无聊中找到这部剧，刚看几集时没怎么被迷住，因为泰剧里演技说话总有一种莫名的幼稚感。但想着不会看的太入迷，没事情便看一些。

昨晚边钩围巾边看，因为钩错了拆了又钩，结果一看看了通宵。

女主很美丽，男主没啥演技，其他人更是表现的非常简单粗暴，不像国产剧那样精细。但是故事讲得好好，一直在心里赞叹，故事真是个好东西。

这部剧讲了一个什么故事呢？

在我看来讲的是改造。

天鹅高傲，对自己和他人都有要求，用通俗词汇讲就是性格跋扈，但是那是通俗词汇。在她与酒店服务员相处的过程中，我忽然想，如果在这个社会中，像她这样的性格才是价值观的取向，而不是其他人强调的忍耐，这个世界会怎样？她不断地看到酒店的非人性，所有人慢慢地被培养成努力信仰顾客就是上帝，管理上靠扣工资来让大家服从，不能吵架，不能做各种事情，其实都是为资本家培养机器人。

男主就是这样一个机器人培养家，为自己谋利最后把女主改造成了同样的社会人。直到女主回来找他，还莫名其妙的不理人家，最后说看她忍耐的极限是什么。这样美丽善良可爱的女人就在面前了，连个像样的求婚都没有。

天鹅最后变得温和大方符合了社会标准，原来我们身处社会，教育就是要把人社会化改造。忽然觉得就不想做这样的教育帮凶了。

所以从我这个角度来看，这真的是个好故事。

闲来无事点开爱奇艺推荐剧，看到了《鸣鸿传》，不喜欢古装仙侠剧，却被它独特的风格吸引，最重要的是作为一个《大话西游》老粉，我在《鸣鸿传》里看到了一种情怀，这部处处藏着玄机的剧，似乎从根本上就是一个《大话西游》粉丝团做的致敬之作。其中很多的道理和风格，有解读有延伸有呼应，有些瞬间甚至让我觉得感动。

二十年前《大话西游》上映时，它没有到应有的荣耀，直到几年后才被人发现，《鸣鸿传》亦是，表面上打打闹闹嘻嘻哈哈无厘头，但若是仔细看其中的设计着实用心。从表面上看,该剧男主白客翻唱了《一生所爱》作为主题曲，白客从做配音演员出身，声音的质感还真的不错，翻唱的效果是非常好的，虽然是国语版但感情丰沛，不输粤语版歌曲；其次《鸣鸿传》中的大长老由罗家英老师饰演，罗家英老师熟悉的装扮和缓慢的语速真的让我回忆起了《大话》中唐僧的样子。

从较深的层次看，《鸣鸿传》续写了小人物的悲惨命运。刘星雨作为汴安城街头混混，因为一见钟情爱上了花魁王诗诗，而王诗诗的爱情梦想却是嫁给拯救世界的大英雄。可以说刘星雨和王诗诗的命运悲剧是双重因素造成的，一是王诗诗爱情梦想的推动，另一件是刘星雨命运使然。在刘星雨身上，我看到了现实生活中爱情世界里小男孩的影子，家中装潢寒酸、没有可靠的工作收入、整日游荡在街头巷尾却偏偏爱上最耀眼的女孩王诗诗，面对意中人的高要求，刘星雨选择奋力追求，仿佛飞蛾扑火，像极了起初不敢相信自己是孙悟空的至尊宝。《大话西游》产生爱情悲剧的意义的点在于命运和人的“我没有珍惜”，而《鸣鸿传》刘星雨这样的珍惜恰巧是为了弥补电影中的遗憾。上一世的至尊宝道出人生悔恨“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，直到失去后才追悔莫及。”而这一次的刘星雨终于懂得珍惜身边的爱人。

《大话西游》结尾曾言“你看那个人，他好像一条狗哦！”，我们的人生就像开悟之后至尊宝的人生一样，在命运的安排下，去追求遥不可及的理想和使命，像一条无爱无恨、无欲无求、面无表情的狗，当最终成就一番事业，也便真的变成了“佛”。至尊宝纵使将成佛，还是不愿丢失那份记忆，临走也要吻上自己所爱之人。这或许是悲壮的人生解读里容易被人忽略的东西，即使成佛，我们内心也有一部分是普普通通的人心，就算不是为爱而生，爱依然是这一辈子不能缺少的元素。虽然《鸣鸿传》结局悲壮，虐的人心滴血，但往事一去不回，那些记忆，对爱情有了交代，剧中的角色就不算是白活一场，完全成佛。

《鸣鸿传》中的王诗诗和月儿是《大话西游》中国紫霞和青霞的翻版，但她们俩没有了仇恨和纷争，也抹去了三角恋的关系，其中的爱情变得更加纯粹。同时《鸣鸿传》悲剧的起因在于拯救天下苍生，这份使命的目的就更加明确，爱情背后的家国情，承载着他们共同的愿望，从救世大业中消磨掉的爱情故事，就显得不那么凄凉了。

总之，多年来对于《大话西游》的解读有千千万万个且角度不同观点不一，但我很幸运看到了《鸣鸿传》，从中读到了与我的观点相符的东西，也很庆幸粉丝中如今有人有能力能够把自己的解读和畅想真的拍出来供大家观看。虽然这部剧到后面剧情确实有些拖沓，但整体来说是一部好剧。

