没读过原著的话这实在是一部非常令人费解的电影。本片令人费解的原因并非情节晦涩难懂（事实上情节交代地十分明白），而是这些十分明白的情节组合在一起令人完全不明白导演想表达什么。

于是我抱着学习的态度读了一遍原著。我觉得本片令人费解的原因主要是改编的重点有问题。如果要我总结一下原著的主题的话，我认为这本书主要讨论了“人如何和这个世界相处”或者“人如何和自己相处”的问题。故事的两条线都是围绕这个主题的。第一条线是史蒂芬和妻子痛失爱女后的婚姻危机和自我疗愈过程，第二条线是史蒂芬的朋友查尔斯的自杀事件。

史蒂芬失去女儿以后，夫妻分居，他自己终日在公寓里喝酒看电视，唯一的社会活动是定期参加一个无聊的儿童教育委员会。在这个自我放逐的过程中，他却通过一些高度个人化甚至颇为神秘的经验慢慢获得了成长。史蒂芬经历了对自己的无能为力（他想要放弃对寻找的女儿的执念，但又觉得力不能及），对他人的无能为力（面对妻子的疏离和朋友的“发疯”，他都选择了逃避和不作为），对社会的无能为力（他试图揭露一件政府丑闻——即政府表面成立委员会征求专家研究，其实最终稿早就写好了，结果此事并没有引起太多波澜，首相轻松地化解了这次危机，整个社会无动于衷）。在终极的无力感中，史蒂芬最终发展出了一套以柔克刚的人生哲学，大概意思是放弃僵硬的理性、对错、计划、框架，让一些更宏大神秘的东西（爱、生命的喜悦之类的）凌驾于自己之上。 这条线有两个关键情节：一是查尔斯的妻子给史蒂芬科普现代物理知识，主题是时间甚至意识的非线性、非确定性。二是史蒂芬经历了一次类似时空穿越的事件，他在一个小酒馆里看到了年轻时的他父母。后来他母亲说，多年前的一天，她把自己怀孕的消息告诉了史蒂芬的父亲，想不到对方反应冷淡犹豫，于是在那个小酒馆里，她差点和史提芬的父亲决裂、差点决定放弃肚子里的孩子。但就在此时她看到门外有个小男孩，她认为那就是未来的史蒂夫，于是在这个神秘经验的感召下她放下了骄傲和愤怒，她靠一种温暖善意的感情理解和包容了未婚夫，并且坚定要生下这个孩子。就在这个“时空穿越”事件发生的同一天，史蒂芬（暂时）打破了和妻子的隔阂，两人的亲密关系孕育了小说结尾出生的那个孩子。在这条线里作者传达了一套比较微妙的人生观，一定要概括的话大概可称为一套神秘化的唯心主义人生观。第二点情节虽然很神棍，但是靠第一点现代物理学的铺垫显得没有那么莫名其妙。因为史蒂芬是在听过那段现代物理学讲座，并且思考了时间非线性等问题以后才经历了那次时空穿越的体验，因此可以理解为他通过思考产生了心灵上的触动，这种触动最终导致他在自己的意识中构建了一个并没有真正发生的事件。这个事件的本质大概是他放弃了僵硬的理性，听从内心（他想和妻子复合的感情）的指导，做了一件他本来绝对不会做的事情（和妻子发生亲密关系）。同样，史蒂芬的母亲多年前的那一次经验也可以这么解释：她也在自己内心（对未出世的孩子的爱）的指导下，做了一件她本来绝对不会做的事情（放下骄傲和实际的考虑，决定和未婚夫和解生下孩子。）所谓穿越时空只是这种人生观转变的一个外在的表达而已。史蒂芬的母亲后来也说，她那天看到的搞不好只是酒店老板的儿子或者在附近玩的一个小孩而已，重要的不是灵异事件，而是一个人内心做出的决定，以及情感上的成长。

