看《未来的你》这部电影的时候，我在听这部电影的故事。

其实这个世界上有很多的故事，它们大同小异，因为世界上每个人的一生也都大同小异。

在看这部电影之前，我看到有人说它的情节和《你的名字》有相近之处，于是我去找了找资料，发现《未来的你》这部电影剧本的出现其实还要早于《你的名字》。之所以大家觉得二者有一样之处，大概只是因为先看了《你的名字》而已。

我忘记了是在哪一位导演的一次访谈节目中看到过，那位成名已久的导演很诚恳地说：“我觉得拍电影就是一次和观众的沟通，你的电影就是你要表达的东西，所有的内容都在一个个镜头里了…你的话讲得好不好，就看观众的反应是什么样的…”

当时他这一番话给我的触动很大，不仅是因为他平实而诚恳的态度让我感受到一种把电影做好，把故事讲好的力量，更为我提供了一个新的视角，让我开始学会尝试以和整部电影对话的方式去看每一部片子。

那么，如果以这种方式去看《未来的你》，我觉得，我听到了导演努力想讲给观众们的那个故事。美中不足的是，有的情节略显啰嗦。

其中我觉得可以改进的地方是主人公苏哲遭遇的多次意外和几次自杀…

如果我没数错的话，跳海、心脏疾病、车祸、浴缸自杀，我们的主人公总共在生死之间走过四遭，仍分别被女主救活、被基友救活。我可以理解这是为了凸显感情问题和工作压力这两件现代年轻人最常遇到的生活问题对于一个人的影响，但以多次生死之间的转换来让观众理解主角的前后变化，略显用力过猛。

但这个故事仍然很能触动我，尤其是当小米剪去长发，成为小陆的时候。

有位先哲说，人不能两次踏进同一条河流。但爱情的力量让小米两次变成了小陆，这既让人感动，又让人难过。尤其是悲剧的结果两次都同样的发生，怎能让我们这些常常为感情问题所困扰的年轻人们不感到揪心呢？

劝君莫惜金缕衣，劝君须惜眼前人。

有多少感情是失去了之后才明白对方的好？又有多少伤痕累累的人仍然为爱奋不顾身？我们每一个人曾经都像苏哲，过于重视自己的感受，而忽略了对方的付出；我们每一个人曾经也都像小米，全身心地投入爱情，即使像是飞蛾扑火；但愿我们每一个人都能听得进去这个故事，为苏哲和小陆安排好属于自己的happy ending…

《未来的你》就是这样一个故事，讲给我们每个为感情而烦恼的人听，虽然讲得不那么熟练，可是诚挚得让你怦然动心。

对于觉慧对鸣凤的感情，我并不觉得那是所说的爱。觉慧是受新思想教育的人，对于鸣凤的处境，他是带有同情的、怜惜的，鸣凤是单纯的，她处处为觉慧想，她总是能带给觉慧快乐与安宁，对于这样美好的一个人，觉慧是有感情的，但那却不是爱情。鸣凤把觉慧当作救命稻草，她把所有希望都寄托在觉慧身上，希望能带她逃出这个牢笼，走出这个大家庭中作为丫鬟送人的悲剧。她是自卑的，也知道自己的身份是配不上觉慧的。但觉慧对她的态度却让她抱有那一丝丝的希望。但当她发现最后那一丝希望都如同一面镜子破碎后，她用自杀的方式来结束了自己年轻的生命，也结束了那作为丫鬟的悲剧，也保留了自己对爱情的那一份纯真。在鸣凤死后，觉慧梦到鸣凤成为了一个小姐。即使如此，他们仍没能在一起。在他的内心深处，他也知道自己与鸣凤的身份差距，毕竟他是生在那样一个封建家长制的家庭，多少也会受到影响。对于鸣凤的死，觉慧很愧疚，他认为自己的罪魁祸首之一，如果不是他，鸣凤未必会走到这一步。他曾答应鸣凤要救她，但为着自己的工作，他忽略了鸣凤的态度，也没能实现自己的诺言。

