我又想起了“徐克的回归之作”这一说法，我个人的看法就是：在“形”这一层面，徐克貌似有一点点回归了；但在“神”这一层面，徐克基本上一点都没回归。
我当然不会认定“神”这个东西只有回归才是好的，我觉得“神”这个东西如果能前进那就更好了。最怕的就是完全没有“神”，而《狄仁杰之通天帝国》这部电影，我个人的看法就是，它基本上就是一部有“形”而无“神”的电影。
要说“神”这个东西，它很抽象，很微妙，有些搞艺术的年轻人，靠他们的天才、灵感以及一颗赤子之心，可能很轻易地就抓住它。反倒是一些搞艺术搞到早已扬名立万、名利双收的老家伙，可能不管怎么忙活就是无法抓住“神”这个东西。
对于一部电影中的人物来说，“神”是什么？简而言之，应该就是人物的“血”和“肉”吧。这也就是我们常说的，塑造人物要有血有肉。《狄仁杰之通天帝国》最大的败笔就是，这部电影的几个主要人物看上去都没血没肉的，他们莫名其妙地互相砍杀或彼此相爱，他们的爱和恨都很难令人信服，他们就像是几个空心木头人，难怪那么容易就自燃成焦炭。
遥想港片的黄金时代，徐克电影中的主要人物可不是这样的，那些人物大多都被塑造得很鲜活、很独特、很有个性，是那种有血有肉、至情至性的人。
要说这也挺奇怪的，徐克那时把自己的电影中的人物塑造成有血有肉、至情至性的人，大家反而觉得那些人物有些怪，进而将徐克称为“徐老怪”。

不过仔细想想，这也不奇怪，即使是在现实生活中，一个有血有肉、至情至性的人在大多数所谓的“正常人”看来，肯定也是一个很奇怪的人。反倒是那种薄情寡义、伪善且假正经的人会被看作是所谓的“正常人”。
话说伪善和假正经从来都是中国人的拿手好戏，很多中国人假正经那劲儿，就好像自己两腿之间没长生殖器似的。
当然，可能有人会说，在中国这样一种社会文化中，男人只有学会伪善和假正经，采取一些见不得人的手段，才能占有更多的社会资源，才会有很多漂亮的女人愿意跟他们上床，或是跟他们一起延续基因。
也许还有一些老家伙会对中国的年轻人说：年轻人，如果你无法打败你的敌人，那你就加入到他们的阵营之中。
我没有资格去判断上述说法是对是错，但我个人觉得，如果一个人能主动抗拒那种由老家伙们为他设置的生活方式，只是为了自己以及别人的自由和快乐去做自己想做的，而不要自己想要的，把过程当成目的。这样的生活肯定很难，但它绝对值得你我去体验一番。

都说徐克老师自《七剑》之后再无佳作，不信邪的我还是去了影院，当然，还有威尼斯主竞赛单元作保，心想不至于太差……但是确实如此，不至于太差，是非常地差，相当地差，差到就比《锦衣卫》好那么一点儿，还不及《花木兰》，比起来，《剑雨》简直就是四星片了。

说这部片子差，理由有很多种，首先是表演，除了三大主演，剩下的人大都是咆哮教主马景涛的教众，不会好好说话，全部扯着嗓子喊，喊什么啊。邓超的吸血鬼造型着实够出位，但是咬着一口气喊，喊你妹……亏得我自从《少年天子》以来对他的印象无比之好，哎哎。三大主演倒都是尚可，两位女星还有可圈可点之处。其次是特效，这种傻逼特效，做了还不如不做，丢人丢到威尼斯去了，能更国产网游一点么，看来看去效果也就跟《孔子》差不多，那个地下城，那个大佛……日，都不忍心吐槽了。然后是用光，邓超从贾府出来被擒那场戏，夜景拍成这么糙的恐怕也不多，那么大的灯，糊弄谁呢，噪点数都数的出来，不能应付啊徐老师。

编剧就不说了，起点风格起点水平。最好玩的是找了俩意大利人，说得还是现代意大利语……没事儿，反正其余的人也没讲古汉语哈。说意大利语不难，翻译听懂也没问题，翻回去就难了是吧……

哎，跟《狄仁杰》比起来，《剑雨》是多么干净优雅的片儿啊……其实《狄仁杰》唯一好的是剪辑，动作戏剪得非常到位，这点比《剑雨》好，有几场戏可以拿来当教材的，不过动作设计就不及《剑雨》了。问题在于，为什么批《狄仁杰》就要捧《剑雨》呢……我可没捧《剑雨》，这种问题是院线造成的，同档期嘛自然会被拿来说。

