发生在上海老弄堂里的一场无望、青涩的暗恋 爱瞌睡的高中女生和来自日本的年轻房客。

学他漆红自己的自行车， 难过的时候学他用自行车一下一下撞击红砖墙；一点点的黏贴他撕碎的明信片，查找日文字典，拿几个生僻的词去问他，想知道女朋友写给他什么让他好笑又伤心；看着他干净的白衬衫会有一丝悸动 ，他教她打棒球的时候的开心和羞涩；因为男孩的女朋友是卷发，她也去烫了一头不适合自己的小卷，蹩脚地找他搭话，最后却是妈妈在他面前粗暴的把自己的头发拉直，十分难堪；但是这些他都不知道，一直到他离开。最后女孩说出的那句te quiero，她告诉他是西班牙语再见的意思,他乘着出租车远去的时候也用这句话回应着她，却看不见身后那个哭泣的女孩了。

一年以后男生再回到上海，才从开西班牙咖啡馆的朋友那里知晓，te quiero是我爱你的意思。

男生终于知道那个小女生不敢让自己知道的爱恋了。他去了女孩家，那里却已经拆迁只剩废墟一片。（十几年前还没整容的李小璐样貌身形神态都满满的少女感啊）

恋爱地图·上海篇

我在中学里爱慕的第一个男生，就是他了。第一次月考过后，基于成绩跟视力的原因，我被调到了前面的第一排。而之前新生选座时期，我因为身材高大自己去了后排，整天埋着头。那次调座是在课上，课桌搬得“轰隆隆”。所有人都盯着看，那种疑惑倒是让人无地自容了起来。而他的目光投射却是唯一一丝温暖，于是我记住了他。恰好我的新座位，就在他前面。那时候流行任贤齐版《神雕侠侣》，吴倩莲的眼神落寞。而我们这些刚结束小学生涯的中学生显然还不适应。做完功课以后，全是电视剧八点档的忠实观众。那版《神雕侠侣》的主题曲《心太软》《伤心太平洋》，更是将我们一次击倒。如果算上我们的接触流行歌曲的时间，最早的就是这部了。再以后我跟他熟腻，他更是大方的将他手抄的歌词本借与我看。我们前后两排，是一位夏姓男生，我。后排，后排则是朱姓的漂亮女生跟他了。在最恶趣味的时期我们玩名字拆解：夏姓男生的喆字，便成了吉?吉。我的名字因为是单字，因此无甚变化。而他的名字是：人?可?木?易。他妈妈每次在院子里喊他：“杨杨，回家吃饭了”，也被我们私下里偷偷取笑。他长得白，声音细，样子秀气，人又乖。还总是嘴甜的“姐姐，姐姐”的叫。（后来填同学录才知，他比我大了近一岁！）当然，只在他有事相求，数学题解不出来的时候。还有他对人亲密，没有性别意识。所以他总是被班级，或是学校里的坏人欺负。把他堵在墙角，然后问他：“你是男还是女？”再轰笑着离开。而我对他的感情，近乎于母性的怜惜。其实他已经发育，我偷偷观察过：他已经长了胡子，而且喉结也很明显。再以后他跟朱姓女生关系亲密，我便一连几天提不起精神。还是喜欢暗中留意他，而那句：“我是不是你的小龙女？”却一直到中三毕业都没有问出口。后来，我到外地念高中。艺术科，思想冲撞严重的时候几乎不能见人。偶尔看电视，《半生缘》里的许世钧长得极像他。斯文，秀气，眼睛里都是欲说还休。以及他跟曼桢，顾曼桢令人惋惜的一世情。然后知道那个演员是谭耀文，香港人。在同一时期，他的许多别的电视剧还在上演。而我却记得他永远是世钧，沈世钧：他无力，苍白的爱情。在我怀念人?可?木?易的时候，我看《半生缘》。像许多犯错的孩子一样，我在外面遭遇失败。高中第三年的收心之旅，我回到了家乡的一中。尚未收回城市里的浪荡。我每天散步，阅读，等待生命里那个白面书生的出现。学校里的一次照面：他穿蓝色格子衬衫，急匆匆。大概理科男都是这样吧。而印象里的“人可木易”与沈世钧开始重合。他高了，还是不太说话。叫了我的小名，很温柔的样子。还是当年让我心动的害羞样子。然后，高中毕业我求学失败。在家里复读，啃着整部新版的《雪山飞狐》。这一次他是“田归农”，他老了，也见证了我的整个青春。在角色里：他心怀鬼胎，我击不起恨意；他的漂亮女人，我妒忌；他仓皇逃逸，我希望他坐的马车比别人跑得快；他妄图得到世界，我准许他的野心；他不安，他的女人背叛他。我埋怨编剧不够偏心，不成全他。我仍旧像当初那样想满足他孩童的全部愿望。夜色里，这是我一个人的海誓山盟，我一个人海市蜃楼。再以后我二次求学在忙碌的上海，渐渐离开了每日蹲守的八点档。而那场未做完的梦：沈世钧：你今晚有没有买花等我，看这花好月圆的。

