整部剧毕竟是翻拍的2011年的漫画作品，所以放到现在看显得不太新颖。即使加入了ipad和智能手机这些现代元素。依旧平平无奇。

女主角挺漂亮。

再说一下，斯科特演坏蛋的样子还是比较投入的，他在《神童》里演恶人反倒显得很自然。

这是他在电影《神童》里扮演被附身的男孩迈尔斯（图）

【详细】

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太好看了！第一季看下来每个人物都有成长，转折也都铺垫的很到位，几乎没有讨厌的人物，好期待下一季。

那最想让我叙说一番的当然就是我最爱的一对儿，Adam & Eric了。几乎从第一集就期待他两的故事线了，也强忍着没来豆瓣看讨论，就因为在我心底笃定了Adam就是一个深柜，果真没有辜负我的期望！导演对于Adam的性取向一直铺垫很多，首先是他对Eric的关注可以说的独一无二的，总是想尽办法靠近Eric，并且还经常肢体动作上的欺负Eric，要注意到的是adam对Eric霸凌可不是所谓的扇耳光或用脚踢，他几乎每次都是用身体撞，或是捧脸，从来没有特别伤害人的动作，如果这还说明不了实情，那导演编剧还给了很多其他铺垫。

也是在第一集Adam就表现出对dildo的特别关注，并对挂在“心理医生”（再次演绎这类角色还是游刃有余，并且还是如此美丽）办公室上那个长长的木质dildo尤为关注和渴望。并且在上厕所时还看到了在墙上挂着的一幅中国古代的春宫图，只不过这个图是两个男子正在做爱，在这里导演编剧就已经做了很明确的暗示了，Adam看到这图后也没有任何异常表现，说明他心里对于gay没有偏见，所以对于eric的霸凌也是别有所图。

再者来到最后一集，Adam在和Eric发生关系时是非常主动的一方，并且也是率先给对方口的，要知道一个直男就算是为了气老爸去和男生发生关系也不会主动去口别人的cock，顶多去xxoo不可能那么享受且如此渴望，所以他是gay无疑了～

还有就是很多人说的为何他和前女友分手前打炮时他射了，我个人觉得一方面他是为了证明自己的性能力从而粉碎别人对他的性能力的质疑，再者就是他确实克服了射不出的毛病。那么他一直想要挽回前女友就仅仅是因为他习惯了有女友这件事，并且这也是他希望的事，因为大家都有，或者说所有cool的人都有，要知道他可是一直没有去追求其他女生，或许在他内心就不想再费劲去追求另一个女生，那么追回前女友就是最简单的维持自己身边有女友或是cool boy的办法了。

所以总的来说他之前在探索自己的性取向，直到最后一集留堂时接受了真实的自己。

导演编剧给了如此多的铺垫，所以最后的转折才如此的水到渠成。可惜的是，刚刚有了新的希望，校长就把Adam送军校了。这也是为何观众会如此被他两的故事牵动的原因，因为真的一直在为他两的故事提心吊胆，最后终于有了眉目，还在最后一刻给了大招。导演编剧吃定了我们会为之牵肠挂肚啊！

真的好期待他们两第二季的故事线啊！

即将结束职业生涯的水球奥运冠军Matthias Le Goff决定在电视上发表恐同言论，却没想到迎来的“惩罚”是带领一支同性水球队前往克罗地亚参加LGBTQ运动比赛。即将结束职业生涯的水球奥运冠军Matthias Le Goff决定在电视上发表恐同言论，却没想到迎来的“惩罚”是带领一支同性水球队前往克罗地亚参加LGBTQ运动比赛。

本作当然是维持了这几年BBC自然类纪录片的超高品质，无论是内容、拍摄技法还是对于环境保护的思考比起其他厂家的作品优秀太多几无可比性。但真的一定要鸡蛋里挑骨头的话，相比前几年BBC的作品算是高开低走，有些地方多少让人有些感觉意犹未尽，但总体上瑕不掩瑜。

从内容上讲，这一部比起往年的作品，在题材上的关注点有明显的不同。以洲为单位，并且把地理环境作为剧情走势的脉络（这点在前几集当中尤其明显），补充了自然类纪录片的一个盲区，一定程度上也算是对之前“太空看地球”种采取的新视角的一个延续。在上镜动物品种的选择上，有意避开了自然类纪录片当中的明星旗舰物种，狮子老虎美洲虎大白鲨一律缺席，虽然多少让人觉得有些遗憾，但也让人觉得耳目一新。由美洲狮和猎豹这两个某种意义上不是大猫的大猫来举起猫科的旗帜，每一集都有对小型动物的关注，对于淡水生态系统的关注对于我这个鱼类爱好者来说更是喜闻乐见。第一集南极洲最后长须鲸群的内容是本作最大的亮点，只能用震撼人心来形容。