但是最令我无法容忍的是片中的很傻很天真同时可怕的意识形态表述。如果武则天代表权力，那么曾经最坚定的反叛者狄仁杰竟然认为这种权力既然有好的一面（看了八年奏折就天真地以为国泰民安），成了最坚定的捍卫者，还要为权力除去最大的隐患，同时崇拜权力，迷信权力，认为武则天会信守承诺，你他妈的糊弄三岁小孩儿呢……赤裸裸的权力崇拜，但无论是权力的占有者还是争夺者，其实都是一群很空洞的人，他们只会扯着脖子大声咆哮，进而大打出手，大肆屠杀。哎，大陆电影市场真是太好了，傻多速不是么，这种事儿还见少了么……

轰然倒塌的不只是佛像，还有一连串的名字。人生真是寂寞，还是在家看碟吧……

又是一部国产大片，又是一位香港名导，又是一个平平无奇的故事，又是一部令人失望的大制作。


一直以来，中国的电影界人士便崇拜好莱坞的大制作。他们一心想要拍出一部可以媲美好莱坞大片的巨片来。这种想法是好的，但包括张艺谋，冯小刚，陈凯歌等著名导演在内，他们全部倒在了对电影的认知上。

什么是大片？我国的名导们似乎认定了花很多很多的钱，请很多很多的明星，造出很大很大的场面，这样就是大片了。其实这是个巨大的误解。还记得我国最早的大片么？冯小宁导演的红河谷。我不清楚那部电影的制作费是多少，但和现在这些国产大片相比肯定是小巫见大巫。但红河谷却成功了，成为了第一部让人交口称赞，至今难忘的国产大片。和红河谷正好相反的，是包括无极，英雄，夜宴等片在内的很多反例。而通天帝国显然也有资格成为反例之一。


先说演员。刘德华真的不适合演侦探。实际上我也不记得他成功演过哪位侦探。一直到故事最后，他也完全没有融入狄仁杰这个角色，自始至终都是刘德华，和狄仁杰完全无关。而不是像他在投名状里那样，将自己变成了二虎。李冰冰是个美丽的花瓶，演技甚至不如千王之王里发挥得好。倒是刘嘉玲和邓超，演技值得称道。尤其是邓超，只用眼神便将裴东来演活了。最可怜的是梁家辉，影帝级别的演员，因为饰演了真凶，整部戏没有任何发挥演技的余地。最后好不容易疯狂地大喊了一句，人却着火了，根本不让你看脸。

在看片前我曾经一度对剧情抱有希望。看过后发现还是高估了我们的国产编剧了。事实证明了，推理悬疑不是谁都能玩得转的。而且陈国富老师也最好回高中，把自己的历史知识好好回炉一下。如果说造个子午须有的通天神柱还可以称赞想象丰富，狄仁杰莫名其妙做了八年牢也可以认为是可以接受，但那个琅邪王就太离谱了。武则天登基前，朝野上下哪还有人敢明目张胆地和她叫板？这样手握重兵的敌人放在身边不闻不问，武则天还能放心大胆地当皇帝吗？这不仅是架空历史的问题了，甚至可以说是情节和逻辑上的谬误。国产的编剧似乎缺少一种最基本的逻辑思维，往往为了推动剧情让剧中角色去做一些最荒谬的行为。就像十月围城里面，孙中山明明知道清朝刺客在香港等着他，也不肯换个地儿开会。保镖们明明知道有刺客，也不肯让替身换个前进路线。刺客们明明知道自己的目的已经被目标得知，也决不去想为什么对方不换路线，更不会想到对方yoga替身。而孙中山的替身明明有地道可以提前溜走，偏偏要毫无意义地在屋里呆够15分钟。生硬，荒谬，为了情节而情节，为了打斗而打斗，这就是我们国产编剧的通病。这样的毛病在通天帝国里自然也是难免。

沙陀养了一批刺客，有一百种方法杀死那位工部主事，却偏偏用了最触目惊心，耸人听闻的一种方法，结果将狄仁杰从牢里引了出来。狄仁杰呢，在武则天面前跪一下都不肯，还翘起了二郎腿，摆足了神探的范儿，简直是不知道死字怎么写。武则天杀人要用天意吗？历史上没哪个上位者会用那么神神叨叨的方法杀人。拖出去砍了就是了，哪来那么多转弯抹角的道道？陈国富以为大唐朝廷是中世纪的教会啊？杀人还要国师发话才行？还有那位琅邪王，大摇大摆地在武则天眼皮底下横晃没人敢管，那武则天也未免太面了。尤其是最后一幕，狄仁杰居然让武则天给他下跪，而武则天居然也跪了，简直让人无语向苍天。大哥，不带这么玩儿的。皇帝还能给人下跪？你以为这是教皇加冕啊？中国的编剧和导演们在拍大片时，似乎从来不会认真地考据历史，研究历史上的古人的风俗举止，演员们的演出也是一如既往的毫无区别，根本分辨不出那是古代人还是穿越人士。赤壁如是，孔子如是，通天帝国也如是。


