男主爱吐槽，整天想着摆脱身边奇怪的“朋友”。但其实他自己可能也没有想过，摆脱了他们之后自己就会没有朋友了。 说到底，在高中阶段的问题儿童就是学习不好的问题儿童。 花鸟中二，月宫腹黑，但他们喜欢这样，成绩也依然很好，这样就足够了。男主整天喊着学习学习，其实很容...  (展开)

    影片以抗敌演剧队在抗战期间和战后生活为依据，通过江玲玉、高礼彬等爱国青年及民众的艰苦抗战和周家荣大发战争之财的鲜明对比，从几方面概括了战时和战后国民党统治区的社会真貌。

　　一方面表现演剧队鼓励军民合力抗日和农民要求抗日的愿望，另一方面又表现了国民党的狼狈逃窜；一方面表现战区难民饥寒交迫的惨状，同时表现大后方上层社会悠闲奢侈的生活。这些对比使人们看到在战争中受难的是人民，而积极抗战的也是人民。片中关于战后的描写也是同样地进行了对比：战时积极抗战的江玲玉、高礼彬，在战后生活贫困、难以为生，而战时大发国难财的周家荣之流，战后依然进行着掠夺。充分表现了国民党统治的腐败、国民党统治区的黑暗。歌颂了江玲玉、高礼彬等中国青年知识分子及民众的蓬勃爱国热情和献身精神。

　　影片由于它深刻地揭露了社会生活的现实，轰动了海内外，深受广大群众及社会舆论的欢迎，认为它“替战后中国电影艺术奠下了一个基石，挣到了一个水准。”“继承了战前国片的优良作风、而且将中国的电影艺术向前推进了一步”。

(女大学生江玲玉冲破家人的阻挠，参加上海救亡演剧队，宣传抗日。与队中的音乐家高礼彬产生了爱情。演剧队在各地辗转演出、宣传，也参加战斗。演剧队长途跋涉后到了重庆，玲玉的表兄周家荣也到重义以公务名义大发战争财，追求玲玉被拒。抗战胜利后，玲玉和礼彬结了婚。周家荣靠接收又发了战争大财，仍不放弃玲玉。礼彬做小学教员，玲玉也当上了记者，但此时上海物价飞涨，他们难以维持生活。礼彬得了肺病，玲玉怀孕也不得不工作。一个雨夜，玲玉为写一篇揭露周家荣罪恶行径的文章，于回家途中婚倒在街头……)

这篇剧评可能有剧透 熟悉我的读者应该知道，我算是一个忠实的漫威粉。除了2008年《钢铁侠》以来的20部院线电影，漫威电影宇宙下ABC、Netflix、Hulu和Freeform四大媒体平台上11个IP，20多季300多集电视剧我也一集不拉地看过。不敢说对漫威剧集烂熟于心，但也可谓如数家珍。在之前的剧评中，我向大家...  (展开)

青春题材的电影屡上不爽而且个个票房喜人，诸家片方在“欣赏”影迷欢乐吐槽的同时不停的在刷票房新高，《致青春》如此，《同桌的你》如此，《匆匆那年》依然如此。然而，我们的青春真的像这些影片中那样吗？不能否认，这些影片刻意的以一些时间节点的大事件来勾起我们对那个时段的回忆，难度只有打过胎的青春才叫青春吗？

青春题材在影市火爆，但似乎都陷入了同一个套路，生硬的设置回忆，俗套的故事情节，总能换回写零星的记忆，但不足以感动观者身心，代入感不够深刻，总是感觉哪里欠一点。我们的青春是什么样？校园时代的欢乐、泪水、友情、爱情该怎么展现？这可能是青春电影的关键症结。黄百鸣的《精武青春》以一种另类青春题材杀入残暴的贺岁档，试图让年轻人找到青春的记忆，再次唤起青春的执着。

《精武青春》有武有青春，它是一部青春校园戏，它也是一部动作爱情片，主要讲述3个漂亮的女生为了争取武术冠军，上演了一幕幕诙谐逗趣，愈挫愈勇的爱情故事。武打是这部影片的特殊之处，这也是区别于一般的青春片而特意添加了青春活力的新元素。这是一场执着之旅，也是一常追爱旅程，影片巧妙的将励志元素贯穿其中，以武术为线索，以执着为内核，就此展开一场激动人心的竞武PK赛。爱情永远是电影的经典主题，对于青春片来说更不可或缺的元素。

