《亲爱的她》作为津田肇导演的处女作于今年7月入围第23届上海国际电影节亚洲新人奖，可见导演“功力之深”。画风唯美自然，清新且富有韵味，给人以简约雅致之感。故事也丝毫不逊于画面，在画面的映衬下，内容显得更加细腻脱俗。导演把“未婚先孕”这一世间极为敏感的话题大胆地搬到荧幕上，并以全新的视觉手法巧妙地令众人所接受，可见导演的良苦用心。

当我们谈论“爱”时，我们在谈论什么——由Who's Afraid of Virginia Woolf谈爱德华?阿尔比的“悖论之爱”Who's Afraid of Virginia Woolf的故事有关一对心有郁结、精神苦闷、游戏人生的老夫老妻——乔治和玛莎。某个午夜后，他们与另一对年轻夫妇——尼克和哈妮，开始一场喋喋不休的聚会，而这对年轻夫妇就这样被卷入了家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧当中去，最后，经历了辩论争吵、讥讽谩骂、肉欲狂欢、入戏出戏之后，尼克和哈妮发现乔治和玛莎口中的“儿子”只是杜撰出的一个脆弱的幻象，乔治在这个荒唐残酷的游戏里终结了他们“儿子”的生命，亲手击碎了玛莎的臆想。随着真相大白而来的幻灭感使即将到来的黎明化成虚空，不过，虚空之中又浮现点点真切的曙光。爱德华?阿尔比的剧作中，总离不开这样的人物：强势的妻子或母亲，软弱的丈夫或父亲，早逝或遗失或从未存在过的的孩子；他的剧作中，亦总淡不出此类主题：虚幻与真实的交织混淆，人的异化、身份认同障碍与时代社会的大语境对人的影响力的映衬，荒诞和现实的对照。Who's Afraid of Virginia Woolf也不例外。他所表达的看似是对立的悖论，却最终能够在人物与自身、与对方的和解当中自圆其说，达到奇迹般的完满的戏剧性效果。本文即针对这场家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧，浅谈爱德华?阿尔比的“悖论”认知，谈他有关“爱”的认知，谈他所认知的“悖论之爱”。一、“悖论”爱德华?阿尔比曾批判地指出，如果把正视人类真实处境的戏剧叫作“荒诞派戏剧”，那么所谓的“荒诞派戏剧”无疑是我们这个时代的现实主义戏剧。阿尔比不予强调人类真实处境是否荒诞，他只是以荒诞、迷狂、离奇的写作手法去表现这一点——他塑造性格古怪形象诡谲的人物，建立矛盾相悖却内里相衬的主题。世界是荒诞的，物欲横流，人与人之间缺乏真正的沟通与理解从而极易陷入精神苦闷，固步自封、安于现状、麻木不仁的人们无异于行尸走肉……阿尔比将这种现实存在的状态引入戏剧，使戏剧中的人物从最初就保持这种荒诞——他们沉浸幻想，终日痴迷，无法自拔。“悖论”正是这种“荒诞”。在Who's Afraid of Virginia Woolf中，“悖论”体现在乔治和玛莎以“儿子”维系他们几乎不堪一击的婚姻，但他们的“儿子”是他们虚构出的一个幻象，也就是说，一段本真实牢靠的感情，夫妻间确切存在的的亲密关系，竟需要用一个虚假的泡影去经营和延续，这是可笑又可悲的。乔治和玛莎通过日复一日年复一年的耽于幻想、自欺欺人、表面和平，小心翼翼地呵护着他们的人际、婚姻、爱巢，而阿尔比通过一个后半夜、一间屋子，为他们构建了完整的戏剧空间，让那“悖论”——即他们的冲突，在这个空间内横冲直撞、层层揭露、集中爆发，而后，他要主人公能够将这个“悖论”自圆其说——即亲自解决几十年来的冲突，也就是让乔治通过“手刃”他们的“儿子”，狠狠击碎舒适的幻想，打破虚假的安全感，将冰冷而又潦倒的真相、现实暴露无遗。但阿尔比向观众传达的，当然不止残酷的事实，他是在利用人物的自洽，告诫所有人：认清现实，接受现实，直面惨淡，解决问题——“你喜欢这个眼见的世界吗？如果不喜欢，那就改变吧！”二、“爱”粉饰太平的虚荣时代里，人们就理所应当地丧失“爱”的能力吗？笔者认为阿尔比剧作中的人物依旧表现出了“爱”与“被爱”的迹象和能力，尽管他们被伪善、冷漠、物化的社会裹挟，尽管他们支离破碎，然而，是“爱”让他们得以成为一个完整的人，是“爱”让他们丰满起来、鲜活起来、在舞台上充满倔强的破碎感，却又底气十足地稳稳地站立起来；同样，是“爱”，和对“爱”的期冀、追求，让他们最终能够与自身、与他人达成一种和解，让他们不至囿于绝境，也让他们重拾人性的光明与温情、重获生活的勇气和希望。

玛莎 ......乔治在外面某个黑暗的地方......乔治对我好，可我辱骂他；他理解我，可我把他推出去；他可以使我发笑，可我使劲把笑憋在嗓子里；在夜里他抱住我，使我温暖，可我把他咬出了血；不管我多么快地改变我们之间的游戏规则，他总是不停地学习新规则；他可以使我幸福，可我不想幸福，不，我真的也希望幸福。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （回应，仍不相信）悲哀。玛莎 ......我不会原谅他不求上进，见了我说：是的，这能行；他犯了个严重的，伤人的，侮辱人的错误，这就是爱我，他为此必须受到惩罚。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （迷惑）悲哀。玛莎 ......他容忍，这是不可容忍的；他善良，这是残酷的；他通情达理，这是不可思议的......尼克 乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。