不过以洲作为单位来进行剧集的划分也有它的局限性。每个大洲的生态多样性差距是很大的，要让每一集都做到同样的高质量其实很难。亚洲幅员辽阔，南美非洲生物多样性极高，一集排出来内容满满当当十分精彩，甚至让人觉得应该增加一些时间；而北美洲欧洲生物多样性匮乏，拍出来的效果就有些其力不逮了。其实欧洲那集在这方面处理的很好，把重心放在了野生动物如何在这个被人类活动高度影响的大洲与人共存上，摄制技法也非常多样；但北美洲在这方面做得就比较差，在内容的顺序上并没有很好地把这个大洲的地理环境理清楚，而且真正代表了北美生态多样性重心的中美洲和加勒比也是只字未提，所有的内容都放在了美加的常见动物上，让人看下来兴味索然。同样的，大洋洲这集把所有的内容都投放在澳大利亚，而没有兼顾同属大洋洲的新几内亚和新西兰，让人颇感遗憾。

本作在内容上最大的亮点应该是对人类生态足迹的陈述，无论是宏观的气候变化，还是因为资本膨胀以及口腹之欲带来的栖息地破坏、过量捕捞，再到作为中国人看到不免惭愧的野生动物制品贸易，都在很合适的节点点到了。同时，本作也没有把环境保护这个复杂的问题流于简单的喊口号。正如第二集亚洲结尾所说的那样，在发展和保护当中寻求平衡是困难的，而且人类也可以依靠努力和智慧找到一条能让两者并存的道路，只是我们必须立刻行动悬崖勒马为时未晚。

在拍摄技法上，可能是因为过去几年，从猎捕到星球脉动2、蓝色星球2再到王朝，BBC自然类纪录片的拍摄手段实在是太高明了，这一部在这方面反而让人觉得有些不太给力。比如相比the hunt的猎豹捕猎这部里就拍得随便很多了，雄性猎豹联盟捕捉大型猎物如此适合航拍展示猎豹兄弟如何排兵布阵的内容竟然没有用无人机，实在是有些浪费。不过看到最后一集的摄制组笔记，谈到在拍摄过程中听到盗猎者的枪声，我也不好意思再去苛责这些。

这里就要提到本作的教育意义了。这部延续了这几年BBC大型自然类纪录片的基调，在让人赞叹自然之美的同时也让人五味杂陈。本作对人类生态足迹的展示让我们清清楚楚的看到我们现在确实是站在历史的十字路口，在地球自然历史上除了第一批光合作用生物以外，还没有任何一个物种能像我们一样能给地球的生态系统带来如此大的影响。而且让人唏嘘的是，和光合细菌一样，很多我们改变地球生态环境的理由其实也没有脱离生物的本能，贪婪、短视、口欲、虚荣，大到博拉尼在The Great Transformation里阐述的资本的无限扩张与人自然福利的根本悖论，小到国人“清不完的热、解不完的毒、壮不完的阳、催不完的乳”。这些可能都是作为一个动物很难逃出的本能，或许也是不从根本上改变我们所生活的这个社会就无从根治的顽疾，但作为一种具有自我意识和思考能力并且拥有一万年灿烂文明的物种，我们应该做得更好，只有这样我们才能配得上这个美丽的星球。

作为普通个体，除了少吃牛肉少点外卖衣服别老买新的减少一次性产品使用这些老生常谈外，其实我觉得最重要的还是去多了解多讨论这些问题，并努力从一点一滴上去改变自己和身边的人。环境保护是复杂的，而我们在讨论环境保护时经常会陷入“只要多种树就能扭转全球变暖”这样偷懒的迷思（我国现有的植树造林多为速生林，不仅固碳效果有限而且林下生态环境单一不具备生态作用，种树不如种灌木，更不如限制过度放牧），社会舆论也很容易被一些节奏带走，因此对这些问题多学习多讨论是非常重要的。优秀纪录片对于环境保护的正面影响也恰恰在这里，而如果从这个角度看，本作可以说做得很好了。