这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间，那一定是盼着片子赶紧结束，但这一次，我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲，我静静地继续看下去。

正好昨晚散步时想明白了一个问题：我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来观照中国文化，比如从历史里和现实中去比照现代化的困境；要么我喜欢的是它与西方文化的结合，比如黑泽明的电影和藤田嗣治的画，本质上都深受西方文化的浸润。而那些真正很日本的文化，我反而是无感的，甚至可能是反感的。

于是，如果说日本和北美都有带着各自文化属性的这类叙事上平淡如水的电影，那么我会更亲近后者而不是前者，比如我极其喜爱的《海边的曼彻斯特》。今年摘得金棕榈的《小偷家族》与拿下金狮奖的本片正是这样一个对比。前者是“一部拍得非常好但是不能在任何方面打到我的电影”，而本片从开场第一幕对称静止的长镜头就抓住了我的心（此前我完全没有关注过有关本片的任何信息，连预告片都没看过，甚至不知道它是黑白片，不存在任何预期）。以上差异大体上属于个人的审美偏好，我相信有不少观众的感受会跟我截然相反。

电影的片名源自墨西哥城的一个名为罗马的社区，跟意大利的罗马没有任何关系。事实上，导演本人就是在这里长大的，电影里甚至直接给出了他家的地址：Tepeji街21号。只不过，为了更好地利用自然光线，真实的取景是在马路对面的22号进行的（但门牌号改成了21，在男主开车离开的那一幕里可以看到），这是一个带有Art Deco风格的住宅，从门窗和楼梯扶手的纹样可以看出，显然主人家属于上层中产阶级。而本片字幕所选用的也是一款Art Deco风格的字体（具体来说应该是一款名为Gloria字体的变体），这是上世纪三四十年代好莱坞电影海报常用的字体风格，带有鲜明的时代烙印。

本片的故事打磨得很精致。女佣的未婚先孕和女主的家庭危机分别构成两条主线。微观层面，佣人与主人家的互动成为了两条主线的黏合剂；宏观层面，借女佣的视角有意无意反映了阶级分离、城乡差异、社会变迁、政治抗议这些时代背景。女佣下乡去找渣男友的路上，远景里“不经意地”呈现着政客们在向群众做宣传，表演大炮射活人的杂耍。如果贾樟柯在《江湖儿女》里用这样的思路处理草台班子的街头表演，风味可能更佳。注意，导演把这部电影定位成他的童年回忆，一个十岁小孩的世界里不可能对社会和政治复杂性的一面有多深的认识（涉世未深的女佣也不可能），因此他没有对本片的宏观层面进行刻意地着墨，如同在姜文《阳光灿烂的日子》里感受不到文革的疯狂。