——这段人物内心独白式的台词，最为真切地反映了玛莎的“爱”，反映了乔治和玛莎的“爱”。我们不仅是从这里，还可以从无数细节当中看到，即便玛莎对丈夫言尽讽刺甚至侮辱，即便二人针尖对麦芒，即便夫妻俩都不算清白的无辜者，可乔治仍然会对玛莎言听计从，他们仍然是一对知根知底的夫妻——他理解她体贴她纵容她，而她哀其不幸怒其不争却又离不开他，故而，他们的确是深爱着彼此的。毋庸置疑，阿尔比为观众提供的这段感情“悲哀”至极，充满伤害，痛苦不堪，他似乎也结合“悖论”抛出了对家庭中、婚姻中、亲伦中这类关系的疑问——当我们在谈论“爱”时，我们到底在谈论什么？乔治和玛莎，爱让他们盲目，让他们殚精竭虑，让他们沉沦，让他们忘乎所以，让他们自欺欺人，让他们游戏人生又忍不住对真情流连忘返，爱可以让他们心碎含恨，也可以让他们在一场歇斯底里后相拥而泣坐到白昼降临。真正的爱与伤害总是难舍难分，伤害是呼喊痛哭拉扯，是每一段情当中的高光，是对人生的反噬，但人生又怎么能离得开这样一段爱，我们又怎能抗拒被这样一段爱彻底吞没。笔者认为，爱人是一种能力，比金子还要高贵的是那颗爱人的真心。在当时那个精神空虚、处境孤独、心理病态的荒芜社会里，爱德华?阿尔比塑造了“爱意尚存”的一对夫妇、两个人——一个强势蛮横，一个软弱中庸，他们互不相容，却又难舍难分，他们扭曲地相爱，他们的爱带着毁灭性，他们并未活在真相里，还将日子过得一塌糊涂，但正是这样的“爱意尚存”、“良心未泯”，才使“悖论”有了被击破的可能，才让这段毁灭性的爱存在最终被救赎的可能。他们因“爱”捆绑，也因“爱”生恨，就能因“爱”和解。粉碎“荒诞”的最佳武器，这份“爱”、这份真情实感自然不可或缺——能利用人物固有性格，构建与生俱来的困境式的人物关系，却又在一开始就抛出了解扣的“法宝”，这是阿尔比创作的圆滑缜密之处。将感情与感情对立、人性与人性对立、虚假与真实对立，再让人物于其间纠葛、挣扎，这亦是其高妙之处。三、总结：“悖论之爱”在影视作品中，我们随处可见回放桥段，创作者利用场面回放，让人物和观众重温过往、面对现实。而在Who's Afraid of Virginia Woolf之中，在戏剧舞台上，我们所拥有的，就只是由始至终的，甜美激狂亦或冷若冰霜的，一声接连一声的大段台词。通过台词，我们看到听到感知到人物的生平，这是戏剧独有的艺术，也是阿尔比独特的处理——因为婚姻、家庭之中，最为常见的，也正是随时随地萦绕盘旋耳边的话语，它们柔情蜜意，亦或丑腔恶态，能救人，也能杀人，亦或说，能杀人，就能救人。阿尔比的戏剧舞台上，无论人物平淡叙述，还是咆哮谩骂，我们都能轻而易举地感知到，这个有关“悖论之爱”的故事中的他们，在回忆和现实中挣扎，沦陷于隐痛却不肯屈服，自欺着遍体鳞伤，还要血肉模糊地与自己和解——阿尔比意欲向观众传达的是，这才是人，最真实的生活里最真实的人。Who's Afraid of Virginia Woolf是一出真正意义上剥离、撕裂的戏剧，相信无论演员还是观众都会在沉浸其中时感到锥心钝痛。剥皮抽骨，方见血肉模糊。酒精，婚姻，人生，哪个不是一场游戏一场梦，“每个人都带着一个成年人的宿醉，但那就是我年轻时最辉煌的时刻”——琥珀的颜色，情爱的初始，生平的高光，人啊，又怎能一眼望到这些辉煌的内里和尽头？最留恋的往往逃不掉被覆灭，爱与伤害总并肩而行，真实和虚假失去了界限，只是攻防的言语能够仿若严丝合缝，恒久的心碎却无法自欺自圆。但宿醉终有醒时。我们最欣慰的事，是看到一个人能清醒而又有力地活着。剧名，也是剧中反复被唱的这首歌“Who's Afraid of Virginia Woolf”——原为沃尔特?迪斯尼的《三只小猪》中的童谣"Who's Afraid of the Big Bad Wolf?" （“谁怕大灰狼？”），阿尔比用著名的英国作家弗吉尼亚?伍尔夫的名字取代了灰狼。著名的女性主义作家弗吉尼亚?伍尔夫是一个很有勇气很有力量的女人，有着和乔治相似的体贴入微的丈夫，笔耕不辍数年后最终因精神顽疾依然选择了自杀。但她的自杀不是为了逃避，而是作为一个人，她深知自己必须寻找感情的出口，宣泄，释放，感到自由，获得自由，拥有着哪怕一瞬的自由。此处似乎又是一个悖论，但事实的确如此——我们忘记来处，我们没有归处；当我们别无选择时，记得死亡也是一个选择。笔者认为，阿尔比选用了这个剧名，在剧中反复提及做强调，是想对观众表现：害怕“Virginia?Woolf”的，是那些想要一个出口却不敢走动的人——比如玛莎，看似很会宣泄，却缺乏真正释放的勇气。只是在剧尾，阿尔比为玛莎和乔治找到了更为舒缓的出口——他让他们在破晓时分直面“悖论”，在崭新的一天能够接受自己，带着真实的“爱”勇敢地生活下去。综上所述，爱德华?阿尔比是一个自相矛盾的剧作家。但正是他笔下的“假与真”“微观个体与宏观群体”“荒诞与现实”……凡此种种，相悖却又相辅相成，两相冲撞，激发出极大的戏剧张力。于是我们看到，虚幻的台词里往往有真切的感情，渺小的一个人物身上恰恰投射出一整个时代，天马行空荒诞离奇的笔触手法，勾勒描写的却正是最为确凿不移锥心刻骨的现实。