看了很多电影，以前从来没想过要写影评，正值上海疫情封控在家，每天只能观影以度光阴，也准备开始养成写影评的习惯。

还记得小时候电视上最喜欢看的就是武侠剧，再到大学毕业后慢慢爱上了西部题材电影，其实两者精神内核是基本一致的。

回到电影本身，《老亨利》可以说没有啥大导演、大编剧、大演员，甚至没有一个女性角色，全片我眼熟的就只有主角，曾经演过《巴斯特的歌谣》里的白衣牛仔，全片的场景也就基本围绕在主角的小木屋周围。除了电影本身的西部背景，其实题材是最近几年特别流行的“小人物”风格，一个退隐江湖、金盆洗手的顶级牛仔，归隐田园独自照顾儿子，有外人闯入打破生活宁静，主角不得已重新拿起左轮保护儿子。全片不管是主角的选角还是枪战细节处理都略显朴素，但这也极其符合本片的基调，当老亨利从房间取出自己的左轮腰带走出大门的场景让我想起多年前也是近几年最优秀的那部武侠电影《剑雨》里江阿生取剑、磨剑的场景。

最后，虽然现在武侠和西部早已是边缘题材了，但相信还有那么部分人始终热衷这类电影，私心希望中国也能多出点“小人物”式的武侠电影，其实成本可能也并不高。

我只想知道 那个夜北那边闯入了一只狼的时候，为什么女主角和那个公主，他们要呆在那里一动不动？为什么不早点往后退？为什么要等狼接近他们的时候才跑，他们为什么要站在那个中间。本来看了一下，好像还可以，没什么电视看看吧，我服了，干嘛不赶紧跑，就是为了让男主英雄救美吗？你可以尴尬，但没必要尴尬的这么明显

张彻、狄龙、姜大卫，三个响亮的名字，一个惨烈的悲剧，一场没有结局的戏剧……

在张彻的武侠世界里，少不了的是意气风发的少年一身正气的行走江湖，与那些阴险小人一决高下的故事，有真情、有背叛、有侠义、有匪气；有人光明磊落，有人阴险狭隘，总之我们能看到一个是非黑白分明的世界，结局一定是大快人心，但代价同样是沉重的。

在关小楼的心中，一定要为哥哥报仇。他的赤忱抵不过恶人的阴险，好在“好人好报”，花正芳义无反顾的帮着他手刃“凶手”之一。姜大卫把关小楼文质彬彬的气质与他毅然决然复仇的决心完整的融合起来，对着正芳他无限温柔，“我们想亲密多久就亲密多久”；另一面是对仇人的憎恨。最后的决战，一身白衣在一堆乌青色打手中分外显眼。鲜血、白衣，恍惚间他看到了正芳……

