想写的第一句话是，主动发起战争的人，真的是该下地狱，以为战争打赢就赢了吗……

我们常常对灾后重建乃至战后重建抱着美好的愿望，可愿望只是愿望。

战争中出生的娃娃，好容易有口饭养活了，甚至不知道狗这种生物是怎么叫的，因为狗在战争中已经被杀光了。影片中这样的一个娃娃，也冷不丁地就挂了，挂得如此突然，在我看第一遍的时候竟然没有发觉，娃娃是怎么没了，孩子烂漫的笑容，确实战后是找回正常的契机，但导演生生地给掐断了……

孩子的死因，不是大人们不爱他，而是带他的妈妈大高个儿伊娅的战争后遗症。大脑受损，导致伊娅整个人会突然间对动作失去控制，以至于在俩人学“汪汪汪”打闹着的时候，生生地把孩子压在身下，可爱的小正太就这么被导演给导没了。你越把孩子当希望，影片就越要血淋淋地告诉你，希望不是你想有就有的，没那么容易，不要以为赢了战争你就赢了，战争没有赢家……

影片主线的另一位主角，是挂了的小正太的亲生母亲玛莎，伊娅的战友，在伊娅受伤退伍后玛莎留在战场继续攻占柏林，为孩子的父亲报仇。玛莎是伊娅默默爱着的人，所以伊娅全心全意地带着玛莎的孩子。然而，现在孩子没了，玛莎利用伊娅对自己的爱和愧疚，强迫伊娅想办法怀孕，玛莎给战后开的药方是有孩子才有希望。玛莎自己，或者是被弹片伤到，或者是战场上为了获取好点的条件和活下来在前线多次堕胎，切除了子宫，已经无法再受孕。尽管如此，她也使劲地使战后的自己走向正常，至少看起来正常，她或者偶尔忘了自己不能生育，偶然的机会与高官的矮瘦弱鸡儿子打了一炮，后者有些爱上了她，而玛莎也想嫁给他，猜想是想带着伊娅和伊娅生的孩子一起，借助高官家的经济实力实现至少经济安全。

战争中幸存下来的人，各有各的伤，唯一一样的是，大致都很惨。战争中战斗英雄，获得的也只有一系列奖章的荣誉和有限的经济支持，想要重新独立养活自己和家人，对每一个战后的特别是负伤的战士，并不是那么容易的事儿。医院里的一位狙击手，除了头部和大脑正常，其他部位完全没了知觉。部队总算联系到了妻子来看他，妻子怯怯地，说家里已经给他举行了葬礼，孩子们也并不知道他还健在的事实。狙击手的眼泪大概很难看到，天晓得他如何开解自己。一位成年男性，无法养育孩子，只能是家里的沉重负担，而且是永远的，所以他请求院长帮他结束生命，请求妻子的原谅，“这一切，都是战争的错”，他是为了家乡和祖国才作战的，他是战争英雄他打赢了，却无法回家，留给他的尊严选项，只有死。

高官的菜鸡儿子在和玛莎见过家长后并没有送玛莎回家，玛莎回家的电车出了事故，撞上了一个高个儿女孩。也许到了此刻，玛莎才想起伊娅本人才应该是她最珍视的，她俩的感情和两人相伴才是度过漫漫困苦的战后时光走向正常的唯一可靠的事儿，所以玛莎快速奔跑起来，跑回家才能真的确认那个被撞死的高个女孩不是伊娅……

影片里最让人动容的是高个儿伊娅，毕竟片名是她。她是战场上的炮兵，受伤后回到后方的医院工作，同时养育玛莎的儿子。她毫无疑问地爱着玛莎，对玛莎的儿子很好，却因自身的伤，害死了玛莎的儿子，院长对玛莎说，一位母亲亲手埋葬自己的孩子的心情……院长是个好人，伊娅也是，俩人冒着风险帮狙击手不痛苦地结束生命，玛莎却以此要挟两人为她生个孩子……