最后说一下徐克。看得出，徐老怪真的是尽力了，将所有的本事都使了出来，和当年相比，唯一不见的，只有他强烈的个人的气质而已。是的，影片视觉效果华丽，打斗诡异变幻莫测，但整部电影却没有自己的气质。在倩女幽魂中，那股气质是幽怨诡异的；在新龙门客栈中，那股气质是侠客江湖的；在黄飞鸿中，那股气质是昂扬浩大的；每部电影都极有味道，让人一见难忘。但在通天帝国中，我却感受不到这种味道。作为悬疑片，它缺乏惊悚和悬念；作为武侠片，它没有江湖情怀；作为历史片，它又不够严谨肃穆。这是一部糅合了一系列吸引眼球元素的四不像作品，在这一点上，它和不久前上映的精武风云一样失败。

其次，在影片的节奏上徐克掌握得也不够好。明明是一部悬疑打斗片，却始终无法让人能够紧张起来。打斗中过多的慢镜头特写让打斗显得拖沓无力，提不起兴致。至于那些特效，拜托，国产片在这方面做得再好也比不上好莱坞的。那些建筑和船舶怎么看怎么假，花钱做这些假特效，还不如多花点精神做做布景和服装呢。

看了精武风云后，觉得香港导演不行了，没有创新精神了。再看了通天帝国，更加确实了我的这个想法。那些曾经的名导们技巧还在，但灵魂却失去了。

通天神柱倒掉了，随之崩塌的，还有那个曾经在我心中高高在上的徐老怪。

《狄仁杰之通天帝国》（以下简称《狄仁杰》）一直被许多媒体解读为“武侠片”。作为一部“徐克电影”，可能很多人一看到“徐克+古装+武打”的标签，就会自动将这部电影归为“武侠片”。但是《狄仁杰》和之前所有的徐克电影不同之处在于，《狄仁杰》还有另一个强大但隐蔽的标签，那就是本片监制和编剧“陈国富”。正是由于陈国富的出现，《狄仁杰》这部电影在整体气质上完全不同于传统概念中的“徐克电影”。

武侠片作为中国电影最重要的类型片，它的文化基础就在于“侠”。所谓“侠”，就是“以武犯禁”，侠客的舞台就是江湖，侠客的精神就是远离庙堂，快意恩仇。从这个概念出发，《狄仁杰》的故事和传统概念上的“武侠片”基本上已经相差了十万八千里。
　　
在《狄仁杰》这部电影中，狄仁杰作为女皇武曌的特使，他不在江湖，不是侠客（当然如果有人搬出那句经典的“有人的地方就有江湖”，那我也没话说）。他其实更像是一个雷蒙德·钱德勒笔下的私家侦探，被迫接受一个别无选择的任务。在探寻真相的过程中，这位硬汉侦探和如影随形的蛇蝎美女会相互出卖和被出卖，并共同接近故事的黑暗核心。虽然他们之间会萌发出一点微弱的爱情火花，并在这个过程中相互伤害和被伤害，但你我都知道，他们是不可能在一起的。
　　
从这个概念出发，《狄仁杰》这部电影与其说是武侠片，不如说是一部古装/侦探/动作片。至于说另一个之前被广泛宣传的“悬疑”标签，我个人觉得倒不是本片故事最重要的因素。因为这个故事的核心并不是最后答案的揭晓给观众所带来的震惊，而是狄仁杰如何一步步接近真相的过程。
　　
如果有观众对监制陈国富2001年执导的一部电影《双瞳》有印象的话，《狄仁杰》的故事结构中可以看出许多《双瞳》的影子。但这并不意味着《狄仁杰》就是一部“陈国富电影”，因为这部电影的导演还是徐克，他强烈的个人风格虽然受到了限制，但决不可能被抹去。
　　
影片中有几场相当精彩的动作场面，整体风格还是徐克当年“奇、险、急”的路子。但从动作创新角度来看的话，《狄仁杰》中的动作场面还是没有能够在整体上超越他自己在《新龙门客栈》等武侠片中的动作场面。武侠片中演员通过吊钢丝飞来飞去的动作设计，已经延续了将近三十年。不但是中国观众，可能全世界观众都已经有了视觉疲劳。如何能够将武侠片和动作片中的动作场面在原有告诉上继续创新，并不只是徐克和洪金宝所面临的挑战，而是整个华语电影都要面对的问题。
　　