在这条线的改编上，首先第一点现代物理讲座被完全删掉了。第二，原著里史蒂芬在时空穿越以后深受震动，在一种奇异的情绪中打破了和妻子之间的隔阂，但是电影的处理让我以为两人滚上床单只是因为史蒂芬恰巧摔了一跤把衣服弄脏了。这两个改动共同的结果就是时空穿越事件和主线的关系十分不明确，让观众莫名其妙。原著里“那一天”，史蒂芬父亲表现得冷淡犹豫，于是史蒂芬母亲在骄傲和愤怒的情绪中差点决定放弃孩子，最终她因为一次神秘体验（或者说一次心灵觉醒）而选择了另一条路。这才对应了史蒂芬如何放下对妻子的敌意和隔阂的过程。而在电影里，史蒂芬的父亲并没有表达不想要孩子的情绪，史蒂芬的母亲那天只是有点紧张，结果神秘事件让她觉得那天其实是生命中美好的一天，每件事的结果都那么好。电影也根本没有怎么表达史蒂芬对妻子的敌意，他们的隔阂，他的骄傲，这些都没有，夫妇两一直看起来关系还不错（电影里两人发生关系之后也经常见面沟通感情，还一起弹钢琴等等等等，原著里两人那天以后再也没见面，也没有联系，直到孩子出生那一天才见面。）这么改也许是更温情和更治愈了，但是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的主题似乎也被完全抛弃了。我不太清楚导演到底想表达什么，是否只是想展现一下人如何从伤痛中慢慢站起来。原著中失去爱女的痛苦只是人物成长的一个线索而已，它甚至完全不是重点，史蒂芬面对的失控和无力感是每个人都要面对的一个人生议题（另一条线的查尔斯也面对了这个问题），而电影却只是讲了一个人如何对抗一种十分偶然的冲击（女儿走失）而已，因此电影的改编似乎完全放弃了原著的深度。我觉得原著并不是一本讨论儿童走失问题的小说，原著是一本谈人生、谈心灵的书，而编剧和导演似乎把它改成了一部英版的《亲爱的》。电影里史蒂芬的母亲讲起“那一天”的神秘体验如此激动而虔诚，使我差点以为这是一部宣扬神秘宗教体验的电影：在伤痛中只要坚持信望爱就能重生，上帝会以他的神秘方式带你走出迷雾？原著的时空穿越重点是内省和抉择，电影里的时空穿越重点是……宗教式的神秘体验？所以我看完才那么懵逼。

然后讲一下第二条线，就是查尔斯自杀的这条线。原著交代了史蒂芬和查尔斯友谊的缘起。史蒂芬写了一本小说叫《柠檬水》， 内容是写他11岁暑假的一段经历，是写儿童走向成人时的内心世界。这本书是写给成人读者看的，但是寄送的时候发生了错误，被送到了出版社的儿童部。出版社的所有人查尔斯看了以后超级喜欢这本书，他说每个成人的心里都住着一个孩子，这个孩子永远不会停止存在，查尔斯认为这本书是成人写给过去的自己的，是写给那个永远存在的孩子的。查尔斯的内心一直有两种割裂的需求，一种需求是想在成人世界里如鱼得水，想要成功、富有、重要；另一种需求是想做一个完完全全的孩子，无忧无虑，不承担任何责任，不追求任何东西，每天在森林里玩耍。查尔斯一直没有办法调和这两种需求，他表面上在公众生活中春风得意，内心生活却从来无法摆脱痛苦和煎熬。“彻彻底底地成为一个孩子”对于查尔斯来说是一种像性一样强烈的渴望，他的出口是让妓女扮演女老师，他扮演挨打的小男孩。当然这个出口远远不够，最终他精神崩溃，去乡间隐居。但是满足只持续了一段时间，后来他又开始焦虑于自己没有在成人的世界中有所作为，焦虑于自己完全成为了一个对世界毫不重要的人。查尔斯始终无法统一内心的两种声音，完全无法与自己和解，所以他才选择了自杀。查尔斯的故事是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的反面例子，所以这也是表达小说主题的一条重要的线。查尔斯的迷失映衬了史蒂芬的成长。而电影里这条线处理得不好，查尔斯的故事和史蒂夫的故事联系非常牵强（只用台词补出了“他们都在寻找时间中的孩子”，仿佛是一个莫名其妙的文字游戏）。小说中，最后查尔斯的妻子告诉史蒂芬，政府的那份儿童教育计划是查尔斯写的。史蒂芬于是问：既然查尔斯那么想成为一个孩子，他为什么要写一份主旨似乎是让大人对孩子严加管教的计划？查尔斯的妻子说，这就是他内心的反映，也是他毁灭的原因，他如此想成为一个孩子，却又如此想讨好上司或者说如此想讨好整个成人社会，所以他必然会走到这一步。电影里改成了史蒂芬读完稿子就认定这是查尔斯写的（阅读理解水平惊人了！），然后查尔斯的自杀好像变成了因为他对这份欺世盗名的计划感到良心不安（我的感觉，我不知道导演到底想表达什么）？于是影片变成了亲子疗愈片和政治阴谋片的结合？反正我真是看的如坠五里雾中。