战争，让正常走开……

战后，找回正常的路却往往很难正常……

也许，只有交给时间……

珍惜和平，和平时代，人类才有机会正常。

这部电影我至少拖了三个周的时间才彻底看完，心里想着要把变态役卡困再藏一段时间。简单说一下剧情方面：摩天轮对话和警署送别这两场父女戏可以说是全片最大泪点，瑞希别扭的感情和苍井对女儿的愧疚交织在一起，像极了现代一部分父女之间的微妙关系，触景生情时便会被触动。榊回忆里双耳失聪的原因，把我看得心理性耳膜疼。荒木飞羽弟弟那种病娇的气质和自残行为简直天作之合，自戳双耳之后嘶哑的吼叫和贺来贤人惊醒时的尖叫镜头交杂起来，一瞬间让我对这位本该视之为恶魔，诅咒他下地狱的角色，产生了不该有的人道主义同情。榊信一的一生实在很难说是拥有快乐的，母亲给他留下的阴影在电影里慢慢揭露出来，让上帝视角处的我也跟他共情式认为，杀人才能使他快乐，使他找到生命的意义。原生家庭给人带来的伤害如蝴蝶效应，在长年累月的积累里可以膨胀到人无法想象的地步。苍井利用唇语和硬币试探榊信一的听觉，这部分是我认为影片里极其精彩的片段，因为这里可以让我切身体会到侦察警在探案过程中缜密的思想和观察，至少换做是我，很难做到在短暂时间里一击试探出对手的底线。至于车祸后的通话，我个人觉得是败笔。原本车祸在剧情里就已经是一个烂梗了，澄乃在生死关头打进警察的热线，只是为了说一句“如果不遇见榊就不会爱上他”这样的话，实在过于滥情，放在这个桥段显得狗血不堪。当然，如果没有这段通话，最后苍井也就无法编造谎言击溃榊，所以这里必须有这样的铺垫，抛开我的个人成见，其实无可厚非。整部电影的剧情还是比较完整流畅的，要表达的东西也基本上能让我领会到，所以在我看来是部中规中矩的作品。最值得一看的是，贺来贤人和吉田钢太郎继《我是大哥大》之后的这次合作。从沙雕剧到犯罪片，从父子局到对手戏，相互之间的角色几乎没有对方的影子，演技在搞笑和严肃之间的掌控得心应手，这种张力足以证明二位主役是优秀的演员。贺来的那张脸，是我在任何时候都会感叹一句“神颜”的水平，演起这种边缘角色的时候尤甚。如今看某些观众对他印象还停留在三桥贵志时期，我心里是有不甘心的，从《花牌情缘》到《森山中教习所》到《犬神家族》再到这部《死命》，我能够看到他在正剧方面所表现出来的天赋。我也希望形成了沙雕思维定式的观众凭借这些正剧看到，贺来贤人的戏路从过去到未来，都不可估量。

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看了这部电影，静下心来想一想。觉得世界好无辜，我们经常因为周围几个人的过错而责怪60亿人的世界太黑暗了。

但你又不可否认，你我对社会的认知就是从几个人开始的。

电影《美好的世界》里，役所广司从出狱开始就被一群善良的人包围着，先是帮他联系外界世界的老夫妻，然后是帮他办救济金的小公务员，引起误会不打不成交的小超市老板，处于事业底谷想用报道出狱人员生活来火一把的小编，以前的社团老大和她身边的女人 。这些互不相干的人温柔的包围着役所广司。不是世界美丽而是周围人的温柔。

我们对世界的看法完全取决于周围人对你的态度，而我们往往根据周围人的对自己的态度来评判现在我们理解的社会现状。说来很简单但事实的确如此。

这部电影里，出狱的役所广司很像一位新生婴儿来到了这个世界，他的成长过程就是靠周围这几个人，这几个人就是他眼里的世界，这几个人也给他带来了美好的世界。

所以，善良对待周围的人和物，因为你的善良真会改变一件事的发展走向。

在这个世界上没有什么不可能的事情天塌下来，第一有个子高的顶住，第二是银子，第三是主要负责人99℃是水，一百度就是汽了用错误掩盖错误，愚蠢知道就行了，不用说出来，做人啊要纳于言敏于行兄弟还是不要在一起做生意，可是打虎就那么一会，办公司是一个非常世俗的事，非常容易产生摩擦，公司不是靠感情，公司是要靠一种严格的等级制度在运行没人想要Z义 作为律师只要胜利不要为不属于你负责的事情负责人是自私理性的动物 怎么会有莫名其妙的忠心呢暴利是长久不了的有些问题是要时间来回答的物理学告诉我们 引力大小和距离成反比 远的人吃亏道德范畴是人类行为的上限 不是每个人都能做到的 但是遵守法律这是每个人的下限 必须做到来的快的事去的一般也快越大就越输不起没有什么事情是完全不可能的有时候人的自欺能力是无限的我们都是小丑 一生都在玩五个球 家庭 工作 健康 朋友和灵魂 五个球只有工作这个球是橡胶做的 砸下去还会弹起来 其它四个球都是玻璃做的 砸碎了再也不会复原他对金钱缺乏本质上的认识 钱是拿来用的够用之后 有点积蓄就很好了 有的人无休止的追求 以为有了钱就能控制一切 还能把它传给子孙万代 到头来只能是一场空永远不要去试图控制别人和别的事 但要学会控制自己