这是一个看颜的时代，无论是《太平轮》还是《匆匆》“颜”成了一部影片的关键谈资，既然《精武青春》有青春偶像的养眼组合那颜值也绝对可赞。加之为爱或搞笑，或执着，或犹豫，一段段简单纯粹的情节搭配，串联起来成为一段校园少男少女爆笑追爱的青春之旅。美女吴千语化身清纯学生，上演制服诱惑；帅哥徐正曦英俊潇洒，尽展行云流水般武技；林德信为爱痴情守候，自封微笑王子；盛君英姿飒爽，诠释功夫女郎；女神张楚楚破茧成蝶，踏上水晶鞋，舞出青春的光彩。青春就是要有向上的清新和执着的果敢，我们的青春不矫情、不做作，我们代表着青春校园气息，我们传播着新时代校园的青春正能量。

这部青春动作爱情电影是黄百鸣一手打造，提到他就不得不提三十年前的《开心鬼》系列，不论是票房还是口碑均是香港乃至全国喜剧市场上的一匹黑马，它在逗乐全国人民的同时也唤起了人们对于青春校园的怀念。有人说《精武青春》是《开心鬼》系列的在新时代背景下的升级版，但有一点是毫无疑问地，它是名副其实的“黄百鸣”品牌的经典血统，在这部爱情动作片中，你依然会看到“黄百鸣式的”爆笑喜剧精髓，只不过是这种风格添加了更多适合现代年轻人欣赏趣味的笑点，使得喜剧元素更具有活力和感召性。

印象深的一幕戏是有个患者出车祸腿折了做手术，因为各种理由把脾摘除，后来又把肠子截了。连着三次手术，中间有个大姨妈牙尖嘴利的无事生非而，基本就是故意各种找茬。那么第二次手术因为肠坏死而截多截少的问题，两个主任在手术台上无限发扬的圣母的光芒，后期因为手术不彻底...  (展开)

这篇影评可能有剧透 其实，故事的结局应该不难猜。 看过太多反转的故事，海伦最后的反杀也是在意料之中。 然而，有什么关系呢，看海伦和伊恩的演技，也是值得的。 两位“老骗子”在故事里头飙演技，还是比较酣畅的。 说实话，如果换个人，或许故事就没那么精彩。 只是故事最后牵扯的有点“大”，老...  (展开)