（ps，怎么可能，怎么可能会有女人背叛狄龙大哥！）

1.《今夜不设防》

（吴启华、邓萃雯、黄智贤、薛家燕、张同祖、刘家聪）

风流飞机师吴启华和小护士一夜情留种的故事

2.《红灯区的天空》

（邓萃雯：吴启华、黄智贤、薛家燕、张同祖、骆达华）

收账小混混和按摩女的悲惨爱情

3.《偶有出轨》

（吴启华、张同祖、邓萃雯、薛家燕）

龅牙吴启华和无能岳父的三千八百万……龅牙一出必属喜剧

4.《须根情人》

（吴启华、黄智贤、张同祖、刘家聪、薛家燕、邓萃雯、廖启智、马国明）

邓萃雯&廖启智 吴启华&黄智贤 刘家聪&马国明

大姐邓萃雯，二弟吴启华和三弟刘家聪都出柜的故事，年迈的老父亲从反对到接受，有点太理想化。这里马国明虽然只有一个镜头，但是也很帅。

5.《妈妈I love you》

（薛家燕、张同祖、邓萃雯、吴启华、黄智贤、刘家聪）

家燕姐和同祖哥年轻时想二婚遭到女儿雯女的反对最终没有在一起，年老的时候女儿悔悟两位老人终成眷属的故事。

6.《爱在不安全地带》

（邓萃雯、吴启华、黄智贤、薛家燕、张同祖、刘家聪）

启华哥遇辣妹思想出轨，口无遮拦家燕姐和死要面子同祖哥修成正果。剧情都不敌黄智贤在剧中的紧身衣骚。

7. 《 爱恋无限"AGE" 》

（邓萃雯、刘家聪、薛家燕、张同祖、吴启华、黄智贤）

雯女和寿司师傅小男友的姐弟恋，有情人终成眷属

8.《天地一沙煲》

（黄智贤、邓萃雯、吴启华、薛家燕、张同祖、刘家聪）

这里黄智贤终于和雯女CP了，居家好男人重情重义，好兄弟启华哥游手好闲嗜赌成性，一身债阴差阳错又靠赌翻身，终于脚踏实地做人。

9.《爱在完全失控时》（吴启华、邓萃雯、黄智贤、薛家燕、张同祖）

虽然黄智贤又跟雯女CP，但是这里就很惨了，雯女出差偶遇低调富二代启华，结果一夜情后还狗血的真爱了，然后又发现启华是老公的小学同学，不过还好最后雯女还是选择了黄智贤，要我也这么选！

10.《女人这东西》

（邓萃雯、薛家燕、黄智贤、吴启华、张同祖）

邓萃雯隆胸隆鼻，薛家燕减肥是终身事业

阿金斯的动作还是那么干净利落，加怀特永远不温不火是不是因为没有同量级的人和他搭戏？tony还是正常发挥，陈虎的风格看着容易让人出戏。比爵爷，挺可怜的，两只眼睛都受伤了，现在来拍戏对他来说也算是个出路吧。印尼那个跟tony真的好像，感觉这人将来会火。3星半，阵容比较豪华加半星。140个字有那么长么……

从许多角度看，《魔教教主》算是一部烂片：情节诡异、人物纸板、格调低俗，剧情仓促残缺，无法形成完整的故事，让观众在观影结束后如坠云雾。其中唯二的看点是容颜惊人的明星阵容以及李连杰、洪金宝的出色打戏。我想现今的新生代之所以能以更宽容的态度审视这部影片，一是对欣赏古旧港片时的怀旧与猎奇心理，二则是因为他们并没有坐在影院中，在没有快进功能的情况下熬过一个多小时的时间。为此，平心而论，这部电影固然存在闪光之处，却也远远无法中和其整体的糟糕程度。

其糟糕之处可以概括为三个方面：

一是平铺直叙的流水账剧情。影片情节进展极快，在埋藏伏笔和揭示谜底之间几乎没有任何铺垫与间隔，导致存不住任何悬念，就像在看侦探小说时死者刚刚断气，凶手就跑出来自报家门。悬疑是引导观众的重要因素，其带来的智力挑战更是欣赏虚构类作品的重要乐趣。以《倚天屠龙记》原著为例，全书前半段的重要伏笔之一就是幼时打伤张无忌之人为谁。为了藏住玄冥二老这两个凶手，金庸让二人在前半段保持身份高度隐秘，直到明教和汝阳王府的真武殿对决时才祭出了这两个大杀器，在让张无忌头一次正面吃瘪的同时，揭示了前半段的悬疑——伤害张无忌的真凶来自朝廷。同样，女主赵敏也是从绿柳山庄登场，直至万安寺才揭开其身份之谜。但在电影中，你看不到任何悬念设置与回收，每个人人物登场都会自报家门：我们知道赵敏来自汝阳王府，也知道玄冥二老是打伤张无忌的人而且为赵敏服务，那最后的真武殿大战还有什么悬念和伏笔能够回收呢？成昆见人就把阴谋脱口而出的情节也是如此。缺乏认知上的悬念与挑战，使得整部电影变成了流水账，极度乏味。