本片在叙事方面包含了很多意向性和值得玩味的细节。比如永远不能离开家门的狗和常常出现的它的屎，每次都很难开进家门的车，森林里和乡间泥泞路上都出现了戴着类似宇航员头盔的小孩（代表导演自己的童年），新年前夕女佣打破的酒杯，森林大火里神人吟诵着新年的到来。再到政治抗议发展成冲突时，家具店被一枪击毙的人与开场不久小朋友讲起路边有个小孩被一枪打死的景象形成呼应，而即将生产的女佣则与路边被打死的男人形成对比。在平淡了大半程之后突然发生这么一场生离死别的戏剧冲突，格外能够击中观众的心。最后，家具被搬走后留下满屋子散乱的书，让我意识到女主的书可真够多的，这也暗合了她去出版社做编辑的选择。女主如同这些书一样“深藏不露”，直到快结尾时观众才知道她是一位化学家。对了，二楼看电视的客厅完全换了一个朝向，预示着新生活。

本片阴差阳错地因为档期问题，最后由导演亲自掌镜，使得其镜头语言的运用与文本内容愈发相得益彰。电影里主要使用了三种镜头语言：首先是大量的固定镜头，观众仿佛在欣赏一幅幅或自然主义或现实主义的油画；然后是反复出现的横摇镜头，观众跟随摄影机的眼睛打量着这个家庭乃至世界，女佣关灯那场戏用了一个360度的横摇，观感极其舒适；最后是多次出现的横移(推轨)镜头，专门对准女佣在户外行动时的情形，观众也跟着一览1970年代的墨西哥城社会风情，并一瞥政治抗议发生时阿兵哥们的闲情。此外，开场和结尾的两个纵摇镜头，从地下接到天上，飞机飞来又飞走，形成互文（显然，开场的洗地水跟高潮处的海浪也是互文）。

本片对黑白色的选择匠心独具。黑白色本身具有年代感，但导演特地选择了高清的数码摄影，而不故意做旧出胶片的粗砺质感。这种高清并没有带来观影心理上的不真实感，反而因为画面中包含了许多细节而感到浸入式的真实。我认为导演选择黑白，是为了给本片一个内敛温吞的调性，就如同《海边的曼彻斯特》里贯穿始终的灰蓝色。而五彩斑斓的墨西哥文化跟这种调性是违和的，包括片子里多次出现的阳光、海滩、绿地，还有孩子们的房间想必也洋溢着色彩，于是黑白成了调和这些色彩最佳的选择，也符合回忆的特性。

选择了黑白，于是在影像效果上更追求精益求精。从导演意图的角度，这种一丝不苟的精致感就是他记忆中的童年。从观众需求的角度，失去色彩意味着失去了大量的画面信息，需要通过构图、运镜、打光、道具等方面来进行弥补，包括2.35:1宽画幅的选择，让观众从画面中能接收到更多的信息并且愿意主动参与到画面中。之所以每一幅平淡无奇的画面、每一个日常生活的镜头都能带给观众赏心悦目的观感，背后实则有着大量的精心设计，而这些是观众通常意识不到的。另外，生产死婴那一场戏，如果不是黑白色，大概会引起极度不适。或者反过来说，导演利用了黑白片的心理特性来选择让观众直面死婴。

最后引述李安一贯的看法：一部电影如果你感觉到它的taste是对的，那就怎么都对。（反过来，taste不对的电影，肯定是某些方面甚至许多方面出了问题。）本片于我而言，taste合上了，正是一部怎么都对的作品。至此，平淡如水、“臭味相投”的《海边的曼彻斯特》《书缘：纽约公共图书馆》《罗马》成为我连续三年来的年度最爱，提前祝贺本片将成为首部拿下奥斯卡最佳影片的外语片。

《熊出没》经过十余年的摸爬滚打已成功蜕变为春节档合家欢首选之作，其对情感的拿捏，故事趣味度的把控，情节冲击的稳持，已是炉火纯青。这一部也不例外。主打亲情的核心下探讨了机器伦理的价值，积极展现了人工智能的陪伴对世界关怀的深化。似乎科技、机器人已经和《熊出没》挂钩起来了，近几年的作品都是偏科幻点，回归现实的情节较少，让亲情架空在科技之上，共情的深度便下降了。但总体来说这也是《熊出没》的一种模式，足够欢乐，足够合家欢，看点管够，看得很开心很放松，就算是十七八岁的小年轻也会被一些小幽默感染到。年年都看熊出没，春节必备必须的。所以说熊大熊二的妈妈到底是谁啊？

