剧中的申河均表现有些令我失望，也许是女主角赵允熙太差了，也是夹在申河均和刘俊相之间还是太嫩了些。故事除了有德国童话吹笛人的结构外，我还看到了日本“四十七浪人”的影子。长期隐忍去报仇的叙事内容。当然这里的报仇已经不仅仅是私仇，而是社会性的仇恨。即向拥有权力者势力者上位者复仇，可以说是弱者的反抗。其实在现实社会中，根本不存在着公平一说，自古以来就是“窃钩者诛，窃国者侯”，而当今社会也是一样。如同剧中的表现，穷人被虐失业偷吃的被叛刑，富人掠夺数十亿财富成为掌控者。那弱者怎么办，在正常控诉无门之下，只有采用暴力手段，当然集团暴力就是革命，而单独暴力则被控恐怖行为。从这点看，此剧算是社会化推理作品，剧中的“犯罪”者都可以理解为社会体制逼迫下的犯罪，事实上非常值得深思，我们要建立一种如何的社会制度（至少要相对公正吧）；又如何使得社会不满情绪（特别是底层）得到正常的申诉和渲泻，这都是值得思考的。一味的采用武力只可能有着更加强力的反抗。

苍茫暗沉的北欧雪原，神秘低语的黑暗森林，魑魅丛生的古老神话……唯一的一抹亮色是刑警艾莉的一身红色冲锋衣，即使是这唯一一处生机，也时时面临着被熄灭的危险。看毕似乎是“坎卜斯杀手”毁掉了每个我们喜爱的人的幸福：艾莉，温克，甚至卡拉斯……然而细想，这几个人又何曾有真正的幸福可言？他们都跳着边缘之舞，寻找忧郁的解药；都是夜行动物，在灰色地带寻找慰籍：一个是缺少母爱的女孩，聪明、坚强、隐忍，却和有妇之夫相爱；一个是黑白通吃的“违法”侦探，放浪不羁的外表下是死亡幽灵与旧日阴影的时时眷顾；一个是精干开朗的警官，风光的外表下是破碎的家庭、孤独的心灵，也因此会爱上艾莉——这个充满生机的、克拉丽丝一样的女孩。剧中的每一个人，从记者、政客、网红、邪教教主，到安斯巴赫的IT主管、酒馆老板，以及艾莉、温克、卡拉斯，都是破碎之人。他们可怜又可恨，都做出了错误的选择，而我们却又无法将错误完全怪罪在他们头上。“即使是混蛋，也是时代的混蛋。”记者求名，可以为杀手作传；网红拜金，可以远赴孤湖；教主软弱虚伪，可以欺骗信徒来蒙蔽自己；政客一心求仕，可以化悲剧为舆论、变舆论为选票。这一切，都可说成是人性弱点的自然流露，然而也正是这种无处不在的合理化，造就了我们今天的世界——这个世界亟需一个涤荡千污万秽的“红色季节”。其实看完发现，“坎卜斯杀手”反而是最完整的一个人。尽管侧写师描述他为：不够自信、渴望认可，极端自恋等等等等，但他其实是唯一一个最清楚自己在做什么的人。没错，他很孤独，孤独到要写信给自己的IT主管来表明心迹，而对方只是千千万万个冷漠的过路人中的一个；孤独到爱上对自己穷追不舍得女刑警，愤怒地窥视她见不得人的情爱，嘲弄又爱怜她受尽欺凌时暗自留下的泪水。然而，又有哪一个人是不孤独的吗？只是有些孤独在明处，有些孤独在暗处罢了。当安斯巴赫把矛头指向了惹恼他的警察，这千辛万苦的追凶都好像变得意义模糊了。这一切都图个什么？对于警察个人而言，如果有正义感，那一定是为了受害者、为了惩戒残忍而自大的暴徒；但如果这种追凶成为了你的全部、仅有的回忆，甚至当你对事业的忠诚反噬了你的荣誉与自由、爱情与生活，这时不得不自问：我是不是还存有那么一丝自私，宁愿要一点平静、一点安宁，也不愿再去寻找那个遁迹世间的真凶？艾莉做出了选择，也为自己曾经的错误承担了代价：父亲在她忙于缉凶时中风，她断绝了与卡拉斯的关系，拿掉了孩子，退出了追捕“坎卜斯杀手”行动，隐居山中，渴求一点宁静。而与她截然不同的是温克，在他充满了冒险与悲伤、毒品与烟酒的浑浑噩噩的一生中，他突然发现了一个值得为之死去的目标（用艾莉的话来说“偶然间发现了生命的意义”）：抓住真正的“坎卜斯杀手”。为此他与警方交易、成功激怒了黑帮，并在安斯巴赫死后如愿被两个小喽啰结果了性命。艾莉和温克，一个失去了生活，一个失去了生命。而安斯巴赫，他早已明了：失去就是全部的人生。当他离开女友和儿子时，他失去了对他们的控制；当他打死IT主管时，他失去了获得理解与认同的希望；当他准备好成为“坎卜斯杀手”时，他也准备好了要用更残忍的失去提醒人们这个世界业已失去的东西。即使对艾莉，他也知道他在一开始就永远失去了她，羊不会爱上狼，没有女人会爱上曾经深深伤害她们的人。而死亡，是他唯一的获得。古老的神话，映照着我们内心的满目疮痍：那些无处不在恐惧与忧虑，那些深刻的孤独与被爱的渴望，被压抑在秩序与欢娱华丽而腐败的皑皑白雪下，在历史与现实、现实与末世错乱的情绪中演奏出低低的哀鸣，绵延不绝的哭嚎，冷漠而自怜的讥嘲。