韩童生果然是老戏骨，好人也演的丝丝入扣，浑然天成，关键是剧设也很不错，也是全剧唯一不奇葩的（虽然我觉得他让他的状元女儿学医是糟蹋了祖国的下一代，不过没出格儿，而且我保留意见）

妈妈是个护士长，不像是亲妈不在女儿受委屈的时候站出来，帮理不帮亲（毫无原则的不相信自己的女儿也不是什么真正的帮理）

哥哥，剧中21-22，不过这卖相30多了，差评，一个高中毕业没考上大学的三年复读生，哪来的勇气反抗家庭，搞姐弟恋！

妹妹扮相至少前半段还可以，不过傻白甜，算了，不够甜，傻和白吧

全剧三观不正，演艺圈乌烟瘴气，大学那都是啥玩儿意儿

我一般是不看纪录片的、太絮叨太流水账、勾兑了太多不相干的佐料。但是这一部时间长度比较合适、预告片也吸引了我。虽然观看过程中有些环节还是拖沓、比如两个人当年的老影像、我都是倍速过的，但是不妨碍这是一部很严肃的纪录片、特别是片中的父亲对待婚姻和生活的态度、确实是历尽沧桑之后的相逢一笑、千斤重担已经举手之劳的放下，反倒是那位母亲和新男友、总感觉有那么一点表演成分、秀恩爱不太自然。我称赞本片中没有把笔墨着重放在当年两个人的离婚事件上、多年之前的撕扯现在再扒拉开伤口估计还是血肉模糊，这也是直到影片末尾两个人也没有在镜头面前相聚的原因，大家都默契的把过往铸就在感情大坝里、一丝丝的裂缝就是决堤、即使没有见面、言语之间都忍不住的汹涌。二十出头的婚姻、健身房、卡拉OK、摩托车、拳击、儿子的学校运动会，这一切的美好戛然而止在感情破裂之前的那段黄金时光。致敬人生的青春和爱情、结果似乎已经不重要了。片中的父亲的一段话特别警醒——婚姻能把人性中所有的恶勾引出来、当事者都变得不是本来的自己了，他假定的前提是对方不是契合的人；而我觉得，婚姻中的恶是不需要预设条件的，婚姻中的双方一辈子都要在美与恶的交织中前行。

极度烂，除了天佑很实在，其他都在装批！那三个所谓的高手女演员，就像全世界都欠它们一千万一样，拉长个臭脸，看电影是来看你们夸这脸的么？还一路尬到底，还好我是快进看的，就算快进也忍不住想发火，本想删了，只是想知道天佑赢了没有，结果臭脸们赢了，真是气的我语无伦次了！烂片，烂臭脸！纯沙雕！

英国小镇上一群【未成年】女孩被少数族裔的男人强奸、虐待多年，这些女孩有一个共同点：缺乏家庭关怀，缺乏社会关注，也就是缺爱。犯罪者便利用她们的心理漏洞，用免费食物、酒、大麻、演唱会等物质，加上适当言语关怀来诱奸这些女孩。女孩隐约觉得自己受伤害，又觉得终于被人“关爱”，一直默默承受着。导致悲剧多次发生。

它改编自真实事件，2008-2011年间英国罗奇代尔确确实实孕育了这片罪恶。

电视剧把视角缩小到其中三个女孩，三个受害者。一个叫霍莉，一个叫安波尔，一个叫露比。

我想谈谈露比。

露比的母亲跟前来调查的人说：“她仍然把那些人渣当作朋友，如果在街上看见他们，她会跟他们打招呼。”露比自己说：“我不觉得那是痛苦，那是我最快乐的一段时光。”

露比的态度和那些因为感到羞耻而沉默的受害者天差地别，她甚至没有意识到自己是受害者。她认为那是爱情。这种情感到底算什么？这是斯德哥尔摩吗？这是虐恋吗？

先前我一直以为虐恋就是SM，SM就是五十度灰那样通过伤害肉体得到快感的性行为。李银河的《虐恋亚文化》中说到：所谓痛感有两个内涵，其一是肉体痛苦（如鞭打导致的痛感），其二是精神的痛苦（如统治与服从关系中的羞辱所导致的痛苦感觉）。/ 受虐倾向有两种主要形式：一种是性受虐倾向；另一种是社会受虐倾向。二者的共同点在于，它们都寻求疼痛和折磨；不同之处在于，性受虐倾向包含着有意识地在性兴奋中寻求快乐和满足感，社会受虐倾向则没有这一目标，在此类行为中也不一定会获得性快感。 受虐性格会将受苦受难延至终身。

社会受虐倾向往往表现为激怒周围的人，致使人们用很坏的态度对待他们，以保证他们受到剥削和成为牺牲品，这种行为的原因既有童年期得不到爱，也有过多对爱的渴求。最后，受虐者得到这样一个公式：被惩罚即是被爱。

我前几天去读书分享会，有一个人问作者马家辉，在他的小说《龙头凤尾》里男主角童年被叔叔性侵，他老婆童年也遭遇父亲性侵，但是后来男主角竟然变成同性恋，老婆成了性瘾者，联想最近很热门的林奕含事件，马家辉有怎样的看法。（这其实是个很难回答的问题，文艺作品里的三观和现实中的三观，注定不能以统一标准评判。）

