小时候我心血来潮，学过几天书法。

父亲丢给我一刀毛边纸，让我临帖。

我不乐意。

“凭什么你用宣纸我就用毛边纸？”

父亲笑了，只说了句：“别糟践东西。”

这段童年往事，在我看完《无问西东》时突然涌上心头。

《无问西东》就挺糟践东西的。

我语气重，因为我确实很失望。

和我一样失望的人一定还有不少，但我相信也有很多朋友是喜欢这部电影的。

《无问西东》的确有能打动到观众的“点”。

注意，是“点”，不是“线”，更不是“面”。

看过电影的朋友都知道，《无问西东》是一个“命题作文”。

这是部为清华大学百年校庆而创作的“献礼片”。

命题作文难写，是因为束手束脚，没有空间。

但“清华大学”这个题，真算不上没有创作空间。

可以讲的好故事太多了。

导演李芳芳知道这点，所以她一鼓作气在这部电影里讲了四个故事。

四条时间线，四个主人公，串起他们的，是百年清华“立言立德，无问西东”的精神。

先不评价这四个故事组合在一起的效果如何。

这四个故事里确实有几个“点”打动到了我。

首先是1923年这条时间线。

迷失自我的青年学子，在看到泰戈尔等大师后得到启发，这是很有力量感的画面。

“不要忘记真心和真性”，也很能突显清华精神。

再就是西南联大时期的那条线。

王力宏饰演的空军飞行员在战斗中壮烈赴死那一刻，是很传统的煽情模式，但还是很有震撼力的。

当然，最能打动到我的点没出现在正片的四个故事里，而是片尾那一系列“彩蛋”。

当清华大学历史上的一位位大师突然出现在大银幕上，我竟热泪盈眶了。

但这种“热泪盈眶”和影片前面的两个多小时并没有多大联系。

每次被煽情，我都会思考我的眼泪是从何而来。

把片尾那一段剪出来单做成短视频，让我看我依然会感动。

这就让我更感到遗憾：

有这么多传奇故事可以讲，干嘛要大费周章地写出四段中学生作文来完成任务呢？

不知道因为“被感动”而觉得《无问西东》是部好电影的朋友，有没有想过这“感动”的来源到底是什么呢？

说《无问西东》拍成这样很可惜，还是因为它的“卖相”确实不错。

这体现在摄影和美术上。

胶片拍摄给本片的画面带来了一种浓厚的复古感，这种感觉很老派，视觉上很舒服。

在摄影师曹郁的镜头下，青春的气息也被彰显了出来，这在章子怡和黄晓明主演的那个故事中最为显著。

曹郁，也是《妖猫传》的摄影。

确实是高手。这样的摄影，配上有气势恢宏的配乐，如果《无问西东》不是电影而是MV合集，我会给高分。

摄影师是高手，演员更是高手。

《无问西东》最让我愤慨的，就是浪费了章子怡直击人心的表演。

章子怡主演的那段故事，也是本片四段故事里完成度相对较高的一段。

她饰演的王敏佳这个角色，人生经历了较大的变故，在性格上产生了很大变化。

章子怡用眼神就全演出来了。

青春感、无助感、自卑感等等人物的状态，她拿捏得都极为精准。

我看《无问西东》时难得的几次入戏，都是因为章子怡投入的表演。

和她搭戏黄晓明表现也还算自然。还是那句话，只要他不露出神秘的微笑，他就还是个好演员。

王力宏、陈楚生都算是正常完成任务。张震则最可惜，他那段戏实在没有什么可发挥之处。

明珠暗投，是对这些演员出现在《无问西东》里最贴切的描述。

上好的题材、一流的摄影与美术、顶级的演员表演，却被缺乏掌控力的导演给鼓捣成了一部刻意、空洞的平庸电影。

先说刻意。

跨越时空的多线叙事，用好了是大亮点，玩不好就是大破绽。

四段不同时间线上的故事，需要串联。

在本片中导演是怎么串起来的呢？

1923年的陈楚生，是1938年王力宏的教授。1938年的王力宏，空投食物救了1962年黄晓明的命。1962年的黄晓明，有个高中同学叫李想，这位李想差点害死了黄晓明心爱的章子怡，为了完成救赎，李想在支边科考中用生命救了当代人张震的父母。