先道个歉，这个曹同学的名字我不记得了。

趁着周末最后一个下午的劲，我暗暗发誓一定要在众多的烂片中看一个。今年的电影在我看来越来越烂了，导致我一个每周都要去电影院看三部电影以上的人已经好久没去过电影院了。在抱着去电影院感受空调的心情中我意外的看到cgv提前点映了这部好早就开始营销的电影。毕竟一开始我就是抱着看烂片的心理，所以下单的时候并没有犹豫。整个电影院加我有五个人，后面一对情侣一直在全程开心聊天，而我坐在他们前面座位上哭的像只狗。

虽然我哭的这般惨烈，但这部片子我最多给三星。一星给反派曹同学，一星给殷桃和倪虹洁马苏，最后一星给所有的女性们。

片中的反派是整部电影的演技天花板，曹同学每次的出场，都让我真真的相信有这么个人的存在：被父母遗弃、缺少爱和钱、开始偷窃、被全世界另眼相看、装作不在乎的背叛全世界、歇斯底、崩溃。她需要靠偷窃满足自己的基本需求，需要靠欺负同学来满足自己的自卑感，需要过激的竖起尖刺来保护自己，被迫和“主动”的成为了被唾弃的人，对于整部电影而言，她也只是个拿来即用用完就扔的不起眼的负罪羊。（首先声明：所以违法犯罪的事我都反对）她的一切轨迹符合事实，不脱离实际，演员也很好的诠释了出来。

乌托邦的是，主角们也可以欺负别人，因为她们是主角，所以她们的一句为了义气就可以给他人一巴掌。但事实却是，谁没有理由呢。

我才疏学浅，对于影视剧等生活艺术的审美，我经常会关注它的真实性，因为我相信这个世界是存在逻辑的。反面例如玛丽苏：一个被爸妈抛弃的、从小连吃饭的基本需求都无法满足的人居然单纯善良的没有见过世界的恶面。玛丽苏可以善良，这可能来自于她个人成长中自己的选择。但是他不能一无所知傻的善良，这是白富美才有的特质，跟她们拥有爱马仕一样。