提问者问的支支吾吾，马家辉答的支支吾吾。他没有侧重受害者的羞耻心和痛苦，反倒写了受害者的解放和快乐。这是放到现实社会很难被接受很难被理解的。

所以马家辉讲了一个事情，香港被日本占领时，不少英国人成了日本人的囚徒，其中有一个英国法官。这个故事是法官的后代讲给马家辉的。法官一直不敢跟别人讲，别人觉得他在集中营一定过得特别痛苦，其实那段时间是他过的最快乐的。每天不用工作，还有一群日本人进囚房跟他搞。

《龙头凤尾》的男主角小时候还没有男女情爱的意识，早早被叔叔侵犯，按常人理解他成年后应该厌恶死的男性，他却意识觉醒般，成了同性恋。类似的还有《霸王别姬》里的小蝶衣。第一次被迫性经历的影响太巨大了，甚至能扭曲一个人的性取向和性爱观。 他们一生受阴影驱使。

《房思琪的初恋乐园》我没有看，但同样提到了“诱奸”，同样少女以为这种“诱奸”是爱的某种形式。

这些都是虐恋吗?不是。

人或许都有或多或少的受虐倾向，还有专门以女性为调查对象的研究发现，10%至15%的女性的性幻想是有受虐倾向的。但是虐恋第一个最重要的共同特征是：参与者是自愿的。这就是真正的暴力及其施暴者、受害者与虐恋关系的根本区别所在。受虐者仅仅在幻想中将虐恋关系想象为非自愿的、被胁迫的，他们并不愿真正陷入这种关系中。幻想中被强奸，和现实中被强奸，是受虐者和受害者的极大区别。

露比、《龙头凤尾》的男主角、还有林奕含房思琪，受害时却以为快乐。施暴者会以“对方明明很享受”“如果她不享受为什么一而再再而三给我睡”“她是爱我的”为借口指责受害人，她们的默许和容忍也是旁观者无法理解的事情。但只要对方最初在非自愿情况下受到伤害，就不是虐恋，你就是在犯罪。

本片的优点，我想到了一句“情而不色”，女主演有暴露的镜头，但是没有什么让人不舒服的，也没有情的欲望感，居然很平淡很叙事，也不知道是影片正气太足，还是女主角魅力缺失，反正就是有一种干涸的感觉，整部影片都无法让人激动起来。按说惊心动魄的人生应该配上煽情或者激动人心的时刻，但是很可惜的是，这么好的题材到了影片最后我都觉得无动于衷，甚至感觉女主各种作，花样作死，大概真正的遗憾，只有她死去那一刻吧。

電影以一個棒球為導線，帶出青春價值。主題很鮮明，熱血位置也足夠，只是在體現青春思想上想帶給觀眾思想太多了，導致時間上安排不勻。開頭棒球從佔中街頭滾下，這裡政治意圖較強；片尾也帶出佔中，帶有政治意圖。之後從流著鼻血，倒在地上主角。開始講述主角在棒球隊經歷。由此延伸出青春故事。年輕時身邊肯定有一個形影不離朋友。阿龍弱小喜歡跟在細威後面。這棵大樹令他羨慕，在學校球場上中心人物；有勇氣搭訕女孩；外面朋友也多；受欺負時他會挺身而出。只是一直活在其陰影下，也令其難受。所以電影裡有段相互起了衝突，就是阿龍想起細威跟他說；你什麼都厲害不過我；這激起其心中尊嚴。到最後阿龍沒有在球場上跟細威一起離場傷害了細威尊嚴，導致其分離。這裡是青春中對於無法控制距離友誼描寫。導演接下來也著墨於細威與女朋友經歷，從闖入女廁所為了知道她名字；被老師責罵，卻獲得她注目。到後樓梯翻雲覆雨；最後有了孩子。細威卻質疑是不是自己的；為了給她錢，去做犯法之事。細威有勇氣，同時也沒有勇氣。沒有擔當，但又想要擔當。女孩子在無助下到阿龍家寄宿了一晚。“不要留下我一個”令左右為難阿龍坐在了椅子上。青春時對於愛情嚮往和迷茫在這一系列事件體現。細威一直在球隊是中心人物，但是其習慣於責罵隊友，導致隊友不滿。在比賽中被教練換下，由好朋友代替。這裡觸動了其尊嚴；離場後不再上學而是跟社會人混在了一起。而阿龍在跟校長吵了一架，最後還是回到了球場。這兩個對比之下印證出青春時自卑；無法認清自己；太想獲得尊嚴印證。阿龍目睹母親跟他人偷情，以為不說就可以留下熟悉家庭；卻目睹母親離開，目睹成長地方香港開始改變，目睹最好兄弟離開和改變。年輕時對於改變，對於未知恐懼體現於此。在球隊中跟隊友什麼都不懂到贏下冠軍，過關斬將，中間辛苦訓練，不想輸。這是青春心中那團火，熱血。最後投球時，阿龍看到細威做了接球手。一幕幕在眼前經過。一球一球投出去。青春也隨之一去不返。勝利伴隨著成長一起來臨。