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突然出现的推荐 是大数据推断吗 不论喜好 反正看了

动画根据南派三叔的长篇小说”盗墓笔记”中的秦岭神树改编 讲述吴邪见到小时玩伴老痒 在老痒的”诱骗”下 一同前往秦岭的历险（这动画 还真不好写内容 看原著更有感）

动画版的好处是方便还原书中的描写 真人版的后期技术添加或现场实地搭建 都会在金钱等限制下 无法完美呈现 至于说选择秦岭神树这一章 有人说因为此章节相对独立 与主线故事的牵扯不搭 非书党 原著粉等均可以无障碍作为一部动漫观看

二次元帅哥 帅 动画版基本上按照原著描写开展故事 至于改动 吴邪有点不够稳 不像原著那么睿智 在没有小哥和胖子的情况下 可不要天真无邪啊~ 还有小哥的出现有点感叹 难道一定要瓶邪吖 一些血腥恐怖等场景弱化了些 但未成年人记得成年人陪同观看啊~

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这个故事看着也就还行。backkom从多年前的倒霉熊成长为现在的贝肯特工，一路坎坷一路欢笑一路连滚带爬，欢乐与人性齐聚，娱乐和教育同行，最后终于通过实力得到了特工局总部的认可，也算是比较成功了

只是编辑为电影以后故事明显比较拖沓，情节又不够充实，导致剧情推进比较慢。一个电影的小故事和之前一集倒霉熊的故事也差不了太多，但是之前快进快出只几分钟或者十几分钟，节奏更加紧凑和舒服

一部画风轻快的治愈系法式喜剧。它的场景设置极为简单，大部分时间都是两个主角在车内对话，或者与患者的互动。情节设计也基本都围绕着“应诊”这一主题展开，没有引入过多的戏剧冲突。但是，通过巧妙的情节安排和演员精湛又贴合生活的演绎，我们看到了一个颇有趣味性和深意的故事。我们跟随主角一起穿行于圣诞前夜的巴黎城，走进一个个画风迥异的家庭，看他们在状况频发的情节中治愈他人，同时也一点点修补和改变了自己。

不听杨师父言，吃亏在眼前。听杨师父的劝，才能吃饱饭。

我错了，我真的错了，我从一开始就不该开车到这来，我不开车到这来，那个毒贩就不会被我撞死，那个毒贩不被我撞死，我就只是个收保护费被廉署调查处理的黑警，也不会沦落到这个丢了工作又巨有钱的田......

