古装仙侠剧《重紫》拍摄完毕的时间不算短了，看“品牌见习所”列出的清单，该剧大抵会在2023年第一季度播出。加上最近古装剧集大火且集中播出的趋势，我猜测该剧差不多会如网传一般定档在2月5日。该剧主题是讲仙魔两派势不两立的故事。虽然女主重紫（杨超越 饰）是天选逆轮之女，但她本性善良，又得到重华尊者洛音凡（徐正溪 饰）真传和教诲，只要没人招惹她，她就不会轻易入魔道。

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观剧全程体验算是舒服的国产剧，并无出轨等狗血剧情。最重要的是在几位实力派演员的演绎下，主要角色塑造全都性格鲜明且三观较正，并不存在真正意义上的反派。

女二田野在离婚前一直都是任劳任怨的贤妻良母，但只因不甘心于平凡的生活就开始所谓的追求自我，还一度表现得自己像是受害者——后来发现失去的才是最好的，回家拿钥匙偷戴戒指那段剧情刻画出的物是人非更是令人唏嘘不已，但破镜再难重圆，终究开始释怀；而相比之下女主王小米简直就是完美女人——勇敢直白、知足懂事，再加上其外形条件足以瞬间引起观众对王晓晨这位演员的兴趣。

再看由张嘉译饰演的体育老师，虽然身份普通，但其成熟理智且真诚。对母亲不存在愚孝，对女儿也可以心平气和地进行交流——这不正是中国完美传统男性的真实写照吗？随着故事发展，前期行事堪称不要脸的男二邱枫也逐渐成熟；而赵金麦饰演的女儿马莉即便如此懂事，在剧集前中期有时依然会刻薄到令人吃惊的程度——足见家庭变故对孩子的影响。

讨论区包含诸多抨击本剧价值观的封建负面评论，但其实能够从根本上影响孩子的首要因素向来都是家庭教育，影视作品和游戏等只能算其次。而就本人而言，虽然本剧剧情逻辑上可能确实存在缺陷（比如男主作为普通体育老师却始终没有生活压力，严重脱离现实等），但绝不至于像有些人笔下“中年男人的意淫盛宴”这般夸张，相比之下马克这个角色更具有现实意义——谁说中年人的第二春不可以自由恋爱的？

P.S.鸿茅药酒和百草味广告植入过于频繁。

元芳你怎么了元芳！你怎么这样啊元芳！

影片给人两种撼动：极端的穷，极致的勇气。影片对穷的叙述，是某些国际新闻的影像故事版，它从内部展示了人们如何被穷困住，困得一无所有，甚至失去常识。一旦生于斯长于斯，成年人都几乎无法摆脱“命运”，一个少年竟能用勇气和执着，撑出了一片自己的梦想。当这两种撼动合起来，就把“知识改变命运”这句话汇聚成最沉甸的人间励志。

刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！

陈思诚过去几年建立了一个行业身份——IP操盘手。

所以咱别从剧本、创作出发聊《外太空的莫扎特》，陈思成的项目聊不到那个，不是那么回事。就从资源配置、商业元素、类型需求和宣传策略来看。

你想赚谁的钱？为什么没赚着？

1. 年龄不对，所以角色不对、故事不对。

这个电影想给什么年龄的观众看？

想要全年龄段受众，不是错。错的是以为角色全年龄了，就能吸引全年龄观众。

范伟爷爷辈，黄渤爸爸辈，孩子辈分青少年和儿童。

其中，核心主角任小天设定为初中生，是一大败笔。一方面拉高了观众对故事成熟度的期待，一方面暴露了剧本短板。

选荣梓杉，是错上加错（不是荣梓杉的错）。

2020年开机，荣梓杉14岁，但已经长到了一米八多，比黄渤高一头，当时恰巧还在变声期。不说电影，荣梓杉作为演员本身就进入了尴尬期。太高，但脸青涩、岁数小，大人孩子都有点演不了。