最后的闲扯：这是一部符合我之前预期的电影。两岸三地最顶尖华语电影人的集合，做出的这部电影还有一些遗憾之处，但已经是目前华语电影所能做到的极限了。

从影片故事角度来说，其实还可以做的更好。最后，经过《风声》之后，李冰冰的表现实在是让人惊讶。如果说要找一个勤能补拙的例子，李冰冰从《云水谣》开始，就成为一个典型范例了。


韩国特效团队这次丢脸了。长安城（应该是洛阳城）的特效在大银幕上看，所有缺点暴露无遗。且不说清晰度和质感的问题，前景的人物和后景的城市居然都在画面焦点上……这是在弄明信片吗？

我觉得特效是最拉全片后腿的一个环节……

这是徐克的电影，但绝不是徐克风格的全面展现。
应该说徐克沾了电视剧版的些许荣光与便宜，当国产电影越来越多的为了票房与审查的鸭梨而在题材与类型的选择上集体变得更为保守，乖张，一致的时候，这样一部有着多样吃香的类型片元素的古装电影，才在贴着徐克的标签下让人有所期待，而期待是因为老怪的昔日荣光，而绝非“狄仁杰”这一品牌。
仍在怀念港片黄金岁月的影迷，是无论如何也绕不过徐老怪这位神尊的。《东方不败》，《倩女幽魂》，《蜀山》等这一系列作品在当年的问世，将港产武侠电影带入到了一个新的境界。对新好莱坞派电影手法颇有研究的老怪，将多种新的类型元素植入到以邵氏为代表的老派武侠片中，那些充满奇幻魔怪神鬼的玄奇世界，一下子就让老怪跳出三界外不在五行中。而对于动作场面，美工画面的处理更是与大多数华语电影拉开距离。这些鲜明的个人符号始终伴随在老怪左右，即便在今天这样影迷已经虾米都不再觉得匪夷所思的时代，他对古装武侠电影的再度回归也是让人欣慰，某种程度上这位昔日大导似乎成了一种救赎的底线。
《狄仁杰之通天帝国》在推理，惊悚，悬疑，动作，明星这些要素上一应俱前，但是徐克元素却并没有因此而被贯彻其中。影片只是在前半段呈现出了老怪作品所应有的标签，华美壮阔的大场面，精美艳丽的画面色彩，形色各异的人物造型，以及天马行空的动作场景，至于最重要的推理悬念设置，则显得并不是那么重要了。平心而论，影片在技巧上的用心确实值得赞许，开场的通天浮屠全景以及奇案发生，鬼市寻医（可惜的是这个本应重点渲染的玄幻场景并没有过多体现），最终之战都算是出彩看点；但同样因为故事上的瑕疵，与预算上的节省而最终陷入囧境。动作场面与后半段过多的使用数字机拍摄本就犯了大忌，使影片本来所该呈现的质感大大折扣，成了一部被电视电影化了的电影。当影片进入到后半程时，明显在刻意的加快节奏，叙事上也略为失控，显然这不像是徐克所为，倒更像是后期剪辑上的随意抑或是合拍片一直存在的尴尬之一。至于说表演上的得失，没人会去较真儿，本就是常规过场罢了。惊艳之处在于邓超的白化造型，泰迪罗宾的横空出现，刘嘉玲的眉毛。韩国团队的CG特效虽说不能令挑剔的国人完全满意，但若是换了全国产阵容，想必谩骂与嘲弄会成为影片被批评的一个主要对象，尤其在这种比较依赖特效制作场景的作品中。
但《狄仁杰》依旧有诚意和实力成为年度华语电影中的翘楚或是异类，因为它是徐克制造，尽管这些标签的浓度已经被稀释。


http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/303451.shtml
[天涯首映场]《狄仁杰之通天帝国》：没有徐克的徐克制造