呃，好像哪里不太对。。

其实，这并不是一部《警队外传》，而是一部《黑警正传》。

对，这不是一部情景喜剧，而是一部励志片。

吃得苦中苦，破得局中局，挨得打中打，方为人上人，从此钱生钱，乱啃王中王。

火腿肠吃一根扔一根不差钱儿。

哎，还是不要瞎捣乱了，说正经的。

作为一个普通观众，在并没有看过翻拍原版的情况下，觉得这部电影还是不错的，虽然缺点也很明显。

开篇半小时很精彩（大概吧？并没有看表），一个被困在笼子里，四面楚歌的男人，如何披荆斩棘，逃出牢笼的故事。

这是郭富城一个人的独角戏。

一个爱家爱亲人，急着去送老母亲最后一面的男人。

一个怂得不敢收保护费，主要负责做账，即将成为团队牺牲品的警察。

一个对动物有善心，却阴错阳差撞死了人，不敢承担法律责任，非法处理尸体的人。

总之，电影刚一开篇，这个人的屁股就不干净，处处见翔。

可是架不住危机四伏之下，人被激发出来的无限潜能啊。

藏尸闯关，智斗同僚，临危不惧，处乱不惊。

这越战越勇的急智，这多才多艺的技能，这屁股擦的，值得竖起拇指点赞。高，实在是高。

当(业务)高(处境)见翔先生，囧着他的八字眉，哭坐母亲灵前，呼喊道歉的时候，我由衷地乐出了声。

这半个小时，我看得挺过瘾，节奏紧凑，步步惊心，笑点穿插和宗教融入都挺合适，尤其是殡仪馆那段，一气呵成，那个倾斜的镜头语言也有趣。

看剧的同时，我在心里默默地推测着后来的走向。

撞人后停在高见翔后面的警车，想必大有来头，里面坐着的肯定是大boss咯？

棺材上五个带字的钉子，重新钉过可能乱了顺序，会在最后作为破案的关键证据？

杨师父算出高妻若开不成厨艺教室，未来五年都没希望，想必是她要出点啥事的flag？

事实证明，我想多了。

当高见翔随队抓捕张晨，被狗带领着重回故地的时候，这里应该是第一波高潮的结束，暴风雨前的短暂宁静。

个人感觉，这里可以让狗站在事发地跟高见翔对视几秒。话说前半小时我不知道它是张晨的宠物，单只以为它是对高见翔道德良心的具象化隐喻。回头想想，面对一个救了自己又撞了主人的对象，爱恨交加，也满带感的，一如高见翔本人矛盾的心情。

之后的剧情走向，画风就有些怪异了。

比如说，陈昌民的动机是逐利，行为却过于诡异。

以开局的情节发展，陈掌握了高撞人藏尸的证据，同时自己也不希望张晨中弹的真相被暴露在警察面前，合理的做法应该是隐藏身份，通过电话等方式单独跟高联系谈判，达成互相包庇隐瞒的交换条件。最终高把尸体交给陈，陈帮高压住廉署的事，伪装出陈是前台代言人，后面有更高层势力介入的样子，顺便安抚带威胁高，放心不要搞事情。搞到张晨后，想灭口可以再找机会。

而陈昌民举报车祸肇事，一旦高见翔被警方查到，尸体曝光，中枪的事瞒不住，仓库钥匙也夺不回来，怎么看对陈都没有半点好处。不清楚原作怎么回事，但翻拍时完全可以做新的改编，突出陈在警局的势力这条暗线。就算陈真的是单枪匹马做黑警，不得不亲力亲为做坏事，在警局的身份也有助于他对高的控制与施压，而且跨国合作毒品交易调查，作为缉毒警的代表参与方，公事合作的部分还是应该拍一些的，明暗交错的故事线岂不是更有张力。

所以陈昌民对高见翔的戏弄，看起来好像酷炫爆了，细想仿佛有些傻，只能理解为他的性格如此，乖张暴虐，冷酷自负，热衷于追逐、玩弄猎物的字母游戏......好吧我想他应该是不屑于跟高对等谈判，而是自信可以从精神到肉体凌虐到他叫爸爸，乖乖奉上张晨，再被警察抓去顶罪，还为了家人的安全不敢供出陈。（结果高见翔交出张晨后，陈昌民本意是想杀他的）

陈昌民杀高见翔的时候，连发几枪，刚好把空弹打完，停在实弹那一枪，总觉得有点太巧。如果陈以为枪里剩下的还是空弹，高为什么还有拿着枪求死吓唬陈？是不是我漏了什么没注意，前面领子弹那里有点走神，没看清怎么拿的子弹，拿了多少颗。谁看懂了告我一声呗。

还有打斗的部分，感觉过于冗长。

这些年的电影，不知道是不是为了迎合观众肾上腺素日益提高的阈值，真的是有点越来越夸张。想当年马宁儿好歹还是被药水泡出一身鳄鱼似的皮，才敢号称刀枪不入。现在肉体人身的主角们，炸弹炸不死伤还挺轻（虽然号称威力小但好歹整车都起火了吧），颈椎磕出巨响也没事，全身被各种硬物击打撞砸，连点骨折的迹象都没有。

成龙在电影里挨打都没这么凶吧。

第一场警局厕所的打斗戏，导演想要表现陈昌民的变态，我只觉得他们打好久，不怕被人进来看到吗？打烂的水管和一地狼藉，不会有人起疑心怎么造成的吗？

这一段，我觉得应该做出短小精干的风格，让陈昌民在被打后迅速反杀手段毒辣（做过特警飞虎什么的），对比出两人的性格反差，从心理到身体都是陈昌民占上风，全面压制高见翔即可，不懂导演为什么要搞得像动物世界的猛兽求偶......