陈思诚逼着他往夸张方向演，只会让观众更出戏。

实际上，有关家庭、教育的作品，且想用“奇幻喜剧”做包装的话，用儿童演员，会极大拓宽受众，而且孩子能天然地使许多剧情合理化。

徐娇演《长江7号》时只有9岁，且又黑又瘦又矮，显得更小。如果她是初中生，故事就不成立。

陈思诚选荣梓杉，不如选韩昊霖（《我和我的祖国》里扶电视天线的小孩），个子小小、脸圆圆，跟黄渤应该更有父子感，或者直接让片中同父异母的小学生弟弟那个年龄的做主角，一些戏会突然间变合理。

比如小天课堂上看着云彩傻笑，第一次见到莫扎特后的尖叫，到密云拯救胖同学，坐乐高船去长城，哭着唱歌救莫扎特……

你可以想想婴儿肥的小男孩去做这些事会多么可爱、勇敢、充满冒险精神和浪漫气息。

一米八大高个干这些事，只剩下傻。

年龄不对，影响方方面面。

比如片中有众女生犯花痴尖叫追逐男生的情节，可笑油腻低级，也不符合后期“献给童心”的宣传策略。

小天撺掇莫扎特摘掉学长的假发等等，也暴露恶俗。

如果小天是儿童，这些情节大概率不会出现，即便有“爱情”和“情敌”，也会相对可爱。

徐峥不好，徐峥给韩昊霖拍的“爱情戏”让普通观众觉得纯真，这就是小孩子天然的好处。

陈思诚写了个10岁小孩的剧本，非得让发育过于成熟的年轻男性来演，这是重大决策失误，进而破坏电影、误导观众、耽误宣传。

什么都不改，只改年龄，让小天从14岁变成10岁，演员从一米八变成一米四，电影都会比现在更成功。

《莫扎特》可以是“献给童心”，可以是儿童片。但现在，似乎是拿“儿童片”当遮羞布，仅从宣传层面扭转观影预期，太晚了，而且儿童片≠幼稚。

2. 阶层不对，所以矛盾不对、情感不对。

这个电影想给什么阶层的观众看？

先看任大望是什么阶层。

他自称住回迁房，但看着像学区房，房子宽敞明亮、装修精致、离学校近。家里买得起钢琴，请得起名师，吃饭有小龙虾，旅游的时候住带大客厅的房。

他自称只是个卖保险的，但实际生活优渥，工作困境没被展现。

儿子上的学校，小学、初中和高中都包含，社团遍地，每年都举办招新，弟弟在的小学部有手工义卖活动，黄觉饰演的富豪也把女儿送到这个学校。

任大望就算不是中产，也是小康。

失败男人在前妻面前冒充富豪是中国男导演历史悠久的独特爱好，但市井穷人冒充，还是小康白领冒充，这俩可有区别。

而被反复提及的《长江7号》，动人的一点在于，一个贫困线以下的民工，希望他的孩子接受最好最昂贵的教育，他认为读书改变命运。

打零工的民工，送儿子上贵族学校，谁信啊？我们都信了，还共情了。这是残忍童话，主角阶层的硬设定，使它的受众是普罗大众。

而《莫扎特》中的钢琴、天文，像中产家长的矫情。父子矛盾是，到底要选哪个昂贵的爱好。此事与“我”无关，与普通大众无关。

中国有千万小镇做题家，宇宙尽头是编制，不是莫扎特。

中国孩子普遍承担的压力，是父母无限制的给予，比如掏空六个钱包买一套学区房。对于孩子来说，带来的是窒息与压力。

假如任大望是市井穷人，俩父子挤十几平的房间住，可能因为小天的一次好奇，或者一次信誓旦旦的表决心，曾经放弃音乐的任大望倾家荡产买了钢琴，家里最大的空间让给了钢琴。

小天背负着枷锁和期望，可能会假装热爱钢琴，连句“不喜欢”都不敢说。

当他一旦流露不满，任大望可能会说是你自己想学的，我为了让你学钢琴怎么怎么样。而实际上，他是在让小天为自己失败的音乐梦想买单，因为心智和地位的不对等，家长的行为常常隐含着对孩子的强迫，对自我的欺骗。

