问题不仅仅局限于这部电影本身。是港片的工业化，在2021年，迎来了末法时代。港片再难靠工业化的快速生产搞出好的东西。港片的导演和演员也都失去了光环。新人难出头。老板们宁愿把钱投入到老古天乐，老张家辉那里。也不愿意放一点点给香港电影的未来。因为肯定血亏。现在真正的没新片，没新人，更没好作品。香港的地方保护主义终于迎来了反噬。我们在这部电影里深深的体会到了4个字。没有未来。再这么走下去，没有未来。工业化淘汰掉了全部港产片的才华。再不能在这个时代给香港电影业输血。王晶再烂，类型片的层面也比新导演强。那只能说明是体系出了问题。

现在港片类型片很难再起运了。倒是独立电影还有一席之地。《金都》和《踏血寻梅》都是很好的例子。工业化必须要调整，要看清是哪里出了问题。再耽搁5年。港片就不存在了。

有空的时候，喜欢看些文艺的电影，不一定有很激烈的剧情，但总能在淡淡的话语中看到复杂的人生。尤其像笑里藏刀这样的电影，又加上川剧这种艺术感很强的剧种，戏剧加上人心的效果非常好看。剧中八喜结婚时金慕莲为他唱的钟馗嫁妹，戏剧和现实的交叉就很好看。高晓攀虽然是个喜剧演员，正经起来演绎戏剧人生还是很有感觉的，可能喜剧人都有悲剧性格吧。不过整部剧看来，给人的感觉稍欠火候，不好说是哪个方面，整体没达到炉火纯青的感觉。

值故宫六百年之际，以筹办“丹宸永固”展览为主题的纪录片。以一砖一瓦，一石一木的维护与保养，修复与拯救来告诉你这六百年的红色城池是如何得以永固的。我们看到的是建筑，隐藏在建筑背后的是岁月。没有什么抵得过岁月吧。是一代代的故宫人日以继夜，凭着热爱，技术，耐心，一点点地默默工作着。“飞檐走壁”除去一棵棵瓦上野草，小心翼翼清理砖上杂质为了看清刻印，一笔一划拓印梁上的彩绘。。。没有修文物里面的珍宝璀璨珍贵，回归了日常的普通事宜却也是溶入着代代匠人的心血。时间在无形中流逝，建筑在有形中永恒。这样一座六百年的建筑群，没有一个是只是属于一个年代，里面融入了时时刻刻的工夫。遗憾在丹宸永固展的时候，因为人潮拥挤，根本挤不进去而放弃。再次择日失败，与之失之交臂。当然即使看了也不会了解这背后的故事与匠人们的辛苦劳作。

为了表现而表现，发现疑似漏网之鱼居然让男的打电话，女的去跟踪？还有这个白菁，刚让网暴上了热搜还有人上门泼了油漆，进朋友小区都偷偷摸摸，生怕人认出来，居然跑楼下因为噪音去吵架还报警？你就不怕让人认出来了？别人泼油漆你怎么不报警？其实社区里的这段都不错也挺真实，而且应该把大数据，网络隐私跟网暴这个话题单独拉出来做一个故事，而不是这样硬往里边套，第一集最多3星