要说近几年最受瞩目的国产古装电视剧，肯定非11年底的《甄嬛传》和14年初的《琅琊榜》莫属，一开始宣传琅琊榜的时候就有人称之为男版甄嬛传，甄和琅也确实分别走了女性向和男性向的两端，于是在既有共性又有异性的情况下，两部剧开始被各自的粉丝拿来各种比，而且几乎都是褒此贬彼，各走极端，我的大学生涯的始末刚好被甄和琅占据，所以很想说一说我对这两部剧的想法：
之所以跑到甄的页面来写这个，是因为我从心底更倾向于《甄嬛传》，也确实感觉《甄嬛传》在很多方面是胜过《琅琊榜》的（当然两部都是神坛上的作品），所以现在从以下几个方面来发表一下自己的想法（非喜勿喷非喜勿喷）：
1 台词：甄嬛传的台词自成一派，风格明显，不但语言凝练、用词雅致，而且始终是贴着人物性格来写的，很多人都说甄嬛传里没有一句多余的台词，就是对其最高的评价，而且甄的台词大多数有弦外之音、暗藏伏笔，台词有很强的可挖掘性，这也是甄嬛传重播率高、而且重播时收视率也高的原因之一；而琅琊榜的台词相比起来就稍显单薄、无甚深度，虽然也极具古风古韵、朗朗上口，并且对复杂的剧情有很强的解释能力，但终究有些台词稍显调侃，比如梅长苏问蒙挚怎么找的宅子，蒙说：“我跳起来找的”，还说“这样你就可以和靖王私会”，就添加了不符合人物气质的搞笑元素。
2 礼仪：两部剧都在礼仪方面非常讲究到位，没有瑕疵，所以这里就要稍微看得深一些，探讨一下礼仪对剧的核心观念的作用：古代礼仪有一个很大的作用就是维护专制封建，时刻强调等级思想。甄嬛传的核心思想就是表现封建统治对人身心的迫害，同时甄嬛地位的步步提升也是故事发展的一个线索，而不同的地位所对应的与周围人的交互礼仪也不同，这里的礼仪显然起到了追随并巩固故事走向的作用，做到真正走到了故事情节中。我个人很喜欢甄嬛家人对甄嬛的几个礼仪，包括甄嬛入选后全家在甄府门口给甄嬛下跪、甄嬛的母亲作为诰命夫人去宫里看甄嬛时体面的大礼、以及甄父甄母被贬后回京给熹贵妃伏地磕头的大礼都很好地契合了剧的整体思想。而琅琊榜的礼仪则在一定程度上更突出影视作品的观赏性（礼节的动作确实好看），也让人感觉人物关系处理得当，作品本身严谨规矩，当然也仅此而已。
3 节奏：甄嬛传的节奏把握是该剧非常大的一个亮点，而这偏偏是琅琊榜的一个弱项。76集的甄嬛传整体分为甄嬛前期和甄嬛后期，并且有一个全剧的高潮（滴血验亲），前期有前期的总高潮（华妃之死），后期有后期的总高潮（果亲王之死），几乎都处在每一部分中间偏后的部分，符合黄金比例，再加上妆容服装的节奏性变化，使观众随便看到一幕就知道大概是哪个时期，另外，甄嬛的发展路径一步一个台阶，主要敌人分为华妃、皇后、皇上三个互无相关性的等级代表，每个等级又有各自的羽翼，思路清晰，能让观众对剧情有一定掌控力，从而主动地跟下去。就我个人来看，琅琊榜的节奏并没有大家说的那么不明确，其实琅琊榜也是梅长苏首先面对誉王和太子两个角色，然后分别与其羽翼斗争逐一排除，不如甄的一点是，琅的对手缺乏明显的等级性，实际上把夏江和谢玉的境遇调换一下剧情仍旧可以封闭起来，没有明显的剧情递进是很多观众看到谢玉倒台松了一口气而后感觉追剧动力匮乏的主要原因。
4 服装：两部剧的服装都是在尊重历史的情况下适当美化，且都做到服装造型严格贴近人物性格和地位，材质和美感都非常到位。由于琅琊榜始终架空，所以服装只要符合大时代的特征再由设计师适当提升一下就显得很好，而同样的手法放在甄嬛传中就不是很尽如人意，比如甄的服装有电脑印花且出现了清末才有的大拉翅旗头就让很多人不适应，不过由于是女人戏，适当华美一些更显皇家贵气也更吸引眼球。
5 色调：甄嬛传色调偏暖色，更通亮传统，而琅琊榜偏冷色，显得清冽新颖。
6 配乐：我个人十分喜欢甄的配乐，里面很多歌词直接选择了古诗词，曲子则为中国传统乐器演奏，显得古韵十足，非常烘托整部剧的古典气质，且乐曲与剧情的配合度很高，如眉庄死后甄嬛的哭戏之所以感人，与清幽伤感的背景音乐也是有关系的。琅琊榜的配乐多为交响乐，听起来更大气也更现代（当然也很好听，尤其是片头曲和11集靖王向静妃坦白夺娣是的bgm），但总的来说算不上作品的亮点。
7 文化底蕴：这一点甄嬛传可以说完胜琅琊榜。甄嬛传中对典籍和古代历史的丰富展现简直让人感动，这是近几年古装剧鲜有的品质，对此表示高度赞扬。甄嬛作为女主人公是个阅读量很大的才女，而且其他角色的文化底蕴也毫不逊色。我非常喜欢的几个点有：一，甄嬛与果郡王在船上的对话，这里实际上是一段为了递进男女感情的文戏，是一种不能没有又容易冗长的剧情，但甄嬛关于西施范蠡的一番解读及提及了莲花的佛性，无论是作者本人的感悟还是借鉴，放在电视剧里不仅大大提升了女主人公的思想深度，也让果郡王对甄嬛的感情深入找到了一个好的理由；二，甄嬛与皇上共写“多行不义必自毙，子姑待之”这个小剧情设置得很精彩，圣心不可揣测是宫里的规矩，但女主人公非要揣测圣心还要让观众看到、让皇上认同，这一情节的表现不失为经典；除此之外在很多地方人物引经据典抒发胸意都让剧本身显得很厚重，另，果亲王死去甄嬛翻看果亲王家书时有人截下了图，上面的文字都是仿照古文的写法写的，绝对不像一般电视剧用软笔书法写一堆大白话给个镜头糊弄观众，而琅琊榜里却连朝堂辩论的剧情都只是以MV的形式意思过去了，本来这一段如果有双方实打实的干货，不仅提升整部剧的文化底气，也能巧妙地表现当时的人文环境，对于一部架空剧益处极大，结果却让等着看思想博弈的人狠狠地失望了。当然，还是要点名批评一下甄嬛传将“朔风如解意”错写成了“逆风如解意”。
