林正英的僵尸系列真的差不多全都看过了，每一部都有恐怖也有搞笑，所以现在就觉得咋没有这么有趣的电影了呢，明明这样的片子现在看起来特效也差，画面也老，剧情也单一没有太大的起伏了，但就是觉得好看。我从来没有觉得一个人可以影响一个电影到这个地步，但林正英道长系列真的是这样的。。。有他在，就觉得这样的电影会特别好看

整部片子基本就是陈虎的个人功夫秀。招式好看，地道，刚劲有力。配乐很棒。配角赏心悦目。呃，只是，我熟悉的Keanu Reeves，是Matrix里牺牲自己保全人类的Neo，是Constantine里跟Lucifer做交易的驱魔人John，是Street King里维护正义的Tom……那一脸的正气凛然，傲娇而笃定的双眼。这回做了个彻底的evil boss。结果令我整个观影过程中不断地自我调整三观，才能接受他冷冷站在幕后指挥一次次杀戮并最终死在男主手下（死得还相当地怂）。算了，毕竟是千年偶像，我也做回脑残粉盲目爱一次。

很不喜欢既定命运这个概念。艾斯利尔最开始闹革命的口号还是敬人性和自由意志，到了结尾观感就是莱拉一直被蒙在鼓里，被命运牵引牛绳。让人怀疑最后的爱也是命运的产物，不是出自真情说到这里必须有选角的锅：两个主角年纪有点大，让人对他们的成熟程度有期待，于是会出现不理解莱拉动机的情况(比如为什么一定要去冥府)，如果都是十岁的小孩子，就不需要花心思写任务成长看到第三季才发现玛丽莎其实是一个完善且值得喜爱的角色！艾斯利尔开头让人觉得是个醉心学术的研究员，没想到最后变成了自负的野心家(不全是贬义)；库尔特夫人最开始以为是不择手段的社会攀爬者，到最后全都是出于爱的失误举动。说实话他们俩死了，我还是挺伤心的?? 要不是碰上这个时代，库尔特夫人能比这多多少成就玛丽莎和玛丽的独白都非常感人；冥府那段又看见李好开心。话说有没有人考虑过，有的人宁可在炼狱一点点失去记忆，也不愿意化作自然的一部分(至少我会这么想)，奇幻作品中总是把面对死亡描绘的非常从容淡定，算是一种说教？最后两个人被迫分开，谁都没获得什么，反而因为被当做棋子失去了好多，让人看完之后不会像哈利波特一样想着我也想变成巫师，而是感叹幸好我不是邱森万~如果我也有精灵我希望是个野兔，哈哈哈哈哈?

小成本及格线以上的作品，前半段突出一个网红跨界拼盘，虽然后半程突出一个惨字，但表达却都并不让人别扭和膈应。

先说前半段，这真的是我看过网红、跨界阵容最多的电影了，大能、街溜子、孙越、二手玫瑰全员…能让这么一大盘什锦做到不尴尬就已经很不容易。

后半段基本就是天选的倒霉孩子了，这剧情放韩剧能给人哭的鼻子都没了，但此片的煽情其实很克制，我个人反正一点没鼻酸，只是觉得很温情。

看到好几个喷的人说不够搞笑，强行煽情之类的，我只能说，还是有点轻松搞笑的，也并没有压着头逼你哭的吃相，别太严苛了。个人认为应该7.0左右，现在才6.3，给五星拉一拉。

网络恋爱剧《拜托了！8小时》昨晚开播啦！现实中有六对CP，其中有三组多角恋。第一对CP，是男主叶天（佟梦实 饰）和女主白薇（肖燕 饰）组成的白夜（叶）CP。因为网游比赛相识，因为共同进退相知，因为欣赏彼此相爱。如果没有优秀的叶天做参考，白薇的进步不会那么快。如果没有白薇的不离不弃，叶天的精神意识会死在网游里，肉体形态会死在现实中。他们既是恋人亦是战友。