总的来说，这是一部有点意思的电影（至少还吸引我读了原著，而不是弃剧拉黑），但是改编得真的不算成功。改编后到底想突出什么主题完全不清楚，各种元素晦涩而混乱地拼贴在一起，效果就是令观众相当迷惑。我怀疑BC对这种风格的电影有特别的偏爱：充满晦涩个人情绪，节奏缓慢，叙述支离破碎，效果扑朔迷离的一类文艺片。另外有个电影叫《第三者》（Wreckers）也是这种谜一样的调调。我个人其实挺喜欢这种类型的，但是这部影片我觉得真的只能得个及格分。

因为这部剧，看了之前拍的那个五六集的纪录片，感觉这部剧最多也就五分了，只是之前那部记录片的扩句而已，而且还没扩好，里面还夹杂一些感情戏，生搬硬套的感觉。

场景来说吧，从开始到现在，拦水坝已经合龙，从没有看到过一段完整的水渠，一直是同一个工地，同一群工人，挥舞着同样的铁锤。说到铁锤，看过打钢钎的人就会发现那铁锤挥的有多假。抡铁锤都是向下绕一个大圈再打到钢钎上，这些工人可好，直接直上直下，频率那么高，还比赛看谁抡得快，太缺乏生活常识了，我也没抡过，但是我见过。导演可真是没吃过猪肉也没见过猪跑的人

还有一点，拦水坝合龙之后那水从那么多台台阶上冲下来，我觉得也不合理，从一开始就强调落差只有千分之一(或者万分之一，记不清了，反正很小啦)，但那个台阶的落差都十几米了吧，我没实地去看过，但我感觉应该是缓缓得流过去的。