8 情节：琅琊榜的剧情结构复杂层次多样环环相扣，比起甄嬛传单一的宫斗上位要显得成熟得多，几乎不输给一般的美剧。赤焰军翻案是整个剧最大的线索，作者可以让所有人物关系和矛盾冲突都与之契合，使故事高度收敛，又同靖王的步步高升相耦合，严丝合缝，即巧又妙。再举个例子：誉王那么聪明又是皇后养子，为什么太子让一个庸懦无能的人抢了去，一开始看的时候以为是作者为了平衡权能，让剧情走向不发生失重，后来发现滑族后人的身份才是誉王没能成为太子并且永远不可能荣登大宝的原因，也最终促使誉王逼宫，合情合理；私炮坊事件也是整部剧的一个亮点，即强力打压了太子，又为誉王的失败埋下伏笔，一箭双雕，唯一不足的是，梅长苏料事如神，那他到底猜没猜到誉王会扩大私炮坊事件从而涂炭生灵？实际上两种答案都是剧的一个不足，如果没猜到，等于背离和梅长苏足智多谋的人物设定，如果猜到了，那更严重，相当于梅长苏不顾百姓生命而任其发展只为扳倒太子和誉王，这就完全摧毁了整个剧的正义思想。
9 人物：终于到了最重要的一点，两部剧的高下立判由这一点展现。
甄嬛传和琅琊榜都是脱胎于小说，小说三要素：人物，情节，环境，最重要的是就是人物，从古至今，人物塑造是决定文学作品价值的根本，从这一点出发，就可以看出甄嬛传确实高于琅琊榜，这也是我倾向于甄嬛传的主要原因。
甄嬛传中塑造了很多非常成功的角色，我个人认为安陵容和浣碧的塑造非常亮，因为这两个角色在整部剧中随着情节的发展一直在发生不可预知的嬗变，并且这两个角色的现实意义更突出，都是出身不好但又不甘现状、在权力和地位的纷争中难以把握立场从而使身心受到严重腐蚀的形象；曹贵人作为一个双面人物，一方面是爱女心切的母亲，另一方面又是作恶多端的谋士，是一个十分饱满真实的形象。她与主人公甄嬛之间的关系也最复杂，甄嬛在全剧中只和一个自己不喜欢的人结盟过，这个人就是曹贵人，这不仅显示了曹贵人人性的复杂和立体，也反过来对甄嬛的形象有一定解释——那么就来说一说高情商代表甄嬛和高智商代表梅长苏的差别：甄嬛的情商之高可以说有理有据，举个例子，眉庄获罪，甄嬛与安陵容同时遇冷，而两个人的做法却截然相反，安陵容整日抱怨自伤、毫无自救之力，而甄嬛不仅积极应对，而且借势用一盆花除了当时的内务府总管（华妃党），可以说是剧情严格贴着人物性格走；梅长苏的高智商则显得生硬刻板，他一开上帝视角就能把时间、空间、人心之变完全看透，从而应对自如，但实际上是剧情绑架了人物性格。其实人设将梅长苏定位为诸葛孔明一般的神人本身就是在冒险，比如在前面提到的私炮坊一案的时候，矛盾冲突不但不符合人物塑造，反而驳斥了既定的人物形象；甄嬛聪明，是因为她的对手聪明在先，而她战胜对手在后，所以推导出她很聪明，但琅琊榜为了凸显梅长苏的聪明一度矮化了周围所有人，以梅长苏聪明在先，而他战胜对手在后，是用结论印证结论，人物塑造上就显得十分不合理，至于很多观众说梅长苏准备了十年自然面面俱到，第一，变化永远高于计划，这是戏剧产生矛盾冲突的内因，琅琊榜摒除这种内因，其矛盾冲突就毫无意义，第二，十年内建立一个与朝廷分庭抗礼的江湖组织还要安排自己的每一步计划本身就是理想化的，反而见招拆招反应灵敏可以更显一个人的智慧所在。
再说说琅琊榜里的配角，全都是剧情需要有这样一个人，于是就有了，而不是有了这样一个人，才有了这样的剧情。最失败的莫过于蒙挚，尽管这个角色十分讨喜，但实际上只是把人们喜欢的一些属性：强悍、可爱、忠诚、帅气、潇洒、呆萌强加在同一个人身上，创造出了一个十分二次元的形象，人物塑造难见深度。除此之外，梅长苏身边的其他人（童路、甄平、飞流）也并不饱满，角色本身被禁锢在情节中变成了另一个角色的附属品，显得扁平而单薄，导致后期童路被般若用美人计利用感觉像飞来之笔，略显突兀。反观甄嬛身边的四个随从（流珠、浣碧、瑾汐、小允子），各有各的性格，浣碧后期身份的转变也早早有所表现，意料之外，情理之中；瑾汐则更是推动了甄嬛的变化从而推动了复仇情节的经典角色，可以说，无瑾汐就无甄嬛，这两个高度耦合的角色一个始终如一，一个缓慢变化，却又在互相影响互相学习，产生了非常好的戏剧效应。
人物刻画方面，甄嬛传还有一个高于琅琊榜的地方：甄嬛传中的人物根据故事的发展始终在改变（甄嬛、浣碧、安陵容、眉庄、皇上、宁贵人、祺贵人），整体呈现出一个动态的过程，而琅琊榜中的人可以说第一集是什么样，最后一集还是什么样。如果说某一个阶段所有的人的性格表现属于横向属性，那么每一个人物缓慢的变化就是纵向属性，甄嬛传的人物在横向和纵向方面都有细致地刻画，使整部剧变得鲜活而饱满，充满现实意味，这也是甄嬛传能给人思索和反省的原因，而琅琊榜则只是单纯的“好看”，当人们见识了梅长苏妖魔化的智慧、靖王的平步青云、复杂人物关系的徐徐展开之后，就不能再从这部电视剧中得到更多的指教了。
10 立意：这几乎是甄嬛传与琅琊榜差别的关键点。很多人抨击甄嬛传不过就是宫斗，女人之间为了男人勾心斗角毫无大气可言，而琅琊榜却是宣扬兄弟情义清明政治满满正能量的作品。这种说法实际上是对甄嬛传粗糙的误读。四大名著之首是四部里面最女气的《红楼梦》，讲得不过是某个三品官员的家长里短，如此说来立意又高在哪里？甄嬛传表面上是一些女人的宫斗，实际上更深层次的立意是“人性”，这也就是甄嬛传的人物塑造做得好的原因，斗争始于欲望，欲望始于爱恨，爱恨始于人性，一切以人性出发，通过各式各样的成长背景和生存观念来印证人性从而完成故事的创作；而琅琊榜表面一片光环，有伪善的誉王形象，贪婪的太子形象，阴鸷的谢玉形象，险恶的夏江形象，正义的靖王形象，智慧的林殊形象等等，却最终很难挖掘出深层次的立意，反而越深究越牵强，因为它的亮点全在于巧妙的剧情，所有形象都为了情节发展而做出过或多或少的牺牲，最终也就只是让人为好看的剧情爽了一把而已。
《甄嬛传》和《琅琊榜》两部作品实际上都因为作者本身的格局有限而缺乏细细推敲的价值，但相比起来，甄嬛传还是在不经意间走得更深一些。