打完之后，外表不留伤口，转头回到办公室，还要在领导介绍下，以同僚身份握手合作查案，这样不是挺带劲的。

最后那场打斗，也太长，长没关系，节奏控制好啊，书架压倒高见翔后，陈昌平竟然停手，再看书架不见了（如果我没记错的话），这是没虐够又救出来准备再打的意思吗，就像猫玩老鼠？跳窗那场戏，高空感的展示感觉不太够，加些第一视角的镜头会不会好点？

窗台那么滑是长苔藓不成？要跳去的隔壁阳台怎么就不滑了呢？跳之前的恐惧纠结没看到，跳的时候也显得太顺利不够紧张。其实室内碰来撞去的打斗戏减少一些，跳窗这里增加一些，可能感觉会更好。毕竟肉体那么抗造一点也不果壳，恐高才是普世的啊。

还有废车场那一段，我又忍不住开始推测刘浩是敌是友，结果他的突然死亡还挺出乎意外的，有无间道里杜汶泽和黄秋生的混合感。接着就开始考虑，陈昌民在高见翔家打电话威胁他，如何做到同时杀死刘浩的？我理解他到高家是之前发生的事，电话里只是在播录音，但他怎么确定刘浩正好停车在那个位置的？单靠人力推下卡车头不可能，用吊车也不会没有声音吧。

高见翔以为陈昌民要伤害他的妻女，竟然不会在电话里先答应一声交出张晨，只是狂奔回家。发现陈没有做什么事，也不去看下陈到底送了什么东西给家里，话说我原以为送的是那个微型炸弹来着，最后不揭秘我等得好心急，哪怕是普通礼品也能再制造一次紧张感的啊。

刘浩的死就这样没下文了，一个警察被生生砸死在通缉犯住的地方，车里还有被撕碎的高见翔的肇事证据，警方这就不再查了？好吧就当证据被陈昌民捡走，刘浩的死也不能就这么算了吧。

高见翔妻子那条线，作用极小，远不如女儿的存在意义强，本以为厨艺教室的纠纷跟主线有什么草蛇灰线的瓜葛，结果就是毫无瓜葛。电视剧演技在电影里看起来，无比违和，这样的角色，下次请用有电影感的女演员好吗，此处需要顺便艾特下绣春刀导演。

张晨电话联系到的那个男人，忘了叫啥名字，好像跟东来顺有点像的，这条线只是为了让高见翔了解陈昌民的动机，进而设计进行反杀。陈昌民难道不知道这个人的存在？他能跟踪高去废车场，干嘛不跟踪高后脚去抓东来顺？再退一步，干嘛不跟着高去找张晨，趁高离开直接偷走张晨呗，或者打他一顿抢走啊。再退一步，看见高撞了张晨又带走，干嘛不直接跟踪他的车，获知张晨下落呢。（当然，要是这么做了就没下文了，只能是让陈自信可以再找回来，可他不怕高把张晨扔水里，那钥匙就再也找不到了吧）