好喜欢好喜欢书店这部电影。从小就想着可以开一家书店，这样自己想看什么书就进什么书。本以为热爱读书的人会嗜书如命，没想到会将作者的扉页撕下烧掉。本以为不爱看书的女孩子也会在大火中抢救书籍。潮湿、老旧的老屋孕育、庇护了Florence不会孤独、坚韧的灵魂。Florence之前就说过“只要有生命，就有希望。”她在战争中失去了为她大声朗读的丈夫，却也遇见了惺惺相惜的布朗蒂希先生。他与世隔绝，受到哈堡小镇上人们的流言蜚语，但他并不在意，他在自己的庄园里建立起自己的理想国。书籍的联系让布朗蒂希先生和Florence成为朋友，布朗蒂希先生最后为朋友奔走，抵抗强权，他倒在自己庄园的门前。布朗蒂希先生生前被人们的流言所粉妆素裹，任人打扮，死后还要被将军扭曲自己的意思，而Florence温柔的嗓音只能让将军走。整个影片的色调感觉灰蒙蒙的，唯一的亮色是Florence参加夫人宴会的时候穿的一身石榴红的裙子，她耀眼，明媚，她的眼神坚毅，她的勇气支撑她将书店开到这个海边的小镇，与艺术的中心抗衡，与权利对立。很喜欢Florence和布朗蒂希先生海边的一幕，两个同样孤寂的人儿因为书籍的联系交互心灵，没能送出去的《蒲公英酒》，没能争取到老屋的使用权，没能卖完的250本《洛丽塔》。这都是他们的遗憾。Florence的勇气被克里斯汀所传承，她的梦想已经实现了，开一家书店，将读书的意识哪怕扎根在一个人的心里，也就足够了。“只要有书店，人就不会孤单。”

给这部电影的这两星评价原因有二，一是演员阵容；甄子丹、任达华、王宝强、黄圣依；二是对香港电影的缅怀。这部电影分了两部，应该是同一个故事被两个人拍的，不得不佩服叶导，在第一部电影拍的稀烂的时候还有勇气再次拿起这个概念拍第二部，很好的故事只可惜被情节塑造、垃圾场面给毁了。

先说说剧情，就是一部穿越概念，从明朝穿越到现在，又想着穿越回去改变历史，其实什么都改变不了。兄弟间反目还是因为利欲熏心，权利欲太强，最后给别人做嫁衣，永远要小心身边的人。甄子丹在剧中提到了一个概念，“我到底从哪里来，我将要去什么地方”，就差我是谁了，这是哲学终极之问，是可以让我们有些思考的，就算掌握未来又如何，就算可以时空穿梭又如何，难以改变，徒增伤感。

这不是第一部香港烂片，也不是最后一部，这些年香港电影烂片太多，有那么几部非常出色的电影大家却感到非常稀罕了。想想90年代的成龙系列、李连杰系列、古惑仔系列、周星驰系列等电影，那个时候还没这么高的票房，但是情节设计、场面、剧情非常吸引人，没有特效的情况下全靠演员演技、拼命，现在科技发展快了，反而是烂片一大堆。香港电影是怎么了？相信这是很多人的想法，有大牌导演、演员，演技各方面都没问题，为什么一直出烂片呢？是缺少资金投入吗？但是一直在低质量产出，市场肯定不买账，这是否是一个恶性循环呢？

香港电影陪伴一代人长大，我们在成长，而香港电影却没落，呜呼哀哉！

总体称得上商界写实风格的剧作，据称里面的人物情节都有现实参照。背景大概从2005年开始，主讲温州商人在生意场上的沉浮。

诸如缺乏专利被告，继而被迫与外企合资或被收购、不和解则被打压国外市场；再比如被征收反倾销税，三年上诉却失败而归。

主人公三猴子和老黄两个性格处事风格迥异的温商大佬，两种不同的路径选择。老黄誓不投降，慷慨激昂召开记者发布会，为民族企业的气节代言。三猴子的奋钧集团先是选择合资，后由于外商决定加注融资而被收购，这在他老婆眼里等于把企业卖了，甚至导致二人走向离婚。在平头百姓看来，几亿钱到手了完全没必要苦闷，但这也是把心血作品和品牌全部拱手让人，等同于失去了中国市场占有权，公司戛然而止。不过价格到位，可以另起炉灶、东山再起，关键看市场敏锐度。三猴子确实这么做了。和老黄相比，他聪明狡猾，甚至前卫冒进。