《狄仁杰之通天帝国》是徐克的回归之作，它代表着徐克复苏的某种信号。
《狄仁杰》之前，徐克拍了两部都市题材的电影--《深海寻人》和《女人不坏》，口颇受争议。更早一些时候，他早已开跋北上，拓土内地，但皆因《蜀山传》的故事硬伤和特技粗糙，《七剑》的人物造型和动作设计，饱受非议。
徐克发挥其天马行空的设想，于《狄仁杰》的平行世界之外，建构了两个世界：“通天浮屠”和“入地夜市”。前者高达66丈(约合100米)，外形丰润，内里机关重重，后者鬼魅杂处、阴森恐怖、需经摆渡船才能抵达黑市的彼岸。
狄仁杰(刘德华饰)虽然是一代神探，官至丞相，徐克并未将其处理成稳重纤弱的文官，而让其身手过人。徐克对此的解释是；“很多神探，虽然聪明过人，但身边一定要有帮手，比如有包拯的地方一定得有展昭，要不他根本没法去到危险的地方。我就很自然地让狄仁杰会武功，能够保护自己，也有能力去闯一些比较危险的地方，去寻找答案。”
于是，打就变得合理，也让一个仅靠逻辑推理的电影变得好看。更重要的是，让电影回归到徐克的擅长的打戏氛围营造重来。《狄仁杰》里多处精彩对战的地方，让人联想起《新龙门客栈》、《东方不败》、《江湖儿女》等徐克旧作里的经典场面，但又不乏新意。
有三场大战的场面表现不俗：其一是狄仁杰寓所一战，上官静儿(李冰冰饰)奉武则天之令色诱狄仁杰，上官静儿主动投怀送抱，用剑挑开狄仁杰的衣衫，但危机在外。狄仁杰早已洞察，抱住上官静儿，将她的鞭子交还于她。二人于穿衣仓促中展开一场恶战，饶有趣味。其二是夜市一战，过暗使得视力受限，有水使得行动不便，来者不善但不知对手底细。医术高明的黑市大夫汪驴乘一叶扁舟想逃离黑市，但对手却自水里不断用木桩来袭击这艘小船，小船在木桩间翻来翻去，勾人心弦。狄仁杰、裴东来(邓超饰)、上官静儿轮番上阵，稍显不敌。其三是无极观内，狄仁杰与上官静儿的对决，狄仁杰中了迷魂阵，使得他的世界地动山摇。无极观内的设置，重重佛像均成为武器，上官静儿更会奇巧淫技，调动鹿为其战斗，与狄仁杰拼死搏杀。
片中最大的悬疑点，即是自焚案，人在光天化日、众目睽睽之下燃为灰烬。此种场面带来的视觉惊悚和内心恐惧，能够带给观者强烈的刺激。（此处剧透，应要求删除）
本片除了徐克的回归，还有刘德华的回归。在本片之前，华哥本人的接片原则已受质疑，他是江湖老人，“常在河边走，哪能不湿脚”，重情谊、念旧情、顾大局，不得不接些不入流的片子来演。这次，徐克钦点，狄仁杰非他不可，他演出了一代神探的不同寻常，更可贵的是，他没有像以往那样不分青红皂白地坳造型，看上去更像个普通人，但性格上有天才的敏感，俊杰的俏皮，以及对世事通透后的颓废。
李冰冰演戏越来越劲道，演一个人就是那个人，身形俱佳。此次她一人分饰两角，美，且愈显美，在美的外表下，不再空了，更重要的是，她不再有那股过于使劲儿往角色身上靠的努力劲儿了。
演员里唯一的美中不足在刘嘉玲饰演的武则天一角。她的天后造型，尤以方形眉毛引人关注，黄金头饰神似巩俐在《黄金甲》里的皇后。二人都是不怒自威的女强人，但前者有洗尽铅华、看破世事的老谋深算，后者只得霸气十足。刘嘉玲的气场与通天浮屠比拟起来，也不逊色，但在演技的细部却经不起推敲。
特技曾是徐克的心头痛，此次哪怕有《2012》在前，《天神下凡》在后，《狄仁杰》的特效一洗《蜀山传》之诟病与简陋，如果不过于苛责，相信特效方面也能让影迷有所雀跃。易容术是武侠小说里的秘技，徐克首次将易容还原的过程借助特技视觉化，让武侠迷对于易容术的想象有了归属。
拍古装片，借古喻今的多，但输出的核心价值观难避谄媚，譬如，献媚朝野，歌颂集权。《狄仁杰》里，依旧保有徐克对于朝廷的疏远以及江湖侠义的渲染，忠虽忠，却是对国家的忠，对大众的忠。他对武则天的认同，只在于她用八年的时间令振兴大唐，治国之道与用兵之略无人能及其右。
在江湖侠义之外，人与人之间的情谊仍是徐克着墨的重点。狄仁杰与上官静儿似是而非的感情，狄仁杰的克制让他明白这不是谈情说爱的时刻，终究女人更加感性，静儿因报恩与对这个男人的复杂感情为其送命。
静儿对武则天则是一心一意，不加怀疑的好。她于武则天怀里辞世前，与其一席话，让人动容。静儿问：“天后到底有没有真正爱过一个人？”武则天答：“有，只是付出的代价很大。”静儿问：“值得吗？值得吗？”武则天答：“值得！”武则天也并非没有真性情，她虽然不断在强调，“欲成大事，至亲可杀”，但她和静儿的感情，已超越了君臣界限，有惺惺相惜，更是女人之间的互相怜悯。这样的段落，穿透庙堂、江湖的约束，为片子增加一抹暖色。
但，如果因为狄仁杰是电影的主角，就期待本片是一个“偏僻入里”的侦探片，可能会有一定的落差和失望。《金田一少年事件之杀人簿》、《名侦探柯南》、《福尔摩斯》、东野圭吾等作品早已深入人心，整体悬疑设置的不够，逻辑上无法步步为营，是本片最大的瑕疵。
徐克以点子多，且奇绝著称，监制陈国富给他一个自己琢磨了十年之久的唐朝神探狄仁杰的故事，让他去发展故事的走向，在讨论的过程里免除了硬伤产生的可能，将徐克叙事逻辑不甚清晰的死穴保护圆满。坊间有传闻，徐克曾凭借自己的想象力剪出一个导演版，但在剪刀手陈国富的咔咔操作后，才出来现如今入了威尼斯厅堂的正式版。
知晓并规避导演的弱点，应是监制本分，让作品锦上添花，更是合作佳话。但，这并不意味着《狄仁杰》陈国富的作用大过徐克，它依然是特色鲜明的徐克作品：肆意的设想、不寻常的人物、凌厉的剪辑、精彩且有创造力的打戏场面、英雄气短儿女情长……哪个不是徐克烙印？
这个电影，已经埋下了续集的伏笔，势将做成立足大亚洲市场的“福尔摩斯”系列，《狄仁杰之通天帝国》与“007”系列电影的中文片名如出一辙，早已道出其中奥妙，唯有期待狄仁杰如暗夜骑士一般强势回归。