阿龍作為主角。怕事，弱小性格在電影中體現得一覽無餘。他也想跟身邊大樹一樣，但是連跟心愛女孩說話勇氣也沒有，看著她被人調戲，只能看她喜歡漫畫想著開場白。最後幻想爆打那個男人，跟她親嘴。但其實什麼都沒有發生。她也有了伴。母親離開了，大樹也離開了。但是還好還有球隊，還有勝利。最後他還是控制住了一樣事情。青春中那團火，令阿龍看清了自己，也融化了那些稚嫩。害怕改變，但是成長就是改變。

細威在青春時獲得很多。令其尊嚴較高，受到傷害時也較難走出。想以另外方式來證明自己。不知道如何擔當，最後卻為了給錢女朋友，鋌而走險。他看著球隊越來越好。心裡也羨慕，也想加入，只是他知道，不可以，心中尊嚴阻止了他。青春中那團火燒得過旺，令其不知道如何控制，最後燒傷了自己。而這些傷痛會令細威明白，青春意義。

校長，早已跟青春不搭邊。只是在其心中還有青春影子。所以才會在萬般阻擾之下還是堅持開華人第一隻棒球隊。在受到百般羞辱時，堅持訓練隊員。因為其心中也有一個夢，關於青春。最後校長看到球隊獲得勝利。也感動了，是為青春感動，眼前青春令其動容。點燃了那顆塵機已久之心。

點五步，點在粵語裡是“不止”之意。整部電影曲調是青春，這所有經歷之後體現意義。是每個經歷過青春之人都會明白，都會體悟。無法控制距離友誼，愛情嚮往和迷茫，自卑；無法認清自己；太想獲得尊嚴，改變，對於未知恐懼，心中那團火。背後便是青春。只是在成長中我們會逐漸忘記這些，失去這些。獲得了成長，獲得了改變。在獲得一切後，我們會懷念青春自己，會懷念那看似不似自己的自己。請不要忘記，那才是真正；沒有改變；沒有成長的你。青春不止五步，人生也不止五步

看这部电影，一个想的到，一个想不到。

想的到的是，这几年同类型电影（误打误撞、多条线叙事）看的我实在是有点麻木不仁，情节、剧情、结局几乎都在预料之中，完全是想的到。

想不到的是，一个新导演，加上几位口碑完全不佳的演员（马莉、林雪、秦沛除外，你就明说是谁不好嘛？）竟然也将这部电影拍的条理清晰，剧情交待的清清楚楚，完全没有烂片的痕迹！

最后，想问下导演，和郭德纲有多大愁、多大怨，一下子找来李莆、曹云金两人来演这部电影？！

剧没上之前，宣传做的很到位。宣传片质感、氛围铺的都不错。各路稿子称上限超《白夜追凶》，下限也是个《法医秦明》。看了7集。好习惯，先说结论：摄影、老段演技7分，剧本、导演等其他，3分。综合5分，不及格。整体观感就是导演美滋滋转着圈拿小棍捅咕你：你看我那设计的巧不？就那，对，我估计你可能没注意，你要看不懂再看一遍，要不我给你解释解释，你看我前边还放了伏笔。。。挠头。满篇子刻意和小心思，实际是一碗没放盐的煮下水，平白无趣，且无味。

首先，我极其反感买水军无脑吹的，剧一上，各处媒体自媒体都快把片子捧上天了。一旦有个说剧一般的文章，底下一水儿留言在喷。没记错的话，大鹏就爱用这套，懂得都懂，不知道的也不用杠，不重要。说说我对这个剧的体会。幸好近期豆瓣不能留言，万幸。

一、用儿童演员推进剧情，很冒险。

《隐秘的角落》极难复制。一方面绝大多数小演员演技有限，就算包容，也只能说比同龄的强；其次儿童的剧本不好设计，限制很多，拿本剧来说，暗戳戳点着俩孩子早恋、女孩被绑架后在屠夫那来例假，这些与主线支线都没毛关系的恶趣味看不出任何出现的理由。徒增反感。包括花篇幅拍女孩子一早跟妈妈耍贫，顺手偷钱，咋，想说因果循环，报应不爽，被绑活该？

二、剧情不合理的地方太多

1）老段住西城的胡同，二环里，以本剧背景时间，天网工程早就布完了，第一时间看到孩子被绑架且记下车牌号且打电话布了控，能跑出北京城，本身就是个笑话。不夸张的讲，以北京的交通状况，孩子放学回家那个点儿，配合北京的治安水准，绑匪能跑上五环都算他牛掰。以本人多年北漂经历，真心告诉大家，北京治安真的很棒，路也真的很堵。

2）绑匪恰恰就跑了，中途还偷辆拉鸡的箱货，原司机是被鸭货贿赂傻了吗？车没了不报警，箱货就瞬移了？到查车关卡那还没接到通知呢？一路开到双塔？其中一个还挨了一枪，也不治疗，特么都2021年了，这种情况在北京堵车时候这哥们就该死了呀。你当90年代枪战片呢？

