作为刚刚换了学校的孩子及其家长，闺女和我都看得津津有味。观影体验总会和个人经历有联系。我想，对自身所处的教育体系有困惑的人，也可能都会有触动。因为是部商业片，编剧做了不少庸俗化和简单化的处理，比如“皮娅吸毒”这样的桥段，大概只有闺女这样的资浅观众才会买账。但总的来说，手法和主题是匹配的，并且在一家人转折前行中，升华出了一个我相当认可的主题。主题放到最后讲，先讲讲对一些影片细节的感受。

首先，本片译名《起跑线》可以说是失败的。一则主角根本不是这个站在起跑线上的小姑娘，片名会产生误导；二则片名也过于规矩，起不到吸引观众观影的效果。相对而言，原片名《印地中产》虽然还是普通，但至少说明了主角夫妇才是电影的重点。

演女儿皮娅的小演员非常非常可爱。可惜皮娅在这部电影里基本就是道具，出场次数虽然不少，台词却少得可怜。从少数戏份来看，这是一个内心强大的孩子，无论是从老家搬进新公寓，还是从新公寓搬进贫民窟，她都能淡然处之。（在新公寓的第一次宴会上，她拉着爸爸毫无顾忌地跳舞；在贫民窟的第一天晚上，她在床上跳着脚要杰瑞。）除去先天因素，这种强大只能来自父母充沛但不过分的关爱。（影片中保护欲过度的母亲米塔的形象，其实是和皮娅的形象相违背的。硬要解释的话，大概只能说父亲拉吉做了更重要的示范。）

在电影所架构的印地中产的世界里，孩子们只是父母希望精心打造的产品。皮娅的道具属性，也是有意为之。其中最显著的是，每次学校面试，皮娅都只作为父母的背景，出现在镜头的左上角。升学辅导机构的老师也说，皮娅没问题，学校只是不想要店主的孩子。换言之，孩子有无问题根本无所谓，因为学校面试的只是家长。从这个角度讲，在影片结尾的演讲中，拉吉面对的并不是一群无辜的、让孩子走正常流程入学的家长，而是一群通过已占有的权力和资源去摄取更多权力和资源的既得利益者。包括推荐信和入学辅导在内的整套流程，实质是在比拼家长的实力。拉吉在比拼中失败了，才转而去侵占贫民的特招指标。其他家长看起来不像拉吉这么无耻，但那是因为他们以合法的制度设置巩固了自己的特权，不需要伸手去抢，只需背过身去，就剥夺了贫民的教育资源。

似乎很多人认为影片的结尾不够有力或过于矫情，但我却觉得，这是一个非常好的结尾，即最后的最后，拉吉和米塔送皮娅上车，然后相拥走开的那一段。这使得影片的深度，从对教育资源分配不公的反思，更进了一步。每个国家有每个国家的教育问题，中国私立学校与公立学校的差异，和印度私校与公校也远不是一回事。但所有家庭都面临一样的教育问题，即能否在家长与孩子、家长与家长之间，达成教育理念和教育方法的一致。拉吉、米塔和皮娅放弃了顶级名校的学位，想必很多观众在银幕外都替他们心疼。但有多少人能意识到，追名逐利的压力是怎样的一剂毒药？家庭和谐能带来的又是什么样的价值？

新年伊始，把这部只存在于我记忆里的剧重新看一遍，想说贬低倒也大可不必，那个年代的台偶哪个不是这种风格，拿现在的眼光看过去当然是哪哪都不顺眼，觉得不好你可以不看，看到有说女主没脑子的，其实我觉得比起现在某些剧里的傻白甜，成晓诗这个人设并不是没脑子，她在那种有爱的大环境下养成了跳脱，古灵精怪的性格，看似傻呆呆实则是善良，单纯，看似好欺负但是也勇于反抗。我能再一次把这部剧从头到尾刷一遍，不仅是因为有怀念的成分在里边，更因为它没到天雷滚滚的地步。你可以不喜欢这部剧，但是你不能否认它也曾给你带来欢乐。我不会否定曾经的自己，因为即便放到现在我也会给他中肯的评价。人设不完美，剧情不现实，某些剧情略浮夸是它无法改变的缺点，但是连贯的逻辑，贴合人物的表演我认为这是它的优点。以上是我个人的观点。

很不喜欢既定命运这个概念。艾斯利尔最开始闹革命的口号还是敬人性和自由意志，到了结尾观感就是莱拉一直被蒙在鼓里，被命运牵引牛绳。让人怀疑最后的爱也是命运的产物，不是出自真情说到这里必须有选角的锅：两个主角年纪有点大，让人对他们的成熟程度有期待，于是会出现不理解莱拉动机的情况(比如为什么一定要去冥府)，如果都是十岁的小孩子，就不需要花心思写任务成长看到第三季才发现玛丽莎其实是一个完善且值得喜爱的角色！艾斯利尔开头让人觉得是个醉心学术的研究员，没想到最后变成了自负的野心家(不全是贬义)；库尔特夫人最开始以为是不择手段的社会攀爬者，到最后全都是出于爱的失误举动。说实话他们俩死了，我还是挺伤心的?? 要不是碰上这个时代，库尔特夫人能比这多多少成就玛丽莎和玛丽的独白都非常感人；冥府那段又看见李好开心。话说有没有人考虑过，有的人宁可在炼狱一点点失去记忆，也不愿意化作自然的一部分(至少我会这么想)，奇幻作品中总是把面对死亡描绘的非常从容淡定，算是一种说教？最后两个人被迫分开，谁都没获得什么，反而因为被当做棋子失去了好多，让人看完之后不会像哈利波特一样想着我也想变成巫师，而是感叹幸好我不是邱森万~如果我也有精灵我希望是个野兔，哈哈哈哈哈?