而流水账剧情的头一个副产物就是纸版化的人物，也是本片第二个糟糕之处。没有深度的情节塑造人物形象，只能靠一些极其直白夸张的手法给人物带来区分度，具体作法就是把所有人都塑造成极端的怪人：如宋青书极度犯贱，周芷若极度Bitch，张三丰暴脾气爱说粗话，韦一笑造型像蝙蝠，灭绝是超级莽妇总被打脸，赵敏貌美高冷，台词气势十足。人物形象浅近直白，全靠台词大声喊出，使全片显得混乱而聒噪，而毫无值得回味之处。

而为了缓冲情节与人物的平板贫乏，电影所做出的应对之策就是加入大量低俗恶搞桥段，也是影片第三点失败之处。这是一种不得已而为之的作法：当剧情与人物都没法引起观众的心理波动时，只能寄希望于一些浮于感官的笑话来提振情绪。但这种作法是饮鸩止渴，在制造廉价笑声的同时，这些恶俗笑话也进一步拉低了全片的格调与统一性，像什么“一柱擎天”、“我要强奸她”乃至于“他战斗力至少有一万”的龙珠梗，对推进剧情、塑造人物、调节氛围没有任何帮助，唯一的意义就是为云里雾里的观众带来些许情绪起伏，让这部本来就很尬电影更加尴尬。

所以这部电影本身就是一个恶性循环，一起车祸现场：因为情节推进流水账化无法撑起人物，只好靠夸张搞怪来树立形象，而又因为剧情和人物表现力的不足，只好靠傻段子、荤段子调节氛围，反而使得剧情更加愚蠢、人物更加疯狂。究其根本，这部电影根本就不完整，不仅时长短暂撑不起内容，张无忌个人形象的成长转变也是有头无尾，在结尾处连一个阶段性的心理沉淀也看不到。当结尾赵敏飞向天空时，想必许多观众一脸茫然——这怎么看都不像一部正常电影，哪怕是连续电影的结局。

但本片能在播出二十余年后被后世关注，自然也存在其闪光点：

首先，从剧本就能看出创作者精通原著设定，这是现在很多知名导演都做不到的。如原著背景中的火工头陀被设置给张无忌传功，周芷若与朱九真戏份合并，小昭与殷离角色合一，原著中的叛徒宋青书替代王府高手刚相偷袭张三丰，这些改动在压缩剧情的同时也都或多或少有原著背书，与原有世界观高度自洽，虽然推进仓促直白，却无重大逻辑硬伤。其中，张无忌不同于原著三联版的形象也颇为真实可信，在炼成神功，终获自由后的怒吼是全片少数一个动人场景，体现了香港影视长于塑造市井中挣扎的小人物之优点， 只可惜其成长线索随着短暂的片长戛然而止，未能完成人物弧光。

第二点则是豪华的颜值与过硬的打戏。在那个没有PS与整容的时代，这些质朴妆容下的面孔没有过度美白修饰的痕迹，也没有千人一面的脸盲感，反而有一种油画般鲜艳的真实之美。即使是一闪即逝的龙套张翠山也是由颜值巅峰时期的吴镇宇饰演，女性角色从殷素素、周芷若至赵敏，各个光鲜艳丽，各具特色。而青年时期李连杰强而有力的动作场面更是魄力十足，即使是流水账剧情与各类低俗段子也没法遮盖他的光彩。

所以为什么我们怀念这部影片，虽然它是部烂片？

因为这部影片就像琥珀一样，记录上一代诸多影星齐聚一堂，大方光彩的巅峰时刻，能让人想起当年懵懂的自我与逝去的青春。更是因为现在中国的影剧已经发展到了让人对烂片脱敏的程度：轻飘飘的动作场景、五毛特效与人面抠图、小鲜肉面无表情的演技，在无形之中提高着人们对烂片的耐受程度，以至于看惯了各种流量明星的洗钱电影后，人们猛然发觉：这部二十多年前的烂片还有点东西啊！