孩子反感父母给自己安排的路，同时也畏惧，这条路上父母投入了那么多自己难以承受的资源。

而阶层改变，会导致钱不是问题，资源投入不是问题，梦想与生存也不再剑拔弩张。电影选的钢琴、天文，也都不明确指向“钱”，普通人怎么会有共鸣？

可能陈思诚已经不知道普通人是怎么生活了。

3. 还有

时长不对。

136分钟，跟《唐探3》时长一致。两小时十六分钟，你说献给孩子？孩子三节课加起来都没这么长。这个时长也影响排映。

宣传滞后。

陈思诚在市场上有字头，所以《莫扎特》第一次亮相备受关注。第一张海报是星球和星系组成的音符，释放了明确的“科幻”“音乐”信号，后续阵容曝光，立刻在观众心中追加了“喜剧”标签。

电影品质、风格摆在那，不配叫科幻，也很难让人笑出来，宣传唯一能发挥的就是“奇幻”，目标观众应该是家长和孩子。可惜初始印象难以更改，映前宣传热度不行，标签不明确。

可能也担心“儿童片”影响受众，那就只能承受期待落空带来的反噬。

暑期档又是个长线档期，前面有俩强口碑对手，你走不了长线。市场整体热度又一般，不可能在首周末大赚三天。

如果映前做大规模免费亲子场，“子”的年龄卡在10岁及以下，重点突出奇幻和童心，弱化外星、太空等科幻元素，不搞什么代际关系的严肃探讨和引导，可能会好些，毕竟暑期档家长孩子有观影需求。

而且后面两周无同类重磅新片，市场空间是很足的，烂牌也能打两把。

我不觉得陈思诚是好导演，一直把他当商人看，会码盘子，懂市场和类型，明目张胆借鉴前辈的经典。

但《外太空的莫扎特》，连盘子都码不好了，那中国电影市场要你何用？

4. 我喜欢的点

科学不会是解决人类终极困惑的答案。

艺术是能量来源。

小天靠音乐得到一切，但依然选择星空。

“你别担心，妈在那边过得挺好的。”（马元这孩子要是10岁以下儿童，这段都能成哭点。）

作为《踩过界》第一季的老粉了，将第一季看了不下五遍，所以第二季出的时候是很期待的，但也免不了抱着担心“第二季会烂”的想法。由于种种不可抗力因素今天我才看完《踩过界》第二季，只能说《踩过界》果然不会让我失望。Anyway，立马进入正题。

先讲讲案件。第二季的案件我觉得整体水平都不错，前半部分的案件更具代表性。而且第二季进步的地方在于不仅仅只关注了案子本身的输赢。盲侠也会输，踩过界也会被抓个正着……

①老翁杀妻案。这是前面一个很小的案子，但开局的这个案子真的给我太大的震撼。从一开始老翁被告杀妻再到后面盲侠证明老翁有病，老翁在犯人栏那里回忆自己的点点滴滴痛哭着说“美芬我爱你”真的令人唏嘘。当时的第一感觉就是不愧是第二季啊开篇就来个大的！

②兼职女友跳楼案。这个案子我第一时间就觉得很符合社会现实，看剧时也知道了如今关于网络暴力有太多的法律漏洞。看她妈妈在法庭上哭，我心里也不好受；到后面才发现原来妈妈也是有份网络暴力的。真的对你伤害最深的就是身边最亲的亲人。尽管盲侠这单官司输了但他也给了一个母亲重新弥补回对自己对女儿的亏欠的机会，将剧提到了更高的价值。

③围村争产案。讨论了阴阳人、传男不传女等方面的问题。这个问题一开始真是猜不到对错，我还一直以为女方是错的。但事实上是盲侠也会接错官司，弱势的一方也未必就是好人，重点是一个律师，一个踩过界的律师会怎么做来捍卫正义。