真厉害，这都串起来了。

导演串成功的时候心里一定松了口气。

太刻意了。

别说更高层面上的交集（如《云图》），连有趣的细节关联都没有。

导演更像是为了强行表现“百年清华”这个主题，硬是要把百年间的四个故事组到一起。

如此刻意，还不如拍成短片集，还显得没那么矫情。

刻意还体现在几段故事的时间分布占比上。

1923年的那段，戏份最少。

1938年和1962年的两段，戏份最多。

当代都市那段......最格格不入。

这八成没什么创作上的考量。

你不能说陈楚生表现出的“求真”就没黄晓明表现出的“善良”与“正义”重要。

那为什么陈楚生戏份少呢？因为观众更想看章子怡，更想看张震，更想看王力宏。

这种刻意还体现在对单个故事内在的编排上。

比如王敏佳这个人物的遭遇以及他和陈鹏之间的爱情。

陈鹏一度离开王敏佳，是因为他看到王敏佳的手被李想抓着。

这是巧合。

王敏佳给师母写信，被师母认出她的写作方式。

这是巧合。

王敏佳被打了个半死，陈鹏已经挖好了坑准备埋她，她突然就醒了。

这已经不是巧合了，这是奇迹。

通过巧合和奇迹来推动故事发展，是网文作者常用的办法。

因为这样写最不需要逻辑，最不需要动脑子。

这样编排的结果就是，我知道陈鹏和王敏佳之间的爱情很深，一个给另一个“托底”，但我总觉得这么深的感情来的太突然。

我对王敏佳的遭遇感到同情与愤怒，却又不知道我是该对那个时代愤怒还是该对创作者愤怒。

本片拍好之后拖了五年才上映，看了片子的人都知道原因。

但我会思考，那场批斗之后，导演并没有想要表达什么对时代的反思，更没有想要做任何批判，她只是为了引出陈鹏和王敏佳的真爱。

脱离时代背景，这个爱情故事依然写的出来。

这就是强行不过审了。

王力宏那个故事则显得有些冗长，母亲的教导很多余，独自离队给孩子们送食物更让我怀疑他违反了军令。

张震那个故事……

哎，不说了，给男神留点面子。

说到刻意，本片的台词对白也有很大的问题。

很多处台词，比如那句“托底”，我都看到了琼瑶阿姨的影子。

我生怕章子怡会突然说出“我在找我的刺”。

张震片尾那段深情的鸡汤总结就更不必说了。

真是比班长发言还要学习委员。

这样糟糕的呈现，根本无法承载“百年清华”的精神。

当这四个故事组合在一起想要强行点题的时候，空洞感就出来了。

强行的煽情，很难有信念感，所以我很难满意。

清华大学的精神该是厚重的，是沉毅的，而不是漂浮起来的。

那种带着底蕴的青春感，不是跑跑跳跳，而是眼神中的求知欲与心里的热血情怀。

可惜导演不懂。

写过《十七岁不哭》的八零后导演李芳芳还停留在抒情青春散文的审美层级，编导水准则显得太过稚嫩。

让她拍“百年清华”，太难为人了。

老话说：“没有金刚钻，别揽瓷器活。”

希望年轻导演们都能真的理解这句老话。

鹿峰的头套笑死我了，锤桌，邵氏的头套有时候真是奇葩郭追的配音很出色，好几部片子里都是同一个配音，让我差点以为是他自己的声音狄姜双生弱爆了（喂不想活啦），你看人家郭追江生能演兄弟朋友，也能演情敌，江生还能演坏人难得在老爷子戏里看见不少的美女，潘冰嫦的胡夫人真的比想象中得还好，我以为她只是打酱油的戏份，露几个脸当人肉背景的那种，谁知寥寥几场戏里却是刻画出聪慧过人情深意重的形象；程灵素怕是像简爱那般最难选演员了，太好看了不符合，但难看了还得有灵气，黄敏仪应该说还是太漂亮的， 但这姑娘演得很讨喜，扮相也好看，最后那场诀别戏看得人泪汪汪的，老爷子对于这种爱情描写只是不出手而已，一出手准是有地；楚湘云才真是这种武侠小说里描写的美人祸水，比我之前看过得99烂版和瞄过的07新版里的还要漂亮，也不让人这般生厌了钱小豪的胡斐，我算是终于知道为嘛是飞狐了，如果他能正经的带个头套就更好了，小豪的胡斐很是惹人喜爱（貌似这版里的角色都相对地讨人喜欢），比之傅声，我更喜欢他少年时的卖萌风格数着数着，郭追也演了不少金庸笔下的人物了，数量可与狄龙相媲美了，除了毁人不倦实在不合适的侠客行外，袁承志、中年郭靖、苗人凤都是水准的演出哇（周伯通也真还算凑合吧o(╯□╰)o），也难得不是一味的脸谱化表演，而他们这一批四代弟子的打斗戏份也是老爷子的杀手锏，过招拆招太过瘾了