这也是为什么明知是烂片，这部电影还是值得一看：它是旧时代的宝贵遗物，不仅是年香港繁盛影业的一鳞半爪，更是揭露现有国产影业干涸程度的历史之镜。幸运的是，近年来随着鹿某、肖某的相继扑街，制作过硬、正常审美的国产影片正在一步步重回主流视野。伴随着国力的提升，我也衷心期望我国的影视文化也能如当年的日本与香港般迎来腾飞之时，为人民、为世界创造属于自己的时代记忆。

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这片很会拍。灵气很够。演秋菊老公的演员刘佩琦，大约十年后在「大宅门」演白三爷，实在是非常出色的演员。秋菊老公与白三爷这两个角色，虽说都有怂味，但表演上截然不同。他的表现不下于巩俐。像白三爷这样优秀的内地演员还不少，如此看来这片最出色的还是导演了。巩俐的表现虽好，但基本上难度不算多高，只因她本来就很土，至今都很土，穿名牌时尚也还是土。开开玩笑别介意，巩俐是中国影史上极具代表性的女演员，她若说她排第二应该没人敢自称第一。

记得本片中有两条狗？还是一条狗？这两条狗在那边逛大街似的行走镜头，屋子里外都那样自如自在的晃荡，与居民融合在一起，人、动物、植物、景物、炊烟、谈话、动作、生活、炕上、山村，整个溶成天造地设。这没法让人唱高调去赞赏，因为像是无心插柳那样的天成。其实，难度非常高，一个对道家的天人哲学与实体生活都有相当体会观察的导演与团队，才可以这样达到。导演有个慧心，情怀，情韵，他是不是一个爱狗的人不重要了，狗自然而然成了各种镜头中重要的一员，像是文房四宝天天在用就忘记它们是宝。或许吧，导演可以巧妙的给狗一两个特写更优，那种山村山狗的既平凡又可爱，以及不用送进宠物美容店就有的鲜茸毛泽。

我给这片4.5颗星，因为结尾不大高明。导演自以为高明，把固执的秋菊安排在一个尴尬的处境来收尾。这是中国人千百年来的乡愿！导演等于跳进来发表主观看法，既是破坏了全片中的客观镜头氛围，也破坏了作品散发的灵气与澄明之心。这事儿也可以这样来看：

村长后来搭救秋菊，本来就应该搭救！那是他的职务，也是身为人该有的人性。这与村长先前欺负秋菊一家人是两码子事，原谅个屁！如果秋菊起宽谅之心，未尝不可，导演可以拍她摊手耸肩一笑即可，或拍她以呆瓜的表情如常的做家事来带过，恍然介于有感与无感之间。或者秋菊的反应根本不必拍！奔跑个鬼啊，那么爱跑去参加奥运会好了。搞不好村长是踏奶奶的伪善好吗～各种可能的心态都有，不是说村长或各方谁一定不好。导演搞成说教了，何苦？

所以张艺谋藉由一个山村当缩影，反映出他对整个中国社会问题的看法，也是一种乡愿之心吗？这可能扯远了。宽容是可以的，但鸡汤式的宽容就很怪了。所以从这部片的收尾，可以看出后来张艺谋转成庸俗的征兆？好吧扯远了。

「给个说法」成了这部片的金句。我超喜欢这句。可以穿越时空用在很多方面。

我不认为张艺谋非得对他某个年代之后的转变，给出一个说法。但凡身为创作者，大多有其一段最精彩传神的时期，一出手就有的时期，像牌桌上怎么摸都自摸。手中的仙女棒总会燃烧完的。侯孝贤在「悲情城市」之后也并未片片成功，以最新近的「聂隐娘」来说，不少地方是荒诞的。不过侯导做电影有他的一个精神，这个精神从以前至今都一气通贯（台湾外省人在麻将上讲的「一条龙」牌型，日本人称「一气通贯」，即一门花色的九个数字全有）。说真格的，张艺谋的才华恐怕大过侯孝贤，他可以从侯导那边也抓养分来用，却不着痕迹。他的作品也比侯在整体上来得完整，侯导的片有时会有某几段挺落漆的，忽然像新手上路，或稍嫌僵硬、气滞，但在大方向来说他只做他会的、他在意的某一块，从有限中去求无限，反倒轻松且如实。张艺谋后来总有一种无奈、尴尬、勉强、吃力，或许他就是奔跑的巩俐。无论如何，我还是感谢张导曾经交出不下一部的璀璨作品。