我想这集应该就是讲种族屠杀和殖民侵略吧。女主是原住民，拥有无穷的财富，她的尖叫应该是一种艺术表现手法，画面上是女主的声音，实际是骑士们内心贪婪的声音，驱使着他们去掠夺，但也付出生命的代价。男主一开始没有注意到女妖和她的财富所以第一时间没有和其他骑士一样去争夺。女主看到男主没有去伤害她，以为男主是好人（盎撒对原住民的欺骗），然后选择相信他并主动接近了他。然后第二天男主发现的时候，就暴露了侵略和贪婪的本性，想从她身上掠夺。然后女主逃走，男主去追（原住民的逃离和盎撒的追击）。然后来到我认为全集最棒的一幕，男主追到瀑布悬崖上，凭借武力的压制，女妖已经走投无路，这里画面上看似是女妖在搔首弄姿吸引男主，实际上是男主对于财富的幻想，女主全程是面无表情很显然是一种被强迫的行为（不仅隐喻侵略者的压迫，还有对女性生存空间的思考）。然后男主在和女主接吻的过程中杀死了她，这是借用性的元素，表现侵略者的抢夺，男主的流血是侵略的代价。男主将女妖剥得一干二净，也就是尽可能榨取全部的价值，男主逃走。然后整片水域被污染，这是侵略的扩张，最后男主在女主的尖叫中痛苦地死去，一方面是战争带来的创伤，一方面是侵略带来的反噬（对少数族裔的文化压迫以及少数族裔的反抗）。

雷洛、跛豪、四大探长、四大家族，拍来拍去，老电影的情节照搬。

跛豪就一定要化妆成本人那样的大鼻子、背梳头吗，梁家辉在此演技被压制了。

又是虎头蛇尾，和追龙一样，前期是不是把经费用的差不多了？除了旧房楼道砍人(这个还不算)还有没有大场面？

觉得有国语配音的锅，配音完全没有代入感。看看91年麦当雄拍的跛豪台湾配音，混社会枭雄那种口气，那种狂妄。学学人家台湾配音员怎么配雷觉天那种探长的威严，那种权势滔天、不可一世的感觉，我甚至感觉，把中华小当家的配音员请来配音也比这强十倍。

古天乐演技太差，全程面无表情，尹扬明(反派专业户)只打了个酱油，台词2句……郑则仕饰演猪油仔却太老了，全片无女主角……但想一想，60后的演员虽然老了，7080后的演员能选谁呢？

近十年我感觉香港电影真越来越不像香港电影了，想一想为什么？嗯，黑帮片居然没有飙车、爆炸、血浆、断手断脚、土话脏话，没有那种高质量的场景音乐，没有港味的电影主题曲。

重看第二遍，忽然发现闵泰久记忆里的妹妹穿的衣服和河彩允出场的衣服简直是同款不同色，搭配也一样

闵泰久还对两个人都说过“你真是让人头疼啊”

记得有一幕闵泰久对河彩允说“还真是像啊”

唉，Wuli泰久，一声叹息。

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从少年的天真和聪明灵慧，

到青年的豪爽和工于心计，

到中年的豪迈和心狠手辣，

到老年的昏聩、昏庸无能，对青春的渴望、对权力的眷恋、脸身边的人都无法庇护却又无可奈何……

到最后，黯然退场，却不改本色，依然是那个日月当空的武曌。

这才是完整的武则天，这才是真正的大女主。

我不明白为什么现在的大女主，一定要是傻白甜，一定要是圣母白莲花，一定要男一男二男三爱上我，没有爱情活不下去，名义上是大女主，实际上是宫斗剧，最后的目的是征服某个男人……

20号就到五棵松成龙影院看了，拖到今天才发声。

制作提升、态度认真，但剧作里存在太多的问题。武侠功夫片是百年中国电影难得的成功类型片之一（之二是与大时代结合的家庭伦理片），要继承其优点，那就是情怀，是主人公表现出来的嫉恶如仇、忧国忧民、真情侠义之情怀。把历史片可容纳的内容与思辨强行放到这里来，搞不好就不是创新，而成为灾难。

张震的帅，流星锤、绣春刀的光彩都拯救不了剧作与总体把握的欠缺。《摔跤爸爸》里摔多少场都令人激动，本片里的各种精彩打斗，却为何让我索然无味？这是动作类型片要研究的重要课题。

作为kpop追星老阿姨来说看这部剧真的从头气到尾啊。

这部剧具体是想表达些啥，一方面要辛苦为了梦想不言放弃，一边又肆无忌惮一出道全团谈恋爱？这个女子三人组合就真的太过家家了。怪不得韩国收视率那么低了，本来爱豆题材，还都是恋爱互牵红线的，韩国这种爱豆大国很追求爱豆契约精神的他们国家的人怎么可能看得下去吗。。。

所以整部剧既没有特别走甜宠路线，也没有特别走励志路线，啥都不靠，观众当然不买账。特别还想吐槽下女主妆造也一直一言难尽，身材不女团就算了，大粗眉和大头假发真的很出戏，很没有cp感嗑不起来。而且剧情设置上让人很不能理解男女主怎么互相爱上了的心理。倒是还不如嗑Shax队内红蓝发男男cp了。

做为男主粉丝来看的，李濬荣20-21年主演的三部剧题材啊编剧啊等等整体上都有点让人失望，感觉有点浪费他的演技、才能和颜值了。但也是可以看作是在演员道路上一个前进的阶段吧，不得不承认Jun尼的演技在自己的风格上，越来越成熟了，会继续以期待的目光应援的！fighting！