看了名字，就凉了一半。

看了海报，又凉了1/4。

看完电影，飞升。

T-Bag还算是在线的，当然也可能是越狱里塑造的太成功了，自带光环。

其他的角色，说实话，酱油打的算成功，但没啥能记住的。

本子这么烂，导演也敢接？莫非参与了资本方的洗钱活动？

好莱坞那几位，感觉越狱后也没啥增长，拿个过去成功的角色出来借尸还魂，走个台，打个酱油，生活所迫，还要恰饭。

一群并不著名的明星群演了一个时常比较长的，并不成功的今日说法。这样看，就能平衡了。

或者，拆成几集，放到今日说法这种栏目里，反响比较好也说不定？

特效五毛全程跟去游乐场花四块钱打射击游戏一样，失败！

意图渲染人性的丑恶结果就仅仅设定了一个家暴男刚说出他的故事就被迅速ko了，失败！

说好不打地图炮的号召大家不要歧视xxx结果全程在黑战斗民族，失败中的失败！

最惨的还是心灵鸡汤没编辑好顽强学习坚决斗争的主题也没有！

应该给观影人士们发二十块钱去看医生！

主题/领域

潘多拉，古希腊语中潘代表所有，多拉则是礼物。她是希腊神话里火神赫菲斯托斯的女儿，众神向她无私的赠予，授意她作为诸神送给所有人类的礼物向人间洒满爱与希望；宙斯却把她视作普罗米修斯盗火的惩罚，阴险地把祸害、灾难和瘟疫藏在盒子里同时赐予潘多拉，散播人间。

不论是DC漫画，《阿凡达》电影，还是游戏《战神》等等……几十个，我们发现文艺作品想要偷懒援引到希望与毁灭的两面性时，潘多拉总是一个绕不开的名字——当然今天聊到，CW台刚刚推出的这部美剧《潘多拉》也不例外。

《潘多拉》的世界观架构在软科幻的未来，也甭管到底哪年了，反正就跟你想象的差不多：地球的环境基本完蛋了，正经人纷纷选择移民卫星生活。当然，人类都移民外星了，外星人，克隆人，心灵感应者以及其他乱七八糟的种族和人类坐在同一间教室学习恒星绘图课，宇宙外交学以及宇宙飞船的维修与保养肯定也没乍一听起来那么夸张了。

青春男女组成的主角团队在这样一个世界观里学习，探险和搞多角恋爱，让故事有点像青春偶像版的《星际迷航》或是怪力乱神版的《安德的游戏》——说不上太俗，但是摆到2019年来看肯定算不上多有新意。再加上土到不能再土的“潘多拉”希望与毁灭汇聚一体的定义，在主题领域里《潘多拉》先天赢不得太多好感。

编剧/剧情

《潘多拉》女主角Jax的故事就像一出被毒舌编剧写就的讽刺喜剧。

年幼的时候Jax礼貌地给妈妈挥手再见出门跑步，她跟着无人机的俯拍镜头跨过山和大海，也穿过人山人海。谁承想还没来得及浪漫完，一回头天上几发导弹打下来把家炸平了。

几年后长大了她终于可以重头来过，进入星际学院投奔唯一幸存的亲人。谁承想还没来得及享受亲情，就被做教授的舅舅的白眼挖苦从头泼了一道冷水。

在校园生活里，Jax“恰巧”地集邮般结识了各个种族（外星人，克隆人，心灵感应者）的佼佼者，他们“恰巧”还兼任着不同职业（飞行员，医师，维修工）的行业翘楚。谁承想这个主角光环梦之队还没来得及证明自己，就在一次一次挂科中变成了众人的笑话。

无巧不成书，被家人死亡阴影笼罩的Jax时常仍要被过去的梦魇吓醒，下定决心返回地球找找故乡的记忆。为了帮助Jax，挂科主角团凑到一起，只用了一只没多大的蛋糕就从学校钥匙保管员手里骗出飞船回到了地球（没错，真的就是一只蛋糕换飞船……别笑了！）。谁承想，还没来得及在地球多作探索，几个五毛特效的CG怪物就把主角团们围了起来。

当然主角团第一集怎么可能团灭嘛，谁承想“恰巧”天降奇兵，与地球看起来毫无关系的舅舅助手“恰巧”也出现在地球把主角团救了回去而他们把这一切的理由归结为Jax是传说的中的潘多拉——她是人类的救世主，也是毁灭人类的存在……

WTF？？？

《潘多拉》的编剧里体现最多的就是CW台——也就是大家常说的厕所台——的不走心，只要有颜有噱头，什么都敢瞎拍。在之前诸如《绿箭》，《闪电侠》，《明日传奇》……这些漫改剧中，我越来越能接受CW为了收视率无所不用其极地把故事编的drama到语无伦次，可是这回在《潘多拉》里通篇展示的像是只是为了一个“潘多拉”的概念，而生拉硬扯地把敷衍的故事和幼稚的角色一股脑摆在观众面前，彻底自暴自弃了。