女主的超能力就是可以召唤光芒，这光芒可以晃人眼睛，可以驱散开部分黑幕，可以消灭依靠黑幕掩护的那些怪兽。看有小伙伴评论说是个自走自亮灯也挺符合的哈哈哈

第八集结尾，没死的男反派将军从黑幕里踉踉跄跄走出来，随后就招呼身后跟着的几只黑暗怪兽也从黑幕中走了出来。

那么问题来了，如果黑暗怪兽可以出黑幕在阳光下行走，那么女主的亮灯功能还能对这些黑暗怪兽起效果吗？

《我的男孩》讲述的是30岁的熟女罗小菲与20岁的男孩安庆辉相遇相爱的故事。熟女的魅力与困境，男孩的温暖与成长，生活的艰辛与美好都在剧中一一展现。

最初被这个剧吸引是因为编剧徐誉庭。她获得金钟奖的代表作《我可能不会爱你》，想必大家不会陌生，又青姐与大仁哥的挚友变爱人的故事也成为了现在许多女生心中的经典爱情故事。

徐誉庭的剧总是可以让我不断观看玩味，历久弥新。不经意间的台词可能就会深入人心，点醒迷迷糊糊懵懵懂懂的我。因为那就是生活，平平淡淡真真切切的生活。

在《我的男孩》中我最为关注的是女性的困境。首先是女主人公罗小菲——一个小有名气的广告导演。渴望被爱的她似乎总是遇不到对的人。什么是对的人呢?

她的前任男友是欣赏并提携她的广告导演萧也时。她理解他的作品，走进他的孤独。这样的soul mate却不是所谓对的人。萧有一个交往多年的女星女友美双，而小菲是受大家非议的第三者。最终她选择离开。

在姐姐的介绍下，小菲认识了在老家工作的公务员赖建国。小赖是个典型的居家好男人。他喜欢跳舞，热爱生活；常照顾孤儿与老人，富有爱心。最关键的是他对小菲非常欣赏与体贴。这样一个看上去的最优选择，大家眼中对的人，却不能走入小菲的心。应该尽早地走进家庭还是继续顺从内心是这样一个事业小有成就的30岁女人的生活困境。

第二位要介绍的女性是安妈（男主角安庆辉的妈妈）——一个为家庭操碎了心的四五十岁的更年期女人。她常抱怨废柴老公和两个不懂事的儿子。在她以为自己绝经时，一个人落魄地来到疗养院，对着一个陌生的老人抱怨自己粗糙的一生，感慨为什么没有人能好好爱惜自己。

【详细】

9364880

《木棘证人》是一部悬疑喜剧。由罗子溢和张曦雯、韦家雄、张文慈等主演。警察高力基因一宗枪杀案被要求保护目击证人李浩帆。高力基本来觉得李浩帆麻烦又难搞，后来发现到他有惊人之处，所以寻求他帮忙破案。时隔四年回归TVB的罗子溢饰演的警察高力基，一身正义感但是行事冲动，因此总是被上司针对。面对出轨女朋友拖泥带水，不够果断。但后面跟李颂盈的恋情还是很甜的。韦家雄饰演的李浩帆（你好烦）将木讷和强迫症表现的淋漓尽致，有洁癖的他住院要带吸尘器，每天一样的衣服，不吃过量的盐不能忍受衣服上的任何污垢，茶餐厅要坐同一张餐台……该剧虽然是悬疑剧，但是剧情轻松搞笑，值得看！

【详细】

12967449

刘邓演的没话说。

开头的排座次让我忽然对元帅们感兴趣了，查看了十大元帅的历史发现，五个有留学历史，三个大学毕业于讲武堂（有重合），两个黄埔军校，除贺龙仅念五年私塾外，可都是实实在在的高等学堂毕业生。一可见家世都还不错，二可见智商都非常高谈判：e：十五年（从民国2年14%保守推断）。d：头发都白了。e：你说多少年。d：我们喝酒。e：八年怎么样。d：抗日战争才八年。e：需要熟练工。d：给你一个军和师。e：你说多少年。d：要一项项精打细算，先喝酒。....d：军令状。e：修不出来火车从我肚皮上压过去。...e喝倒了。d：打了一个大胜战，两年半通车。实际上：1952年6月竣工，耗时仅两年，加上重庆解放正好两年半。批斗一场戏也很精彩。首先是不针对于结果下结论。而是寻求谁下的结论，为什么下结论