两个人都败过，也都从服装、鞋子等制造商的实业经济，转投于新能源电力开发等高新技术产业，里面涉及到的技术团队运作、资金分配、入股形式、政府政策解读，太多要考虑的东西，跟这种先见性战略部署相比，也难怪三猴子说炒房子只是妇人不费脑力运营闲钱罢了。

谁是凶手 第一集1? 小夏木究竟看到了多少（p1－5）看到了凶手在电话亭打电话（推测①那通报警电话②夏金兰接到的那通电话 从时间上来看我更站第②种）看到了冷小兵和师傅赶来看到了小兵在自家门口看到了凶手出门看到了师傅上楼（甚至目睹了师傅被杀）一个几岁的孩子为什么那么淡定①本身就有心理问题 类似于自闭症（前期小夏木一直没说话）②被吓到了在我看来后期他不仅怪冷小兵不开枪 也怪自己什么都不能做 所以他选择当了警察 努力练好体格也是因为这个吧这孩子从小就有天赋当警察当坏人的天赋哈哈哈

2? 关于冷小兵·为什么只有冷小兵穿了警服（首先在我所看的关于警察的电视剧 大多时候都是穿便服的 我觉得可能是方便随时处案吧 但有一说一2000年的警服真的很严谨了）p6 9.2对于冷小兵来说是个很重要的日子 在档案室待了一年 终于可以参与大案子了 第一天就接到了求助电话 当时也并不知道会是那场系列尾随案件 而且当时只有他和李岚在（也就解释了为什么一个新人会出警）·关于冷小兵为什么不开枪①从未出过警 没有接触过真实案发现场 没有经验 第一次就遇上了如此大的场面 上来就挨了一刀 人都傻了 紧张恐惧 但有风险第一时间告诉了李岚 基本素养还是有的②他认识这个人 但是如果认识十六年他都不去抓 必然有问题③这一切本身就和他有关系 他的表情实在太耐人寻味了p7李岚牺牲最伤心的是他 他自责自己不够强 所以他也带着执念 所以十六年他一直关注着海州案3? 关于案件p8这个那种真的很灵魂啊 一个连环杀手他的作案手法是大致一样的 目标群体也是有共同点的 还会有一样东西来见证这一切 就像冷小兵说的 他在享受 他把每一个鲨过的人当做自己的作品 他会为此自豪 每一个死者都是微笑着的 那是凶手在笑啊还有那个闹钟好好看 有没有链接啊凶手带有伤疤的手p9 通告单上的指纹4? 一些脑洞和疑问（仅第一集看后）会不会沈雨和夏木是姐弟俩凶手会不会是沈雨的父亲或者照相馆的老板夏木后期会不会很疯那个和夏金兰打电话的是谁夏木的父母究竟是谁 和案件有没有关系 为什么这么大的事赶来的只是姥爷沈雨的性格为什么成了那样 受了什么刺激冷小兵究竟还有什么秘密....（前面也有提及一些）5? 整体感受大家最近看剧老讨论的滤镜 这部剧是成功的 不会关于明亮 也不会过分压抑细节满分 第一集就埋下了很多伏笔（希望后期能一一补上）氛围感 质感都很棒 摄影好评演员整体都很好 点名表扬小夏木 未来可期高露的夏金兰好美 师傅李岚戏份不多却的很出彩 一部成功的作品是所有人努力的共同成果肖央一如既往的稳定输出第一集我很感动的点是我看到了新老警官间的传承 师傅教给小兵的是冷静是勇敢是对案件的执着是把机会留给新人 期待小兵会教给夏木些什么 这大概也是独属中国人的浪漫吧期待后期剧情走向 期待赵丽颖演的沈雨

谁是凶手第二集

1?周处的电话周处怎么可能不知道夏木是谁 他让夏木去哪不就是为了让他放下执念 弥补遗憾嘛 所以他给高队打电话 让高队明白这个人是他所重视的2?夏木 冷小兵夏木格斗第三 射击冠军 这就是他当年的遗憾啊 天呐这也太细节了吧夏木的心理问题也初见端倪了 为沈雨的出场铺垫夏木和冷小兵互相试探 对峙太带感了3?得到解答的问题为什么夏木的父母都没有出现以及为什么寄养在老师家里——父母离世 姥爷寄托夏老师抚养夏木冷小兵为什么不开枪——第一次出任务没想到也害怕 同时我也期待有其他的原因夏金兰为什么没锁门——给小夏木留门（夏木自以为 所以更为自责）4?爬山真是梦幻联动啊一个海州案成了多少人的梦魇 师傅 小兵 夏木 甚至海州警局的每一个人夏木执着了十六年 小兵关注了十六年究竟谁是凶手呢演员都太细节了 表情都很到位 有悬疑剧那味了 耐人寻味滤镜运镜都不错 氛围感拉满第二集偏平淡一些 但却将前后十六年联系到了一起 夏木和冷小兵的重逢会摩擦出什么火花呢？

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继2013年的《午夜狂欢》之后，法国导演扬·冈扎乐兹在2018年的戛纳电影节上双手捧出了他的第二部电影长片《刺心》，技惊四座。