Mind Hunter 第二季作为本年度最期待的美剧续集，本想是在更新后一天刷完，但是明显感到有一种刷三集让我缓缓的趋势，主线和副线的内容非常多，当准备好要深入一条线的时候又变得蜻蜓点水，让人觉得大卫 芬奇估计依然在挖坑。如果非要给第二季定个性，应该是一个过渡季。

自己觉得最明朗也是最深刻的一条线就是Bill的家庭线，亚特兰大儿童残杀案和Bill有自闭症的孩子两条线几乎平行在叙述，第一季Brian藏起凶杀案照片的镜头几乎是第一季最让我焦虑的一个镜头，在第二季Brian卷入了凶杀案，他目睹了几个大孩子杀害了幼儿的过程，并且提议将死去的幼儿绑在十字架上。布莱恩虽然没有被追究法律责任，但是法庭要求一名社工和一位精神科医生进入Bill的家庭进行评估，作为是否需要社区或是青少年组织的介入的依据。

从剧中表现看，社工做的事情包括：1.定期家访；2.不定期家访；3.不定期校访。家访第一次就把人家里检查了一遍，Bill说了一句话：这不就是和我们检查犯罪现场一样吗？之后，社工在没有告知父母的情况下对布莱恩进行校访，母亲质问道：“难道不就是因为你们这些异于常人的监视、家访、校访更加让孩子确定自己是abnormal的吗？”每一次工作过程中手里拿着满满当当的表格，在我看来挺像是披着社工外衣的审讯。当布莱恩第二次见到社工，社工装作亲切的问孩子：是否还记得我？我们上次见过的。布莱恩只是摇头。

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转眼多了第七部。

剧情有了实质变化，应该是只是披了致命弯道的皮而已，算不上续集了，应该是另起炉灶了。 一群中二青年，选择到一个山道上漫步，为首的黑人是女主的男朋友，突然表现出领袖气质，执意带领大家去找一段城堡。不成想手机没有了信号，一大队人也迷失了道路。接着奇异服装的人开始出现，第一个队友莫名其妙被上面的滚木给撞死了。 晚上下起了雨，大家睡在一个帐篷里。一大早，女队友乙外出小解，大家以为是被拐走了，然后其男友丙追逐中掉进了陷阱里，转过身，却发现奇装异服的人把丙捆着往回走，然后大家一拥而上，打死了其中一个奇装异服者。 后面的剧情乏善可陈，队友乙离奇死亡在陷阱了，然后大家被带进一个Foundation的小小王国中，看来美国人民忧国忧民，在这里建立起了中土世界，当然也有中土法庭。

麻雀虽小，五脏俱全。

对方有证据，有目击者，让一帮青年理屈词穷，没有办法，真理在它方。

于是，丙被处死，另一男被剜双眼，女主为自己的男友辩护，他负责社区建设，可持续发展，可以为社区添砖加瓦。竟然被同意了，但啼笑皆非的是做了武士或者叫做保安的工作。

女主说自己什么也没有，但是可以做媳妇，当即被同意。晚上就被送到了法官也是土司面前。

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接上开篇，女主父亲正开车焦灼等待自己的女儿消息，他一路根据信号，来到了事发地。警察不以为然，老父亲在酒馆吃饭，旅馆的女主人告诉了山上住着建国会的人，并指出平时大家井水不犯河水，但是上山的人几乎没看到过下山的。

走出酒馆，老父亲被恶狠狠教训了一顿，第二天，他收拾好登山的工具，准备上山。看到这个场景，旅馆老板顿时来了兴致，让老头给五千美元找自己的侄子做向导。

没想到，向导父子刚开始登山，就中了埋伏，挂掉了。

老头一个人登山，竟然顺利见到了自己的女儿还有自己女儿的男朋友，不幸的是他也被囚禁起来，明天处死刑。

晚上，女儿等土司睡着了，便来带父亲和男朋友离开。那只男朋友觉得这里已经适合他的社区发展郑策，竟然不准备离开了。

逃出生天的路并不是那么平坦，好在女主角开了外挂一般，干净利落处理了阻拦者。女主父亲也帮忙干掉了几个威胁。最关键的时候，小女孩出现，带领他们抄近道，走了出去。

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转眼间，女主画好了施工图，给建造房子的父亲送来，一家人很和睦。回到家，却发现土司带人过来，此刻的女主已经是杀伐果断之人。