韦斯·安德森的电影，是玩具屋？是拼贴画？是故事绘本？是微观模型世界？还是玻璃瓶里的船？这一系列标签，似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为，这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格，也可以认为，它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。

看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》，我有一种感觉，安德森已经把这两种完全相反的评价合二为一，让两者矛盾但又不失和谐地并置在一起。

一方面，当一帧接一帧精美如明信片般的画面目不暇接地不断涌现继而消失之际，当一个个耀眼的明星在银幕上一闪而过甚至来不及说出几句完整台词之时，那种过量的美感、让人不由得慌张起来：这未免太过铺张、太过奢侈了吧！

这样不知节制地过度堆砌，让人来不及细看、捕捉、记忆，也因此对这种浪费——对美、对风格的浪费——有点生气。

另一方面，《法兰西特派》又创造出一个小小的宇宙，如万花筒般闪闪发光、色彩绚烂、变化莫测，镜头每切换一次，就如同转动了一下万花筒，让人产生一种美好的眩晕感。

献给纸媒的一封情书？一曲挽歌？

《法兰西特派》以韦斯·安德森痴迷的《纽约客》杂志为灵感，采用章节式结构，呈现杂志不同版块的故事，由“讣告、旅行指南和三篇专题文章”组成。三篇专题文章来自艺术/艺术家、政治/诗歌、美食这三个专栏，通过三种叙事风格讲述了三个传奇、幽默的小故事。

杂志的开头是一则讣告——《法兰西特派》杂志创刊人兼主编小阿瑟·霍维策的讣告。但这则讣告却没有阴郁灰暗的调子，而是采用轻快调侃的笔调所做的一则人物速写，讲述主编的传奇人生与性格。他是一个热爱法国文化的美国人，一个宠爱纵容作者的主编，他的格言包含一种冷幽默，比如“尽量让它听起来像是你故意那样写的”（just try to make it sound like you wrote it that way on purpose）、“no crying”（不要哭）。这两句格言，不也是韦斯·安德森自己的创作目标？一种精心设计、风格可见的轻喜剧。

接下来的“旅行指南”是一则轻松愉悦的城市素描，通过流动影像呈现出法国小镇的迷人空间，通过定格镜头的并置表现出小镇历史与当下的变迁。

三个故事都充满了混乱、暴力、忧伤、诗意、美，是韦斯·安德森对于法国的浪漫想象与传奇怀旧。

第一个故事《混凝土杰作》是对现代艺术作品的诞生/经典化过程的一次温和嘲讽。一位因杀人罪被判终身监禁的疯子天才艺术家，在向他的缪斯女神、狱警西蒙娜求爱被拒绝后获得灵感，再次拿起画笔。一位狡猾、贪婪但有些独特艺术眼光的画商，通过在艺术界各种玄妙的运作，将艺术家捧上了现代艺术的神坛。

第二个故事《宣言的修改》是对1968年巴黎“五月风暴”的一次浪漫怀旧。中年单身的美国女作家为了一次时政报道，卷入了一个年轻英俊的学生（甜茶）的政治/感情生活，故事中有一个酷似戈达尔《中国姑娘》中维亚泽姆斯基的年轻巴黎女孩。安德森借孤独的女作家之口，说出了《纽约客》一位著名作者对巴黎学生的一句颇有意味的评价：“年轻人感人的自恋”（the touching narcissism of the young）。

第三个故事《警察局长的私人餐厅》是对巴黎美食传奇的一次异想天开的想象。传奇关于一位天才厨师，但整个故事却是一部黑色电影，充满暴力、阴谋、绑架、毒杀，包括一个黑帮会计师、一个绑架者、一个卖艺女郎、一个警察局长和他冷静、成熟的儿子。故事作者（以美国著名作家詹姆斯·鲍德温为原型）出于一种含蓄的美学考量，删掉了故事中最关键的一个情节：用有毒的萝卜杀死了犯罪团伙但自己也险些中毒身亡的传奇厨师，念念不忘的是一种他从来没有尝过的味道——毒萝卜之味。

这些故事充满了密集对话、独白、旁白，每个故事都以不同的美学风格被讲述。

安德森似乎想要穷尽所有视觉风格——黑白/彩色、宽屏/窄屏、静照/动画、定格/升格、对称构图/上帝之眼，他不知疲倦地在这些无限选项之间不断切换。我们看得头晕目眩，他却似乎始终亢奋。