主持人：刚刚打开手机的各位观众，晚上好，欢迎大家收看这一期的《走进科学》节目！随着《通天老怪徐仁杰之昆虫地国》预告片的播出，“人体自燃”这一现象又一次引起了人们的热烈讨论，到底人体会不会“七窍冒烟呢”？“欲火焚身”是不是一个神话？难道不碰奇幻好多年的徐老怪要再次上演“焚心似火”？精彩内容，敬请观看嘉宾分解。

 

首先我们有请斯里兰卡国学院影视传媒研究所的资深研究员阿卜杜拉?默哈迈德?可汗先生为我们解析一下这部预告片的基本内容，阿先生，请！

 

阿卜杜拉：谢谢主持人的邀请，相信大家和我一样，已经看到了这部震撼人心的预告片！难道这只是一部预告片吗？不！这是一声春雷，一阵号角，是扇在国内SB导演们脸上的一记响亮的耳光！他告诉了我们一个朴素的真理：老祖宗留给我们这么灿烂的文化遗产，不是为了供喜剧新手们出乖献宝，不是为了供山穷水尽的老贼们玩味人性丑恶，更不是为了供蠕虫们讴歌暴政，而是为了留给子孙们一个驰骋纵横，追星邀月戏耍人间的瑰丽世界！爱它的人，必将得福，利用它的人，必遭遗弃，天厌之！天厌之！

 

好，言归正传！我们看到的这部预告片，显然包含了大量的信息，而且画面基本上是按照叙事而非情绪来组织的。这就给我们提供了一个便利，让我们可以透过对这部预告片的解读，来猜想影片的基本内容。

 

首先是时间、地点——故事发生在神都洛阳，武则天登基前夕。刘嘉玲饰演的武则天说：“他们就是见不得女人当皇帝”，这句话奠定了影片的基本矛盾——围绕武则天帝位展开的斗争。“他们”是谁？显然是拥护李唐王朝的人。所以整个故事的基线，可以设想为就是讲述李唐势力如何反扑武周势力的。

 

然后是几个诡异的人先后出场，一支黑衣黑甲的军队，一个长着复眼的鸟人，按影片的色调来看，可以初步认定是反对势力。他们居然可以堂皇出现在洛阳夜色下，在武后的雕像下集结，说明是一支在城内有靠山、有组织的秘密军团。随后发生了“人体自燃”事件，高官被杀，率先发现其中古怪的却是白化神探裴东来（邓超），与狄仁杰一开始就构成了有力的竞争关系。随后画面闪过梁家辉饰演的沙陀，貌似知情人，根据娱媒早泄的剧情，我们知道他是最后的大反派，擅使铁链，出现在这里显然并非偶然，估计他一手布置了大阴谋，特地来欣赏自己的杰作。他在这里的打扮貌似官员，那么，可以猜想，前面出现的秘密军团就是托庇在他的手下。