拍摄/特效

毫不夸张的讲，CW用《潘多拉》毫不藏拙地把好莱坞特效退步了30年。印象最深刻也是最绷不住笑的就是那些个想象中只存在于20年前奥特曼里的五毛特效CG异形战士。毕竟这么多年过去那么些小成本成功科幻片在前，这真的没什么必要这么硬拍啊……

演员/表演

说起来卡司，本片卡司阵容真可谓是一点也不豪华。阅历最丰富的女主角Priscila Quintana曾经参与过《性爱大师》，《训练日》，《速度与激情车7》……这些耳熟能详的作品，而她饰演的角色除了都叫做“Girl”以外还要特别贴心的注明（uncredited/并没有出现在片尾字幕表中）。

不过其实还挺心疼这些年轻演员的，不光要为了外星人的异形形象化上根本看不出表情的妆，还要在绿幕前说着编剧如同抄袭自ABC儿童情景喜剧的糟糕台词，演员也怪不容易的……

音乐/音效

音乐部分是我最不应该班门弄斧的了吧，除了歌舞片我很难去在意这方面的影响。只是编剧玩烂梗让摇滚音乐成为科幻角色口中的“古典音乐”，还确实怪好笑的。

行吧 期待值太高的确不是什么好事[发抖] 姑且三星好了 亚裔小姐姐是好看的 共鸣很少的情况下通常习惯试着去理解关于 是否应该躲在自己的房间里 写永远不会寄出的情书 电影很大胆 将所有情书寄了出去 并且也很大胆的为女主获得了两个双向箭头 在我看来 独自收藏一封封没有邮票的信才是更为浪漫 不是每一份情愫都希望被公开处刑 不是每一封信的主人公都有回应这份情愫的义务 同时 也不是每个主人公都会尊重这份小心思 静置的单向箭头里 所有的小幻想都是彩虹色的 一旦箭头被动射出却又反弹回来时 扎向的并非仅仅只是幻想那么简单 受伤 困顿 无所适从等等的情绪堆积 是很难排解的 是对自己的处刑关于 你为什么从来没有过男朋友 是这样的 真的很难觉得会有人那样喜欢自己 与是否自信无关 书里的 电影里的甚至想象中的任何感情 我们都站在上帝视角 自然厘的一清二楚 但现实不是 它往往错综复杂 当局者迷 前段时间听歌 有句歌词翻译的很好 一厢情愿 两情才相悦 一度很是认同 不过 一厢情愿的那一方总会多几分期待吧 那那份患得又患失的情绪也会多几分吧 在一份感情未确认之前 也是无异于为自己上刑吧在乱糟糟的情绪到来之时 趁着周遭一切还尚未变得更糟糕 及时整理自己 把情感嚼碎了咽肚子里自我消化 某种程度上也是自我救赎吧以上

I'd like to be a nest, if you were a little bird.

I'd like to be a scarf, if you were a neck and were cold.

If you were music, I'd be an ear.

If you were water, I'd be a glass.

If you were light, I'd be an eye.

If you were a foot, I'd be a sock.

And if you were the sea, I'd be a beach.

And if you were still the sea, I'd be a fish, and I'd swim in you.

And if you were the sea, I'd be salt.

And if I were salt, you'd be lettuce, an avocado or at least a fried egg.

And if you were a fried egg, I'd be a piece of bread.

And if I were a piece of bread, you'd be butter or jam.

And if you were jam, I'd be the peach in the jam.

If I were a peach, you'd be a tree.

And if you were a tree, I'd be your sap, and I'd course through your arms like blood.

And if I were blood, I'd live in your heart.