宋希濂（对总裁）：人在塔在。宋希濂（对下属）：总裁要我们打必死之战，要活命必须脱离总裁的控制。留下画大饼让死守的其实都是弃子。上头人早就跑完了。逢场作戏：叛逃民国加入共产=爱国将领起义步骤一：起义通电告知全国。逃兵事件：赏罚可以，但是不能作践人。

这动作戏拍的是啥呀能看清啥呀画面切换的跟切幻灯片似的，出拳出腿出巴掌啥也看不清！就知道丁咣一顿揍，没了。这动作指导拉出去枪毙了都不多，丢不丢史泰龙的身份啊！看看1里，阿诺人家不怎么打架，但一打就是干脆利落或者不直接描述打斗场面，最后还知道对监控卖个萌。2里的动作又想多拍还拍不好只能靠画面不停的切切切，一点美感都没有。而且，晓明哥的打戏份量有点喧宾夺主了。

回想一下，这个剧结局说监狱旋转，监狱地点…请问这在剧情里有啥联系？解释了为啥在这里吗？最后解释了布局了嘛？还是我走了那半分钟神把这全错过了？

先说结论，电影好看，是那种值的四星恐怖片。

有人说结尾反转很强行，女妖都被车撞死了，最后还强行复活。

其实一点儿也不强行，好家伙，女巫老强了，一个能换皮，能使用亵渎之语控制男人，能抹除人类记忆的女巫，且挨了好几枪还活蹦乱跳的女巫，你认为被车撞一下就能死吗?不不不，老弟，她只是被车撞累了，爬回地洞睡了一觉，休息够了又爬出来夺舍了我们性感又漂亮的女主角，这么强大的女巫，通常情况下要结火印起仪式才能弄死。

咱们随便捋一捋一下故事，电影里这个女巫并不是中世纪那种施巫术的女巫，它更像是北欧神话里的女妖，专门吃小孩的黑暗生物，中国也有这种妖怪，怪物的套路就是躲在森林里给那些迷路的孩子打上印记，然后跟着孩子回家，先弄死孩子母亲，披上人皮，逐步掌控整个家庭，接二连三把小孩拖回树洞备餐过冬，整部电影其实使用了插序的方式来呈现，开头男主被闷在水里的镜头其实才是正在进行时，电影的展开是男主角失去记忆的一大段描述。

正确的剧情是这样的，男主角领着弟弟去负心汉老爸的度假区玩耍+打工，男主角是个偷窥狂，没事就用望远镜偷看对面办事，某一天，男主角看到对面靓妈带着孩子进入树林，男主是个事儿精决定一查到底，被女妖上身的靓妈早就发现隔壁这个好管闲事的小子，但她视线更是落在了男主的弟弟的身上，即使她已经得了隔壁家的小男孩，但是巧冬天要来了，不囤点小孩怎么过冬，所以在电影拍了大半部分的时候，她拿走了男主一家的照片，放上祭坛，催动法术，让男主角忘记了自己还有个弟弟这茬事，当照片被烧毁的时候，第一个反转出现了，也就是男主有了失去的记忆，当男主下到树洞里的时候，可以看到女巫正在啃食隔壁小男孩（可伶的孩子），接下来的剧情就是男主救了自己的弟弟还有女主的妹妹，在片尾，两个细节值得一提，一个是心理医生问女主角，莉莉说的必须烧毁树是怎么回事，这里女主说可能只是莉莉的噩梦，这段对话有两个细节，一个是邪树可能并未被烧毁，只是被车撞了，另外一个是女主被夺舍以后，有意不告诉医生真相，所以结尾反转并非无中生有。还有另外一个细节是关于钓鱼老头，关于钓鱼老头有两个说法，一个是他是片头35年前那个被女妖控制的男人，这样的推论也有理可循，毕竟电影给了他三个剧情，一个是开头，老头不在店里，第二个是男主问老头面包的事情，第三个是片末给了侧影特写，通常一个不是那么重要的角色，不会给这么多的镜头，但是我个人认为老头就是一个普通人，因为当男主去买面包的时候，老头说出了价格，而在电影里被女妖控制的人大多傻傻笨笨，另一个更重要的线索是，当被控制的警察把男主摁在水里的时候，狗子咬了警察的手，这说明狗子能分辨妖怪与真人，既然狗子有这样的能力，它也就不可能安心呆在被夺舍的老头身边，由此推论，给老头的特写其实并不是给老头的，完全是给狗子的，老头只是被背景墙，甚至第一次关于老头的剧情里只出现狗子，所有给狗子的特写只为了推动末尾狗子咬警察的手这一剧情，让狗子的出现不那么突兀，并非无中生有，让观众能认出狗子，想起这条大狗在片头逼迫男主给钱，是个狠茬。