以上就是我对两部剧的看法，完全就剧本身来说，不掺和演员、改编手法等等，可以说有些主观，但都是我的真实想法。在此还是想吐槽一下琅琊榜的某些NC粉，仿佛看了一部琅琊榜再难容天下大剧，比如前段时间在网上看到琅琊榜要走出国门，打的名号是中国版基督山伯爵，评论里竟然有人洋洋得意地说“基督山伯爵能跟琅琊榜比？”实在是让人感到很尴尬。另外再就我个人所想说说所谓甄嬛传三观不正的问题，甄嬛传被认为宣扬以恶制恶，腐蚀社会道德，其实我更认为甄嬛传是一场反乌托邦式的女性革命；李世民弑兄杀父谋逆叛乱却开创贞观之治，甄嬛通过恶斗嫔妃、弑杀皇帝来获得权力，但在最后，甄嬛对着乾隆的两个妃子说“我的眼里容不得脏东西，你们好自为之”，而非如上一任太后为家族荣耀放纵自己的侄女皇后作恶，可见甄嬛在靠一己之力夺权后选择跟随自己的意志扶正后宫，不正是一种后宫女性的革命思想？拿《大长今》来比，大长今中，皇帝作为拥有至高裁决权的人是正义的形象，但在甄嬛传的大背景下，拥有至高裁决权的皇上也是阴毒黑暗的，大长今依靠皇上可以平冤昭雪，但甄嬛的悲剧恰恰由皇上造就，如果甄嬛在这种情况下依然坚持传统正道，未免显得矫情，且也背离实际，最终使故事的发展陷入逻辑的死角。