这个电视剧我是实在看不下去了，好了，不说了

我特别受不了韩国整容节目《韩美人》，那个节目只告诉你一件事：颜值就是一切。而《Queer Eye》完全拔高了所有形象打造节目和装修改造节目的层次，真的走心了。Fab五人组走进每一个嘉宾的生活，了解他们的过去、认识他们的亲友、倾听他们的心声。这些被选中的嘉宾都承受着心灵的折磨，自己无法走出，需要有人从高处拉一把。当他们抬头，看到这5个人浑身发光，把手伸向他们，所有人都不约而同的感觉到 -- 天使降临。尤其是第一集的爷爷、印度小哥和脱口秀演员，从他们的眼神里，你看到了一个被生活打击得千疮百孔的灵魂得到稳柔的抚慰。从此，一个灵魂得到了拯救。感谢5人组。Tan 是我最喜欢的角色，绝对的治愈系。他的工作是服装造型，对于style，他的想法很深刻：“我对所谓 “时尚（fashion）” 不屑一顾，那是你穿一季就要扔掉的东西。我做的style，是让每个人找到适合自己的风格，让他们舒适、自信，更爱自己。也让他们所爱的人也感到自己的努力。”Tan 比心理咨询师更加会聊天，因为他关心对方，能设身处地地理解对方的痛苦。他总是能瞬间抓住对方最脆弱的点，引导对方把话说开，再稳柔抚慰。跟他讲话后会感到身心轻松很多。如果有机会站在他面前，我愿意把我的一切悲伤向他倾诉。Jonathan 魅力四射，充满自信。难能可贵的是，他的眼里总是充满了美，他可以看到每个人的优势，不论被藏的多深，他都用自己的狂热把对方的自信“逼”出来。他从不给于别人廉价的同情。他是用强大的感染力把别人从深渊中拉出，告诉对方：停止自怨自艾！你也可以闪闪发光！Look at me! Look at yourself!Antonie 纯洁无瑕，善良可爱，简直让姐姐们爱不释嘴，合不拢腿。很感谢这个节目里面有饮食这个环节，因为健康的生活方式就是应该从口开始。吃得好，外表才能好，人才能自信。黑人小哥Karamo 拥有完美的人类肉体，宽肩细腰翘臀长腿??他的性格还是比较内敛，比起白人的傻白甜，黑人小哥对他人还是有一墙防备的。只有第二集和警察在一起聊到种族对立时，他真正地敞开了心扉。Bobby 有点理工男思维，他的情感不是用语言来表达的，而是他体贴的室内设计。他工作量最大，每次改造空间，都要和一家人聊一聊，他们的生活习惯，他们的家庭成员，他们的爱好等等，这样才能给一家人打造最合理的生活环境。“We are here, because we care." 感动。

为我的企鹅男孩感动到哭，Sam可以说是低配版的谢耳朵，莫得高智商却有自闭症还有谢耳朵一样的烦人劲（可爱啦），喜欢南极喜欢企鹅喜欢小动物。这两季不仅仅是涉及Sam的成长还有友谊爱情婚姻，Paige这姑娘其实不很讨喜，神经兮兮话又多但她是很爱Sam了，一点都不介意Sam自闭症的各种表现还愿意为了Sam去吼那些恶意嘲笑诋毁的同学，最后Sam替Paige上台演讲虽然很有趣但还是哭了，我根本不会想到Sam有那么大的勇气可以面对那么多人发言，在大家的帮助下确实长大了，期待着下一季和Paige的甜蜜爱情！再来说说妹妹Casey！我太爱了，这颜我第一集就惊呼肯定是弯的，结果给安排了姐夫哥Evn，虽然很暖很贴心很搭啦，但是！！！编剧深得我心啊哈哈哈后几集搞事情把小姐妹Izziey给锁了，小动作看着真刺激啊啊啊啊希望下一季可以修成正果当然还是别伤害小可怜姐夫哥。最后爸爸妈妈这对实在是...很尴尬，妈妈出轨这我虽然理解还是接受无能吧，别强行和好了这真不好。

【详细】

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蒙塔基的钢蛋和卢比逃狱之后开了家小酒馆，没想到酒馆生意竟然如日中天，钢蛋逐渐性情大变，一步步变成黑老大。再一次行动中遇到一个“小人物”搅事儿，一路追踪小人物。。。

电影没看完认出了钢蛋儿，特此记录下来。

本来是看疾速追杀的，搜出了这个，看片头应该是个喜剧，一路看来还不错。值得推荐。

我们是中年观众，前两天东方卫视放片花的时候，我老公说这个电影视剧看上去就不好看。所以，前两天一直没看，直到今天我看了一集，看下来的感觉是：

剧中所有的年轻人，把自己都包装的漂漂亮亮很得体，但演戏普遍比较做作，不着地气，正如我老公所说，确实不太吸引人。 感觉男主角特别做作，可能他的年龄和他的职业还有一定的距离，达不到其中的内涵。