 
随后出场的狄仁杰显然发现了另一起谋杀。难以置信的表情，似乎表示此人与他关系非凡，或许这也是他要将案件查个水落石出的动力之一？这里需要特别注意要点有两个，其一，狄仁杰打开的房门是滑动门，不符合我们印象中的唐式建筑。这是一个美工bug吗？还是说，他的这位朋友是个日本遣唐使，所以住在和式建筑中？我们希望是后者，且拭目以待！其二，刘德华功力非凡，一露面就戳破了徐老怪苦心营造的奇幻气场。刘天王，你不愧是所有参演电影中永恒的八哥（bug）！

 

随后是上官静儿出场，飞舞的锁链应该是沙陀的手笔，上官静儿使鞭。根据人物关系，上官静儿这个人原型是武则天的亲信上官婉儿，无论在这里是为了保护皇上，还是遭到刺客刺杀，都是可以理解的。需要注意的是他们不同的兵器，锁链与鞭都是软兵器，意义却大不相同。锁链是囚锁犯人用的，大家记不记得早些时候魏君子拍下来的一则片花？一个人拖着铁链缓缓前进，这个人估计就是沙陀（视频附后）。联系他身为被废黜的李唐势力领袖的身份，此人的身世呼之欲出：曾经贵为公卿，后蒙难下狱，脱困后以锁链为武器，在地下修炼，以伪装示人，伺机报复武周。锁链对他而言，既是武器，也是受难的纪念，提醒自己时时勿忘大仇。而上官静儿手中的鞭子，则是权势的象征，锁链与鞭的交锋，是奴隶与主人之间的针锋相对！（啊，徐老怪你终于回来了）

 

后面的剧情转入地下。狄仁杰、裴东来和上官静儿联手探案，各有动机，狄仁杰是为了捉住凶手，裴东来是为了抢立大功，上官可能是逞强好胜，可能是存心报效武后，也有可能是武则天派来监视二人的棋子。

 

根据早泄的剧情我们得知，这个地下“鬼市”，其实是前朝残部聚集的地方。在这里我们看到一位六臂琵琶手出现，还有一位断臂之后仍能战斗的红衣怪人，还有插入（或闪回）的又一起人体自焚事件，具体情况涉及专业科学知识，待会儿克老师会跟大家分析。这一段的剪辑以感官刺激为主，叙事成分不多，所以我就不多说了。

  

主持人：好，感谢阿老师从专业角度为我们的解说，让我们打开了一扇通往神秘世界的窗口。下面我们有请莫桑比克科学院生命科学研究所的克里什纳?阿帕杜莱研究员为我们分析一下影片中的科学现象，有请克老师！

 

克里什纳：大家好，首先自我介绍一下，我是一位昆虫学家，业余爱好武术。关心人体自燃的观众可能会有点失望？为什么是由我出来跟大家探讨这部预告片呢，稍后您就会明白！

 

我们注意到，影片的海报，背景是一只巨大的昆虫，主创透露，这只昆虫是破案的关键。图中的昆虫貌似金龟子，六爪无须，而无独有偶，我们发现在影片中有一位红衣人，断手之后仍能再战，联系主创说“影片中存在半动物人”的说法，这是否说明，他与昆虫有某种渊源？

 

确切的证据来自这里，大家请看，在预告片和片花中都出现了一个标志，形似金龟子！令旗和胸前的绣像，说明这个标志是个组织的象征，片花中还出现了八卦法坛和经幡，说明这是个邪教组织。可不可以认为，这个邪教组织，就是造就人体自燃的罪魁祸首呢？他们与地面上由沙陀领导的杀手组织的关系耐人寻味，会不会是一阴一阳，同一组织专门负责地上地下的两个分支呢？地上负责实施暗杀，地下则负责策划和提供武器。

  

关键的问题在于梁家辉饰演的沙陀与这个红衣人之间的关系。阿老师上面已经提到过，沙陀曾锒铛入狱，我们细看片花的话会发现，其实跟他一起拖镣而行的还有一个人！这个人是谁？会不会就是那个红衣怪客呢？

  

整理一下前面的思路，我们可以大略理出一条影片情节脉络了。武则天即位前夕，两位李氏贵族也定下了复仇的计划。他们都曾被武氏囚禁过，一位迫不得已转入地下鬼市活动，另外一个则在明处寻找机会。他们一个变身为半昆虫人，另一个则拥有令人体自燃的本领，二人的行动招来了狄仁杰、裴东来和上官静儿三人的联手追缉，但是他们早已布好了计划，将他们引入地下鬼市的圈套中。最后的结局预告片中当然看不出来，但肯定是狄仁杰一行灭掉了“金龟子教”，击败了沙陀。

 