2019西班牙动画片《麦哲伦环游历险记》，又名《环游世界大冒险》，根据真实事件改编，IMDb评分4.1，将于2021年9月19日引进国内上映。 影片马上就要在国内上映了，豆瓣至今都没出评分，足见本片的关注度之低。 本片改编自真实事件，虽然虚构了菜鸟水手这个男主角色，但是故事框...  (展开)

高希希是一名高产而又全才的影视剧大导，其作品涉足的题材广泛，悬疑、情感、历史、战争和社会问题等等全线覆盖，每一部作品都为观众所津津乐道，引发社会的强烈反响，而战台烽认为，高导无疑对史诗级历史剧，有着异常的偏爱，无论是新版《三国》，还是《楚汉传奇》，以及当下正在重庆卫视、吉林卫视播出《大宋传奇之赵匡胤》，剧中所呈现的历史沉重感，以及由古通今的时代价值呈现，在影视界独树一帜，风格鲜明。

在高希希导演的这几部历史剧中，其实能看出导演在题材的选择上，更倾向于乱世立国的部分，无论是三国的三分天下，楚汉的汉定中原，以及赵匡胤的宋统中华，俗话说乱世出枭雄，一统天下定，历史的风云变幻之中，才能探查到更多的历史真相和古人真意，这样的角度，无疑给后人留下了太多的演绎空间，也使得由此而生的影视剧变得更加丰富精彩。当然，我们所在的新中国，同样是经历了军阀内乱、八年抗战、三年内战等等于乱世中成立，同样具有类似的”安天下“情怀，导演也或许寄情于此。

其实一直以来，有关唐史明史清史，影视剧多有涉及，却不知为何，有关宋史，特别是开国皇帝赵匡胤的故事，却鲜有触及，相对于宋的广袤江山社稷以及发达的文化可以，影视剧的“顾此失彼”确实有些偏颇。今次高希希能从赵匡胤入手，集“义社十兄弟”、“千里送京娘”、“黄袍加身”、“杯酒释兵权”、“重文抑武”等等故事于一体，完整呈现了赵匡胤从少年时代立志到身为一国之君的文才武略并施，是典型的冷门题材的热门IP打造手法，《大宋传奇之赵匡胤》集正史、戏说、传奇于一身，融战争、权谋、宫斗于一体，是当下不容错过的历史大剧，引发观剧热潮，也在情理之中。