她平静地要求家人离开，并要求土司承诺今后不再来找她的家人，然后心平气和一起走了。

中巴车上，女主杀死了所有的建国会成员，只留下身旁那个小女孩——对，就是给自己指路的那个。

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好无聊的电影。完毕。

简直烂的不能在烂，烂片王中王，白瞎了演员的演技，简直是糟蹋作品的，打着亮剑的名声卖弄情怀而已，实则瞎JB拍，难怪请不来李幼斌，估计李幼斌看完剧本估计内心都在暗骂吧。真尼玛离谱。不得不说李梦男演技着实可以的，丝毫不比李幼斌逊。还要有140字才能发表，对于一个烂片，我应该怎么凑够140字的影评呢，真是难为我了，让我看看现在能发表了不？

我们时常因为灰姑娘这一故事名字而时常忘记，辛德瑞拉本就出身于贵族，只不过是父亲的去世后，后妈的恶劣行为让我们忽略了她的另一些优点。

在电影中，我们看到继母在教两个姐姐唱歌时，辛德瑞拉在大厅里一边刷地一边歌唱。在得知舞会的举办后，辛德瑞拉回到房间看着书本自己设计出了裙子的样式。在舞会上，辛德瑞拉可以跟着音乐与王子共舞...

歌唱，设计，礼仪，舞蹈，这一些都是她在被继母使唤，被姐姐欺负的日子里依靠着自己的聪明才智逐步掌握的，而基本功则是在母亲没有去世，父亲没有再娶的小时候打下，并且乐观积极向上的心态让她依旧出落成了一个落落大方的贵族小姐。

灰姑娘看似是一个跨越阶级的爱情故事，实则是一位落寞的贵族小姐重新让自己更上一步。

我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实，甚至太真实了；还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的，没有触达ta们形象的真实。

这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当我们说btr是一部描述“社恐”主角的作品时，不同的读者脑子里唤起的可能是不同的意象。

其实这一点在剧内就短暂提及过。波奇以为自己和凉是同类人，但却发现自己是真的对社交生活有生理恐惧，而凉学姐则是主动选择“更喜欢一个人”。 从作品的描述来看，凉学姐的很多性格特点，比如说特立独行，脑子只能专注在一件事上，遇到自己喜欢的话题会喋喋不休谈论，人际交往上缺乏合适的分寸感，更接近ADHD或轻微的自闭症谱系。她更符合我们一般人所说的”内向”或者在温和，散漫意义上所说的“社恐”。

而波奇的情况和可以说和凉学姐完全不同：我们的后藤一里大人是真真切切的有病，而不仅仅是一句“阴角”可以概括。抛开剧中那些脑洞大开的夸张。波奇的状况很符合DSM-5中定义的“社交焦虑障碍”（换句话说就是狭义上的“社恐”）其症状已经严重影响到自我认同和社会功能发展，并且对此她自己也感到不舒服和困扰。剧中一些她看似妄想的场景如果深究的话是很黑暗和现实的。

无法工作、升学都是社交焦虑障碍患者面临的真实困境。而和很多焦虑和抑郁患者一样，SAD患者很容易陷入酒精和药物滥用，从而进一步恶化ta们面临的问题。按照广井大姐的那个喝法，现实来说，她离英年早逝已经不远了。创作者对这个暗示显然不是没有认知，大姐第一次出场解释自己为什么是酒鬼一笔带过的就是现实里无数人沉溺substance的真实心态。只不过作品基调还是轻松搞笑，这方面不能细说。

从字面意义上心理疾患的角度出发去看待BTR会有一些很有意思的发现。比如它很巧妙地指出帮助SAD患者改善社会功能，缓解其困扰所需要的支持环境是怎么样的。一方面当然是从家人到朋友的包容、善意与关怀，这一点没什么稀奇的。第二点比较可贵的就在它没有浪漫化心理障碍，没有把这种病态当成主人公积极的身份认同的一部分。40k里撕肉者的Seth就觉得极限建军新补充的Primaris Marines没有他们祖传的基因缺陷Black Rage（其实还是有的）是违背祖训，不是货真价实的flesh tearers. 别的脑子正常一点的人看他们就像看神经病。