这两部电影很早之前就已经看过了，但因为小时候看的东西都掺杂在一起，两部电影的情节也没有很好的区分开，现在重温它们，树立过后发现在剧情推进以及作为喜剧的整体性上来说是有一些差异的。接下来就把我的感受说一下。

在人物形象上，92版家里老爸老妈整天迷迷糊糊的，只知道吃饭和看电视，停电时可以把鱼缸当海底世界来看，但他们有很渴望性事，与他们年龄反差，搞笑的同时有让人觉得人物形象很生动，且很符合整个电影喜剧的气氛。他们撮合常骚与无双，规劝大嫂方面又很明事理，这一来而去的反差使得人物形象饱满有提供搞笑。反观97版里的父亲的形象是个久经商场的老滑头，创办了基业留给儿子们去打理，自己享清福的老人，这个形象就很常见且单薄，这个形象就更加现实，有种打破了作为喜剧的整体氛围的感觉，他更多的作用是在老非找到真爱，老恭承认装疯上面做转折作用，提供笑点的地方也只是他种的两盆花。

两部作品同样是三个儿子在面对爱情事发生的一些看似荒唐但确实存在的事。92年常满是经常看到的成功人士嫌弃家中妻，外面野花更香的形象，与之对应常大嫂是忙于家务，疏于打扮自己的家庭妇女，97年老良与贤淑同样的形象，但不同的是前者男性有外遇，后者是女性有他心。只是在剧情方面，常满在经过家里没有大嫂打理家里乱套，才认识到大嫂的重要性，大嫂经过在卡拉OK的煎熬才做出形象的改变。但97版的老良整天忙于事业，贤淑形象上的转变似乎少了很多铺垫。常百鸣在92版中表演显得很正式（好像有采访说他之前就想拍成正剧的，但没想到在他不在的时候，周星驰他们玩起来了）显得格格不入，97版就比92版的表演夸张了一些。

92版中二儿子常骚是一个娘娘腔，与男人婆表姑妈梁无双是欢喜冤家，但其实两人应该早已经有了情愫，只是碍于各自有期许的人，不能明说这层关系，最后发现等待的人不是自己的真命，两人终成眷侣。而97版中老非一根筋，认准之后很难改变，就像他苦读各种博士学位一样，对待所谓初恋也是，和常骚一样都是有点神经质的感觉，小莲的就是一个识大体且善良的形象，两人搭配起来有点不和谐，且小莲对老非的感情发展并没有很好的剧情铺垫，就是见了几面假装女朋友就暗生情愫就有点牵强，老非拒绝金毛玲是因为他不能再忍受金毛玲的粗鲁与放荡，后面喜欢小莲转变就很突然。

周星驰两部中扮演的老三都是放荡不羁，风流的"浪子"，不同的是92版是真疯，因为真疯，找到真爱，97版是装疯，装疯是为了躲债，后来与装疯女子相识。但"钟丽缇"在第一次见老恭之后就芳心暗许，后来回心转意可以理解为是心里放不下，但还是很牵强。92版常欢一开始追好来钰是单纯的玩玩，好来钰发现常欢玩弄自己感情也是因爱生恨。好来钰寻仇，常欢疯癫，两人在打闹中，好来钰明白常欢的心意，巴黎铁塔式亲吻治好了常欢的病，正好巴黎铁塔式亲吻前面有交代，在这把它作为治好常欢病的方式很巧妙，有很有寓意。比起97版老恭承认自己装疯是因为老爸苦口婆心的倾诉要有意思，更符合喜剧片的气质。

且92版三兄弟的故事就像是三条平行线，在电影开始三兄弟吃早餐互相对骂对方感情问题之后，就各自发展，到电影结束才一起回到解决大嫂问题上，最后大团圆。97版更多的篇幅实在老恭上了，全家联合整老恭，生病后照顾他，感觉整体结构没有92版的完整。

总体来说，92版在剧情，人物形象设置上更符合喜剧片特点，而97版作为香港回归的献礼，里面多出了一些现实的东西，喜剧效果就少了一点。但三兄弟提供的笑料在今天看来也还很有意思。