这部电视剧是让一群年轻的演员练练兵。现在创业的电视剧很多，我作为企业的管理层，太了解企业是如何的运作，所以每一部电视剧拍企业的运作时我了如指掌，很快能识别。

看了一下四位主演，其他暂且不论，斯特林选郑来饰演？制片人走后门了？导演只看钱无所谓角色对不对位？！斯特林高大伟岸、刚直热血小诙谐的军人形象是“小鲜肉”能驾驭的了的？？！！

如果是这样，我可先预言此翻拍剧9成以上扑街！！建议大家抵制！

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第一部里面的阿sir被阿正斗到了，但是很明显这是领导的心腹。领导表面上春风满面，实际上一肚子坏水了，但是这种脏活儿他不会干。而是摔给自己得力手下了。但是阿正把得力的手下干烂了。所以领导干什么都不得力。

所以新来的徐锦江自然要帮助领导出一口恶气，换句话说，徐锦江其实和阿正没有真正的冲突，只是混口饭吃，所以一开始徐锦江，并没打算往死里整，而是伸出橄榄枝，让他干点线报的活儿。

但是阿正的出监快到了，他不想惹事所以拒绝了，但是在这里看来，就是他绝心做对了。

大领导袒护本地社团，是事实，大圈被另眼相待，从剧情中可以看出来，因为他们没有靠山吃山。

而最后，新来的督查当然很爽了，老领导被斗跑了。

1972年的德国，有一个胖乎乎的九岁小男孩叫汉斯彼得，在家人和兴趣广泛的亲戚们的庇护下成长。乍看之下，他可能不像是个受欢迎的孩子，但他有逗人发笑的才能。每天，他在祖母的小铺子里不断提升这种能力。然而，不幸很快发生了。他乐观的的母亲在一次手术之后日渐消沉。汉斯彼得的父亲也在拼命工作中情绪低落，因此大部分时间都把汉斯彼得交给祖母和外祖母照顾。这两位老人都是个性豁达而坚毅的女性。在祖母和外祖母的照顾下，汉斯彼得熬过了随之而来的情绪波动，并用他的幽默才华治愈自己心灵上的伤口，同时让身边的人也开怀大笑。

1、长沙：学义面粉店：肉丝面；2、凯里：万博粉馆：酸汤砂锅粉；3、汕头：海记猪血汤：招牌猪血汤；4、福建福安：二十四米路煎包店、南湖嫩弟煎包店：水煎包、猪肺汤；5、西安：小贾麻花油茶；6、长沙：马记粉店：烧麦；7、汕头：同益老牌粿汁；9、福建龙岩：阿兵小吃：酸菜炒饭、芋子糕；10、西安：老李家杂肝汤：羊杂汤，杂肝汤；11、海口：恒兴发茶店：招牌大包、西多士；12、龙岩：平平早餐店：牛肉汤；13、贵州：龅牙粉（老一中龅牙眼镜素粉）：素粉；14、台北：伊通街筒仔米糕：筒仔米糕、四神汤；15、福建漳州龙海：海澄添仔古早味柴火面；16、贵阳：金牌罗记肠旺面；17、顺德：煊记粥铺；27、孝记早餐店

20、成都：老五抄手；

21、郴州：老邓栖凤渡鱼粉；

26、郑州:李记老五胡辣汤豆沫；

33、台北:李月凤鲜鱼汤；

本片属于时间死循环类型的科幻片，诸如此类的影片很多，如土拔鼠之日、鬼打墙、源代码、明日边缘、逃离循环、幸存的女孩、忌日快乐、棕榈泉、夜间驾驶等，都属经典作品。

另外，恐怖游轮、时空罪恶、环形使者、黑暗乡村、再生门、前目的地、时栈中的指针 等影片也属时光倒流题材，但剧情内容不与本片相同，此类片中死循环里，主角能看到和杀死以前的自己，属于脑洞大开的片子，不属单纯的时间死循环。

退役三角洲特种兵罗伊·普勒由于终日酗酒、与别的女人上床，妻子杰玛·威尔斯与其离婚。在5月8日，罗伊找前妻杰玛试图恢复感情，因此向其工作的研究所申请当保安，但被研究所拒绝；其后，杰玛剪下罗伊的头发和血液并放在欧西里斯主轴中。