本作令人很舒服的一点就是波奇并不觉得自己这个主观状态是令人满意的，是某种骄傲的象征，而是切切实实在给她带来麻烦和苦恼，阻碍她实现自己生活与才华的潜力。她身边的人，尤其是乐队和live house的同伴，长辈处理这个问题的方法非常自然成熟，就是接纳和考虑她的情况，在这个基础上去一起做她内心希望但却迈不开脚步去做的事。很多时候SAD患者的焦虑来源来自感到自己被过度的关注和重视，感到自己不希望暴露的负面特征被他人察觉且评判。而这时ta们的社会支援环境保持微妙的分寸感和距离感就显得比较重要。这正好是波奇的家人和乐队同伴和她互动中传达出的信号：我们不会去过多评判你的“负面”特质，但我们会欣赏和支持你身上一切可能闪光的“正面”特质，帮助你更积极地定义和看待自己。只要我们作为一个乐队的整体在成熟发展，我们并不真的在乎你的小小的怪异之处和内心小剧场，尽可能留给你自己。

归根结底，我们在看的是一个有社交障碍的人怎么带着这个社交障碍去做乐队，而不是她怎么沉浸在自己的心理问题中。很多人嗑波喜多，波虹，不管是怎样一种关系，大家和波奇建立起联系是因为乐队和音乐这件特别具体和实践性的中介，而不是因为她有病。这让btr的叙事指向和人物互动具有一种向上和开放的结构。很多人说虽然btr是芳文社轻改，但是给人感觉人物之间的交往非常清爽，不黏糊油腻。部分原因就在于，它真是一个挺纯粹的关于“音乐”的作品。对比来看，比如说《利兹与青鸟》，音乐在其中是折射人和人之间关系的工具，它本身的重要性是要放在第二位的。那么受众的体验自然也会有不同。

这就进一步谈到，剧中大量的视觉表现与内在独白的篇幅分配给了一里犯病的描绘，甚至贡献了大部份笑点，这其实是有一定危险成分，一不小心就会变成对真实世界中人群伤口上撒盐的冒犯和伤害。我们想象一下如果一部作品整部剧的笑点80%是由男主或女主的身材问题引发的生活困境贡献的，多少人会感到温馨感同身受，多少人会觉得难受。这种潜在的“冒犯性”没有演变为现实中对作品广泛的恶评与反噬离不开制作组对作品基调的把握。主创对波奇的病态既没有“恶意”但是也没有“抬高”，在把它当成一个表现重点的同时，不忘记通过人物成长和与别的角色的互动强调她本质上是个“英雄” ：在涉及乐队、音乐的问题上，她是高度可靠、进取的，和她在生活中的形象完全不同。

波奇的病态某种程度上扮演了“搞笑反派”的角色，而波奇的障碍大部分时候是在给自己添麻烦，而不是给身边的人造成巨大困扰，这就又消除了一个潜在的冲突点。观众因为明确感受到波奇的形象具有一种根基上正面和向上的英雄气质，那么ta们在带入角色，去看作品把社交障碍做一些夸张和搞笑处理的时候，就更不容易认为自己是被侮辱与被伤害的。这可能是BTR与《丧女》之类同样描述“阴角”的作品高下立判的分界点之一。

这么来看，btr花大把力气去把音乐做好，把各种细节努力还原，也就不难理解了。音乐要素是这部作品的“拱顶石”，有了它整个作品的激情、巧思和犯病才整合成一个完整且积极的建筑架构。很多人把BTR和K-ON做对比，但实际上，从音乐所占据的核心地位来看，它和《京吹》（本篇）的相似，要远胜过和K-ON之间的相似。

随份子作为一个乡村的基本礼数，渗透着非常丰富的人情世故与人生哲理，看到了熟悉的画面，流水席与大灶台，厨师带着伙夫和桌椅板凳来到，淳朴的乡村人，艾丽娅所饰演的一个朴实务实的农村妇女，没有过多的追求，但求安稳的日子，小伙也从好高骛远，最终来到了脚踏实地的过活。这种乡土习气浓厚的片子，不需要多么华丽的布景，也不需要多么曲折的情节，但却是我国社会最本真的反应，尤其是在现代文化强烈冲击的当下。

原著篇幅不大，是个因果报应的鬼故事。史蒂芬金的书改编成电影本身是一件吃力不讨好的事情，因为惊吓点多数体现在人物的内心活动中，很难表现，但电影给了一个全新的延伸解读。

