影像/导演能力/演员整体三个层面几乎都达到作为艺术电影而言的影史顶级水准，但内容和完整性层面我还是打一个大大的“？”，甚至更苛刻的来看，我认为导演意志实际上有些被破坏掉了，后面我会说明为什么。这部作品在细节，以及技术层面赋予了电影深深的艺术魅力，威尔斯的镜头运用更是牛逼，可谓复杂/惊细到了极点，在电影里头多数带有台词情节部分，他的镜头实际上介于动静态之间，通过捕捉人物和承载内容的物体以及环境所产生的顿感实现比较独特的快速、精准变换，而在更复杂的镜头运用层面，我相信是一种非常准确的分镜(感觉特别复杂、精准，从每一场戏来看，这整个电影拍摄应该是非常复杂、重复的过程)与剪辑的结合，实现电影影像与内容融合的一种整体感，而实际上带有台词的部分我认为恰好是破坏导演意志的部分，而作为电影另一条主线即那位女性的部分(我不知道如何定义和形容这位女性)她所承载的实际上是电影导演意志更为明晰的一部分，只是它更为微妙。我相信观众更多在从前者去解读电影，而将后者只是作为电影内容的一种形式，但我认为恰恰相反，我不认为导演试图通过一个清晰的剧情来折射他自己，反而更合理的只是将这个作为电影表象的一部分，而真正核心的作为艺术语言的一部分，它是沉默的，是无声的，是属于一种行为层面所承载的艺术。配乐绝佳、剧本(我甚至不确定这究竟是不是一个剧本，这个剧本在我看来挺奇怪，我觉得挺乱，不知道有人是否会认为这是带有某种意识流，但我个人表示否定，我认为从电影剪辑的版本呈现，导演意志有些被错位，也即是我前面所提到的主次问题)所明确的部分其实是电影比较无关紧要的部分，它是内容主体的一种承接，反而没有台词或者内容推进，更多通过场景，演员，导演调度所实现的很多场戏处理的极为精妙，我认为这反而是电影中最重要的部分，因为作品显然有些别扭，或者说不完整，又或者说不是一个很完整性的威尔斯导演意志的体现，唯一能够最好承载这种导演意志的部分，恰好就在于这些没有台词或者复杂台词的一场场戏，它们是值得深深去感受和品读，至于这些戏份在承载着什么，我不好断言，只能保留我自身对它的一种意会(甚至不一定准确)。这部作品会引发我其实琢磨已久的一个问题，究竟导演意志所实现的是清晰的部分，还是更为不明晰的部分，我认为前者是一种内容驱动，后者是一种更复杂的层面(精神/心理层面的一种无法具象表达和描述的一种呈现)，这个类比其实就好比美国演员和欧洲演员作为表演表达层面的不同，美国演员更明晰，欧洲演员更追随演员本身的一种复杂的本质，顺其而行，前者实际上是一种我们肉眼能够理解和捕捉的一种清晰、直观表达，后者它更为模糊不定，它其实同样清晰，但是你无法语言去直接论断，因为它实际上带有人本身的一些复杂和变化在里头。这部作品实际上就是这两种不同逻辑的交汇，我认为最好的部分，恰好就在于这种模糊不定的部分，它是非语言的。最后，总而言之，这不是一部完整的电影，但它的艺术性和技术层面的一些东西，是超前的，即便是当代，也没有导演有这个能力实现这样的运用！

就像看球只看NBA一样，看纪录片平时我也只看顶级制作团队拍摄的。这一次，纪录片《十个世界尽头》再一次刷新了我对探险类纪录片的认知，感觉里面的主持人史蒂夫?巴克肖比“贝爷”还牛逼。毕竟，贝爷挑战的是生理极限，而“巴爷”挑战的却是生理、心里、想象力和意志的多重极限。

尤卡坦半岛，以前学地理的时候了解过，在加勒比海沿岸，是古玛雅文明的发源地。不过这一次，巴爷却并不是来考古，而是探究水下洞穴来了——这里有世界上最大的水下洞穴网络。

尤卡坦半岛的人和动物生存所需要的淡水，大多数来自这些天然形成的地下洞穴中，所以探险这些洞穴，不仅是挑战自己的探险，更能够对尤卡坦半岛的水文和水质情况有一个比较准确的把握。毕竟，随着地球污染的加剧，尤卡坦半岛的饮用水安全问题也越来越严峻。

对于这项工作，探险团队中的罗比已经坚持将近20年的时间，几乎绘制了这里的，为维持这里脆弱的生态系统提供了第一手的资料。1400公里的地下洞穴网络，他勘探绘制了将近900公里！在这里，看到这里，心里忍不住跳出一句——“这哥们儿真的伟大，真的牛皮！”

此外，令我印象最为深刻的还要数团队的女摄影师凯蒂，一个20多岁的妹子，长得非常好看，好看到可以靠脸吃饭那种。但她毅然混在一群大男人之间，背着摄影设备、潜水设备、以及其他的一大堆东西，穿行在温度35度以上、湿度90%的亚热带灌木丛林里。我看纪录片的时候，一直好奇她到底为了什么？！但当她潜水拍摄兴奋得大喊大叫后，我一下子明白了过来，这就是热爱。这个妹子是真的敢于冒着生命危险去探险的那种，感觉一下子就被她圈粉了。