或许老谋子自己也不明白「秋菊」一片中他怎么可以把狗拍得那么好，照见出狗的憨傻有情、机灵俏皮、神思单纯，宛若山中的精灵精怪。以我阅读电影「活着」拍摄过程一书（台湾曾出版）来猜测，我想他与他的团队是有意识的明白镜头中狗的出现有多神奇。我个人对狗没有啥特殊感情，虽有养狗也只是别人转交给我只好养了下来。我比较爱猫。干脆！建议张艺谋以后来拍一部谈珍惜动物的娱乐片。搞不好他听了我的建议大感振奋，寓教于乐，又兼顾票房，这样对社会很有意义，兴许走出他事业的第二春。重点是绕过一大圈后，可能反朴归真，也回到初心，欸！动物的一生可不光是可爱而已，牠们也必须面对复杂的问题。你若拍得出来，每分每秒都扣住观众，给人喜怒哀乐的享受（外加一点小小的启发），那你何须给个说法。

难道你也要拍科幻片吗？「活着」拍摄过程一书中，叙述张艺谋曾亲眼见过幽浮，这让他也算津津乐道。可是不必去跟风啦。拍不拍动物我都不管了啦，重点是找回你自己吧前辈，我只能写到这里。

老三国没有以历史为基线，而是忠于罗的原著，忠于老百姓心中的形象。内容详尽，全书故事全部再现于银屏。曹操、刘备、诸葛亮、关羽的扮演者表演非常到位，很符合书中的描述，特别是陆树铭版的关羽，丰神威仪，很符合老百姓心中的关羽形象，很难超越。文戏非常精彩，虽然较多地采用了文言文，但大众基本上还是听得懂。不仅剧中的片头片尾曲，词曲都非常精彩，片中插曲也非常的不错，绝大多数直接取自原文诗词谱曲，堪称经典。但武戏比较逊色，打斗的场面失之粗糙生涩。

新版三国虽名之为“史诗”，但仍然以演义作为蓝本，但既不忠于历史，又不忠于演义，对作品做了许多毫无意义的改动，被戏称为“三国别传”。诸多经典章节被剪除，情节不连贯，甚至张冠李戴。虽是九十五集，该有的没有，不该有的有，有人戏称为“二国”，因为从诸葛亮死后，吴国似乎也消失了，自始自终未看到孙权称帝，建立真正意义上的吴国。有网友做好了尖锐的批评，“你和他讲历史，他和你讲演义；你和他讲演义，他和你讲历史；你和他演义和历史都讲，他跟你创新。”但武戏还是可圈可点外，迎合了现在人之所好。个人认为其对鲁肃的形象塑造的比较好，大智若愚，战略眼光长远。

关注这部剧，比起演员，更吸引我的是剧中的服饰，虽然不是真正的汉服，多少有些型式还算凑合，特地搜了下关于这部剧的服装见解，以下转载的一篇杂谈，我觉得说的很好了，值得借鉴。