3）跑就跑了吧，在丛林木屋遭遇战，绑匪开枪就干。。大哥，这不是美剧——绑架判5年，杀警察呢？你把地点放东北这边就不知道杀人偿命杀警察更是死定了是吗？你骂谁法盲呢？你学学《无人区》也行啊。好像到了双塔，就穿越到解放前全是土匪是吗？另外，刑警配枪出任务，尤其是跨省，不是抬屁股就走，更不可能直奔目的地Duang Duang就开枪，So Crazy！大哥你找个警察局的查查制度也行啊。

4）大boss渲染的跟住在大蛇丸地窨子似的，躺那等佐助来救命。咋地家里停电交不起电费啊，暗红色灯光下，黑乎乎的大哥嘶吼着：我要吃肉。。啐！网上的剧透说什么小女孩熊猫血，我勒个去，这狗血的设定30年前就用烂了好吗，大哥有能力在北京放个眼线知道女孩抽血化验是匹配血型，还能千里迢迢绑回来，花点钱去北京找个好医院不行吗？真没想到导演还是个火影迷。

5）小姑娘出胡同就是派出所，巧遇老七，这种巧合，设计的能再白痴点吗？转过头白石舟轻描淡写就把老七弄死了，动机呢？孩子抢回来，把老七绑了扔一边就得了，他是敢报警还是怎么着？就算告诉了邢佳栋，也算合理推进，毕竟白石舟是个屠夫不是先知+特种兵吧？这时候还不知道女孩和仇家关系呢，弄死老七图啥？不是没把白石舟设计成精神病吗？还有那条被兽夹子打伤的腿，一会说干活碰的，一会说夹的，有区别吗？跟守林子姑娘那么熟，大大方方说，我路过林子踩夹子了，还怕姑娘心疼夹子啊？很多细节设计的太刻意且没价值。

三、无用镜头太多

吉林的雪景是好看，拍的也真好看，光看航拍还以为是《权力的游戏》，浓浓的美剧风。问题是，景和剧情割裂，景就是景，动不动就是个空镜头。再比如小女孩糖纸里有逃跑地图啊？吃一颗拍几十秒，隔三差五吃；老段在雪里爬呀爬，加片头片尾爬了十来分钟，都知道他死不了，那就别放个熊了呗，还有弹幕在解释冬天熊也可以不冬眠。真熊假熊又如何，无非是导演文艺病又犯了，又在秀那一点不高明的小手腕，蹲一边美滋滋看着网友争论，你说是真熊，我告诉你那是幻觉，代表了老段当时XXXX的内心，你说是假的，导演说那也可能是真的，你看妙不妙。。。然并卵，对整个剧情没丁点儿作用。这点真可以学学小宋佳在《悬崖》雪地那段，那才叫节奏。

四、关于演员

段奕宏依旧很稳，大鹏也算中规中矩，虽不喜欢他面瘫的“演技”，但在这部剧里算不上主要背锅的。其他角色太单薄了，一群工具人，守林人姑娘大家都说好，可她跟着大鹏走南闯北的动机在哪？一见钟情啊？就算工作不忙人美心善，可不合乎常理逻辑呀。搭把手帮个陌生人，送到地方就得了，谁还跟着跑前跑后啊，还去殡仪馆，不忌讳吗？东北人都是活雷锋，也不是缺心眼啊。总共16集，演一半了，一堆脸谱纸片人。不怪演员，剧本和导演的锅，白瞎这阵容。

五、总结

《白夜追凶》我看了两遍，第一遍没快进，偶尔得倒回来看，第二遍过渡剧情1.5X，大多数还是没快进。这个被称为燃爆九月的爆款剧，我右手大拇指按着2X都快按抽筋了，后来降清晰度，按着3X看，有剧情停下来，没直接拖拽，就这样，更新8集，看到第七集就看不下去了。

总之，编剧就是个美剧迷+老港片迷；导演是个张艺谋迷+火影迷。

最后，那些不幸看到这篇文，想要说：不爱看别看；不爱看还写这么多字；收多少钱这么黑；你行你写你拍；看不懂瞎哔哔的，省省力气去别处喷。我既不是水军，也不是谁的黑粉，冲着段奕宏张国强邢家栋来的，看到《理想之城》里的汪炀也在还曾有点期待的，结果啥也没看到的一段愤慨罢了。

另外，剧荒，求推荐。

买了昨晚21:40分的《地球最后的夜晚》，虽然最后没有一吻跨年，但2018年最后这个夜晚过的非常难忘。

看毕赣这样的新导演，有机会花六千万人民币拍一部作者化风格强烈的艺术电影，这么奢侈的一个事情，下一次赶上还不知道是猴年马月。

这部电影就像一个奢侈品，看完了，就像自己拥有它了一样。上次有这样的满足感，是看完丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手2049》。

我非常喜欢《银翼杀手2049》，同样也很喜欢《地球最后的夜晚》，觉得这部电影太短了，就像片中黄觉觉得梦境中的那个夜晚太短暂一样，美得像烟火一样易逝。

从导演创作的角度讲，《地球》和《路边野餐》确实很像，就像是导演把前作的优点再次原样复制了一遍，只是这一次做了工业化含金量上的全面升级。

让人误以为毕赣在这部电影中并没有给出新东西，还是在他的创作舒适区内活动，就算真的是这样，也不代表《地球》就不好。

如果说《路边野餐》是纯粹的毕赣，他有百分之百的创作自由，剪辑权在他手里，他可以决定成片的一切细节。如果你喜欢这点的话，可能会觉得《地球》的剪辑太类型化，剪辑害怕普通观众看不懂，在剪辑上已经给足了信息量。