我觉得，这部纪录片好看之处并不完全在于大自然的雄奇瑰丽，而在于人类探索自然的热情和勇气。

斗魂卫前传，填月族的坑，点个赞给四星。剧情不那么弱智了，配音也不墨迹。少女时期的琉璃仙子和男主很萌。感觉正片和片尾、包括全片的模型风格都不一样，感觉不是一个水准，莫非是在斗魂卫之前做了一部分？主角和主要配角里，好看的是真好看；脸的技术落后的，衣服好看。但是有个反派配角萧姑娘，模型粗糙过头了耶，有点像网上那种“学了几年动画竟做出这种作品”的程度。片头片尾太长，时长远没有那么长。贴个例子，我喜欢这个男孩子（没错）的造型，五官也清秀，虽然现在看实在不精致哈。

【详细】

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旧版虽然制作不够精美，色调也比较单一，但是总有很多细节和铺垫，让我们对生命，对自然由衷的敬佩。比如旧版每集都有基诺早上起来练枪的场景。从最开始的无聊，到后来看着基诺保护自己，让我对这个小小的镜头肃然起敬。这就是生活，每天的付出，才能换的自己平安。新版取消了这个镜头有了，真的就没感觉了，跟开挂少年差不多了。

首先《三体》小说三部曲在大刘笔下，应该可以说是中国科幻顶尖的存在了，是经典的存在，或许广大网友心里没有把这部作品抬升到这个高度，但是我觉得应该值得这个评价。现在要拍成电影的话，很多网友也结合各方面因素来预估电影能达到什么样的高度，有好有坏。现在就要确定为什么要去拍电影？当然是为了以电影的方式更好的把脑海中的画面体现出来，让我们对《三体》这部作品有更直观的了解，让它在提升一个高度，更加完美。 设想一下，这部电影拍的不好，或者拍的一般有可取之出也有欠缺的地方，总体上能说的过去。没什么大问题，但是这就是一个瑕疵，像女神洁白的脸，长了个黑痣。让我们对《三体》这部的作品的映象中，脑海的画面中就产生了一个污点。我觉得一部经典的作品是不能够不认真对待的，更不希望原本美好的映象被打破。所以我觉得要拍就拍成经典，要不就不拍，别像爱情公寓似的，还不如不拍电影最后的美好都破灭！

直到今天以前我都不知道法国有这样一个国宝级漫画，但最近每日首页推送都有这个动画，我就忍不住点开来看看。命中注定，我看的电影和同龄人比起来非常少。很多还是在在这一两年被朋友抓来看的，所以我没见过什么大世面，鉴赏水平也很有限，只能在这里表达一下我井底之蛙的观影感受。

自从看了救猫咪这本讲好莱坞剧本创作的书后，拿到锤子的我看啥都是钉子。每个故事都忍不住拿来对号入座一番。而这次这个故事，因为不是皮克斯梦工厂之类出的，终于让我有一个非好莱坞的样本用来观察比较了。

我之前一直在想，救猫咪里面提到的剧本模式就是最完美了的吗？到多少分钟该进入哪个阶段，多少分钟时该如何起承转合？偏离他的模式就会降低观影体验吗？至少我看到很多美国的电影都小心翼翼地遵守着这个规律，不敢走到小路外的草地里。

这个电影显然就不是这样的模式，他的抖包袱方式和梗与美式作品也是有区别的，我甚至无法预测下一步的剧情走势。这种陌生的期待，让我一下子回到了万物都充满新鲜感的小时候。虽然目前看来他在豆瓣的评分只有六分多，但这不是结构的锅，而是人物比较简单，故事欢乐而单纯，成人观众看完觉得没啥可思考的，嘻嘻哈哈就完了，这样的原因。

说回作品，虽然我对高卢这段历史一无所知，也没看过这个系列的任何其他作品，但仅靠这个电影，我就完全理解他的世界观了（虽然直到最后我才知道他们是德鲁伊祭司??）人物塑造也各有特点，能让人快速记住。故事自然流畅，也不拧巴。开始我以为他要讲史上第一个女祭司果胶了，然后我以为他要探讨实用与华而不实了，然后我又以为他要能力与责任了，最后我以为他要讲欲望与人性了，结果他并不是要上什么人生课，只是想让我开开心心度过这一个半小时。这部电影就像魔术师的帽子，我永远猜不透他接下来要变出什么。全程疯扯扯，每隔一会儿就能让人会心笑一次。整体来说，这部电影是让人满意的。

所以我得出结论，当我写故事的时候不要太被条条框框所束缚，故事的写法还有更多的可能性。先大胆去尝试，写好了再修改也不迟。南希，不要畏首畏尾，一会儿怕不深刻，一会儿怕反高潮，一会儿怕人物弧光不够。快乐一点吧，就像这个故事里的角色一样没心没肺，你又没得新冠，生活在安全的国度里，冰箱里有食物，纸和笔都还充足，你一定可以完成属于自己的故事的！