④智障少女被杀案。这个案子是盲侠和师傅分裂的导火索。其实这个案子最大的收获就是我突然明白了简绍宏这个角色是富有层次感的。他不是完完全全那种为自己当事人利益不择手段的律师，他也有自己的底线，这就扯出了其实这部剧没有说要人们非要从赢官司和捍卫正义选择二者，这是个开放性的答案，不像我小时候看的律政剧，捍卫正义的就是好律师，不择手段为当事人争取权益的就是埋没良心。

⑤逆权侵占案和⑥快餐店难民案可以放在一起讲。小徒弟也很厉害其实，这案子颠覆了我对小徒弟的认知。快餐店难民案其实最触动我的就是老人家在厕所里摔倒再痛要穿上裤子的那种无助与心酸。这个场景真的是太酸太酸了，也呼吁了社会其实老年人不仅需要物质上的支持，更重要的是心理健康。

⑦就是换心案，这个案子是我看的最爽的一个，原因在于到后面盲侠让癫姐撞过去，要钱也要心的举动，真是踩过界!!!还有琛仔可以读唇使简绍宏的脸色不停转变也让人看的很爽。虽然到后面我觉得盲侠撞车这个行为真的抱着挺大的侥幸心理的。

⑧婆媳赔偿金案，也是我站错边的一个案子。我一直以为是婆婆受害，中间看媳妇方面我又以为是婆婆有毛病，最后居然爆出来婆婆有强大的控制欲。。。还是那句话，弱势方有时候也未必是正确的。

⑨盲侠非礼女大学生。结合盲侠竞选主席这个看，最无语就是那个姓范的律师。是你游说别人参选，结果团队散了又让别人临阵脱逃。。。最感动的地方就是第一季的那些案件的人录的感谢盲侠的视频，与第一季联系密切真的很好！

⑩最后的就是玉女性侵案了。案子本身讨论的就是想让被性侵的女性勇敢站出来，同时也是癫姐回归的让三个人同台打官司的案子。癫姐真是太厉害了????????????我这个案子就换回正常倍速看了因为癫姐语速太快了反应不过来。。。不过癫姐控制一下音量就好了!

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看完只能说，眼红。看看咱们的创作环境，分管影视的你们不羞愧吗？找个缝钻进去吧，shake it！

崔东勋导演要做亚洲的吕克贝松吗？手握尖端技术讲述宏大叙事，但元素太多把握不住。建议拍成剧集，讲的也完整，看的也过瘾。

看《外星+人》有很多港片的影子，动作设计，道具人物设置，居然还有奇门遁甲的影子。现在想一睹港片的遗风居然要从韩片里寻找了。

我们还能对国漫再宽容点？对于“国漫”的定义能够再松散点？重复帧有多少？就这还能扯出12话顺带加上剧场版填坑？这狗血剧情不是简易到2话就出结果了？这么严苛的豆瓣对待此片的态度居然这么包容？那还有人评价《哪吒》低幼向又是什么心理状态？本人豆瓣从不发表评论，看完这玩意实在没忍住，这不是营销手段刷分出来的产物又是个啥，可惜没有零星可评，艾玛不说了，眼睛疼！

不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??不可以，刘/浩c。资本的工具人。打脸观众……把女孩害得瘫痪不认错……你自己都是女孩子诶，女性何苦为难女性……你没有心，不是人……你身后的资本更是乐色??

刘浩存值得??????

很小时候看过，好像还是在电视上面看的，看的更加有趣了。

一块地，种啥就收获啥，西红柿那么大，南瓜那么大，辣椒茄子那么大，非常棒了吧。这块地我非常想拥有了哈哈哈哈。种我最喜欢吃的水果和蔬菜，然后收获最好最大的食物，太棒了。另外十兄弟出来后哈哈哈哈技能也非常棒，一人一个技能比葫芦娃还多呢，战斗力非常强大。看故事简介，不是男生怀的吗？最后十兄弟才出来呀，然后男生也被抓进了牢房呀？难道是我记错了？