另外，电影最精彩的一段演绎是当小男孩走上楼梯，女妖以奇行种一般的背影出现，扭动着不大适应的身躯，浑身发出噼里啪啦的声音，此处并不见化妆可怖的女鬼，完全依靠演员的肢体表演和配乐拉爆了恐惧感，好家伙，拍的真好。

说真话很爽但很难，我可以说真话吗？

——《黑白迷宫》观后

周志芳

2017-09-07

说真话很爽但很难，我可以说真话吗？

只有智力欠发达的导演，才会以为观众和他一样愚不可及。

　　《黑白迷宫》里的“迷宫”二字，从头到尾都是对观众智商的侮辱，故事情节非常简单，正邪对抗非常清晰，卧底在镜头里出现三分钟就被一眼识破，利用与被利用，潜伏与破解，权谋与香艳，枪战与巷斗，千篇一律的角色设定，不约而同地兄弟反目，所谓“片中各路人物扑朔迷离的身份背景让整个故事悬疑丛生”，事实情况是，这部影片既没有扑朔迷离，也没有悬疑丛生，无论新老观众，看到开头五分钟就已经完全知道故事结局，这就像在光天化日之下看一个没穿衣服的人对路人大喊大叫说他穿了很多衣服要我们猜他的底裤是什么颜色，我想说，导演王晶真的已经智力退化到了江郎才尽的程度。

　　“黑白”二字也颇值得推敲，几乎就是挂羊头卖狗肉，剧中敌我双方最明显的差异标志是大华一方成员全部穿白，九叔一方成员全部穿黑，这本来也没什么，统一成员着装风格的需要嘛，但观众只要一想想就会发现破绽百出，你说你一行六个人，身负非同小可的暗杀使命，无论白天黑夜都穿一身白去执行任务，随随便便一个枪法最烂的狙击手，分分钟都能命中这种自曝身份自寻死路的目标，所以说你不觉得太荒谬太可笑吗？杀人并非儿戏，就算观众明知你是在拍电影，但也拜托你拍得逼真敬业一点好么？

　　《黑白迷宫》里有没有黑白两道？看起来其实警方是正儿八经的白道，大华一方成员似乎也恪守了“盗亦有道”的江湖规矩，令人心寒齿冷的是，所谓江湖义气，两肋插刀，原来归根结底是出卖与背叛，无论是是阿春女友，还是叉烧佬，他们轻而易举的倒戈，怎么看怎么都觉得矫情，而一向盘踞高位的九叔，就算其宝座被觊觎已久，但也未免被夺权死得太快太突然，难道他事先完全没有防备，身边没有一个心腹之人？

　　从影片的情节、时长、场景、道具、服装等各个方面来看，制作成本应该很低，所谓游轮、别墅、豪宅、赌馆、舞厅，看上去全都那么的小家子气，最滑稽的是，各位大佬居住的环境居然那么简陋粗鄙，好歹也是黑帮中高层人物的林雪，他妻子和两个小孩受到阿春胁迫，躲在儿童房里瑟瑟发抖，看上去，那套房子比普通装修的城中村农民房还物美价廉，在黑道上混了这么多年，真的有必要这么这么的低调吗？就连爆破的镜头都那么的小家子气，双方激战时用到了燃气罐和手雷，可是大卡车和大码头受到剧烈冲击居然都没能掀起一两块地皮，高天带着大美女从气浪中穿梭而过完全没有受到任何影响，你以为爆破师是在放鞭炮啊？还是因为导演预算有限，手头太紧，所以只能退而求其次？如果不是有任达华、陈小春的演技在里面撑场，这部影片真的可以说是烂透了，王晶导演的作品一向以烂片著称于世，但我没想到会江河日下到现在这个样子。