《地球》也正是因为这种过于照顾观众的类型化剪辑技巧，让他不能像《路边野餐》一样生猛。我能理解《地球》为什么会像现在这么剪，但片子已经剪成现在这样了，还是有那么多普通观众看不懂，而且在资深影迷的眼里，也造成了它整体上不如前作的感觉。

对于这种投资规模的电影来说，剪成现在的样子，也没什么意外，反正这部电影还有很多其他的优点，有太多值得夸的地方。

在普通观众，资深影迷（或者说影评人），还有电影人眼里，看一部电影的时候，关注点和欣赏的地方是不一样的。别说普通观众了，影评人和电影人都不一样。

比如说我，我不在乎故事，故事讲的再好都没用，我更在乎它的视听语言技巧，这关乎到它是不是电影，并不是所有剪辑到90分钟的视频都叫电影，你可以想想郭敬明导演拍的那些貌似是电影的视频。

再就是导演的电影意识和创作意识，如何去调动一切视听技巧来完全他的表达，而不是讲他的故事。故事不重要，故事只是一个任人打扮的小姑娘，同一个故事到了一千个导演手里，会是一千部不一样的电影。

就算是同一个故事，有的电影会好，有的电影会烂，这就要看导演如何展开故事，他感兴趣的点是什么，他选择什么样的角度来讲，是找到一个非常独特的叙事切入点，是反类型反价值观，是营造氛围，是捕捉情绪还原感觉，还是重塑叙事节奏，还是别的更高的个人追求。

老老实实讲故事，那是商业类型片和美剧会干的事情，我并不是说讲故事不好，但对电影这种艺术形式来说，它不应该只是局限在讲故事。《绝命毒师》的故事讲的很好很绝，但我绝对不会重刷。

比如说，我不常看那种叙事机器型的美剧，明知道这年头的好故事都在美剧，美剧拍的越来越像电影，为什么只是“像电影”呢，美剧的技术上已经完全是电影的规模，但在导演的表达上，没有几部美剧可以说大卫·林奇的《双峰》，就是这个意思。

《双峰》是18集美剧，你可以说它是美剧的形式，但在我眼里，它本质上其实是一个18小时的电影。

对于讲故事的类型技巧，创作者不应该完全的瞧不上，你只有先证明自己熟练的掌握了它，才可以忘掉它，去选择别的方式，创作更多的可能性。

电影才不是茶余饭后供人放松打发时间的东西，如果电影只是这么简单，广电总局的审查何必那么严格？

那些看不懂《地球》的观众，其实也并不是他们的错，可能只是他们对于电影的理解还停留在电影要好好讲故事的阶段。谁让国内电影院里平时放映的都是好莱坞类型片套路的电影呢，大家是没有多少机会选择《地球》这类艺术电影。

更重要的一点是，也并不是所有的艺术电影都是《地球》，很多文艺片也不够电影化，不够高级。所以，我们更应该珍惜有《地球》这样的东西走入大众视野。

阿方索·卡隆的《罗马》是影评人和电影人眼中公认的好电影吧？如果《罗马》在国内电影院里上映的话，普通观众的反应估计和看完《地球》没什么区别，大家也会睡成一片，觉得沉闷，不讲故事，看不懂，也会想骂街。听说《罗马》已经被国内的片方买了版权，据说2019年2月份会在国内上映，大家可以坐等。

当年看完《路边野餐》的时候，大家觉得毕赣是阿彼察邦式的东南亚神秘风，加上老塔的诗意和侯孝贤的风格。

到了这部《地球》，你会发现，几乎看不到侯孝贤了，也不那么阿彼察邦了，只剩下了满眼的塔可夫斯基，还有那么一点王家卫，而那种阴雨连绵湿漉漉的风格已经是毕赣个人的风格了，那是毕赣的凯里宇宙，包括对白的语言风格，只是这一次没用多少他标志性的诗。

但我还是很喜欢毕赣处理这个故事的方式，《地球》的叙事是碎片式的，理工科的感觉，充斥着各种符号，而且前半部分里符号关联的情节都无法串联起来，没有一个清晰的故事脉络。

在电影的前半部分，导演用侦探电影的方式在铺展这些叙事相关的符号，就像片中那本只有一半的绿皮书。

到了电影的后半部分，电影进入那个3D长镜头梦境之后，导演把前半部分的各种符号重新编排了一遍，用黄觉的梦境把前面碎片式的情节串联了起来。

这个故事最耐看，最让我兴奋的点就是，你需要记住这些符号，把前后互文的两部分中符号相关的情节放在一起重新编排，信息量会在叠加中变得完整，才可以把这些碎片拼成完整的故事，就像在大脑内玩拼图，理解黄觉饰演的这个男人。

在2D部分的现实生活中，也就是电影的前半部分里，他小时候被亲生母亲抛弃了一次；12年前又被一个叫万绮雯的神秘前女友抛弃了一次，这个可怜的男人被生命中最爱的两个女人分别抛弃。