现在的问题是，他们如何脱困？又如何拥有强大的组织，学会诡谲的杀人手法呢？我认为，很有可能是他们在地牢中学会了昆虫的本领，然后依靠这个本领建立起了自己的力量。“半昆虫人”这种现象，有可能出现么？是不是伪科学？不一定！我在这里可以大胆地提出两种假设，两者都在科幻文艺作品中出现过。其一是科幻名宿威尔斯的《诺莫博士岛》，走的是用外科手术改造动物，使之具有人形的路子。其二是好莱坞电影《拟态》（Micmic，港译《秘密客》），讲的是弱小动物具有模仿天敌外观的本领，在都市中，人类变成了众多动物的天地，于是有巨大的蛾子进化成人形，夜晚飞出来掠人为食，造成连环杀人案。《徐仁杰之通天地国》里面，不知会给出什么解释。我们注意到预告片中昆虫人的功夫并不高，在上官静儿和狄仁杰手下节节败退，后来有一人拉着从红衣变成黑衣的昆虫人急行，还有一艘小船来回翻滚，其中有人的场面，片花中也出现了一方形物体直落的镜头，可以推断出，这个昆虫人虽然厉害，但功夫并不高，而且需要经常躺在一个容器中休息。所以我大胆推断，他的改造走的多半是外科手术的路子。这也符合徐老怪在《蝶变》里面，用科学解释武侠的路子。

  

红衣人正面，形似“秘密客”

 

提到《蝶变》，不能不提《人间道》里的大蜈蚣，蝴蝶、蜈蚣、金龟子，徐老怪电影中的小虫子都有大本领，能掀起大风浪，不可小觑！

 

好，现在该回到我们的关键问题，“人体自燃”是怎么回事了。预告片中有一幕“天后叫我查办焚尸案”，接的镜头是类似汽油着火的镜头。可不可以设想，其实人体自燃就是被汽油点燃了呢？或许是前朝余党在地下发现了石油？或许是地底的昆虫带领他们发现的？这一切现在都只能存疑，要等电影上映才能揭晓。

 

其实从科学的角度讲，人体自燃并不需要什么外力，外国科学家做过实验，把一根点燃的烟头放在一头吊起来的死猪头上，过十几个小时，靠着猪自身的骨肉就能一直烧到猪蹄，整个过程中只有烟，不见火，跟片中情形非常像，只是慢得多。一个昏迷的人同样可以这样被烧光。

 

主持人：好了，感谢克老师的讲解，感谢克老师和阿老师的细致讲解和大胆猜想，这一期的《走进科学》节目就到这里，到底徐老怪会如何摆平这起疑案呢？到底观众走进影院之后是会自燃还是冒火呢？一切等到9月电影上映之后，自然就有答案，敬请观众耐心期待！另外，如果您有自己的想法和意见，不论多么大胆，多么出格，都欢迎联系我们！欢迎您的收看，我们下次节目再见！

 

PS：写完上面这些字，还是有些疑问没有解决。

 

比如狄仁杰的兵器，老怪说他“虽然刘德华之前演过不少文武双全的角色，而且也演过‘唐朝捕快’，不过这次最大的不同是狄仁杰拥有能够看穿别人内心的‘超能力’。‘他知道你心里想什么，一个眼神，一个呼吸，一句话在哪里停顿，他都能看出你隐藏了什么。可以说是个悲伤的神探。’据介绍，片中狄仁杰的神奇武功也会配合这一点，不主动出击，而是防守，‘把别人的锐气化解掉。’”听起来很吸引人，预告片末尾曾闪过他手持兵器作金刚怒目状的画面，那根东西似鞭似锏，又有点像金刚杵，相当诡异。按理说他既然能读心，对手根本是伤不了他的，那根东西到底是什么呢？存疑！

 

比如推着昆虫人急行的那个身影，看帽子居然很像狄仁杰！莫非其中其实另有隐情？是有人伪装他，还是他在对待前朝余党方面与裴东来有了分歧？存疑！
 

比如裴东来的武器，影片中闪过的有刀、斧和剑，他手里到底有多少种兵器？半江湖人设计的连枷又出现在哪里？这些都是让我好奇的地方。

 

为一个预告片写这么多字，我也算是无聊至极了。不过也是心甘情愿，根据预告片来看，此片大有徐老怪盛年气象，品质应该是无可置疑了，只要到时候台词稍微争点气，绝对会是一部精品！写此文算是抛砖引玉，欢迎各位老港积极参与，大胆喷发出自己关于这部电影的狂想！哪怕结果证明就是全错呢，总算不白开心一场！

 

另外正告片方和各家媒体，要收买本人的，就赶紧动手吧！百八十不嫌少，万八千不嫌多，在这部电影面前，原则、立场、脸皮都是身外之物。别跟《锦衣卫》似的，让我乐呵呵枪了半天都是义工，忒不厚道！

图文视频版见http://www.mtime.com/my/fjs/blog/4183092/