《刺心》集悬疑、暴力和色情于一身，其内核是对LGBT群体的关注，在形式上则被包裹上一层铅黄美学的复古外壳。铅黄电影的混类型、风格化恰与宣扬流动和多元的“酷儿”电影《刺心》由此达成了巧妙的共振，于是古老的铅黄电影搭乘着《刺心》完成了一次在21世纪的回魂。

但在这看似复归古典的形式外壳之下，其实是刺向传统电影及其观影机制的尖锐一刀。冈扎乐兹以影像对电影本体进行了一次礼赞，同时也进行了一次自反与质询。

一、唇之眼：女性的欲望目光

在传统的观影机制中，观众通过与银幕内主人公目光的同化，使自己进入到角色和电影之中。而这个引领着、代表着观众目光的角色，通常被设定为男性。在以经典西部片、恐怖片、铅黄电影为代表的诸多电影中，女性通常作为“被凝视”的对象而存在，且这种凝视通常是充满了欲望和色情的，银幕内和银幕外的男性作为“观看”女性的主体，在每一次观影过程中都达成了关于“观看的权力”的共谋。女性作为服务于男性目光的欲望客体，在影片中被偷窥、被追逐、被猎杀；而掌控了目光秩序的男性观众则通过对银幕内男性的“自我同化”，或进行对女性的捕猎，或完成对女性的捕猎，抑或通过自我想象同时完成这两种俘获女性的行为。

对此，劳拉·穆维尔在其论文《视觉快感与叙事电影》中曾论述道：“电影作为一种先进的表象系统，发展并完善了由父系社会无意识所形成的带来快感的看的主要方式，其特点是通过对视觉快感的技巧娴熟的控制，把色情编码到文法之中，从而使观影主体产生迷恋，好莱坞经典电影堪称这方面的典型。主流商业电影中的女性形象只是充当着构成奇观、诱发欲望观看的视觉动机。”冈扎乐兹在《刺心》中便以电影本身为媒介，对传统观影机制进行了一次逆反：与男性的欲望目光相比，女性的欲望目光极少在电影中得到展示，于是《刺心》便把重点放置在这种发生于女性身上的“看”，以及这种由女性主导的对男性身体的掌控权。

影片中最点题的一幕莫过于女主角安娜透过墙壁中的小孔窥探隔壁屋中的情人，由于偷窥小孔正好嵌于一面绘满嘴唇的墙壁上，于是当镜头反切到被窥视者的房间时，就形成了一副奇异的景观：一只凝视的眼睛，被含于两片微张的嘴唇中间，由此进行隐蔽的窥视。因而，“唇之眼”一幕便成为“欲望目光”最精准的形象化表达。

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没重温之前只记得凝香一身白衣灵动飘逸现在感觉应该是分三次拍摄的 剧情之间都有点冲突第一部分 雨珊把戒指吞下去那里真的好震撼我 她真的好可怜 最后就那样死了还有第三部分 喜鹊带着炸药去找郑宽同归于尽双眼泪目的样子 是她的戏份里最吸引我的地方了

比起男女主角的感情 这两个地方反而让我印象深刻

其实以现在的眼光来看 有些剧情有点三观不正 比如梅妃比如玉凤 有些台词也尬尬的

下午去影院看《哆啦A梦：大熊的金银岛》。之前看过一些剧照，觉得似乎不错。我喜欢海盗，喜欢冒险的故事，尤其是海洋上的冒险。看过一些有关海洋探险的书，还有一些书买了还没时间看。这次幸好有周末，照顾那些小孩才又有机会看这个电影，之前好几天已经没有排期了。不好的一点是为了迁就小孩，是汉语配音的。

觉得现在的电影越来越有时代感了，加入很多高科技，不单是用高科技来表现魔力，而是高科技的知识参与其中，比如电脑之类的。显得神乎其神，但是对于我来说，却失去了原本该有的魔力。这个电影里面的时空海盗就是利用高科技穿梭在过去，现在和未来，掠夺世界各地的宝藏，最后还要把地球的能量洗劫一空，带着地球的能源去太空开辟新的世界。

在关键时刻，哆啦A梦跳进那个装置阻止地球的能量被吸走，大熊为了救他也跳了进去，在他费力地要把似乎已经死去的哆啦A梦向外拉的时候，发现静香也在帮忙，原来她也跳了进去。然后他们对那个科学狂人大喊“一家人就要在一起才可以幸福”，喊醒了他对孩子们的爱，意识到最珍贵的宝物不是金银财宝，而是亲情和爱，于是放弃了他毁灭地球的疯狂念头，最终带着儿子和女儿回到曾经幸福生活过的家园。

我觉得动画片最好专注于讲一个有趣的故事，不要猛烈打亲情牌，那样的话感觉就有点声嘶力竭了。当然表达亲情无可非议，空洞无物的故事也无法吸引人，但最好让观众从情节中自然感受到那些道理而有所感悟。如果把要表达的意思用台词大声喊出来，就可能变得有点煽情，也限制了人们的理解力和想象力，反而显得有点无趣。

总之感觉一切似乎已经越走越远，不再是曾经那个有趣的世界了。虽然剧中也有任意门，竹蜻蜓等东西，但却引不起人的回想。或许是高科技加入得太多了，显得机器猫似乎已经落伍了吧，就像剧中几个孩子说哆啦A梦比起那只鹦鹉差远了。如果能有一些情节，让人不由自主地想到曾经看动画片或者漫画书的情节，唤起那些已经远去的记忆，不是更好吗？