最终，他将自己迷恋的巴黎，那个亨利-乔治·克鲁佐、雅克·塔蒂，戈达尔电影中的巴黎，那个《纽约客》杂志中的巴黎，一个充满梦想、艺术与美的城市，变成了若干璀璨、耀眼、易碎的玻璃球，小心翼翼地珍藏起来。

玩具盒子，而非现实渐近线

《法兰西特派》中，韦斯·安德森的恋物癖、收集狂、细节控、强迫症，到了一种近乎狂热的程度，超过他之前的所有作品。

如果说早期的安德森，依然对人类充满混乱的内在情感世界感兴趣（《青春年少》《天才一族》），那么，在晚近几部作品中，他更加清晰地确定了自己的兴趣——搭建一个包罗万象的微观世界。短篇故事集的多样性、松散性、丰富性，也确实更适合展示他的美学风格。

所以，那些对于他的评价——玩具屋、拼贴画、故事绘本、微观模型世界，虽然或多或少带有评论者的一丝轻慢（也许并非恶意或批评），但这些也许正是安德森所不懈追求的目标——把一切他所迷恋的美好事物，统统放进自己的微观世界。

无论是具有实体的物品、空间（场景）、人（电影明星），还是抽象的视觉风格、叙事方式，或者他一直喜欢的电影、杂志、小说。一切都变成了他的收藏品。

于是，也就很容易理解对于韦斯·安德森的各种批评，这些批评基于一种传统的现实主义美学观。对于大部分当代艺术电影而言，一个更被推崇的创作准则是，电影是现实的渐近线。虽然有卢米埃尔（现实主义）和梅里爱（幻想）这两条脉络，但当代艺术电影早就远离了“梅里爱—表现主义”这一脉络，而更倾向对现实进行模仿复现。

韦斯·安德森早早放弃了现实的渐近线这一准则，他以孩童一般的天真想象、强迫症一般的一丝不苟、造物一般的野心与精力，去追逐另一种艺术理念——凭空创作一个属于他的玩具屋，使其成为对于世界的一种精美、微缩的复制品。但他的原则不是现实主义，他的原则是美。

韦斯·安德森的美学更接近美国伟大的现代主义艺术家约瑟夫·康奈尔。康奈尔的作品通常是一个正面是玻璃的盒子，里面装着他拾得的物品，如软木球、照片、地图等等，这些他从廉价货摊、纪念品商店、图书馆、电影院、画廊收集的小玩意儿。他在盒子这一几何格式中细心组合和编排他的物品，在盒子中创造出了个人的世界。

韦斯·安德森的几何格式就是镜头边框，他在这个严谨、稳定的框架中，以无比的精准来规划一切。他的电影如同一个精密的钟表，是一种精巧的电影装置，似乎包含着一百万个微小的部分在同时运作。他包罗万象的玩具盒子中，装入了无数现实的美丽碎片，这些碎片所拼凑起来的现实拼图板，不是完整、逼真、写实的，而是怀旧、幻想、浪漫的。

所以，一个现实主义者，也许很难接受韦斯·安德森精致、美丽、感伤的玻璃盒子，于是会对他的风格手法产生质疑，觉得他的致敬是轻浮的、他的思考是肤浅的、他的创作是逃避现实的。

《法兰西特派》中，安德森用一种狂热的激情，致敬模仿各种经典电影、动画片、艺术品、社会运动、《纽约客》杂志等。但这些致敬与模仿，似乎徒有其美丽的外表、却失去了原作的精髓。

对塔蒂的致敬，有塔蒂散点透视的复杂精巧，却没有塔蒂对于现代性空间的敏锐捕捉。对亨利-乔治·克鲁佐的致敬，有克鲁佐的黑色光影，却与克鲁佐作品阴冷绝望的内核背道而驰。对《纽约客》杂志的致敬，有《纽约客》的机智、幽默、时髦，却没有《纽约客》犀利、严肃、深刻。

但是，喜欢这种精美微缩艺术品的观众，就能原谅安德森的所有缺陷。也更加能够感受安德森的优美，一种来自于实在感、秩序感、稳定感、繁复感的优美。

他精准掌控镜头中的一切，物体的颜色、纹理、形状、位置，人物的发型、服饰、妆容、姿态，甚至是说话的语气。他对于视觉的一切偏执坚持——精心的构图、对称的画面、严格处于正中间位置的摄影机、一再重复的俯视镜头（上帝之眼），也就变得很容易理解了。