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老婆疯狂迷恋电视剧《父母爱情》，来来回回看了估计有几十遍，我跟着间断着看了也有好几遍。好的电视剧跟经典文学作品一样，不同的时候读有不同的感受，每一次看都会有新的体会。《父母爱情》无疑是一部好电视剧，讲爱情，讲婚姻，讲生活，讲城市和农村生活习惯的冲突，各种细节，真的是很贴近生活。每个人看电视剧的时候都会找到自己，或者身边人的影子。整个电视剧看下来，感觉很平淡真实，又很美好很正面。但是仔细想想，黑暗混乱的社会背景在剧中只是寥寥数笔带过，整部剧就像一个乌托邦上的玛丽苏故事，富家千金与霸道总裁爱情。对于大部分的观众和读者来讲，肯定是喜欢类似网文的这种看起来比较爽的故事。今天想说一点，这部电视剧看起来虽然正统，主人公也都善良清白，但是细思极恐，其实核心三观不正。看完当官的种种福利待遇，种种特权，种种潜规则，其实无形中只会强化人们对拜金主义官僚主义的崇拜，对潜规则的默认。从某种程度上讲，多数中国人都是官迷，默认了读书就是要当官，当官了就可以享受特权。就像现在很多父母，觉得子女工资再高，都不如当公务员当官地位高，福利好，有面子。剧中正是因为江德福是军官，才会搞到普通人买不到的药；正是因为江德福当上司令，才庇护了安家一家人；正是因为江德福是当官的，他们一家人一辈子衣食无忧，住大房子，在那个时代里平时都能有菜有水果有肉还有桃酥。正是因为江德福是当官的，江家几个子女，安家几个子女，甚至江德福老家的亲戚子女都能被“安排”，从此一辈子有了保障。而现实中又何尝不是这样呢，一人得道鸡犬升天。当了官，掌握更多的资源和权力，好一点的任人唯亲，差一点的拉帮结派权力寻租。。反观剧中几个系统外的角色，资本家后代安家大哥，一辈子畏畏缩缩夹着尾巴低三下四做人；知识分子欧阳和安欣，打成右派历经磨难；采风画家就因为画了司令老婆，莫须有的罪名一扣，作品没收，人灰头土脸地被赶走，在就像个滑稽的小丑。相形之下，看完这部剧，谁不喜欢江德福这样的人，但是从内心深处问一下，是喜欢江德福的什么呢，如果他不是当官的，喜欢他的油嘴滑舌，喜欢他的乡下大老粗习惯？那么，这部剧潜意识里弘扬的到底是什么风气？

细思极恐发布于 12:25?著作权归作者所有

这个剧前两天无意瞅见的，于是零零碎碎的也看了几集，前几集还稍微有点智商，刚看完第十集简直把我的三观都给轰炸了。先说明，本人爱好就是打篮球，说不上强，但年数多，经验也不算少了，看到黄小栋去校队主动请缨那一幕真给我弄傻了，剪辑里，运球投篮等等都堪比cxk，后面一段还和丹丹抱怨说教练排挤你，不给你机会?wtf?球打成这样还要进校队?我这边的小区秃头中年人都可以打爆你好吗?再到后面，丹丹莫名其妙对着俩外国女生撒泼，人都说了没指你你还在这来劲?后面更是奇妙，俩人跑去快餐店，冲着态度很好的服务员无缘无故骂了句碧池?这就好比你在国内小餐馆里不明所以地骂隔壁桌cnm，你看看人家抽不抽你?

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这不是一篇正常的影评，之后剧透了个爽！想单纯聊电影的可以不用看这篇玩意儿谢谢=D拍《不夜城》的时候，金城武刚开始他在日本的全面发展，不知道是不是我偏心，总觉得这时候的他依旧抱有一点解脱偶像包袱的意图。即便已经远离了给林志颖当配角的时代，抛开什果冰润唇膏和高中班霸小滑头的影像，开始扮演杀手、宅男编辑、神经病天使，也在王家卫的电影里献出了努力的表演，但是他身上始终有一股台湾青年的娘炮感（褒义）与令人发噱的气质，挥之不去，纯然不是之后那般高冷神秘的日本明星。他的第一部日本电影《迷雾》，表达出某种野心。芥川龙之介的小说《竹林中》（黑泽明电影《罗生门》的原作），男女主角是丰川悦司和天海佑希，很多的情欲戏份，隐晦不明的意象……看起来很美，也暴露了他一贯以来靠帅取胜的问题，并没有得到太多反响。