角色的口音问题，考虑到演员必须用原声，也就还好啦。

情节的张弛有度，我是觉得张得有点过，弛得不太够（比如修车、洗澡、重返现场的部分），对比起伏就差了点意思，高强度的张反而看出了疲劳感。

线索方面，一些小的混淆性的枝枝蔓蔓，抛出来误导观众吸引注意力以后，没有下文，感觉不太好。

人物塑造，总觉得这次王千源有点用力过猛了，声音始终高亢，咬字始终拖长音，放得太多，收得不够。当然角色本身写得也夸张，行事古怪，动机不足，不能都赖他。暴戾阴鸷的部分表现很棒，戏谑的时候有点怪，可能因为王千源的脸笑起来时有点自带喜感。外形设计方面，皱巴巴的白西装，皱巴巴的手绢，古怪又不正常，透着诡异，并不是那种高层次的精英型变态，还是挺准确的，跟大背头背带裤的郭队形成鲜明对比。

个人感觉，可以给陈昌民加一些人物塑造的戏，比如跟那只狗的互动，我想到过高见翔回废车场找钥匙，发现陈昌民先行一步对狗下了手，塑造陈的狠辣无情。或者让陈对狗手下留情，跟他对人的无情打个强反差，显得人物内心更复杂，更变态。甚至可以让狗对他表现非常亲热，因为他常见张晨，跟狗关系还不错，对狗也挺温柔。

至于陈昌民的打也打不怕，仿佛不会疼的样子，加一个嗜止疼药的习惯不知道果不果壳啊，只是开了个脑洞，没搜过这方面的常识。陈因为工作受伤，落下疼痛的后遗症，吃药吃成了习惯，下狠手前必吃药什么的可以不怕疼，还落下某部位的毛病，久治不愈，为此心理失衡铤而走险。

郭富城的话，感觉没什么大问题，就是怂的表现有点不够，整体挺好。

刘涛的部分很出戏，参加真人秀的即视感，老公让回大陆避险的时候，反应太平淡。

海报做得太一般，跟视频网站头图有什么区别？破局，我觉得选一张海报背景设置成围棋或者象棋就挺好，象棋更通俗易懂。比如老“将”（陈昌民）不按规矩来，举刀追杀自己家的“士”（高见翔），那“士”也就只能不走寻常路，反杀老“将”跳出宫逍遥去咯。（一定要用黑将这一方，黑警内斗嘛）

说了一大堆，好像都是在说电影不好，并不是啊，因为注意力全程被吸引，所以认真看了还认真想了啊。

还是推荐进电影院感受的，像这样认真演戏的演员，跟认真拍戏的导演，希望多多给予鼓励，未来能看到他们更多的好戏。

像王千源这样的演员，即使某一次角色表现过火，或者有偏差感，造成观影时微妙的出戏感，那也是能看得出他们对角色塑造的用心程度，他们的表现力是可以探讨的，仍然可以期待下一次带来优秀的观影感受。

表演时，他们对自己的表现有清醒的认识，表演结束后，他们又有认真的反思，客观的评自我价。

而不是像有些艺人，总是自以为演得不错，或者努力了就够了，用掩耳盗铃的鸵鸟心态来保护自己，拒绝真正的成长和进步。

比起上述这种自以为是的尬演，我更愿意支持真正用心塑造角色的演员，哪怕火候过猛带来的些微尴尬感。

希望能看到王千源，还有王千源这样的演员，能担纲更多的主角，贡献不同类型的角色。

这是来自一个希望国产电影会更好的普通观众的心声。

（个人给三星半，豆瓣不能打半星，送半星以示鼓励）

===============当当当当彩蛋来啦===============

关于人物动机，忍不住还是要说出来，其实我也找到了呢。

陈昌民为啥需要好多好多的钱呢，因为他前某器官有毛病呀，就像剑雨里王学圻饰演的大boss他有苦衷他要治病呀。

那为什么不跟高见翔谈判交换，非得玩命虐他呢，因为他发现跟高见翔的追逐嬉戏，能帮他治病呀，嗯，通通都是情趣。

“很好，男人，你成功引起了我的注意！”

是不是很合理........................