今天看了1集，觉得还不错，暂定7分。真的算不上神剧的标准，剧情没神剧那么不可理喻。说真的，这几年优秀的抗战剧，包括现在被喻为经典的亮剑、雪豹，有哪一部没有特别突出主人公智勇双全的，哪一部主角是没有主角光环的。就是这两部剧在播放之初因为这个原因也被网友诟病过。倒不是刻意拿这部和经典比较，但也别看到主人公厉害就归为神剧一类。就目前来看，这部剧逻辑还是在合理范围之内的，没有出现手撕鬼子、八百里开外打鬼子这些反科学的剧情出现。张一山那全是泥土的脸，那么不光鲜的外在形象，有哪些抗日神剧的主角是惨到这样的。作为张一山几年前拍的剧，可以看出刘星的皮太深入人心，一山能选择的都是类似的人物，所以付子龙的人设还是和余罪、刘星有相似之处，尤其是笑起来总有跳戏到余罪的感觉。本来不感兴趣的，但是看到战争结束后一山看着死去战友说青山处处埋忠骨时眼中的悲痛，和说战争结束后给牺牲兄弟立碑时的坚定，还有最后敬礼时的肃穆，感觉还是很不错。真不容易，愣是在相似的人设中，通过精湛的演技，将自己的表演杀出一条血路，让付子龙这个角色有了不一样的味道。相较余罪，他痞气仍在，却少了市井，更重家国大义，很好。很期待老戏骨刘威的表演，一口四川口音，不知道是不是自己配音，如果是，那要大赞。这也是一山需要学习和加强的地方。我个人是比较喜欢北方口音，别有味道，付子龙在出身上也没又特殊设定，所以我不觉得一口京片子有什么问题。但是我发现有不少人提出一山拍戏口音重的问题，如果这是普遍观点，我觉得还是改进一下比较好。毕竟以后可能会接到南方人的角色，到时候再一口京片子就不美了。一个好演员，是可以根据角色需要改变自己口音的，好在最新的柒个我已经有了很大进步，期待一山更大的进步。

看了十二集电视剧，还有六集预告，我的感觉就是慢慢的，缓缓的。我是一个看任何电视剧都要拉进度条的人，可是这个剧节奏慢很多，不管是语言还是剧情，甚至看过书的我知道大概故事和很多书里的语句，但是我发现我也可以随着剧情慢慢推进去愣愣的看完了。

男主女主颜值没有惊艳到，甚至想吐槽女主的眉毛，还觉得男主的脸有点怪。但这些都让我觉得挺好的。

我20周岁了，我的年纪知道了现实中的很多换女友比换衣服还快的，还知道一个恋爱两个人磨磨蹭蹭两三年才谈上。那些给好朋友的书信，还有那时候男朋友的情书（彩色纸笔记本裁出来的），到了现在还是攒了一大抽屉，怕爸妈看到还时不时转移阵地。我爸妈让我明显的能感觉到他们的传统和努力理解，但我也知道相比那些跟男生说话都要偷偷的女孩子我要好的多。对一个人的等待和小心触摸，关心。我们没有乔一F君等待的久，但是心底里还都是有那么一个美好的人，虽然后来的我们都不等了，各种原因的等不下去了，但心底里的他们还美好。

高中初中的生活里我们的手机大部分都是不能明目张胆拿出了的，这促进了很多同学沟通还有趁着发呆时候的观察。就比如高中总是感觉窗外的天空要美死了，这时候能有个手机拍下来就好了，现在有手机了，却很少看到那个美死了的天空。现在的我们都活的太孤独了。

言默这个类型的男生是我喜欢的，我总觉得自己话多，需要来个冷冷的人让我静静，但言默又让人感觉到他是个暖到极致的人，男生的小细节和在乎你的小动作大部分女生的敏感程度都能感知的到，现在我却很难遇到一个愿意为你花时间和小心思的人，其实大部分男生本质都还没有变，好像现在的女生去静静的看的也都特别少。现在的我们都太逞强了，示弱和表示好像都会被嘲笑。