影片显得很冷静，故事娓娓道来，没有五毛钱的特效，鬼故事只是外衣，老鼠是媒介。大部分特写是一望无垠的玉米地，作物的生长贯穿了1922年的成长收获和凋零，暗示了人物的命运。大片的田地像是婚姻牢笼的实体化，密不透风，让人感到十分压抑。

可怕的不是闹鬼的庄园，而是婚姻本身。当感情消失殆尽，夫妻为了财产和孩子争个你死我活，离开她、摆脱她，她也永远像幽灵般缠着你。她就算被杀死也诅咒你得不到一切，婚姻本是修罗场，怎么得来的怎么失去。

到最后你问自己，那时候是否还有其他选择？但是你很清楚：并没有，从那条跟昏暗农舍格格不入的鲜红的绸缎连衣裙、和她每每凝视远方便陷入沉思的表情你就知道了。

刚开始以为是个姐弟恋剧本，也没看评论评分啥的，好像是在dy还是哪里看到别人推荐就找来看了。

徐玄振姐姐的颜值还是很能打的，看了几集觉得太精彩了，主线剧情真的牛逼，女主不是传统的一心坚持正义和善良的人设，她有缺点，在我心里崔太国会长才是男主，看这俩人飙戏真的鸡皮疙瘩，最让我印象深刻的是好像是14集末崔太国跟吴秀在说缇伊是你的女儿那里，那里两个人的表情我真的是好想把所有中韩流量都拉来看，这特么才叫演技啊！！！两人从头到尾的争锋相对、明争暗斗真的太太太精彩了。本来这部剧我觉得十分都不为过，但是，越往后看越觉得感情线是超级败笔，你硬要搞个年轻帅哥演男主我也可以理解，但是演一个纯粹仰慕女主的男生不行吗，然后在女主的教导下成长和尽力帮助女主。我是真的无法理解女主这么聪明强大的人，这么容易陷入爱情，等于她就是个没吃过糖的孩子，前男友和他爸把自己伤死了，来了一个对她体贴温柔长得不错的小奶狗就一头栽进去了。而且男主演技也很稚嫩，真的越看越拉胯。

配角人物崔周莞是演得最好的，人设也很立体，妥妥的爸宝男，我的感受是他是真心崇敬和爱戴崔会长，而且他不像那俩纨绔兄弟那么没人性，他的坏很明显是被爸爸宠的兄弟带的，他心里还是知道有些事不用做、最好不做。他弟弟我反而很讨厌，就知道裹乱，最后反水也很让人无语，对他爸来说，这个打击太大了。

除了感情线太烂，烂尾也是没办法给高分，前面对抗的那么辛苦，结尾居然居然这么轻易就打败崔太国了，许俊明前妻第一次出现时明明也是个无理取闹毫无正义感的形象，后面连帮着女主两次真的是莫名其妙，尤其最后一集讲的话简直是正义化身，跟前期也太割裂了。何室长也是因为儿子死了，崔太国明示他要去顶包，他就突然反水了，前期对崔会长那么忠心，就在儿子墓前，吴律师讲了几句不痛不痒的话，就突然醒悟了，而且他做那么多坏事，怎么可能没想到崔会长会拿他去顶包，还说自己之前混黑道的，这么单纯吗？崔允相的助攻我也觉得很假，之前明明进不去他爸的密室，后面突然就能进去了，拿走了关键证据给女主，丝毫不管他爸死活。还有韩国男艺人真的好容易发胖啊，之前他演九尾狐的男二还很帅的，这部剧明显圆了一圈，妆造也不行。结尾崔太国自杀给女主打电话那里，女主态度超级恭敬温柔，就因为自己打败对方，然后好像突然可以不计较一切的态度也很莫名。

总之本来是超级精彩的剧，因为感情线和烂尾，没办法。

仅讨论所谓梦中的陈君何！！

忘记是在豆瓣还是微博看到关于这部剧的安利，就发现了这样一部宝藏剧。

这个故事总结起来很简单，女儿偶然穿越回去和高中的妈妈做朋友，也同时认识了一群朋友的群像剧。剧中人物的塑造都是相对真实的，每个人或许都曾想到身边相似的人。看似青春期叛逆但渴望亲情的李进步，学习不大好却招人喜欢的李青桐，乐观踏实温暖忠犬小天使段霄，爱吃小零食肉嘟嘟小团体一员范水水，家里有点钱不爱学习贫嘴的王小敏，传闻中很牛逼的校园小霸王陈君何，学习成绩优异不好接近高冷学霸吴智勋。每个人物都值得探讨，而我要说的是陈君何。