康奈尔的“盒子系列”诞生于二战前后，在那个充满不确定性的时代，这一带有怀旧情绪的、收藏癖般的创作方式，提供的是一种情感上的避难所。

在当下这一高速发展的数字技术时代，在这个一切虚拟现实都被体验为真实的赛博格时代，韦斯·安德森用物，对抗即将吞噬一切的虚拟世界。他以一种固执、怀旧、浪漫的恋物癖，不厌其烦地用他的收藏品——坚实、稳固、确定的物——建构出了一个实在的微观世界。

（ 原载公众号“虹膜，12月18日）

梗非常好笑，不落俗套，但是服化道和男女主颜值不太行，等等啊我的青春里面李歌洋那么好看怎么现在变了啊，冲着他来的现在有点落差了。但是男女主之间的互动还是很甜的，我追剧都是姨母笑。那首我的小朋友插曲出来的时候整个画面都在冒泡泡。而且副CP的那个线也特别好看，本来是男生打赌追女生，结果喜欢上了女生，而且女二的人设非常好，特别干脆利落。相对来说男女主老是有误会还老不说出来就很难受

（以下内容为视频解说的文稿。原视频最初于2019年10月1日发布于B站及微博账号：李里西。原创内容，转载请注明原作者）

经典恐怖电影中，有一个定理：看不见的东西，才最让人恐惧。《心灵猎人》不是恐怖片，但是，它能够从犯罪心理学的专业视角，调动出对于恐惧的想象力。这种想象力，由稳重的叙述风格、冷清的暗色画面、封闭的幽暗环境、微妙的大段对话、高超的拍摄技巧、以及恰如其分的精心配乐共同构建而成。一切都很流畅，很疏离，很精致，很古典。导演大卫·芬奇用自己深厚的艺术功底，将《心灵猎人》打造出了电影的高档质感，呈现出了一种柔和的毛骨悚然，一场深刻的心理体验。

第一季的《心灵猎人》一经播出，立即获得无数好评，甚至被称为Netflix年度出品的最佳剧集。在第一季的剧情里，FBI探员霍尔顿对于在当时尚且没有被发扬光大的犯罪行为学产生了兴趣，并在机缘巧合下加入了比尔的行为科学部，两人四处去访问已经入狱的连环变态杀人犯，并在心理学家温迪的帮助下，试图通过对变态罪犯的研究去补齐犯罪心理学领域的知识空白、并建立犯罪数据库，为罪犯侧写工作建立理论基础。所以，《心灵猎人》基本上可以被看成是美剧《犯罪心理》的前传。

在这种故事设定下，我们闻不到案发现场的血腥味，看不见罪犯狰狞的恐怖面孔，也听不见受害者的绝望哭喊。所有扭曲的愤怒与罪恶，所有突破了人性极限的残忍，都封存在变态杀手们的回忆里。每次，访问开始前，霍尔顿和比尔都会先阅读一份免责声明，承诺对话中所获得的信息不会作为呈堂证供出现，而只作为内部资料研究使用。随后，谈话就开始了。

罪犯可能会很配合，像在与好友聊天一样轻松地讲述杀人细节。也可能极其暴躁，张牙舞爪地口吐莲花，简直要跳起来咬人。在这期间，霍尔顿会用尽心机地引导罪犯进入自己的逻辑圈套，双方在语言上的微妙周旋，非常有节奏感，也非常有吸引力。这种绵长的对话细腻而有分量。如同是在平静的海面下隐藏着一个巨大漩涡，安静地挑战着想象力的极限。一切精心设计的细节，一切不动声色的恐怖，都在告诉我们，真正的邪恶，隐藏在生活中最不起眼的角落，它是秘密的，是安静的，是无法言喻的，不可察觉的。它可以是咖啡店中邻座客人手上的一个小切口，可以是不经意路过的窗口处飘来的肉香味（内涵汉尼拔了）...