他始终找不到一个理由，让自己从这两次的心结中走出来，所以他要寻找失踪的女人们。

前半部分中出现了很多符号，12年前，万绮雯跟罗紘武说她怀孕了，他说，他以后可以教孩子打乒乓球，她却说，她已经把孩子打掉了。

罗紘武去监狱里找到一个女囚犯，女人说她当年和万绮雯去两个人家里偷东西，有金子，有钱，但房子的主人回来了，她俩逃跑了，而万绮雯只拿走了一本绿皮书，书里讲了一个特别美的故事，她们都很喜欢。她们相信，只要念起绿皮书扉页上的咒语，房子就会旋转起来。

罗紘武去找张艾嘉的角色，张姐说，她只知道万绮雯跟好多个男人有关系，她在染头发，让罗紘武猜是什么颜色。罗紘武说，换成他妈妈的话，会染成红色。

罗紘武看到张艾嘉冲了一杯蜂蜜水，给她讲，小时候她妈妈会去隔壁养蜜蜂的叔叔家给他偷蜂蜜吃。她母亲说，只要拿一个冒烟的火把，蜜蜂就不会蛰她。

他妈说，人在伤心的时候吃苹果，会连果核一起吃掉，所以他以为他妈爱吃苹果。

电影前半段诸如此类碎片式的细节很多，蜜蜂，火把，胎儿，苹果，乒乓球等等都是让观众完成叙事拼图的符号。还包括火灾中烧掉脸的女人照片、野柚子、白猫、老鹰、黑桃A的扑克牌、港台歌星的名字等等，都是串联叙事拼图的符号。

电影后半段，大家跟着黄觉戴上3D眼镜之后，在这个叫罗紘武的男人的梦境中，上面那些符号又出现了。

12岁的男孩要跟他打乒乓，这个孩子就是万绮雯当年打掉的那个孩子。

举着火把的疯女人，烧了一间房子，那是一对爱人的房子，那个房子就是前半段漏雨的破房子。疯女人是红头发，就是罗紘武的母亲在梦中投射出的化身。

这个女人求一个男人带她走，这个男人就是隔壁养蜜蜂的男人，这就是为什么她母亲小时候可以偷蜂蜜给他吃的原因。

当罗紘武问她当年为什么离开，有没有想过她生命中最在乎的人。红发女人说，她在乎的人年龄还小，过不了几年就会把她忘了。

罗紘武给了她一个苹果，他以为女人喜欢苹果，结果他认为的事实是错的。

当罗紘武在这个红发女人嘴里，找到了一个他生母其实心里有他的理由之后，他解开了生母失踪的心结，理解了生母为什么要离开。这个女人要离开的理由，某种程度上跟万绮雯这个前女友为什么要离开凯里这样的地方是一样的，就像《路边野餐》中郭月为什么想离开凯里一样。

在解开心结之后，罗紘武啃着苹果走在街头，那是他最伤心的时候。

他之后又找打了前女友在梦中的化身凯珍，她带她来到了那个被烧毁的房子，罗紘武一生噩梦开始的地方。

他要吻她，她说如果月亮足够亮就可以。但梦中那晚是冬至，一年中夜晚最长的一天，那天月亮不够亮。女人说，房子如果能像传说中那样转起来的话，也可以吻她。

这时候，绿皮书扉页上的咒语突然发挥了超现实的威力。

罗紘武和凯珍最后的这一吻，这个男人的第二个心结也打开了，圆了一个现实生活中的遗憾。

这样的梦境虽然浪漫，但毕竟只是一个梦，但愿现实生活中那部分的罗紘武也能被梦境治愈，否则梦中的浪漫只会让现实变得更加残酷。叙事在前后两部分的互文之后，信息量一叠加，让这个男人的命运变得又多了一层不确定性。这时候，故事线完整了，罗紘武这个人物立体了，人物成长也完成了。

但在这个故事里，导演还拍了很多更含蓄的符号，比如墙上停摆的钟表，表不是的代表永恒吗？为什么要停止？玻璃箱里的眼镜蛇，首尾连成了一个闭合的圈，窗外又见倒退的火车，只是这一次时间没有倒流，反而是主角困死在了一个封闭的时间里，被两个女人轮番伤害，像是某种时间的闭环。火车经过，装着水的玻璃杯在桌面上震动，震动不停，梦境就不会醒？这类的符号，就属于叙事拼图之外，更高级的隐喻符号了。

就像那本只有一半的绿皮书，代表现实的前半部分是沉重的，是2D的，是灰暗的。

到了绿皮书不存在的那一半，代表梦境的那部分，电影中段变成了3D，更立体，更轻盈。

依靠梦境在潜意识里治愈一个人，是一个浪漫至死的概念，有点诺兰的《盗梦空间》的意思。

这里的3D概念，不是《地心引力》里那种3D，它是还原梦境中那种轻盈的感觉，一个人可以摆脱重力和现实逻辑，视角可以在连续的梦境时间中无所不能，这是电影一开始说的第一段台词。