我个人很喜欢陈君何。从小看言情小说就非常喜欢这种人设。缺爱，成长过程中家庭不完整，烦人有点幼稚默默深情，不懂该怎么正确地表达爱意，据说社会人儿的校园小霸王人设。我自作主张的把他们称为“蒙太一”式人物。蒙太一是《麻雀要革命》里的男主角之一，也是我记忆里最早看的言情小说，从那时我便喜爱这种人设的男主角。但陈君何和蒙太一还是稍微有所不同，蒙太一偶尔对喜欢的女孩子行为像是幼稚的小学生，会去拽辫子去吸引人家注意力之类的，陈君何喜欢上李青桐并没有“喜欢她就去欺负她”的行为。所以陈君何是完全符合我喜爱的影视剧男性角色类型。

陈君何父母双亡，和开澡堂的二叔一起生活，有些流里流气，有两个忠心耿耿的小跟班，不会跟喜欢的女孩说软话，明明有更好的说法但总嘴硬说有点伤害人的话(当然这也是性格使然)，帮李青桐却“偷鸡不成蚀把米”惹得误解，在外总是一副校园小霸王样。陈君何是个“好人”吗?不是。一出场就是在厕所“质问”打小报告的同学，想李青桐拿到5千米第一，指使小跟班篡改成绩无奈“好心办坏事”使得李青桐被全校通报批评，非要和李青桐坐一起让吴智勋换位，自习课吃泡面还害得李青桐吴智勋一起罚站挨骂，不小心伤害李青桐等等讨人厌的事情。虽做过不讨人喜的事，也不一定是一个坏人。陈君何心疼二叔，会帮二叔打扫澡堂，对兄弟重情重义，也会教育牛小火、刘达达给自行车放气是不对的，在李青桐包上写“丑八怪”知道错了后不好意思道歉塞了个新书包给李青桐，看到李青桐被醉酒流氓围堵冲出来保护她，为此甚至摔坏了父亲留给他的手表，不放心李青桐一个人回家跟在她旁边，就算被数落也不肯走，李青桐阑尾炎明明拿出自己的钱给李进步让她交手术费，还死鸭子嘴硬不叫李进步提他。看到有欺负同学的人也会站出来维护被欺负的同学。

陈君何是我认为全剧目前以来十分饱满的角色之一。在单身的二叔抚育下长大，有些粗线条、横行霸道，不会说软话，有点嘴欠。不知何时起成了远近闻名的校霸，自己也树立起这个设定。身边有那么两个看来像小跟班，实际上是真心认他做老大，陈君何也拿他们当兄弟的。上课不学习不听讲，课上时不时和身边人聊天，自习课吃泡面，身边人轻易也没人敢惹他。除了椰子，好像也没有别的女性进入他的世界，李青桐用他的鞋打自己脸的时候，她的初衷是想替李进步“了事”，却无意悄悄地荡漾了陈君何心中的涟漪，他对这个小丫头感兴趣了。少年的一瞬心动便是永远的动心。不自觉地想靠近，忍不住窥探她的生活，侵入她的视线里，想她的世界有片属于陈君何的地方。他试探着，努力着，截至目前，不幸地失败了，给予李青桐的感觉是——陈君何是不是讨厌我，是不是还在对前事耿耿于怀。这是意料之中的事情，毕竟他的部分感情是缺失的，成长的不大完整，也没有人去教他。其实他也是一个不太会说话，实际行动大于语言，部分情感不大会表述的傻直男。

陈君何是个令人闻风丧胆的校霸。他吊儿郎当，会给别人添麻烦，会用威胁、暴力的手段解决问题，总是有讨人厌的地方。这是非常正常的事情，在喜欢李青桐之前，他的设定是一个校园小霸王。回想校园时代，学校有就这种人。有点人脉的样子，据说和社会上谁谁谁关系怎样，家里人和学校老师有点关系，屁股后边有那么几个小跟班，坐在最后一排翘着二郎腿上课和狐朋狗友聊天，没事爱抖个腿，在老师面前甚至变本加厉，偶尔上课偷吃东西，老师忍无可忍时叫到前面或者让他出去。耸着肩，微微驼背，手揣在裤兜里，走路撇着外八字，平时一副笑嘻嘻的吊儿郎当样，时而遇到事冷脸，骇人得紧。(若再在校服上乱涂乱画，就是十足十真实的校霸了)。正因如此，这种人设喜欢起女孩才格外令人动容，至少我看来是这样。慢慢成长，渐渐成长为参天大树，捧着一颗真心献给爱人，全心全意地只爱一个人，眼中满满的全都是你。如果和爱人两情相悦，大抵就是《Wherever you are》歌词写的那样。