而最终，恐怖都会化成记忆中的模糊碎片，静悄悄的，无声无息，无色无味。

钱二、孙三、李四是三个专门骗骗子却一直被骗子骗的骗子，在被青梅竹马的女搭档赵芸芸欺骗之后，他们情财两空锒铛入狱，若干年后，出狱的三人开办了一家专门为被女人欺骗的男人讨回公道的讨债公司。但迎接的第一位客户却是赵芸芸怀有身孕的花季女儿，报酬则是赵芸芸留下的巨额遗产。赵芸芸为何已不在人世？这个挺着大肚子的女孩和三个大叔有什么关系？遗产似乎又隐藏着不为人知的秘密……

最后护士长眼里带着愧疚的说了一句there’s another way感觉还是屈服于了父权的power让val和saba命丧于此。后来val一手牵着saba一手牵着gail也算是应证了这一点（？）。电影名字power和男医生那句i have the power之类的算是首尾呼应了。如果结尾交代了babs和comfort的副线剧情可能会更出彩（？）babes 和comfort这两个名字感觉也是瞎起的...babs负责icu病人的临终关怀，comfort负责新生婴儿的呵护。大概是导演充满讽刺的恶趣味了

转自IMBD影评，纯谷歌翻译：

我对这部电影有很多不同的理解，但我认为很多人可能会误解了Miharu的角色。因此，这是我对电影的分析：总的来说，电影院代表着社会。这些级别代表社会阶层和阶层。主角戈伦（Goreng）代表一个抵抗运动，随时准备利用威胁和暴力来确保每个人都有足够的食物。老人Trimagasi代表该系统的支持者。这位来自政府的妇女伊莫吉里（Imoguiri）代表着一个和平的运动，它想改变但不能改变。登上平台的Miharu实际上代表了上层阶级（有关这些解释，请参见下文）。室友们认为，每月水平的变化是随机的。但是，行政部门不会每月随机选择所有囚犯的水平。主管部门根据每个囚犯是否已经吃掉了他们的室友来选择每个囚犯每月应该提高还是降低水平。如果囚犯愿意杀死他或她的室友并吃掉他们，那么下个月他或她将获得更高的水平。电影中多次证明了这一点：最初，戈伦与Trimagasi一起从48级开始，他们和平相处。然后，他们在下个月下降到171级，在那里Goreng最终杀死了Trimagasi并吞噬了他，以求生存。然后，Goreng在下个月与Imoguiri会合，并和平生活，下个月升至33级。然后他们下降到202级，在那里Goreng被迫吃掉了自杀的Imoguiri。然后Goreng最终升至6级，在那里他遇到了Baharat。乘坐平台的女人Miharu实际上代表了社会的上流社会，因为她知道如何利用该系统。请注意，她总是从平台上滑下来，并从顶楼来，她总是流血而无情。那是因为她总是确保每个月都要杀死和吃掉她的室友，这就是为什么她总是停在顶层。Miharu沿着平台骑行，以确保底层的小女孩（我们假设是她的女儿）有食物。这个女孩一个月又一个月一直在底层，因为她从来没有杀害过她的室友。Miharu每月要从平台上下来一次，因此她必须确保为女孩提供足够的食物，因为她要等到月结束后才能再次起床（平台只能回到零级，大概哪些囚犯是不允许进入的）。这就是为什么她在下山途中杀死了这么多囚犯的原因。Miharu每月必须有充分的理由骑上平台，那就是要照顾小女孩。由于Miharu知道该系统，她设法在其上存活了很长时间。但是，即使她在与囚犯的战斗中被杀，也屈服于该系统。请注意，我们从伊莫吉里（Imoguiri）获悉，她10个月前选择了Miharu进入该设施，她一个人进入，没有16岁以下的人不允许进入该设施。但是，我们不能相信Imoguiri的信息，因为她还说有200个级别，事实证明这是错误的，并且禁止16岁以下的年轻人进入该设施也是错误的。因此，关于小女孩如何在设施中丧生的问题仍然没有答案。也许小女孩是在设施中出生的，或者和母亲一起被扔在设施中。电影暗示实际上所有楼层上的每个人都有足够的食物，因为政府将每个囚犯要求的食物放在桌上。当行政官员就主角对他最喜欢的食物（蜗牛）进行采访时，就可以证明这一点，而且当他被监禁时，食物将被送达。我们还看到，主角在2号楼时第一次看到他要的食物。6，因为高层没有人碰过它（但他不吃）。他以前没看过他要的食物，因为高层的人总是在食物到达他之前就吃了。如果设施中的每个囚犯在到达自己的地板时都按要求吃东西，则地板不会变热或变冷。当主人公在女孩子的地板上保留潘纳·科塔时，这是最后的场景之一，这肯定是女孩子最喜欢的食物。囚犯所要做的只是拿走他们要求的食物，而不是吃其他人的食物，因此食物将被平均分配到第1楼。333.但是，高层的囚犯贪婪地吃得比他们最喜欢的食物更多，而下层的人则更少。因此，这部电影的主要信息是人们非常贪婪，愿意拿出超出他们需要的更多东西，而不是因为系统存在缺陷。我们看到，主角试图通过向每个人分发很少的食物来强制执行的替代系统也导致了暴力和死亡，并没有什么好得多的。这一定是女孩最喜欢的食物。囚犯所要做的只是拿走他们要求的食物，而不是吃其他人的食物，因此食物将被平均分配到第1楼。333.但是，高层的囚犯贪婪地吃得比他们最喜欢的食物更多，而下层的人则更少。因此，这部电影的主要信息是人们非常贪婪，愿意拿出超出他们需要的更多东西，而不是因为系统存在缺陷。我们看到，主角试图通过向每个人分发很少的食物来强制执行的替代系统也导致了暴力和死亡，并没有什么好得多的。这一定是女孩最喜欢的食物。囚犯所要做的只是拿走他们要求的食物，而不是吃其他人的食物，因此食物将被平均分配到第1楼。333.但是，高层的囚犯贪婪地吃得比他们最喜欢的食物更多，而下层的人则更少。因此，这部电影的主要信息是人们非常贪婪，愿意拿出超出他们需要的更多东西，而不是因为系统存在缺陷。我们看到，主角试图通过向每个人分发很少的食物来强制执行的替代系统也导致了暴力和死亡，并没有什么好得多的。