然后他遇到了《不夜城》。刘健一大概是他从影生涯里能遇到的最具特色、最适合他、再不可能超越的角色，假使他能够在之后四十年不断磨砺演技并且成长为新一代的阿尔帕西诺，那么到时候我再来讪讪地收回这句话。愿他成功！不过今天不是来讨论金城武有多可爱的。前几天突然闲下来，莫名地找了很多老片来看。忘记谁说：看过的书仿佛是一个老朋友，你总是能对他放心，不会发生“啊又遇到了一个新鲜的傻逼”这样的社交尴尬，有时候还能从已经熟稔于心的片段中获得新的体验。时隔多年再观摩《不夜城》（上一次看它还是VCD时代吧，到底是多久之前啊……），突然意识到，电影文本跟小说文本之间，隔着一个世界观的距离。这不是说我马上就要开始批评电影了，文本的影像化本身就需要削减内容改变表达。即使从影片本身来讲，17年前的这部片也很有可看性。何况还有鲜妍妩媚的山本未来和我们帅出了历史标度的阿武。只是故事异变得有点厉害。为了制造冲突填入戏剧性元素，电影还是颇为“亲民”，群像闪动，人人都有看起来很厉害的台词，有古早港片fu，小说则沉郁平淡和散漫得多。以下的讨论旨在玩味不同文本，加以对照，以助对这部电影或者原著小说有兴趣的各位更好地食用。想到哪里写到哪里。1、郎雄老先生在电影里饰演的杨伟民，是小说中最阴险的坏人。这是一个充满了变态、杀手、淫妇、叛徒、反社会者、精神病人的世界，但要说险恶阴郁，除他不作第二人想。电影里虽然有表现出他老谋深算的一面，恶劣程度却大大削减。一开始他办家宴，邀小辈，絮絮叨叨地建议刘健一离开歌舞伎町去香港谋求发展，简直有种《饮食男女》的气质。其实呢？电影里没有说出来的那两句话：“去香港要多少钱？”“五百万。”——他想要从健一身上赚这笔人蛇费用。无怪乎健一在听完他的话之后默默骂娘。故事开头，他已经把健一出卖给了元成贵，引发了整个“寻找吴富春”事件，直到最后，他又把健一贩卖了一遍，也不会是最后一次——借刀杀人兵不血刃，摆平上海帮和北京帮，又亲手杀死台湾帮的幕后话事人，权柄独掌，并把所有责任推给了健一，最终导致健一此生唯一真爱的死亡。（顺便说一下，叶晓丹的扮演者是铃木清顺，没有台词，身边搭配了一个漂亮的中国女秘书，最后一枪嗝屁，大导演大概满足了自己的某种私密趣味吧。）健一为了寻找吴富春并计划脱身，需要向杨挪借二百万日元的费用，电影中的老先生简直犹如苦心护鸡雏的慈父——此处你可以代入任何一个因为不肖子而向大众低头认罪的父亲比如李双江老师或者张国立老师（成龙委员这种大义灭亲地把儿子踢飞十米的就不必了——二话不说就把二百万给了健一，事实上这笔钱根本不是电影里那样“白给”的，纯粹只是放贷。他按照十天二分利收钱，相当高的利息，与之对应的是书中另一细节：健一对照顾自己生意的日本黑社会放贷时收取的利息是十天一分。最狠的地方在于他已经按照普通高利贷的方式从借出的金额里扣除了利息，完全在商言商，毫没情分可言，亏他还自诩为健一的保护者——健一最后只拿到了160万，又差点被夏美顺走10万，之后的计划反复失败，处处捉襟见肘，原因就是杨伟民的无情。杨伟民作为父权大家长的具象代表、台湾帮的实际操控者和台湾本省人群体的庇护者，整个《不夜城》可以说是因为他而产生的故事。以他作为刘健一精神父亲（名义上是祖父）为始终，以虚幻亲缘关系的不断揭破为背景音，以上位者对于脚边蝼蚁的拒绝和出卖作为终结，这个精神上的伪父，其阴影笼罩着刘健一半生，最终将其雕凿为心灵的流放者，而杨却始终带着一种小楼吹彻的寒意，精确地计算着对方的利用价值，最终因为一个意外永远地放逐了他。小说里的刘健一，犹如黑社会诗人，从头至尾都在思考着自己和他人、祖国与他国、母族和异族的关系，身陷心灵的流放徒刑。这个困境继承自他的生父母，也归咎于杨伟民：以闽南语（一个符号，一个姿态）作为区隔，隶属于某个群体的归属感被永远地从健一身上剥离了。