虽然有一点失望，但当大熊跳下去救哆啦A梦，终于够到他的手使劲拉他回来的时候，我还是很受感动。就像很多故事中那样，为了重要的人毫不犹豫地冒着可能不会生还的危险深入险境，也因此得救，获得预料不到的珍贵的东西。如果没有那样的爱和勇气，一切当然都不会发生。最后告别时刻响起的歌声我听不懂，但是觉得很好听，回来之后查了一下是星野源的歌《ここにいないあなたへ》——致不在这里的你。

采访、撰文/法兰西胶片

从小看港片长大的，都会留意一个名字：秦小珍。

她出现在上世纪吴宇森港片巅峰期作品里，除此之外，也出现在包括徐克、尔冬升、陈嘉上等数十位香港导演电影的滚动字幕表中，香港票房头部制造者，双周一成，四大天王，都与她有过多次合作。

她有一个称号，叫“香港第一副导演”，但她也是导演、执行导演、编剧、监制、制片、场记、服装……总之，你拍的戏要是缺个控场的，还能控得出彩，就得找她。找她要快，因为抢手，得排队。

所有香港导演都需要秦小珍，这是香港电影黄金时代催生的职业工作者的典范。

然而这么久过去，河东河西三十年，秦小珍的电影事业轨迹开始发生起伏

今天，在爱奇艺云影院以PVOD模式上线的电影《东北恋哥》里，我们又看到秦小珍的名字。该片由包贝尔主演，一群东北喜剧人作陪。

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总体感受是：剧情和史实差距挺大的，当然，电视剧也不可能完全按照史实来拍，总得有艺术加工。但是就算加上这些艺术加工，这部剧给我的感受还不如老照片和纪录片。很多次要的剧情很拖沓，该详细的剧情却没交代清楚，给我感觉是很多剧情被剪了，同时又有为了冲突而刻意制造冲突的感觉。

1.服化道方面很多人已经点出来了，除了第一集的两个悲剧反映林县缺水，以及演员的台词中反复提到林县缺水，后面的人物形象和剧情让人感觉林县不像缺水的样子，那种场景和生活条件哪像60年代初的贫困小县城啊。

2.文献记载，在修红旗渠之前，林县缺水这件事连中央都很重视，但是剧里把地委和省委描写得像完全不知道这回事一样。当然，剧情需要，可以理解。

3.修建红旗渠是人民和自然做抗争，红旗渠一共修了10年，修渠前的准备阶段也就几个月，而且文献中记载修渠前，各级领导的态度也是支持的。但是这部31集的电视剧有十几集都是在表现县委和上面的扯皮和内讧。电视剧的确需要艺术加工，但是我个人觉得这部剧的重点有点偏了。

4.感情戏太多了，也不是说这种电视剧不能有感情戏，但是个人觉得感情戏过多而抢了剧情的重点。

5.文献记载，修红旗渠前，林县也是修了不少小渠的，有修渠基本技术的工人也是不少的。但是电视剧把修渠工人表现得空有干劲但粗俗无知。当然，剧情需要，可以理解。

6.截止16集，剧情给人的错觉是红旗渠挺好修的，除了堵水这段剧情有点危险性外，其他剧情基本上顺风顺水。事实上文献记载，在渠首工程完工之前，因为山体塌方而造成吴祖太烈士在内的十几位修渠英雄相继牺牲。但是电视剧中无非是演员在原地打钉子、搬石头、扯扯皮。前一秒角色刚在土坑中学到怎么找水平线，下一秒演员就坐在整齐的渠畔看到漳河水流出来了。当然，剧情需要，可以理解。而且作为观众，我也不能为了个人观感而非得要求几个角色牺牲。

除了以上几点，其他地方基本达到了预期。剧组通过电视剧来向全国宣传红旗渠精神，我是非常支持的，如果在此基础上能精益求精就更好了。

双世宠妃(2017~2021)评。

【剧情故事】网络剧的水平，网络剧的编辑，各种诡异的问题自然是不少，但是配了不少的旁白配音这种离奇的手段倒是同类剧集并不常见的偷懒技巧。第二季虽然和第一季的梗并没有较大幅度的更改，但是换皮炒冷饭也是此类剧集一贯的手法，只要能够引人发笑，令人愉悦倒是也无可厚非。比较特别的是第二季故意做了几个和第一季一样的梗但是略作反转，尤其新鲜好玩。第二季中曲江临的表演也和第一部中有较大更变，但是也能算做是一点创意和改善，并且演员的演绎也确实比第一季中有趣很多。剧情来到第三季的话设计大方面比之前确实有了进一步的改变和创意，虽然笑点方面并没有过多的新题材，但是因为基础激情有了反转，所以即使是旧有的梗也都有了新的表现，应当算是加分项目。

【角色演绎】女主相貌算是明媚动人兼具楚楚可怜，非常应景此剧的气氛。特别是表演两种相反的性格令人耳目一新有趣的紧。姑娘的眼睛是真的大呀……男主的眼睛有点小，但是倒也有点风度。搭配起来也就凑成这样水平的剧集而已，没有过分的优越也没有太奇葩的低劣。到了第二季，引子部分的现代剧情确实不怎么样，不仅是男女主现代服装搭配不用心，而且演员本身也不太适合现代剧的气场。第三季根据剧情设计配角有了一定规模的整体更动。并且女主演员同时演绎的女皇对角色张力有了更进一步的掌握和熟练。一颦一笑一言一行均能看出演员在角色塑造上的努力和进步。