「大家好，我是条通里最不会喝酒的臭卒仔妈妈桑席耶娜，一瓶啤酒就倒，不会喝怎么当小姐？当然有方法闪酒，把酒倒进地毯、吐回茶杯里。当了妈妈桑，我就会直白跟客人说，我不太会喝酒，要让我喝，请开香槟王。」

——席耶娜

“条通”是日文“巷子”的意思，《华灯初上》重现在这里上班的小姐，不以脱衣、带出场的方式服务客人，而是透过饮酒助兴，在言谈之间察言观色，找到勾起喜悦的话题，讨客人的欢心，在歌舞升平的酒场人性之间卖笑不卖身。

席耶娜在条通工作了15年，从日式酒店小姐再到日式酒吧老板、妈妈桑、也是“岛内散步”的日式酒店导览员，身为台剧《华》的技术指导之一的她，由于剧集的爆红而采访与节目邀约不断。

25岁就进日式酒店工作的席耶娜，至今已积累了十几年的条通经验，曾经她只是一个柜台销售员，由于当时高额的卡债让她不堪重负而选择了去当酒店小姐，一开始，她还做好了要出场的准备，而带她的大姐提醒她不必这样做，并指导了她很多正确的为人处世观念，后来回想起，她认为这是自己为什么有机会从酒店小姐转型成老板娘的重要原因。

由于以前的日式酒店主要服务的客人超过50%是日本人，与台式酒店最大不同在小姐贩卖暧昧不卖身，除了透过肢体语言及眼神交流外，早期的酒店小姐甚至要精通花艺、茶道、更要学习日本文化，与日本客人拉近距离，建立深厚感情。席耶娜说，来店的日本人通常是公司菁英，被外派到台湾一般是管理职位，对于自身的公司声誉及个人前途是非常重视的，因此一般都很有礼貌不会乱来，并非像戏剧中好色，她还大方分享几任男友都是从客人变成情人。

条通的日式酒店仿照日本“银座模式”，全店为开放式空间、不设包厢，小姐会轮桌与客人聊天、喝酒唱歌，“亲密互动顶多是牵手、或将手放在客人大腿上，连亲嘴都不行”，如遇客人喝醉或借酒壮胆的毛手毛脚，小姐也会“有技巧”的回避，接机将客人的手放回腿上，十指交扣。如若情况失控，店内少爷便会出面保护小姐。

想起入行前的职前训练，席耶娜仍觉得相当辛苦，首先，日文是必备技能，酒店虽会为小姐安排日文课，但师傅领进门，修行在个人，小姐若不努力学习，妈妈桑一眼就能看出来了，那时还只是兼职状态的席耶娜被妈妈桑要求3天内背下五十音，她连公交车的时间都不能浪费，接着唱日语歌是不能错词，一唱错就完蛋。

客人一般会分为“恋爱客”及“友情客”两种，恋爱客通常指因为喝醉酒会在短时间内做出大笔消费，让业绩瞬间飚高但不会长久的短客，友情客指的是像朋友般经营，属于细水长流型的常客。

日本人很重视细节，最在意店家的厕所是否干净整洁，他们觉得这是酒店的品质和灵魂所在，而整洁的意思是除了时刻保持干净还需要备有漱口水、牙线、香水、擦手的毛巾，甚至放鲜花，而每一位客人出来，少爷都会将洗手台的水渍擦一遍，就连厕所的卷筒卫生纸前端也都要随时保持三角形，方便取用。

而为了与客人有话题，小姐必须时刻关注日本新闻。晚上9点开始营业，小姐们7点开始化妆，8点在店内准备的时候妈妈桑就会把日文报纸的每版头条念一次给小姐听，方便准备话题。另外为了营造氛围，店内摆放的鲜花都是由各位小姐轮流负责，插花是必修课，有时为了陪客人外出打球，妈妈桑还会安排高尔夫球课，让小姐们学习。现在的话，当然是不会有了。