他开始了自己在不夜城中的蝙蝠生涯。2、谷原章介一把小腰站在流理台之前的背影，让B站上属于2015年的稀稀拉拉的弹幕小小骚动了一把，17年前我们还不认识这个面容白皙秀气的男青年，怎看得出当时青青嫩嫩叫着“大哥大哥”的他其实比金城武年纪大呢？周天文跟书里也完全不一样。如果这能让（跟我一样性质的）观众高兴些，书里的小文是个货真价实的基佬。“他肯定想着我打过手枪”，健一对夏美这么说。他同样当面给予小文无情的讥笑：”你在二丁目跟一个男人牵着手亲亲热热地走路，那个男人长得很像我吧。”受庇于杨伟民，又被当成下一代台湾帮核心人物来培养，最终还是洗白了出身，成为正当生意人的周天文是这么一个模样：“我的这个朋友二十五六岁，长得很俊，就是有点胖。他长得有点像一个叫张国荣的香港男演员。”假使要在这本特别无情的小说里找一点真情，那么周天文还算有半颗心。他由衷希望健一能够摆脱灰黑色的地下身份，成为一个见得光的社会人，无论这个意愿是否出于一种暧昧的私人情感，至少是正向的。小文是健一所说的另一类混血儿：“他们其实觉得自己就是中国人，或干脆是日本人。他们和我们（健一及夏美）不一样。”而小文与杨伟民之间的决裂虽然在书中没有细说，一些零碎的细节里看得出，还是因为价值观分歧。和族群身份上的”父亲“和”兄长“不同，周天文用来应对世界的是一种普通人的思考逻辑和价值观——表世界和里世界的逻辑完全不一样。同样是台日混血，出身要好得多，获得了杨伟民的完全接纳和喜爱，还是健一潜意识中的嫉妒对象，小说里的周天文不是电影里那个眼神灼灼地在健一耳边呢喃着“老头子们太守旧”、撺掇他叛节的小野心家，而是一个调停者。他纵然万般不愿，依然为健一借出了自己的酒店作为谈判地点，并且利用杨伟民的重视，约请对方为健一的计划提供方便。可惜这点温情也没有任何作用。健一处心积虑地在杨伟民面前揭穿了小文是个同性恋、还爱着自己的事实，弃子给予杨伟民和他代表的坚固世界一记响亮打击。与故事里所有的情感关系殊途同归，这一点真情最后的结局也不过是被遗弃和被利用罢了。“你这只猪！”绝望的小文对健一说出这句话的时候，这段奇怪而脆弱的兄弟关系也走到了终结。撕破千疮百孔的人情假面，健一终于彻底地变成了孤儿。3、故事里的几乎所有人都跟小说里的不是同一个人。比如周海媚姐姐扮演的元成贵情妇黄秀红，对她的改编我还是可以理解的，但是其他一些角色的淡化和异化则让人不那么适应。重看电影的时候我已经忘记了很多细节。但是当影片一开始，操着一口奇怪口音而且还老三老四摸我们阿武面孔、七情上面得就差没有在脸上刺一句”爷叔我是坏人哦爷叔我老卵伐“的孙淳（上海帮派老大元成贵的保镖）出现时，我就心知不好，这位让人忍不住想要跪下求他不要再开口了大哥我给你出点钱去找配音吧大哥你们到底为什么要用日本演员来演上海人呢明明阿拉上海宁做事体最上路了的大哥，在书里是个沉默如谜的配角。像机械表一样准时，像战争机器一样无情，是健一想要干掉元成贵的最大障碍，最后却被发现其实是元成贵情妇勾搭的对象，也有着想要利用健一干掉元成贵取而代之的野心……这样一个男人，在开头只是通过一句侧写轻描淡写地托了一把：“有人说孙曾经是人民解放军特殊部队的一员。”直到多方人马即将交战，矛盾冲突达到最高点，刑囚健一的孙淳在被戳破心事的时候，毫无预兆地爆发了。“我曾经是人民解放军！是你们这些人让我变成这样（贪婪、恶心、残酷无情）！”我不知道驰星周是有意为之还是无心插柳，这个人物竟然焕发出了整个《不夜城》故事的母题色彩：归属感的虚无化和身份认同的异化。修健扮演的北京帮老大崔虎让他得到了很多关注。这个操着一口流利京片子，满身痞气戾气胡同串子气的角色，在小说里并没有太多的出场和供读者体味分析的机会，但是也很神来一笔。