夜晚和牙医爱丽丝上床，第二天早晨从爱丽丝的惊叫声醒来，看到床前来一个手持砍刀的杀手；打死杀手后，窗外又会来一架直升机用机枪扫射自己；跳楼逃脱后，又会遇到帕姆坐一辆车追杀自己，又会在车场遇到一个侏儒杀手，在三明治摊前遇到一个射鱼钩的笑脸杀手；最后，被一个手持武士刀叫观音的亚裔女子砍头而死，——砍过头，观音总会说出这句口头禅：“I am GuanYin.And GuanYin has done this.”。

死后又会在5月9日早晨醒来，陷入时间死循环……给时间循环实验前妻杰玛打电话，却听到克莱夫·文托上校说她已死亡。第139次死亡后，罗伊干掉开车追杀的帕姆后，来到唐人街一酒吧，因为这里会遇到击剑冠军冯黛；接着又会被观音等几人枪杀。第144次发现自己只要进入有电子设备的金属游戏地下室找儿子乔时就能不被监视到，意识到并找到藏在臼齿里的跟踪器；问爱丽丝知道是安保主管布雷特指示的。

利用跟踪器，将帕姆等杀手干掉；而后将自己的克隆体干掉，利用克隆体的身份进入研究所内部，但屡次被观音砍头杀死；于是，时间倒流复活后，特意找击剑冠军冯黛学习剑术，终于将观音杀死，接着又杀死布雷特和文托，但文托死前告诉罗伊，他们已经派杀手去杀他儿子乔了……

罗伊赶到游戏室，发现儿子乔已经死亡，而且世界也陷入末日毁灭中……

时间倒流复活后，再次找儿子乔聊天，发现早晨自己醒来时，杰玛并未死亡。于是，在世界陷入毁灭后再次时间倒流复活醒来，第一时间赶到研究所，打伤制服了布雷特和文托，但还是发现杰玛已经被杀死；审问文托知道，杰玛在未掌控如何运行时间主轴的情况下，启动了时间主轴；并且知道自己醒来后第14分钟杰玛被杀。

于是，罗伊自杀后，再次时间倒流复活醒来，直接跳到直升机中挟持飞行员飞到研究所，一路冲杀，终于救下前妻杰玛；杰玛告诉罗伊，她用他的DNA作了主轴内缺失的部分使主轴可以运行，核心部分有一个时空连续重置并重启的功能，只有罗伊进入核心里才能重启主轴使世界免于毁灭；但如果不成功，罗伊也将不复存在。罗伊听到后，毅然走入主轴核心……

在执行刺杀任务时女杀手玛丽起了恻隐之心，放过了被害者的儿子丹尼，并且一直暗暗的注意着丹尼，一年后玛丽机缘巧合下杀了虐待丹尼的“老叔”，丹尼跟玛丽就这样凑在了一起，渐渐女杀手的形象被激发出的强大的母爱所吞噬，使她在执行之后刺杀任务时分心了，差点命丧于此。也导致了小丹尼去找本尼，面善心恶的本尼巧舌如簧，在糊弄走丹尼后，本尼露出狰狞的本来面目威迫玛丽，最终逼迫玛丽杀了他，汤姆怎可善罢甘休，绑架了丹尼后，母爱爆棚的玛丽满血复活了，就这样最后的大枪战上演了，砰砰砰砰，在母爱的催化下玛丽无敌模式干死了所有人。这一刻，她确实适合做母亲啦！！！呵呵！！！

整部影片黑人色彩太过于浓烈，为什么每一个黑人说话都要牛气冲天的样子，而且给人感觉很虚无缥缈，就算小孩子也要咬着舌头带着脏字说话才算完整吗！！是不是被奴役的时间太长了，在南北战争解放后也没有完完全全的得到等同的人权，所以必须要表现出很吊劲的样子才能让别人高看三眼。浮夸的表情，臃散的服饰，脏话连篇饶舌似的口语，还有怪异的发型，只有这样才能表达出这个种族的存在感吗！好好的，别闹，好吗！！！