扮演宋太祖赵匡胤的是著名演员陈建斌，此次影视他和高希希导演的第四次合作。陈建斌的表演，早已出神入化，此次”走进“赵匡胤，给了这位开国枭雄一次完整的今世代代言，自此在观众印象中，赵匡胤也变得 有血有肉丰满起来。殷桃在剧中分饰两角，但都与赵匡胤有着爱恋关系，一边是皇后王月虹，一边是备受宠爱的花蕊夫人，一个朴素一个华丽，一个温婉一个刚烈，不仅是对赵匡胤感情世界的解读，也是对演员演技的重要考验。

同时值得一提的，还有扮演赵匡胤胞弟赵光义的邵峰，这是一个复杂的人物，一边可以在开国之战中，辅佐兄长共创大业，一边又在天下平定之后开始谋取皇权之道，但典型的”共患难，而不能共安乐“的代表，但邵峰并没有将这个角色处理到脸谱化，而是渐次以人性之欲，展开赵光义的心理变化，让一切转变合情合理。作为千古悬案的赵匡胤在“烛影斧声”中突然暴毙，赵光义旋即继位的历史，也在本剧中得到了更加写实的展现，不失为一种大胆的猜测，给历史研究增加了素材。

总的来说，《大宋传奇之赵匡胤》制作精美，阵容强大，风格状况，堪比得上大宋数百年基业，而赵匡胤的一生传奇，又对当世有着诸多的影射之意，他是典型的乱世之枭雄，治世之能才，战场上英武无比，朝堂中又善于弄权，但归根结底，他仍是一代明君，如若不然，也不会开启中国历史上赫赫有名影响全球的大宋时代，视古观今，借古喻今，其实任何时代，也都有相通的道理所在，大到治国平天下，小到人际交往，家庭关系，职场生存，在大宋风云之中感悟自我的平生，也是一种享受。

不是影评人，不是媒体从业者，只是一个陪家人看电影的普通观众。观影之前看到一水儿的一星差评还有些后悔大过年的买了个烂片的票，但看完之后我觉得该给这片儿正个名。 总的来说是一部还看得过去的电影，有故事有笑点。尽管一些特效的确劣质，故事桥段也看得出套用模版没啥创新...  (展开)

其实我要表达的是犯贱是人类的本能~

我不要别人我就要你，要你比别人傻；要你比别人迟钝；要你看起来的安全感；要你带我看过的长江……

我不要竹竿男！不要油嘴滑舌男！

好吧我神经衰弱~陈医生，快来给我开药！

这篇影评可能有剧透 首先，本片在内在上有一个巧妙的对应：艺术家的创作源于自身的内心情感（迪斯对人生的愤怒和仇恨，开场一幕中“伸手进洞可以探到你的欲望”的圆球艺术品---对性欲的强烈暗示。）而另一方面，艺术品商业从业者的行为处事同样源于内心情感（对金钱的欲望而产生的压榨艺术家、同行...  (展开)

这篇影评可能有剧透 “今天妈妈化成灰了，然后爸爸也化成了灰，是加在肉酱意面上应该可以享用的灰。” 随着一段看起来“大逆不道”的话，开始了四个失去父母的小僵尸打怪之旅。长久允的处女长片《我们是小僵尸》（下称《小僵尸》）以丰富的色彩、像素游戏的架构塑造出另类的青春片风格。他将游戏、...  (展开)

----------帅气酷炫高冷刺客王牌--------- 提到刺客，脑中画面就是月黑风高夜，一身黑衣，身手矫捷的悄悄潜入一户，360°托马斯全旋翻进屋里，瞅准时机一刀毙命。随后消无声息的消失在黑暗中，这大概就是我们理想中喜欢的男主样子。 但是我们喜欢的理想中的这个人，他不喜欢你...  (展开)

我从《单声》这部纪录片当中了知道了单声人生的前二十几年是在中国，生活在上海一个颇有名望的家庭。父亲是沪上名律师，叫单毓华，在旧上海可谓“有钱有势”“富家多纨绔”，但单家子弟却个个严谨守礼。单声把功劳归于母亲。他记得小时候父亲总是很忙，他们兄妹十人都由母亲带...  (展开)