【配乐，服饰道具，场景，特效】普通服饰表现一般，到了第一季末尾女主的头饰挺好看的。到了第二季，服饰方面有了改善，色彩和样式都比第一季有了明显的提升。场景方面在第二季也比第一季有了较大规模的提升，不仅是各个院落选用了规模更大一些的建筑，室外场景也都有所扩展和延申。第三季的衣服设计比之前更有新意，并且针对不同情况做出了调整和原创形式的设计。而且本系咧剧集服饰的头饰方面在到达第三季后倒是制作的相当好看了。但是化妆方面做的不够好，有些场景光线不足的时候女主面容显得有些老龄。场景方面第三季和第二季插别不太大，虽然有些微改动，但是基本不能留下太深刻的印象，不过作为一个连续剧集来说能做到如此已经足够。第三季的化妆师再稍微用点心呀！怎么眼睛肿了那么明显都看不到吗？

之前一直不会去看南北朝问题的电影，觉得政治色彩浓重的电影太压抑，这次为了黄大叔“强忍”着看完了两个小时的电影，没想到看的我热泪盈眶。

电影的铺垫很长，没有太大的场面，华丽的枪战，只是以文戏的角度一步步讲谍战的故事，真正将电影推向高潮的是电影后半个小时，黄政民和李星民一同劝说首领放弃对大选前南韩的攻击，黄被邀请去李星民的家中做客，意外收到了一个写着“浩然正气”的领带夹，在那时，两个人跨越跨越了国家和政治背景在思想上达成了一致——祖国第一。而后在黄政民的间谍身份败露，李星民颤抖的拿枪指着黄政民的太阳穴时，黄政民说的一句“你有一个祖国，和你一样我也只有一个祖国，什么都不会改变的”促成了两个人的真正友谊的建立。

在黄政民用友人给的通行证逃离朝鲜时，我以为他们不会再见了——电影似乎也在按照这个方向发展，李星民被带走调查，黄在高丽馆里再也见不到他了。

电影画面一转，5年以后的广告拍摄现场，朝鲜演员和韩国演员第一次见面时，意外的两个见面了，隔着人群微微一笑，而彼此依旧保留着对方赠予的唯一的礼物：手表和领带夹。就在人群散去，两个人快速走向彼此时，电影戛然而止。欧亨利式的结尾也戏剧般的呼应了，两人饭桌上说的那句话“以后广告还是要继续拍下去，我们会经常见面的”。

政治阴谋，权利斗争背后的人性美，是这个片子最棒的地方，在权利和利益重压之下，也能守护着不变的初心，一身正气，无愧于心，无愧于祖国和人民。

很温暖感性的一部电视剧，故事细水流长，缓缓道来，人生亦如此，很慢轻轻的飘在空中，在大城市之中拼搏奋斗，没有任何时间思考，因为太忙了，为了自己所谓的前程，可是一旦遇到致命打击，我们即便很风光的前提下，都不能随心，也不能拯救，自己好孤单，好渺小，就像剧中的许红豆一样，带着挚爱去旅行，带着救赎去寻找，我们自己真正想要的人生，生活具体是什么，所以人生有写不完的书，看不完的风景，不是我们不够坚强，也不是我们不够努力，而是这个世界本来就很大，大到我们一辈子也走不完，也无论我们怎么努力，一辈子也好，来生也好都会有未完的心愿，这就是人生，不用刻意去理解 去参透，太大了，我们只需要过好自己的人生就行了，看看美丽的风景，一辈子很长也很短，什么时候我们自己也无法预料，所以咯带着心愿和许红豆一起去旅行 ，走到哪儿都是心愿所在！

【详细】

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1、人，把人当成人的战争片，我们总是弥漫着一种气氛，仿佛上了战场的战士马上就不应该是人，他们应该视死如归、他们应该无所畏惧，他们总之不应该有人的七情六欲、人的恐惧害怕，看看战狼、亮剑、长津湖，看了后都感觉自己上场手撕鬼子只争朝夕，都感觉是我们的征兵广告。而这部戏，人文主义，看得到鲜活的生命，看得到有缺点的闪光的人。

2、现实反讽，不管是干部来团队，抽烟抽两种，抽屉藏饼干，金句先写好，炮弹打不出，中央慰问团标准等等，那个年代的人谁心里不清楚？他本来就是你我他，把自己摆进去，谁也免不了俗。现实主义，说的就是我们自己，反思，如果是我们，最后我们敢去吗？这种成长，我们能承受吗？

3、真实的感情，最能打动人。记得，儿时的扩展阅读里面有这本书，读到韩玉秀冰天雪地推车卖猪还债，记得烈士最后的抚恤金不足还债，只觉不能自己。电影很好的拍摄了有性格的靳连长最后拿不到军功章，老实人梁三喜的母亲和爱人走路来连队，军长的儿子死后父亲给爱人写的信，真情实感，前面一个多小时的铺垫，观众已经深深认识了他们，树立起一个个鲜活的生命，在看到身后事，不能不被这来源于真实的中国的国情所感动。想想现在电影地可笑，悲恸于烈士们被物化虚化。