毕业于北大，带着无框眼镜，吃相斯文，一副高智商罪犯的样儿，并没有电影中那样的张狂和暴戾，即便是在车上对夏美的骚扰和猥亵，也带着一种若有似无的淡然和疏远。我始终觉得驰星周的这本小说为未来十几年日系耽美黑道文的创作者们提供了很多世界观的帮助，至少是灵感来源之一，我曾经在榎田尤利、英田沙希、沙野风结子等作者的各色戳屁眼作品里看到过这个腹黑金融极道者的影子。修健的演绎囿于某些暧昧，对我来说是很过火的，虽则也见台词功力。此处又有个巧合：他是老演员修宗迪（你可以在各种红色影视剧比如”见过大爷手淫没“以及最近的一些奇葩古装剧里看到这位老演员的身影）的儿子，很早就开始演出舞台剧，但是据说他在26年前那起著名的故宫对面发生的事里受到波及，于是被送去了日本。在小说里，该事件也影响了健一的人生。4、如果要一一细数小说文本和电影故事的不同，再花三四倍的篇幅也说不完。让我们回到主角——台日混血儿、黑社会边缘人、掮客、叛徒、同时也被人不停背叛出卖的孤独者——刘健一。电影开头伴着舒缓凄清音乐摇动的长镜头，记录了扎着马尾抽着烟的健一在歌舞伎町里穿梭行走，也记录下了歌舞伎町的某些面相，犹如在荧幕上重温九龙城寨——危险破败、肮脏迷人。这个镜头之后，整个故事就和原著走向气质性格上的分道扬镳。短评里有人说这个故事看起来不像1998年拍摄的，反而更像1992年的作品，也许才是对的。小说完成于1996年，多次提到健一和富春等人来日的时间（中日关系破冰升温的1980年代初期，八零后恐怕都有感受），驰星周描画的那个不夜城，正处于泡沫经济时代。小说虽然也是按照“寻找吴富春“顺序开展的，但它更像一个属于劳伦斯布洛克的文本。没有仿若移栽自《24小时》的数字标识提醒你时间紧迫——健一其实花了很长的时间“在路上”。从新宿的一条街到池袋的另一条街，从区役所大道走向职安大道，坐地铁，下了地铁后转入靖国大道，随着一条条街出现和隐没，健一像马修斯卡德那样辗转于一个接一个的小酒馆、破旅店、黑道办公室，出出入入，不停抽烟，不停谈话，不停思考。这个相似的联想在随后的一个细节里得到了印证：健一经营着一家冷清的酒吧，镇日播放着拉丁舞曲，无所谓地做着生意，楼上是一个寂寞肮脏的小房间，令他觉得最安心的睡觉地方：“有一个外国侦探好像也是在这样的旅馆房间里住着的。”——那可不就是来自于纽约的斯卡德吗？但是他又偏偏不是一个斯卡德式的好人。金城武的演绎让观众觉得健一偏向盗亦有道，但他根本没有那么温暖的情感。唯独不做儿童买卖的原因说来简单：儿童贩子在三教九流中最遭人唾弃，碰这个生意对自己来说赚头少风险大。而他唯一能给自己贴上的标签不过是个有信誉的黑市商人。除了最后与孙淳的枪战与殴打叶晓丹的手下，健一在三天里的行动都不激烈：去见元成贵，去见杨伟民，去见崔虎，去见周天文，去见夏美，去见吴富春，去见黄秀红，同各式各样的人见面、谈论事情、撒谎、看对方撒谎。那些极其血腥可怕的回忆常冷不丁浮现，通过它们，我们在健一行走的过程里对这个冷静的男子产生了解，甚至是怜悯。作者花了非常庞大的篇幅来描绘那些残忍的过往：健一在回忆里遭逢了自己噩梦中时常出现的主角，杀人为乐的雇佣杀手白天；曾经放他一条生路的台湾杀手陈锦，对方在和他搭档一段时间后死于寻仇；在杨伟民处受到照管的另一个台湾男孩。女相娇小的台湾男孩吕方是一个真正的反社会者，满手血腥的变态杀人狂，也是让健一命运直转而下的噩梦。在一段扭曲残酷的对峙之后，健一为了自保，设下圈套除掉了吕方——这里还有段特别基特别煽情的描写，吕方想要杀掉健一，又想要搞一搞健一，性暴力和肉体暴力同时出现，煽动了健一的兽性，导致他鸡奸了自己用于陷害吕方的一个吸毒者，无因但是顺理成章。他说服自己，男的跟女的都一样，只要爽就可以，就跟健一最后学着不去区分自己到底是哪国人相若的思考直线，虽然依旧会为此苦恼，却不被这种烦恼压垮。