看小说，速度最快。《超级经纪人》，有书有同名电影。书和电影一样，有泡沫港影里面又辛辣又无稽搞笑又有点小梦想的快餐风味。2013年8月出的这本书，和80年代90年代大时代下兄弟家族情怨，正正邪邪的黑帮警匪片，义薄云天的江湖武侠剧相距甚远，不过，作为干等孩子辅导班下课的快餐食，倒也不讨厌。另一小说《穿心莲》，潘向黎著，风格迥异。文字清冷美好，寡淡中有低度温情。故事女主人公，30多岁，居上海，遇到几个人，几件事。她的故事，悲悲冷冷的大底色板上偶添了几笔艳丽炫目的亮色。开卷后不愿释手，一气读完。这怕是杯度数不高的鸡尾酒，不醉，却尝到涩甜下面的苦苦风味。

看完第六集，整个人都是懵的，心里只有两个字浮现：就这？且不谈惊奇少女本人的血统或颜值，整部剧的剧情和节奏很有问题，大量灌水，全员谜语人，从第三集到第六集，只讲了一件事，却水漫旧金山，硬生生拖慢节奏讲了四集，无语至极此外，剧集的地图从美国新泽西拓展到了巴基斯坦，但是，当主角惊奇少女的伙伴需要她时，远在巴基斯坦的女主仿佛超人附体，一秒钟就回到了新泽西，exm？最后，本剧最大BOSS，一直奉命抓捕惊奇少女的灾害控制局，全副武装的特种部队，竟然连普通人都抓不到，被主角团当猴耍，而当灾害控制局终于要抓住主角时，灾害控制局内讧，直接取消抓捕，所以，整整六集都在抓主角，最后一秒反而放弃？编剧的逻辑思维被猪啃了？总之，这部漫威作品，是目前为止最烂的，除了第六集的彩蛋，都不值得看，以上！

看完这部电影的感觉就像当年上小学的时候 本来下节课是体育课，大家兴高采烈想放松下，结果思想品德老师叫住大家说体育老师生病了 这节课上思想品德。。。电影概括下来就是: 交代背景20分钟.看风景20分钟.逃命15分钟.再看风景15分钟.再逃命15分钟 重点来了 上思想品德课18分钟（本人亲测）结局高潮部分看风景5分钟加逃命10分钟加思想品德2分钟。最后下集预告2分钟 电影完本来去电影院就是从着鬼吹灯这个IP来的，就是想开开心心的看一部爆米花电影，结果却喊起了口号...非要给电影强加一些精神 主题。。感觉最后的大BOSS是万恶的地主 资本家 胡八一他们就是深受压迫的贫苦大众。当胡八一喊出最后那一句“绝不下跪”时 我心头差点就喊出了xxx万岁了。再说剧情。一句话:一团糟。虫谷险恶的环境被几只蜥蜴取代了 预想中的鬼电码没有 最可气的直到电影结束 献王面都没露。陈瞎子被演成了一个邪恶猥琐的东厂公公 王胖子不胖 大金牙的金牙反正我是没看见。说白了这只是一部披着鬼吹灯名头的说教电影。