有幸参加电影《无负今日》的首映礼，第一次看到了大荧幕上的莫言和余华。他们是作为北师大文学院教授的身份出现，谈写作，谈人生，以老师的角色与大家见面。

映后交流时余华调侃莫言泪点低，看到曾经的北师大校长王梓坤的故事就掉眼泪。突然间有一种传承感扑面而来，大师从来不是石头里蹦出来的孙猴子，不是凭空降临的，《无负今日》呈现出的就是如此代代相传的一百二十年。

一百二十年的北师大，听起来就是无比恢宏雄伟的历史，然而开启电影的却是一只1925年的小小橘猫，懒洋洋地趴在深蓝斑驳的老北京的窗棂上，不经意间闯入北京女子师范大学校的教室，听黎锦熙讲鲁迅的《故乡》——

“现在我所谓希望，不也是我自己手制的偶像么？只是他的愿望切近，我的愿望茫远罢了。”

如今我们熟读的名著经典，对于当时刚刚从八股文中解脱出来的中国人来说还是新鲜事物，黎锦熙要给学生讲解其中文法，为的是普及白话文，也是为了让千千万万老百姓接触到知识的润泽。

到了王梓坤校长这里，则展现了他和老师黄少诚深刻的师生情谊。黄老师在王校长年少时便资助他学习，最终他从小山村走到了北京师范大学的讲堂上，而教师节就是由王校长倡议设立的，每年的9月10日都是在提醒我们不要忘记前人的心血，我们从不是独立存在于这世上。

到如今莫言独坐北师大校园里，凝望的仿佛还是百年前躺在女子师范大学窗台上的那只猫，手中把玩的是已故北师大教授、书画大师启功的小铜骆驼镇纸，然后等镜头一转，又见莫言诙谐一笑，说这不过是后人的复制品。逗乐全场观众。

大师们一个个落在地上，落在我们身边，我瞬间明白了《无负今日》片名的含义，它本是取自百年前时任北师大校董的梁启超给毕业生的手书寄语，貌似波澜不惊的四个字，却蕴含着一代代人奋发图强的振奋精神——

无负今日。

整部电影正像一篇散文，如鲁迅《故乡》般清新隽永。像是黎锦熙与鲁迅在教室遇见的那场戏，几句对谈看似简简单单，但紧接着教室里一群长辫子白衣的女学生站起来，无尽鲜妍美好的模样，这画面本身就蕴含无限深义。要知道那是中国最早接受高等教育的一批知识女性，是前无古人的青春之光！

片中借鲁迅之口提到青春，青春自有无限希望，有时也是令人恐惧的，“因为身外的青春倘一消灭，我身中的迟暮也即凋零了。”也因着这恐惧，促使大师们撒下无数文明的种子。

一百多年后余华分享《活着》的创作幕后故事，同时告诉讲台下的学生们：我们能抓住的只有现在。而下一个画面切到曦园，从余华教室里走出来的女生碰到莫言，想要个签名，不好意思地拿出了《活着》：“我只有这本了。”

但见莫言不紧不慢地翻开扉页，把余华和自己的名字都签了上去。大师难得展露不拘一格的顽皮一面，不禁怀念起自己与余华的青春岁月。

两位大师的“隔空对话”不仅于此，在电影结束后，莫言上台笑称余华可以做专业演员，仿佛是直接从大银幕上走下来了。

《无负今日》无意铸造丰碑，它更像是一条河，故事还在延续，只要我们着眼于今日，着眼于这一分，这一秒，抓住这最微小的一瞬间，抓住无数的过去和渺远的未来所交织的现在，那么我们也就加入到了这条河里，这条由黎锦熙鲁迅莫言余华们编织的河里，哪怕只是一片小小浪花。