　　剧中惟一可圈可点的是片尾伍允龙饰演的卧底高天与黑帮硬角色的激烈对打，高天真的很能打，整部戏，只有这一句评价符合设定，当之无愧，其余，真的......很抱歉，请不要逼我。

稍微看了看背景，整个故事介绍，该讲或者该评论的，大家都在说，我就说说个人对人物性格的塑造吧。人物性格，很理想化，感觉电视里的人，性格都是全面性的，看不到缺陷，或者这就是电视的魅力，性格孤僻，但是情商和智商都不低吧，这其实就是一种矛盾，以矛对矛，以盾对盾，性格有些尖锐，生活中有吗，我想应该没有吧。比如，跳楼这一段，不是冲动吧，折断男生的手指，算是以柔克刚吧，表示人物智商还是很高的。有时候无理的打了人，也道了歉，有句话说出来了孤僻的人的心声“我跟当事人道歉了，跟其他人有什么关系，为什么要向大家道歉？”我觉得无论人物性格怎么塑造，这句话也许是一种我行我素，但不排除是一种独断，我挺欣赏这样的态度。

开始的投稿，只是想看看自己的价值观是否符合大众的口味，至于得奖，并没有放在心上，写作不但是爱好，而且也是为了那些真心喜欢这部剧作的人写的，并不是为了迎合大众（比如被打飞踢的第一个人江郎才尽了还在被逼无奈的写作），听到自己得了新人奖，只是得到大家的承认，并不是什么可喜的事情吧（我想她是这么认为的），同时，人物也从开始到最后成长了，不是吗，开始的时候她问那个被她飞踢的人小说写得这么无聊为什么还要写，最后那个落选的人小说写的无聊想死，但是也鼓励了他，也许那个时候她明白了，喜欢写，和写得好不好没有关系吧，自己喜欢就应该坚持，而不是被外界打败。

智商和情商比较高，那个记者从开始问的就是一个废话，八卦对于作家来说，就是废话，这不是娱乐，而是文学，八卦一些细枝末节，终究还是被揍了，活该，但从打那个跟她同期的男新人而后能够冷静道歉，跟着作者进入家里让他别做过分的事情，被朋友说了气话还是原谅朋友，都说明人物的智商和情商都不低吧，蛮佩服的。

喜欢这个人物的一些地方，为朋友打抱不平，遇事冷静，为自己的喜欢持之以恒，敢于向自己喜欢的作家握手，有什么说什么，直率。

很温暖的一部剧 这是目前我看过最符合现实爱情的一部剧了 一反以往韩剧高甜的特征 三个女主三种性格 飒爽 清纯 可爱清纯风的女主结束了四年的感情 讲真的 看的时候我感觉很窒息 也很心疼她 因为她一直在伪装 有很多的心事 却要一直考虑别人的感受 男朋友虽然没有出轨但是对她的感情早已随着漫长的时间而冲淡 早就没有爱了，不过值得表扬的是他的男朋友很坦率地说了分手 也认认真真的给对方道歉做了告别 也不枉四年的恩爱 这一点是很多男生说不具有的。可爱风的女主刚开始真的好傻白甜 但是看到她认清渣男的面目以后 很果断干脆的离开 这一点又是很棒的 喜欢上了青梅竹马也很坦白地告诉对方 自己心里的担心 一些小想法全都坦坦荡荡的讲出来。大家都喜欢直球 可很少有人愿意让自己成为直球 ，大家都喜欢伪装自己的想法，这样才会显得自己很酷。可事实并不是这样，在爱里主动的人 可以主动的付出爱 也可以随时主动的收回爱。所以单纯而又直球的可爱风女主真的好棒

最后一个是飒爽的女主 无论是性格还是身材亦或者颜值，我真的很喜欢。喜欢她因为男朋友不带t而拒绝进行下一步 并且果断的say goodbye；喜欢她坦坦荡荡 不为“性”而感到羞耻 这一点很值得我们学习；同时又喜欢她的果断干脆 喜欢谁就主动追求谁 她和一楼真的好配。

看完这部剧最大的感受 就是 更好不想恋爱了。嗯 恋爱嘛也不是必需品，可能很多人会觉得不恋爱不结婚会很孤单，可如果爱错了人 结错了婚 所要经历的孤独要比独身时的孤独难过一万倍。

不要为感情而烦恼 换句话讲 你完全自由

爱会来的 在该来的时候