而如此的工作状态，是否能带来高收入生活，席耶娜笑道，我常说我们就像酒店界的公务员，能维持温饱，但赚得没有外界想象多。

日式酒店的计费方式有一套规矩：客人来店后，需支付新台币1200至1500元的“人头费”，若是第一次来，还需支付“开酒费”，至少是一瓶新台币6000元起跳，因为费用高昂，往往无法一次喝完，故酒店通常还会提供“寄酒”服务，即细心留存客人未喝完的酒，供其下次来店继续喝。如此规矩，在日式酒店做小姐不用很会喝酒，喝太多客人反而会为钱包心痛，灌酒的情况一般都不会出现。

业内术语有个叫做“四进四出”，指小姐因四次陪伴客人而晚一个小时上班或早一个小时下班，前者可以是吃晚餐、外出旅游、购物逛街，后者则大多是吃宵夜，这样的话就能跟客人维持店外交情与互动，确保酒店有稳定的客源之余也能保持小姐的业绩与奖金。

其实，日式酒店的规矩往往就是某种“欲擒故纵”的方式，是攻心为上的催化剂，一张“拿钱来见”的邀请函，而非铜墙铁壁的男女授受不亲。所谓禁止客人在店内与小姐过于亲密，乃是为制造“人人可追求”的神秘感。

条通夜色里，客人与小姐互为光影。豪掷千金的觥筹交错间，情慾既是商品，也是真实上演的戏如人生。

竟意外的好看抓人，阿莫多瓦近年风格日趋自然，探讨的主题总离不开衰老，寻根，以及如大地般永远把自己给出去永远去滋养的女性，而佩罗兹贡献了她最好的表演也彻底施展了她男女通杀的魅力。

Janis和佩罗兹有几分像，独立时尚cosmopolitan，她和男人只想要轻松自在的关系，在得知意外怀孕后也只是告知男方自己会把孩子生下来的决定。她爱得坦荡舒服而自我。

Ana是未成年酒后意外怀孕，也有个永远自由自在逍遥追求演员梦想的母亲。

两人在成为母亲的产房相遇，相惜，相爱，最终相互扶持。

而另一条线则是Janis孜孜不倦地为寻觅在西班牙内战里的被乱葬家人的尸骨。

新生与寻根总是川流不息。

男人在贡献完精子后然后缺席，而女人则继续相互依赖。

三人行，单身母亲，出轨出柜的男男女女，只有在阿莫多瓦的电影一切都如此正当与自然。

就像阿莫多瓦一直这样描述他和佩罗兹的关系：当她还是个小女孩时她就说她很爱我，以后等我老了会照顾我，我希望当我老了时，她能来做我的母亲。

母亲，从不只与孩子相连，她更是极致的奉献，同情，坚韧，与历史血脉传承相连。

从这一点，女性就代表了正义而母性更是人类的高贵品格。

如题，强忍着胃里的不适看完了到现在为止的所有评论。

说说我自己的看法，首先我是通过深夜食堂的主题曲发现的这部剧，然后用了一个晚上看完的前三季，看的有些囫囵，但是晚上看日剧的时候真真切切的让我感受到了以前看舌尖的感觉。