毕赣在这里用3D技术还原梦境的感觉，就跟阿方索·卡隆在《罗马》中用黑白画面和长镜头摄影还原儿时记忆中的感觉是一个概念。

《地球》的故事是什么？如果你一定要总结点具体的事情的话，那就是一个被生命中最重要的两个女人伤害过的男人，最后在梦境中靠着潜意识自我治愈了。

当我走出电影院之后，我的脑子里不是塔可夫斯基，也不是王家卫，奇怪的是，我反而觉得毕赣处理这个故事的方式是师承希区柯克的《迷魂记》，并不是片中用电影里的枪声致敬一下希区柯克那么简单。

在《地球》中，几个女人感觉其实都是同一个女人，罗紘武生命中的每一个女人都不是省油的灯。

看《地球》这种需要观众在脑中二次重组才能完成叙事拼图的电影，其实骨子里是一个诺兰式的电影，非常理工科的处理故事的方式。不算高智商，但需要智商。

谁说毕赣这次没有突破来着？一个优秀的电影人不可能在一部新片中一味的自我重复，没有新的追求和尝试，像《地球》这样的电影需要的是时间和耐心的观众慢慢去解读去发现。

我力挺《地球最后的夜晚》这种电影，电影这么拍很艺术，很好，没有任何问题！送毕赣一个字，硬！

最后祝大家新年快乐！

影像片段 没有旁白 客观影像展示NYPL的日常 感受自己的感受 我喜欢这样的方式 图书馆不仅是书的储藏室 还有讲座 书的分享会 工作（消防员 边境士兵。。。）的分享和招募 儿童教育 阅读盲文的学习 竟然还可以租借热点！太多太多。。。管理者也是会会不断 讨论最多的都是围绕钱的 公共拨款 私人资助 申请拨款 资金分配等等 管理层 不论哪个公司或机构 都在围绕着钱来 钱往。。。印象最深的是一场读书分享会 霍乱时期的爱情 来参加讨论的大多是老人家 他们谈论书中的爱情 谈论自己的爱情 又哲又真诚动人。。。三个小时的纪录片 看到许许多多和图书馆有交集的人的状态 非常真实 这种真实尤为记忆犹新……

霍青，一个观众非常熟知的名字，他在华语影视圈历练多年，在观众心目中留下了许许多多印象深刻的角色。包括《苍天有眼》里的吴刚，《三国演义》里的鲁肃，《楚汉传奇》里的张良……因为他在各类影视剧里的角色大多以正直、稳重以及睿智为主要特点。所以看到他，就是看到沉稳和智慧。这部由他导演及主演的农村题材电影《村里来了新闻官》里，霍青同样有正气一身的特质，智慧加持的稳重。足以再次让观众们过目难忘。

因为，在这个不平凡甚至全世界人民都艰难度过的2020年，也是全中国扶贫攻坚的最关键年头里，这样一部以浓厚的纪实色彩为基调，讲述“精准扶贫、精准脱贫”故事的电影作品，恰恰从宏观到微观的双视角，向观众们展示了农村扶贫工作的一幅全景画卷。

影片伊始，导演霍青便用极其精准且寓意深刻的剪辑镜头，交代了故事的主旨。从全市扶贫会议上暴露出的扶贫工作缺口和问题，到重庆山区蜿蜒曲折上路上缓慢奔跑的汽车，以及主人公市委宣传部李部长紧锁的眉头……无不展现出影片故事中第一也是最大矛盾冲突——梨花村精准扶贫的问题严重性和急迫性。

显然，有过多年丰富表演经验的霍青，避开了所谓主旋律电影常见的“喊口号”和“说教”的生硬视角以及传情达意的直给方式。而是从最常规也是最普通的叙事节奏出发，农村干部的难，以及农村人口的视线狭窄，也都在随后的故事中一一生动地讲述出来。李部长作为宣传口地新闻官，可谓是也做过了多年的调研和数据整合工作。但正如他自己所说的，从理论到实践，这一次的“第一书记之旅”可谓是，“找到了病根，却找不到解药！”

另一方面，与第一书记一行人相对应的故事线或者说矛盾冲突的发起点之一，也就是梨花村贫困户们的真实现状，无论是真穷或是真想穷的秦四宝一家，以及假穷瞒报欲吃救济金的何玉琪舅舅家……编剧和导演都做了形象甚至贴近生活的写照。

影片整体叙事沉稳，且节奏轻快。从全村大会上第一书记对话村民的坦诚直接，到精准扶贫项目的一一上马，硬件铺设的迅速到位，梨花村扶贫攻坚的速度和效率，也堪称是跟上了大时代快速发展的节奏。另外，影片从始至终也多处花笔墨在关心下一代和教育扶贫的问题上做了强调式和燃情式的书写。尤其是本就从梨花村成长起来的何玉琪在面对农村孩子与城里孩子的境遇和成长环境的区别时的情感表达，也带出了国家扶贫工作宏大工程里一项微观细节的关注与关怀。

总之，全片立意宏观，却视角微观，在直面“穷”乡僻壤的同时，有一一以诚（心）和实（干）的做法将每一个问题给出了实实在在的答案。正如“村里来的新闻官”李部长的女儿圆圆在电话里说到的，“有本事走遍天下！”一样，这句箴言也点出了全片的主旨之一，精准扶贫也好，回乡创业也好，只要紧随国家民生政策，紧跟大时代，再偏远的山村，也能谱写出一幅幅秀美的人文风情画卷。