毫无疑问，我是心疼陈君何的。心疼他明明没有做什么，却被抢先拒绝他的靠近；心疼他什么都没说手足无措的离开；心疼他失去父母，为了帮李青桐赶走坏人不小心弄坏了父亲留下的手表；心疼他痴痴地苦恋李青桐，为她什么都肯做。陈君何他冲动，总是弄巧成拙，幼稚的孩子气，又那么深情款款地喜欢一个人。只是喜欢，不求回报。站在上帝视角，我看到他为李青桐做了很多。最后“成为”丈夫和父亲的恩情，李青桐真的还的起吗？李青桐压根还不起这份“人情”。正如他所说“就权当你们欠我的，下辈子再还吧”。在没有完结之前，我无比希望陈君何没有不求回报地苦恋李青桐，不去承担不属于他的责任。就算去承担，离婚后也放下找到真爱，一个他爱的也真心爱他的好姑娘。

最后说下陈君何的扮演者——马思超。陈君何的人设不好演，演不好就是地痞流氓的纠缠骚扰，上面写到现实生活里的校霸行为都完美诠释出来了 ，因为他的演绎让陈君何形象更加真实生动。举手投足间，一个对他人伪装厉害故作横行霸道，面对心上人笨拙又撩人的陈君何就这样出现在观众面前。对待李青桐温柔细语“你别管”，对待李进步“关你什么事啊”，陈君何真是一个双标的有点可爱的校霸。对李青桐的眼神都是隐忍的爱恋，轻声问“你是不是挺烦我的”，听到答案后眼底略过的一丝难过。

我真的非常喜欢陈君何。大概我七八十岁，头发都花白了，牙齿也咬不动肉了，也依旧会喜欢陈君何这种人物。

1999年的陈君何还不太懂喜欢，请2000年复读高三的陈君何和我谈恋爱吧。

(取名废，标题和文章没什么关系。文笔非常垃圾，估摸还有语句不通等问题，全靠一腔莫名其妙的喜欢写下来，能看完全文的，非常感谢。)

①《角头》电影在2015年上映后，接着续集《角头2：王者再起》在2018年春节上档，票房破亿，《角头》系列电影，俨然成了台湾黑帮电影的代表。2021年《角头：浪流连》以「角头前传」的方式，带出北馆的恩怨，还有五虎的兄弟组合，同时以阿庆再做未来故事连结的要角，成功延伸角头宇宙的世界。

② 《角头》系列电影，每集都以一个黑帮要角为轴心，带出故事，首集为黄鸿升饰演的顶庄接班人阿雄，续集则是王识贤饰演的北馆副手高国仁，前传则是郑人硕饰演北馆五虎之一的阿庆为主。虽然《角头》系列电影的时间与世界观成一体，不过每集的故事剧情，都各自独立，所以基本上单看一集，还不至于看不懂，不过对于角色关系的前后，每集都看过，则对后续剧中客串的角色，多少有了解。

③ 角头目前故事的重心组织是落在北馆，未来顶庄、大桥头的恩怨或许在影集会再延续，而是主角人物带出周边组织的现在及过往，有利于独立的剧情故事，亦能与《角头》系列电影，发生的前后事件，交错的时间，产生交集。

④ 《角头》和《角头2》的票房却非常不错，分别拿到了8000万和1.27亿台币，《角头2》也是2018年少数票房破亿元的台湾电影，还入围了金马奖的三个大奖。

每年想起来了就想再看看，现在都下架了。只能找资源看。每次看都能找到当年看的感觉。挺喜欢看这种剧的，能感受到心砰砰跳，那种情窦初开的感觉，符合当时那个年纪。互相喜欢但都不说。想想当时在学校也有暗恋的男生并且知道他也喜欢我的，虽然没在一起。但也是青春最美好的回忆。

希望我们都能找到自己的真爱

年青时，因为无知而妄为，中年时，因经历坎坷而敬畏…

做为一个80后，看这部剧也是感慨颇多！里面每个角色表现的都很自然，仿佛小时候活在我身边的每个人，那么自然，生动，鲜活！饿肚子时每个人的想法和吃饱后的想法，坚持，有些人一样，有些人不一样！每个人都会做错事，也总会反思！每个人来到这个世上，总有自己要背负的责任，大道至简！！！