我觉得我没有了剧里的美丽心情，可是今晚看完以后莫名其妙哭了快一个小时，还睡不着在这里码字。

哪个女生曾经心里没个言默？没个观潮？可是观潮不是那个观潮，言默变得不是言默。

男女主都是离异家庭，但家里都是暖暖的。女主养父让我羡慕，我们的父亲好像都是不善言辞不善表达一类，男主妈妈对男主撒娇？听从？他妈妈太可爱了，我妈理性的让我抓狂。

当时看书的时候以为是个鸡汤或者教你谈恋爱的，实在是没书看了才看的，薄薄的一本一个上午不到看完了，可是我愣了一整天。当时的心情就是：舒服！

其实你只要运动，脑子还会反应，对美的事物还算敏感，对美的都会有感知，慢慢来。

愿我们都能遇到我们的F君，因为一个她不再想遇见其他的她。

让我来说一下自己短浅的想法好吧。

鹰角啊，大家都知道你们是一个年轻的公司，知道你们投入能力有限，在游戏里没办法像隔壁某游一样做出来各种烧钱的效果。

玩方舟的粉丝们心里清楚，肯定会理解这一点的。

所以在动画里，可能经费预算不够，难实现好看的特效，这没关系；

可能画面被吐槽像ppt一样，这也没关系；

可能打斗场面的炫酷程度不尽人意，这还是没关系。

这些经费或者技术方面的难处其实都没什么大不了的。

因为你们有不错的剧本。

多少粉丝是因为游戏剧情做的很棒才喜欢玩下去的？

有一说一，那些特效啦，画面啦之类的确实有了更好，在动画里体现出来可以做到锦上添花。但是这些都是建立在有个好剧情的基础之上的吧?我觉得没有人不希望明日方舟动画能讲出一个好故事吧?

我并不是在难为制作组。剧本在游戏里已经设定好了。好好用心，把节奏感把控好。把人物对话设计的恰当，别太尴尬；世界观也要恰到好处的展现出来，把自己真想表达的那些东西好好讲出来。

能做到这一步的话，其实不论怎么说就已经是一个成功的作品了。而且这方面也不需要烧钱吧?

粉丝们不傻，他们都能看得出来：好剧情永远是核心。而且做好这一点的话，不只在咱们自己小圈子里有不错的口碑，也称得上是能把自己宣传出去的最有力的方式了吧?

不止咱们方舟是这样，在当下这个快餐文化的时代，场面和特效是能风靡一时，但能讲一个好故事的动画也变得更为珍贵。

所以我说角啊，精明的你们肯定不会止步于跟风那些快餐动画或者卖粉丝的情怀吧?

你们的弘愿肯定不止如此吧?

男主角的样子太不自然了，可不可找年龄合适的来演？ 女主角陈炜演技可以也保养得宜，可是每次都要演卖弄身材的戏。其他角色如汤洛雯发挥不稳，演不出那种感觉。最主要是剧情毁三观，收视新低是不无道理的，而且讨论度奇低。林志华监制的剧变成这样真是失望，想起他早期到近期的好多作品，换乐无穷、盲侠、反黑路人甲等都是题材新鲜、演员也选得好恰当。这次的剧情是想搞笑却不好笑，想卖弄狗血剧情师奶却嫌弃，想创新却不吸引，两头不到岸，唉。剧本是硬伤，选角是败笔。

