1、个人认为主人公多力特这个角色与钢铁侠是有一些共性的。我在他们身上都看到了一种天才的思想，一种非常人能够达到的一种状态。这种状态有点类似于介于天才与疯子之间才能达到的。既有天才的机智聪明又有疯子所拥有的创造能力。

2、影片中也通过动物描绘出了很多人类的精神状态，很多人类的处事方式。从动物的角度折射人类的一面。

3、露丝公主真的好美！气质绝了！！！

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霸权社和CW社强强联合制作，古桥一浩也是宝刀未老，整体节奏拿捏得很好！声优方面就不谈了，这一家人随便拎一个出来都是妥妥的代表人物。男主人大老师声优江口拓也，女主人雪乃声优纱织姐姐，看到这两人又一对经典CP出炉也是哇库哇库。瓜娃子双叶一下，你就知道声优华哥。华哥这部萝莉音超神！绝对是独树一帜的存在！果然声优的阵容决定了一部作品的下限，这部的节奏和铺垫其实还是挺长的，主要吸引人的点还是一家人的人设以及日常的互动。听了part2的OP，ED，觉得part1还是弱了点。远藤达哉也是个创作鬼才，在熟读原作漫画的基础上我也想来逐集看下老牌导演古桥一浩到底给这部作品带来了怎样的点缀和编排：前两集基本遵循原作，因为原作也是前两话很长，所以一集对应一话。介绍了佛杰家成家的过程和经历

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优点：

1.剧本很新颖，编的很好，动作设计也很流畅，武打和枪战戏无缝衔接，拍的行云流水，没有拖沓。

2.斯科特和安志杰打了一架，硬桥硬马，很有看头。斯科特要是真动真格还是很厉害的。

3.最终反派智商全程在线，碾压猪脚。

4.华人（安志杰貌似是美国人）最终解救了众人，成了救世主般的存在。

5.女猪脚们颜值也很好看，比那帮美分们吹捧的劳什子高级脸好看多了，这说明，如果导演和制片人没有沾染上法西斯病毒，完全可以选出美丽的华人演员来当女猪脚，而不是真丑的那帮人，比如这个：

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大哥早期作品，而且是摸索闯荡好莱坞的产物，可以明显感觉到片子风格有点分裂。

首先剧情很简单，很弱，很多剧情发展毫无逻辑，剧情完全是为动作场面服务！而且有好多时代性的场面，比如情色、裸体…尤其是制毒工厂的裸体画面，完全没有逻辑，为什么在一个屋里的女生要脱光，男士穿着衣服？这种为了画面而裸体的场面完全是为了制造噱头吸引特定观众。其实破坏了片子整体不过八十年代的片子整体如此，不好苛责什么。

其次是动作场面不够流畅，没有后期大哥那些精彩绝伦、行云流水的打斗场面！

看到那个Junky kids，肯定都觉得可怜之人必有可恨处吧！ 可是等看到后面，反而会感觉到他很可怜，当他爹用大铁锤砸死他照顾的病狗的时候，顺带也砸毁了他的世界。

幸运的人一生在被童年治愈，不幸的人用一生治愈童年

人的自律，自信，勇敢，乐观，豁达或许很大程度都首先要以安全感为基础，当这个安全感消失的时候，一切都会随之坍塌，父母就是起点线，他未必给你金山银山，世界上只有一个王健林，但是他可以是一座门前的小山，支撑你的世界，在你人生中最灰暗的时刻，为你点燃一盏灯火，支撑你走下去。

有时候，我们很容易高高在上冷漠评价其他人可怜之人必有可恨之处，很容易骂别人都是SB, 可是把我们自己置身于他成长的环境，是否我们就可以改变命运？如果不能，这点上帝垂青的外力的幸运，又如何支撑起我们那点高高早上的优越感呢？

美国营销专家 Patrick Renvoise 在他的著作 "Neuromarketing" 一书中讲述了自己的亲身经历：他把一个旧金山街头乞丐的标语牌改为 “What if YOU were hungry"乞丐平时的收益每个小时从两块到十块，但换成新的标语后两个小时收了六十美元。

Yes, “What if YOU were hungry"?

有时候，我想，我们多一点耐心，多一点理解，多学一点知识，多输入一点信息以至于能够理解别人为什么会那样，not try to be Samaritans， but free ourselves, 让我们离开那个自以为是的躯壳，获得不轻易再说“可怜之人必有可恨之处”和不再因为因为别人未你表现出我们所期待的（似乎自己能做到的）神勇而痛苦万分的自由。