乱七八糟也说不出个啥，推荐大家自己看看，感受好电影能给我们带来的真情实感。

向对越反击战的英雄们致敬，向不屈不挠的中国人民致敬。

这大概是我今年看过最好的番。

关于勇气，关于信念，关于爱。

这部番的内核是一部成长史，是一则打破自我而后立的赞歌。在一个宏大的叙事中包裹真诚的情感，这应该正是导演所擅长的。在本番中，拯救分家于危难的强烈使命感，与自身卑微弱小的草芥出身，对立统一地构成了浓墨重彩的戏剧冲突，并几乎时刻作为林动自我鞭策的动机推进着剧情。

除了勇斗山贼、符师会出头、硬刚雷蛇、立斩宋刀等这些为人所津津乐道的桥段，导演在把林动这一核心角色塑造成一个“莽夫”以武动乾坤的时候，更是悄悄拆下了自己的“肋骨”，加入了一丝人情味。或许，正是这点让这部武动乾坤第二季跳脱出了今年芸芸番剧之外的最大原因吧。

不知道细心的观众注意到没有，当第一集林动深陷箭阵中，他的第一反应是转头告诉身边的小伙伴要当心埋伏，回身后退。当第三集紫月泪洒符师塔，半空落下正要香消玉殒时，又是林动第一时间托住了她，轻柔地说上一句，你没事吧。当青檀寒气遍体浑身打颤之时，又是林动紧紧握住了她的手，告诉她不用怕，哥哥在。然后再毅然决然地披星戴月，为求仙药，只身探险。

这是何其勇敢且温暖的一个人呐，点燃自己，照亮他人。

偶尔，这部番剧里林动的种种也让我想起了我大学的时候读的昆德拉的第一本书——《生命不可承受之轻》。里面有句话这样写道：生活时常会让我们感到艰辛，并会让我们无数次目睹生命在各种重压下的扭曲与变形。

于是乎，我们看到了当他的童年历经林琅天伤父、自家一夜间被打落尘埃、从小被人叫做“废物”之后，他唯有的信念或许只剩下复仇。然而，“生命以痛吻我，我却报之以歌”，历经磨难的小林动并没有被复仇充斥整个情绪走上歪门邪路，他不仅仅是想着自己要前行，他甚至想着背负着身边所有人前行。

所以我记得，林动对着岩大师深深作揖，受人之事，当忠人之托；所以我记得，在被雷蛇缠身的时候，脑海里闪回过的都是家人殷殷叮咛；所以我记得，在林尘伸手拉他的刹那，他愣了一愣，随即报以微笑。

我依稀还记得，林动打完宋刀后，直接如入定一般地侧卧在草地上，正所谓“事了拂衣去，深藏身与名”。任凭林尘呱噪不休，我自岿然不动，但林动嘴角的一抹微笑体现了导演的小心机，也让我会心一笑。

不止“武”，也不止步于“武”。

至于另外的那些东西，淡淡的就很好。

自从第二季希特勒成了好人，争议就已经存在了。人们还是那么愚蠢，还是会受希特勒的蛊惑。不管多么先进的文明社会，还是有那么一帮纳粹信徒。天王老子在，我们也得劫牢反狱。结果面对神鬼人设，都是愚蠢尽显的惨死而已。而那个牛仔，代表着美国自始至终的家风，西部精神，不管不顾的在蛮荒世界打拼的精神。他是剧中的BUG，没有灵魂，无所畏惧。双枪一刀，神魔都得死。这才是美国的传统。

而图丽普不但赤裸裸的代表着女权，还代表着反种族歧视的政治正确的色彩。她天不怕地不怕，说打人就打人。带着无限的光环和正义性，就要打上帝，别跟老娘这那的。

而杰西面对的是屎一样的原生家庭，美国的乡村文化，那个TC和外婆都是直接的骂人。美国农民素质也没高到哪去，一群下三滥的蠢货而已。

买卖灵魂的生意，原本是外婆这种土法炼钢的家族企业经营的，结果最后还是人家日本人做大做强了。最后外婆不能与时俱进，不能走出去发展，还不让年轻人走出去，搞倒退，搞复辟。死于土法炼钢的老设备。那个打火机写着共产主义去死，听说是杰西他爸的，那你爸也不是什么好人，死的也不冤。美国的这种原始的乡村家族文化，像TC一样愚蠢，最后也像TC一样无处可去，只能自我毁灭在出生地。

然后是一如既往的骂教会，大胖子圣父爆炸了，仅剩的肛门拉出了那1%的灵魂。而我们为了抢这百分之一的灵魂，人脑袋打成狗脑袋。

很喜欢看悬疑破案这类片子。因为李幼斌和另一部剧的大喷子，就打开来看看。

但是这个逻辑确实漏洞比较多。如果不纠结这个的话，看看也可以把。剧本一般。

说实话，这个剧里面的人大部分还可以，除了女主，我实在是觉得，尴尬，说话声音一会配音一会原音，反正挺让人出戏的。而且用力过猛，跟毒贩较量，努力用每一个细胞告诉毒贩及所有人“我是警察” 。

所以说，下饭去，看看还行。

纯粹的高开低走，打着十三太保的噱头围绕本片实际上大多数十三太保的戏份少得可怜。主角光环严重。换作是其他人做那种事死好多次了。故事进度太快 莫名其妙私奔 莫名其妙结拜，本来很期待 看的时候都快无语死了 这剧也就演员阵容豪华。一个民国风 那么多大咖陪csc搁那玩 某人演技尬的很也不知道。最让人无语的是结局烂尾 什么都没有 好人全死光 坏人全活着，什么也没交代就结束。恶心