之前就看过小说，时简经历了少妇和少女两个阶段。一开始定唐嫣的时候就觉得不错。唐嫣身上有甜美也有御姐，可以说是很适合了。男主的话，窦骁我本人有些好感，燕洵嘛，嘻嘻嘻。杨烁是从欢乐颂知道的，小包总也演的很好。看了第一集，觉得不够看。故事情节很紧凑，演员颜值演技都在线。特别是女主那一段见妈妈的场景，我的天啊！时简一看见妈妈眼泪就立马出来了，表情也很到位！生平最受不了那种眼眶里噙着泪，软软糯糯的女生！唐嫣真的绝了！以前觉得她演技一般，这一段这的好炸！！！还有赖俏，也不错，应该是个新演员，感觉有点映像，又不知道叫啥……第一集故事线就交代清楚了，好评！还有，我一定要夸一夸服装，好好看啊啊啊，想get同款……那个蓝色条纹的衣服，超喜欢！（跑题了……）从看书到现在，一直关注着，不得不说，等了这么久，值了！

真的烂，无以复加的烂，不过几个搞笑桥段还是可圈可点，本剧最大的反派分给了妈妈和老师，在后面双双洗白白，那是真没必要，电影到最后讲到那些大道理一点意义都没有，无非就是想告诉大家不要为成绩论。每个人都是天才。这就？陈芝麻烂谷子的事情用这样的手法来体现？小孩子能看学习成绩来拜高踩低？就一次没考好就要被调座位这样的压力教学，背景设计的一塌糊涂。市里第一小学就这？义务教育你还能主动退学？

把你牛的真是市里第一小学，没几个关系户？没几个有钱人？妈妈写的还算真实，但后面小人出事，一下爸爸就成nm理中客了，校长学生，家长全都水到渠成的认同了小人，妈妈突然就理解女儿了，隔着打通任督二脉呢？抹黑老师的形象，来达到给主角加家里，制造矛盾。抹黑学校教育，误导孩子，让孩子来有理由反抗学校的应试教育。怎么这么有你的呢？

全剧矛盾的高潮，小人的离开，女主的发怒点，台词写的异常尴尬，我直接笑了出来。女主发怒了嫌弃你们了，然后小人就走了。你在这写流程图呢？一点心理描写都没有啊？编剧和改剧本的资本方，你们上过小学？上过初中？学过应该写铺垫？多处转折十分生硬。就喜欢片小孩，骗孩子就骗孩子，别拿个国产原著童话的名号出来骗人。恶心不恶心？

六七十年代的“标兵”；八九十年代的“标兵”；当下的“标兵”。一切的标兵都是所处时代社会思潮的具体反映

六七十年代“展红旗”“斗私修（修正主义）”；八九十年代“跨大洋”“换国籍”；当下……再等等看。

建国后的六七十年代是所有文本无法绕过描述政治运动最浓厚的时代，但事物的发展都存在过程，政治运动也一样。当下80%的叙述都从个体的角度显示六七十年代是一片红色，似乎不曾有过变化和发展，没有起因，没有经过，结局就是一切。就像对改革开放的叙事，很少有文本提及“下岗潮”，市场变化后衍生的“官倒”，以及经济对社会道德的变相侵蚀--“严打”运动。时代暗流下的底层平民似乎没有多少叙事的力量。

那段让“独立者”受难，让红标兵癫狂的政治年代，从头到尾都是一条干流吗？如果不是，那又是由哪几条支流汇成的？“独立者”一直是受难的主体对象吗？红标兵一直是那群人吗？那群嗜血的旗手从始而终都是打了鸡血的癫狂状态吗？这段历史只有一个问号，还是千万个问号？个人命运无法左右的政治年代，叙述文本如果只对背景下定义，未尝不是一种对历史的背叛。（当然对于艺术作品，对于篇幅较小的短片来说，我们无权苛责要求涵盖一切，更多的是希望作品有着精巧的好剧本，为剧情服务的同时少些偏向性。）

碰到美的东西，“来找茬”的灵魂总会悸动，总想要找出创作者的疏漏之处，以此来变得更好，也算是一种变相的赞美吧（姑且）！希望在剧本的创作中越来越完善，尤其是反映特殊年代的剧本。尽量完善点，如果只描述部分（政治年代背景），那不就像大太阳下打着灯把观众往黑胡同引吗？