后来又重新看了一遍，这次看的是故事，每一个来到食堂里的人都有一些让他们执着的，不愿意放弃的东西。

比如龙哥的香肠，美食评论家的黄油盖饭……很多很多都可以感动到我。

反过来看看中版的，我的天，有一个词叫做不知所措，刚好可以形容我刚看的心情。

街道上的垃圾是什么？

老板坚强的疤怎么就化脓，变黄了呢？

……

这些都可以归功于化妆，造型，场务工作不认真，建议剧组注意一下，钱不能这么白赚了。

尴尬的是为什么是泡面三姐妹？为什么是泡面？亲，难道楼下没有便利店的么？还是说便利店的都是康师傅或者是今麦郎的？

还有，龙哥。

你是什么货运公司的？就算是不正经的，也不能出场就感觉到一股尴尬的气息弥漫出来吧。

角色的失败我就不提了，毕竟才是第一集，设定还没有全发现。但是三姐妹的妆是什么情况啊？

上了一天班的姑娘，下班休息不卸妆？反倒是在食堂坐半宿，脸都不要了么？

我不是说中国的就没有日本的好，我也想夸他们啊，我也想心烦的时候看国产的啊，但是你得给我一个坚持的理由吧？

我从来没有看一个45分钟一集的电视剧5分钟就看完的时候，好伤心。

本来呢，是对这部片子抱有很大的期望跟希望的，现在从第一集来看，我很没信心，觉得好难过。

写出来呢，是想发泄一下对这部片子的不满，顺带怀疑一下，你们打两分以上的大神是通过什么审核的，还是我们看的不是一个东西。

以为微博沦陷了，没想到豆瓣也是这样，真是尬到了极点。

不接受任何形式的质疑，谢谢

要是非得质疑，那我就骂你！

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大结局更新

电梯修好跟拿诺奖最终还是戳到了泪点

结束永远都是感伤的

虽然之前我讲过长版情景喜剧越来越难笑是难逃的宿命。但长剧的珍贵之处也在于，它永远陪伴着你。从初中偷偷摸摸拿自己的古早MP4到处找资源下，再到大学吃外卖点开的必备，时至今日度盘里保留着资源。TBBT之于我，是情绪的缓和剂，是自我世界的保护罩。

从老友记，老爸老妈浪漫史，will and grace ,摩登家庭等等情景喜剧，它们与电影，音乐，话剧，绘画还有小说是构建精神世界的重要部分。我依赖他们，与现实微妙的隔开那一层。

但我也感激这些见好就收的结束，身为创作者都明白，灵感不是取之不竭的。当节点出现，结束也是必然。

而追这部不管是出于惯性，还是美剧近年来的疲软。但我依然觉得TBBT本身就是打着怪胎科学家的名号，靠奇葩与人们对geek的YY制造笑点跟冲突。因此在众人性格的转变铺垫上做的并不优秀，在某些糟糕的基数里面，谢耳朵简直就是个精分，上集善解人意小天使 下集就执拗过分。

连贯性对于这种单独一集一小故事的剧集是某种苛求。前几季大家都是科技宅男，靠固有标签反转引发笑点，在大家相继结婚，步入人生新阶段的时候编剧就需要做到逻辑与人物成长转变的自洽。

无论如何，TBBT依然是一部优秀的作品，它开创了这样科技宅男的题材。为观众带来欢笑的同时，也在向我们启蒙了伟大的宇宙奥秘与美丽。我会永远记得薛定谔的penny，以及那块从北极带回来的雪花??

它向我普及了星球大战等诸多优秀作品，或许它不是老友记的老少咸宜。至少那时候，它告诉我，怪胎geek，依然会有自己的宇宙。

剧集最后每个出现在屋子身边的都是窥视者。

第一个因为这个房子写威胁信的是教师。但他在屋主（他童年朋友的姐姐）威胁说再骚扰拿刀杀了他为止就停止了。

后来的都是模仿犯罪。

给男女主写威胁信的是警探和中介，为了钱，这俩人后来闹掰了。

进出屋子和杀死动物的是双马尾和光头，还有那个自称约翰的男子，那个约翰1995年杀死了全家人并制作成了干尸，可能是宗教原因，更可能是他们三个都属于活在过去的人。男主睡觉时穿着约翰女儿睡衣的女人大概也是这个双马尾老太婆。光头和马尾从小玩捉迷藏发现了地道，把房子当成了秘密花园，1995年光头看到了约翰杀人的事件，受到刺激辞职并且开始有选择性缄默。马尾辫老太婆是约翰的情人，藏匿着约翰。

其他还有老婆上吊的男人，黑人小伙，他们都是窥视者，只不过做出的小动作比较少甚至没有，但是也在持续关注窥视者跟房子有关的一切。

这部剧最后，男女主也变成了窥视者。尽管这些窥视者理由都不尽相同，但是他们都被房子影响了自己，导致他们变得执迷。

这部剧在告诉我们，当你被一些问题困扰时，如果你没有能力解决它，不妨搁置一下，不要让问题影响了你的生活。过好当下，学会放下，人才能更幸福。