一种悲悯之情油然而生 演员在角色塑造上很棒 独立于剧情之外 或许我们更应该认识到 无论是抑郁症还是任何一种人格缺陷 或是痛苦和压力 在经历的人 或是正在经历的人 每个人都可以认识到 自身能量的强大 因为沦陷在混沌里 窒息和痛苦都没有把你推向死亡 你仍然在生命中旋转和呼吸 没错 给自己一秒钟感受呼吸和心跳 举动微妙 但是你会有不同的感受和变化 清醒一下 把这股能量用在正确的路上 不要再用来伤残自我 也不要用来伤及他人 回到爱来 回到自然来 找寻到自己的路。 用爱唤醒彼此，能拯救更多的生灵，挽回无辜的生灵（即便是命运注定，这也是祈祷和祝愿）。 世界如此运转，每件事的发生都会带来思考和学习，这是宇宙的自我，万物皆为宇宙，皆为一体，或许枪支收回也拯救了一些悲剧

任何造就了强大影响力的人都值得被称颂，称颂的不是这些成就，而是他们背负的难以忍受的力量，如此强大，即使成就是否定的是丑陋不堪的，但至少它曾扛过的过人的负担，冲破了牢笼解放了。 至于成就是什么，是不值一提？是丑闻？是惊悚案？是好是坏？不应该被世人所定义，因为那是宇宙安排好的。

你我皆为宇宙

宇宙的真相——love。

还是推荐大家看一看，虽然剧情没有那么有始有终，但还是有一些情节让我流泪。话说按照剧情的发展，我希望女主角会选择警官，毕竟他是那么默默的付出，不求回报。刘星最后露个面，表示一下对小艺的支持，这样不是会更能量一点儿？自己也已为人母，希望将来也能和女儿无话不谈。感触很深的一句“我不是怕失去对你的控制，而是我想参与你的成长”！

为什么只有第七集好看？

用最简单的话来回答就是：因为只有第七集是讲人事儿的。

最疯狂的剧情走向，一旦离开了人性在里面做支撑，那么观众就会无法共情，Rick and morty的成功就在于Rick再牛逼他也是人，他只嘲笑被他笨的人，但是他并不鄙视人类，因为他到底是接受自己作为人类的种族而存在，所以他是爱女儿的，他是爱外孙的，也是爱地球的，只是用他的方式爱而已，所以剧情即便再离谱，人性也从来都没有断过，所以每一集都能抓人，每个骚操作都能让观众带入强烈的感受，人们始终都知道，也认同，当一个人类中的天才聪明到这样的程度，他是真的会有这些行为的，但他始终是人，他还是选择默默守护他的家人，在享受过太多刺激体验后，他依然愿意和外孙一起去冒险，他超级讨厌Jerry，但是因为他爱她的女儿，所以始终不愿杀掉Jerry，但他超级享受羞辱Jerry。这一切就是因为他从来都是以人的身份认同存在的。

但是这部剧却脱离了最重要的内核，主角不是人类，而且恨人类，但是故事设定却又是他们只能在地球避难，这样的设定本身就是个巨大的漏洞，由此带来很多故事剧情发展无法自圆其说的地方，逻辑已经被上海得 一塌糊涂。但是就算把很多逻辑问题抛在一边，最没灵魂的还是他们不是人类这事儿本身，他们的家庭关系到底是什么鬼？完全不能理解，不能理解也就不能共情，非常简单，在Rick and morty的双线叙事中，往往是不同家庭成员组成不同的CP去冒险，最经典的CP是Rick and morty，因为他们是人类的两个极差，这是这部神剧最大的看点，但是除了他们，Rick也会和summer组CP去冒险，morty也会和summer一起CP，beth和Jerry也是CP，beth和Rick也有CP……他们每个人之间一起冒险的relationship各自不同，各有看点，姐弟之间是怎么相处的，岳父和女婿之间怎么共处，爸爸和女儿之间又是怎样的，任何CP行动的时候，我们都可以理解他们种种行为的逻辑和情绪，所以剧情怎么发展，我们都知道故事没有和人性脱节，讲的是超大脑洞的科幻故事，但是内核还是人，所以我们能投入进去，能自我反思，能审美批判。

而外星也难民最大的败笔就在这里，鬼知道科沃和泰瑞是什么CP，你没法理解他们之间对彼此做的那些事情，为什么？怎么就？到底在干嘛这两个人？类似的疑问依然出现在洋洋乐和杰西身上，这俩家伙到底是爱彼此还是恨彼此？家庭成员的关系是个迷，他们也一直都在干着乱七八糟的事儿，还有那个莫名其妙一直在开着自己的独立故事线的蛹宝宝，它又在搞什么鬼呢？因为他们都不是人类，而且一直在以自己的种族和科技而抱有极大的优越感，他们嘲讽人类，愚弄人类，屠杀人类，恐吓人类，把人类当做实验小动物一样对待，他们一直在杀人不是吗？一直都在杀人，就没停过，而他们做所有的事情的动机到底是什么？他们到底是想融入人类还是只是在地球临时避难以后就走了，你就一直都迷惑他们这一家子的所有行为，每一集看到最后其实都是一头雾水，只记得过程中有大量的黄暴场面，剧情支离破碎，逻辑不堪一击。