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原作者：洛梅笙链接：中国古装服设的问题到底差在哪儿来源：微博中国古装剧现在基本形成一个奇特的模式，就是每一部制片方还自认为不错的片子，都会打着制作严谨，高度还原等等旗号，当然，在商言商，一句话，都是生意，大家也就不必苛责了，但往往有粉丝痛心疾首，说，制作方都这么努力了，你们不能用考据的标准来要求古装剧，这中间真的有很大的误会，这里不是用考据的标准在谈古装剧，而是基本的影视服装的要求，中国古装服设到底差在哪儿？这就好比一个学生回答问题，不是你答的多你的分就高，是你有没有答到点上，显而易见，这点中国古装服设做的是很差很差的。一个误解：因为是影视服装，所以是可以凭空设计的；到底什么是影视服装，可以查查影视服装设计的定义：Costume design is the envisioning of clothing and the overall appearance of a character or performer. Costume may refer to the style of dress particular to a nation, a class, or a period. 影视服装设计是对一个角色的塑造和想象，它的设计必须配合这个角色的特定背景，比如国家，阶级或是所处的阶段。就是说，虽然不一定是完全写实的作品，但至少应该是能体现某些时代特征的，而非凭空捏造，单纯为了艺术而艺术的。一向都不认为《泰坦尼克》有啥深度，可人家的服设可是一丝不苟的，请问这不就是个小言剧情吗？但就是小言，人家也是发生在20世纪初的小言。

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太好看了吧！

不得不说，青春校园还有家庭题材的电影一直是我的最爱。

这个电视剧很有诚意，很真诚，很真实，很饱满，很细腻。

塑造的现实特别到位，也会让人想起自己的青春的时代。

大煲粥的事业起伏，被小人算计，家庭关于爸爸妈妈弟弟的这些乱七八糟的事，心态的变化，还有适应引导这些皮孩子，感情的变故，家庭被卷走钱，成年人的世界其实这些对于我们，每一样都足够小到烦恼，中至打击，大到击垮，但是有家人，朋友的陪伴，还有积极乐观的心态，大煲粥都能够笑对生活走过。这些小事大事都刻画得特别真。感动。

喜欢大煲粥，电视剧里香港那时中学和我上过的学校啊，要求和制度啊，都很像。我也有过这样的老师。会让我想起孙鹏啊，还有一些老师同学。但是却再回不去学校了。另外，大煲粥的衣品和形象是真的绝好。

也会想起我小时候的VCD时代。那时候常常放学和爸爸一起租碟片，那时每个居民区周边都有很多小店，去办卡租碟，每次都欢喜选一些香港的电影电视剧，每一个店满墙都是VCD的包装挂了四面墙，那里是我全部的童年和少年阿！那个时代真好。没烦恼。我充满了对生活的美好愿望，也没想过那么多。每个夏天夜晚的风我都记得气味。

大煲粥和舅舅的忘年交很可爱，他舅舅是真的倔强耿直可爱。他家的天台还有秋千真是承载了好多倾诉与宽慰的温馨回忆。大煲粥的前女友肉嘟嘟很风情，小辣椒是很精灵，我都喜欢。红颜知己有点苦，面相也寡淡和清苦了些。李天龙小人太恶心。大煲粥太阳光，有点吃亏。故事最后，我本来以为，他要回广告界，和前女友复合了，然后继续和李天龙斗争。那不是20集的精彩重回第一集，历史惊人相似重复循环了吗，这就是我最害怕的事。因为这种圈让人感觉很哲学很可怕。好在不是，最后一集的最后20分钟，才出结果，原来大家的生活是直线前行，阳光大好。每个人有了自己的选择和未来并且快乐着。

这个剧太细腻，太温馨，让人开心，让人感动。里面有很多很多朴素的哲理，值得看一辈子，因为人生就是这样子的基调。我们要这样，勇敢乐观积极快乐地生活呀！

花茂村位于播州区枫香镇，近年来统筹推进精准扶贫，实现了田园风光、红色文化和陶瓷文化与产业有机融合。我们的扶贫干部不畏艰辛，把扶贫工作落实，让花茂村发展的越来越好，值得我们尊敬。村子背山秀水，宛如人间仙境，至今仍保留有陶艺作坊，是一个活生生的历史博物馆，堪称人文景观一绝。花茂村太美了，空气肯定也是棒棒哒！有机会一定去实地看看

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