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创作者是值得被肯定的，敢涉猎这样的敏感题材，画面也不错，并没有选择抛弃创作的精神去追求商业化的流水品。打三星吧！（看到车间主任办公室墙上的时代标语后由感而发，絮絮叨叨的扯这些一大串，希望不会引起反感，本人是非常喜欢这件作品才骂骂咧咧的。）

演技：几个演员演技很一般，太青涩，那个包拯演的好滑头，最后一集冰蟾死后那个哭戏，一言难尽。。。居然一堆人安慰他，他一人在那嚎叫。。。苑琼丹找来演包母也带不动啊。结构：人物配备让我一瞬间想到周杰版少年包青天，也是有个捕头，有个红颜知己，辽宋关系，凶手果然还是那个红颜知己，连庞太师和八贤王也一样在泸州初见，然后一样要进京赶考，连最后纵马飞驰的镜头都一样！接下来是不是就要女主的亲人的案子了？内容：一个案子破了十一集！中间主角们聊天各种没营养的废话灌水，第十二集完全灌水！案子都破了，凶手也抓住了，居然还能啰嗦一集！音乐：单看片头片尾曲我觉得还可以接受的，片头片尾镜头也可以，关键是，不搭！真的很不搭！尤其片头，我看着那片头画面做的还可以好吗，片头曲一响，感觉这一集已经放完了。。。

总之，看这个，不如回头去重温一下经典吧～

尹钟彬绝对不是个烂导演，但这片大概什么水准呢？他有《毒枭》的野心，但却可能还不如《破冰》。

《苏里南》和《毒枭》的差距类似于《玫瑰之战》和《傲骨贤妻》

差在哪呢？首先没有人物，这种类型的剧最应该从人物着手，但无论河正宇、黄政民都在复刻与杂糅。两个角色身上充斥着无数类似角色的影子，河正宇这个人物的成长像极了剧中他闪婚的情节，不要过程，直给结果。闪婚的桥段不是不行，但是秋瓷炫这个角色为什么会拖着箱子来找他？二话不说结婚生子，还留在韩国对他死心塌地守活寡？所有都是结果，没有过程，换句话说，世上就没有秋瓷炫这样的女人吗？肯定有，但你得想办法让观众信服，你得有笔墨塑造这个角色，不然就是失败的。

黄政民这个牧师，伪善、喜怒无常、乖张跋扈，然而贩毒贩的太儿戏了，过家家呢，第二集那场调查美国使馆官员的戏简直尬到抠脚趾，处理这种戏，你要么情节上做反转，把悬念做到极致，要么就加快节奏，带着观众走。好家伙，毫无悬念的一场戏，过家家过的那叫一个认真，像极了咱国家地方卫视播的三流谍战剧。

哦对，突然想起河正宇偷拍到教会组织内幕，干特么什么呢老河？一没有危机感，二不躲不藏站那光明正大的录，我看这场戏的时候又怕出现“河正宇不小心踩到什么易拉罐发出声响被发现”这种烂梗，但发现没有这种烂梗之后更尴尬了，早年的《焦点访谈》央视偷拍都比他有危机感。

张震，一个只能在特点导演底下用的演员，这里面放飞成了高中不良少年。。。真的，发型看着像是《灌篮高手》里的铁男，但铁男比他有血有肉多了，那场他和牧师在唐人街火锅店讲数的戏，最合理的是那瓶茅台。。。。

这片拍成这样首要责任一定是导演，电视剧的节奏和电影节奏是两码事，业内总有一种把剧当电影拍就是成功、就是高级的说法，然而你真要把剧当电影拍，基本都拉胯，因为节奏不一样，讲故事的方法也不一样。可以有电影的质感，摄影、美术、服化道是电影的要求，但不能是电影的节奏，因为二者的故事体量不一样，观众观影的心态也不一样，把90分钟的事注水成N个90分钟，和把N个90分钟浓缩成90分钟，都不符合客观规律。