捂脸逃走~（并不腐，只是逻辑控非得找个合理缘由，这得赖导演）

“ 在我脑海中总有一个人，她说我可以拔出她的宝剑，会踏着七彩祥云去娶她，她叫紫霞，是根灯芯，我一定要在她燃尽之前，找到她。”

我是被安利过来看这部剧的，相当意外的还不错，比之前纯圈钱蹭ip的好很多。忍不住操刀写一点感想，情怀我就不写了，从观感方面写写。

主创是明显对原作下过功夫的，演员演技又拉回观感一半。男主是中戏2013级的毕业生，正巧我考古另一个剧演员的时候认识了他，他两同届不同班，之前印象最深的是他和乔欣的经典表情包，在这里的演技成功让我从丑——丑帅——帅啊过渡了。女主是上戏毕业，我从隔壁新倚天过来已经快瞎了，好家伙，这女孩子直接给我洗眼睛了。

电影一开始就通过旁白交代了一段夙缘——有一个人注定要遇到一根叫紫霞的灯芯。其实在这里有一点剧透了，缺少了一些神秘感，不过和结尾紫霞的旁白呼应了，当然片名“缘起”这两个字已经剧透一半了。同时这里有个人设bug，男主为什么要在工作的时候做白日梦啊，这个跟他想要后面“我不想平凡”的台词无法闭环......如果是被梦境留住了呢

在抢亲的时候紫霞出场了，这里的bgm还挺好听的，就是人物开始跑动起来以后的音乐节奏和画面节奏有点不搭。天机阁这里我个人很喜欢，特效是真的五毛，但这不是穷嘛......这设计是花了心思的，但凡有点钱呢.....唉，可惜了，包括紫霞青霞的打斗，运镜、演员动作设计也流畅，演员肢体表达不僵硬，有力量感，忽略神奇的光剑特效，看起来还不错。

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本文首发于微信公众号天津影迷幼儿园，微信号：theaterjoker。天津影迷幼儿园豆瓣小组成立于2007年1月。2007年8月，基于杨德昌等电影大师的纪念放映，幼儿园开启线下活动。青年学生及社会各界朋友不断融入观影讨论，现已成为具有稳定模式的民间电影放映组织。

本文为2018年一月七日天津影迷幼儿园《轻松+愉快》放映及交流录音整理。

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故事的隐含线索是主人公寻找再嫁的母亲，由于资金不足，也没有驾照，囫囵开始了一场公路之旅，而马修则是打破公路之旅沉闷无聊者，他是有趣无规矩而又沉稳的角色，引领着主人公也是主人公的依靠

共同对于飞翔的最求：

一位是滑雪教练，一位是跳水运动员，两人的共同点都在于运动时空中的停留，而在马修说出空中飞翔那段话时,他们灵魂伴侣的设定就形成了

潜移默化的爱恋形成：

对于感情的表达，导演并不刻意，而是潜移默化在游历过程中，与美好的风景相辅相成.

马修的生活享受观：

很明显地感受到马修提到了好多次享受，享受生活风景自然，是一种处事哲学，也使电影变得有有趣生动

小男主就是小鸟：因为原生家庭的原因使得他刚开始是僵硬而又有些固执的，不够舒展，一个是源于不信任，还是有不自信和对生活的考虑吧，就是不够舒展，但是慢慢过沉重的抚摸和拥抱又都是他提出的，也是一种反差和改变吧

总体来说还是一遍蛮适合咀嚼的电影 首先构图色调处理得非常好，给人清新美好的生活感，也与马修的享受生活不谋而合，也预示着本片会是以和平美好收场，再来各种风景与音乐的结合，好像告诉我们虽然生活不易，但还是要停下来好好享受～

哈利贝瑞不愧是影后，演技一流，涕*泪横流而果敢坚毅，把普通居家女人为了儿子不顾一切、敢于对抗凶残的绑架者的母亲形象表达的淋漓尽致。别人评价不高，只能说他们忘记了这只是一个母亲救儿子的故事，情节有些平淡才更显真实，想看特工的，可以飘过了！我喜欢赞叹这位母亲，满五分可能有些过了，但还是五分！有人说哈利贝瑞过气了，是，岁数大了，身材不好了，脸上也起了皱纹，但看到她演戏那么到位，由衷的钦佩！