人性是艺术作品的全部，不讲人性的艺术注定失去灵魂。

如今的娱乐圈已经被小鲜肉填满了，但是影视剧中不少大叔的出现反而带起了一股新风尚，要知道大叔都是从小鲜肉过来的，无论在剧中还是在生活中都是岁月沉淀的魅力大爆发！新生代的青春活泼朝气，成熟派的博学稳重踏实，哪一个会是你的菜呢？

在热播网剧《女王进行时》中，万翔饰演的年轻摄影师钱绍枫对上了宁南饰演的多金大叔万事如，一个是充满青春活力，积极向上的小鲜肉，一个是英明果断，气质非凡的杂志社总监，两个人举手投足之间，都能迷倒一片少女。看到这样的网剧，你还能招架的住么？

写在前面：在讨论文学改编电影的评论中讨论原作是非常正常的，无法避免。有时候原著党打低分，绝不是因为电影一定比小说差劲，只是这一部改编碰巧比较差劲而已。

前半段渲染的气氛不错，但后半段完全崩坏。

看得出来想模仿亨利·詹姆斯原作那种心理惊悚和哥特恐怖的感觉，但是却将原作那种非常独特的“多义性”完全消除。原作的感觉就像是“小径分叉的花园”，是闹鬼还是精神病？

如果是闹鬼，是男仆的鬼魂还是原家庭教师的鬼魂？二者谁善谁恶？为什么会闹鬼？鬼魂想得到什么？鬼魂和两个孩子是什么关系？孩子们是喜欢还是害怕鬼魂？是被鬼魂附体了还是被教坏的帮凶？只有女家教可以看到鬼魂吗？等等

如果是精神病，谁有精神病？两个孩子？女管家？还是家庭教师？如果他们之一有精神问题，是什么原因导致的？这么多人的视角，谁的看法才是真的？如果女教师有精神病，她会伤害孩子们吗？等等

但到了电影这里，这一切都不存在了，迷宫被用来当作骑马追逐的惊悚戏码而不是编织故事的方式，甚至闹鬼还是精神病这种最基础的多义性模式都不存在了，女主角完全变成了一个精神病，最起码我看起来这种可能性是压倒性的。无论是哥特大宅鬼片还是精神病心理惊悚，这部电影一项都没有抓好，弄出了一个不知所云的故事。

本片只是借了原作一个人物关系而已，加入许多老套得不能再老套的jump scare(比如噩梦惊醒啦，门把手转动啦，镜子里的鬼脸啦，地板上的脚印啦，拔了电还会有声音的音响啦等等）。人物变成恐怖片吊线木偶（美丽性感但脆弱神经质的被吓女主角啦，衬托女主角不正常的正常朋友啦，阴险呆板的老女管家啦，看似清纯实则邪恶的小孩啦，湿漉漉的长发长指甲女鬼啦）。

在这种人物和惊吓点都很老套的情况下还想弄一个云里雾里的故事，还没有任何引人思考的立意，唯一值得挖掘的亮点就是“多义性”，但导演和编剧还给玩没了，最后只能“装逼”失败，无法讨好任何观众。

近几年有偏文艺的恐怖片复兴趋势（比如《遗传厄运》，《鬼书》，《女巫》，《逃出绝命镇》，《仲夏夜惊魂》等等），但这些优秀恐怖片都有很强的亮点，比如深刻的社会反思，独特的视听效果或者是少见的题材，环球和Vertigo也是恐怖片大户，但是这部电影拍成这样，我真的不知道制作和发行方是怎么想的。

PS：电影的配乐不错，女主角的衣服也很好看，两个孩子也好看，房子布置得也不错，镜头也算流畅，建议以后导演多拍MV

这么算起来，铁桥三应该是黄飞鸿师傅的师傅。从几个方面说一说这部电视剧。首先是服化道这方面:这部剧的拍摄时间是2014年，调色很好看！比现在的好看多了！年代背景也设定在清朝的广东，事件的背景则是有关于鸦片，非常有时代特色。挺不错的，服装啦，造型啦都很符合那个时代的特色，我好喜欢他们打架之前撩袍子的动作啊，尤其是释小龙穿白衣时做这个动作，我真的好心动*?(?′?`?)?*，其次是人物:这些人物的关系要是用心看的话一点也不复杂，每个人的性格也都很有特色，但是梁坤的设定我觉得不是很好，因为他有一点圣母，唉。再次是剧情:我觉得这部电视剧最好的级数应该是38集，而不是安排在40集，越往后面越有很多注水的现象，但是还是比现在好很多，就是挺受不了好人全都死这种剧情，唉，师傅啦，琳儿啦还有小丫鬟，全部都死了，这不得不让我想到了曾经被《小鱼儿与花无缺》支配的恐惧。

我自己的感受:

最开始看这个电视剧是因为释小龙。他的打戏真的是非常行云流水，超级好看，但是前期部分释小龙的剧情不算多，所以我不停的在拖进度条，好苦恼。

接下来我会去看释小龙演的武林猛虎~听说那个角色的智商比较高。

看这个电视剧哭了好多次呜呜呜，希望武林猛虎不让我流泪

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