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不用解释秋瓷炫是什么教会，河正宇如何答应秋会信教balabala……重点是如何让观众相信这个人物。这是男主角的家庭，是帮助完善男主人物的，这些配角塑造的失败，足以瞥见导演对整部片子的失控和仓促。

所有我们在剧中看见的儿戏与幼稚都反作用到剧中人物上，一个需要你出面才能帮他解决危机的卖鱼的，摇身一变回来跟你做毒品买卖，黄政民作为毒枭的警觉在哪？原型故事中，河正宇这个角色是众多被黄政民诈骗的受害者之一，黄政民对其没有印象，以及原型故事中，黄政民也不是什么牧师，本剧中邪教这一点改编非常画蛇添足，最后也没个合理的交代，仓促构建，草草收场。

危机感的缺失是本片最大败笔之一，只要河正宇手机有电，随时随地和国情院来个concall，原型中，河正宇这个角色是只在特定时间与国情院取得联系，谨慎如此依旧被毒枭的手下发现了。然而本片最后一集当黄政民发现河正宇是内鬼之后那迟迟扣不下去的扳机，直到自己被“传教士”拿枪抵着头，我就想问，黄政民手软不开枪的理由是啥？气麻了吗？如果说留河正宇活口是为了说出自己毒品下落，那对方已经说了“在你最害怕的美国境内，你自己去取啊？”你还等什么？在听见了DEA直升机后还等？全片也没塑造两个人的情感啊？最弱智的就是黄政民似乎一直对河正宇有怀疑，然而行为上处处把对方当自己人，连河正宇有句话都说“你疑心病有点重的离谱了”，然而黄政民一直处于“嘴上说不要，身体很诚实的状态”黄政民这个角色在剧中左右横跳，上下摇摆，时不常需要降智来达成情节推进，真的就是导演尹钟彬在本片的缩影。

更可笑的是，在最后DEA将黄政民团团围住，黄政民还企图装怂蒙混过关，那前面听说DEA来人了你紧张啥？一直塑造的就是惹谁不能惹DEA，且已知河正宇做内鬼与DEA合作的前提下，在场只有河正宇和他两个人的情况下，哭喊自己只是牧师，什么都不知道？合理吗？为的就是朴海秀走来时他的吃惊呗。。。。

为什么说这片可能还不如《破冰》，以《苏里南》的阵容卡司、投入、播出平台，以及几位主演、导演过往的作品水准来说，妥妥的不及格。《破冰》在国产犯罪题材里最多算个中等，《苏里南》别说在奈飞了，在韩国犯罪题材里算得上中等吗？

怎么说呢，如果这部剧作为一部单纯讲电竞的剧，剧情什么其实都算可圈可点，小哥哥们的演技也都很在线。但是，如果他要用最强男神的这部小说，用里面的人来拍电视剧，那么可以说所有对这部剧的不满都是情有可原的。我能理解为什么换了个游戏，因为武林这游戏没有原型，因为自由之战2是投资商。因为换了游戏，很多剧情不能演，因为广电总局，更多的剧情不能演。作为一个小说迷，可能对这部剧的最低要求就是不要毁人设，不要有女主。但是江雪的戏份比泽文多太多了，有啥事都得带上她，36集的电视剧，川文cp的糖能剪出十分钟都不容易。大部分人的人设也都毁得差不多了。小绵羊队长，腹黑叶队长，混血邵队长，还有我肖皇的另一半轮神，真的是不能用绝望来形容了。。

整部电视剧可能给我最大的收获就是以后去看最强男神小说的时候，能有川神和学霸的真人代入，虽然说川神后期人设也是崩了一点点的感觉，但是就学霸来说，我真的是喜欢的。。