最后总结一下吧。这是一部既想当婊子又想立牌坊的电影。

妈妈果然非常了不起，他们对孩子付出很多，要求很多，但是更厉害的是，他们对自己更狠。

海外华人，都是卷王

卷王中的卷王，是美国加州妈妈，六岁的孩子，配备了专业团队的花样滑冰教练团，全职陪练，计划是要冲击奥运会，太恐怖了！！新加坡妈妈也是很恐怖，认真练琴，一定要学好二胡，对孩子非常的严苛，妈妈对自己更严苛，全职上班+ 兼职做钢琴课老师+教育女儿练习，我做不到这样对孩子，更做不到这样对自己。新加坡这种精英教育的体制也不是一般人可以承受的。

鸡血的上海妈妈

两个上海妈妈的家庭情况都非常好；一个是公众号年入百万的博主，还在外企全职工作，然后下班认真鸡娃。练琴、做文化课作业；一个老公是广告公司老板，全职鸡娃，陪娃考上音乐附中。上海真的是太恐怖了。两个家庭，都是举全家之力在培养孩子。

上海一定是鸡娃的桥头堡。

以上四个妈妈是全篇我觉得最鸡血的妈妈，但是他们都在片尾的时候说，她们非常爱自己的孩子，这么严苛是希望孩子人生有更多的路可以选择，可以走的更远。两个练琴（二胡、和小提琴）的妈妈说的都是，只知道音乐这一条路，所以只能一条路走到黑。

两个云南妈妈

都是移居到云南的，一个是放养式，一个本来也是放养，但是家庭经济情况撑不下去，就面临着重新选学校选人生道路的事情。至少让人放松很多。

三个成都妈妈

单亲成都妈妈，我也很喜欢，理念很喜欢，没有一味的鸡血，有很正常的打闹、有希望把事实放在孩子面前让孩子自己接受、成长，里面继父的形象也非常正面。

成都妈妈——清音老师的孩子教育我也很认可，重视孩子的礼貌和规矩，培养孩子的基本自理能力；以及所有四川小朋友必须培养的，一定要学会吃辣和海椒，哪有四川人不会吃辣，这也是我爸妈教我弟弟小时候的??这应该是每个四川小朋友的必修课吧。坚持不报课外班。

小白成都妈妈，小白自嘲是一个没有断奶的妈妈，但是她工作做的很有热情也很开心，还做了孩子的朋友。

三位成都妈妈，都没有那么焦虑的氛围，也很爱自己，很喜欢这种状态。

北京妈妈

非常令人意外的是，在著名的北京海淀妈妈选取的两个代表，却都不是一味的鸡娃。可能是优越的家庭环境和很好氛围，都好喜欢两位妈妈的教育理念，一位妈妈让孩子有更大的格局，站在更宏大的叙事上，关注家国；一位是三岁就送进了全寄宿制的学校，教会孩子最重要的东西是独立。这些宝贵的品质，有那么多是成年人都没学会的。

我都好喜欢这些妈妈，她们本身都美好的存在！

人物传记片很难做到不被贴上“记流水账”的标签，很不幸，这部电影也没能免俗。它记录了传奇大毒枭埃斯科巴的一生，倒也并不难看，选取的几个重点故事看完后还颇有回味，比如警察用多架直升机进攻其营地时，他赤身裸体逃走，千钧一发之际，还没忘记叮嘱手下开鸽笼放鸽子——一群群的鸽子飞向天空，撞击着直升机，卷进螺旋桨，导致直升机坠毁（穷人的“打飞机”妙招啊~）；再比如其妻子在银行被仇家堵截，自以为死期已到，瘫在地上失声痛哭，但玻璃竟然是防弹的，对头抡着锤子砸，用冲锋枪扫射居然都无济于事（银行职员此前拒绝报警并且拉下了里层铁门），最后悻悻离去……片中类似的传奇色彩的小情节并不罕见，但串联在一起，却显得非常的杂乱无章，很有东一笔西一笔的感觉，没能很好的通过事件塑造透人物，更使得电影难以成为杰作。究其原因，是该片小情节虽然丰富，却在情节勾联，在情节推进中让人物成长、变化部分乏力，没有对此前后的对比给出自己的逻辑、呈现和答案。

一部人物传记片，人物却是苍白的，前后对比对比性单薄，主角依然血肉模糊。不难看，但无力成为杰作。