健一的回忆充满了血液、内脏碎片、粪便和精液，却冷冽干燥。也因此他被杨伟民驱逐：在健一看来只是自卫，在杨伟民看来就是“日本杂种杀了本省人”，健一自此证实了他不愿正视的现实。他不被任何人所容纳，不属于自己想去的任何圈子，没有任何人的保护，而他偶有期许的青春岁月终于谢幕，他开始把人类分成被欺负的和欺负人的两种，为了生存，决不许自己落得凄凉。5、电影和小说最大的不同是放大了爱情的比重。没有这个元素，恐怕谁都难以沉浸入这个平淡无聊的故事，豆瓣相册里铺天盖地的雪夜相拥图也证明了效果确实好。夏美和健一的爱情在原作里并未占据这么大的内容，也丝毫不具有如此唯美的凄凉。金城武总演不好任何一个坏蛋角色，他身上老是闪烁着那种被我们所喜爱的憨厚和热情，看到电影里的健一听完夏美的泣血告白后冲动地抱住她道歉，这是金城武式的热血小青年，而不是小说里已经被残酷现实锤炼敲打后的健一。小说中的健一从一开始就知道夏美是个最大的骗子，也从未信任过她。他不动声色地控制了对方的经济，揭破了她有关于身世的一个接一个谎言，动辄敲打她：我已经知道你做着两手准备，随时会出卖我，我不会被你欺瞒。即便夏美豁出去跳车明志，健一依旧能够事不关己地想：如果这是在表演，这女人的演技真是难能可贵。健一对夏美的爱情不是突如其来，也并非被性欲驱动，他推脱了夏美投怀送抱的好几次机会，只因为心里明白搞上这个女人对自己没有任何好处。但是夏美的眼睛吸引了他：那是和他一样，充满憎恶、谄媚和恐惧的眼睛。她和自己一样，是一直在恐惧憎恶看人脸色求生的环境里生存过来的。在他利用夏美安排计划的同时，夏美也在利用他实现自己的梦想：换一个强大的男人依附和操控，杀死吴富春以保全自己，也是保全自己从吴富春这里偷来的两千万日元——这钱她已经拿去付了一套小房子的首期。这女人脑子有问题吧，这种时候你还买什么房子？健一的疑问也是我们的疑问，在这个疑问之后，夏美的形象变得丰满真实起来。这个女人毫无疑问也是所有人眼中的下贱胚子，随时随地撒谎背叛并且害人送命的妖精，以肉体为武器勾引亲哥哥乱伦，驱使他们为自己卖命。她唯二流露真情的地方，一次在于跟健一谈论起那间漂亮的只属于自己的小房子，态度天真得像个小女孩儿，另一次在于她对健一说出她真正想要逃避吴富春的理由：性对她来说并不仅仅是武器，而她也有人格和尊严。当她离开险恶的环境，想要摆脱过去的生活时，富春又一次来到她身边，并且试图控制她，“跟在千叶的时候（我主动去勾引富春）不同，这一次我是动真格地反抗了，可他还是强奸了我。”“无论我多少次叫他要用保险套，他都不听我的，我怀孕了，只能去堕胎，这个时候我就希望杀死他。”乱伦的性一度被她用来反抗伤害对抗世界，而当她终于如愿以偿地逃走想要去过普通生活时——讽刺的是，这种所谓普通的生活也不过是去名古屋当一个酒家女，她却发现自己早就摆脱不了暴戾、执着，甚至可说是单纯而一根筋的富春，被她的过去拖住脚步，没顶于自己织就的困境，不可自拔。她也没有任何可去的地方，她所想得到的东西无一不是泡影。直到这时，健一才爱上了夏美，夏美也爱上了健一。健一破天荒地对夏美吐露了自己长久以来的心声，也就是那段关于混血儿和自我认定的台词：”不对，那些家伙只是自欺欺人。虽然他们嘴里承认自己是混血儿，但在心里一定认为自己是个中国人或者是日本人。你听着，夏美，血只不过是在身体里流动的东西，并没有太大的意义……真正的混血儿是像我和你这样的人，也就是不被任何圈子接受的人。我不是天生就是个杂种，这是我自己发现的。并不因为我是日本人和台湾人的混血儿，就代表我是杂种，而是因为我自己这么腐烂才会成为杂种，这之间的差别很大，懂了吗？“说着“有点懂”的夏美就是健一本身，这两人互相吸引，不仅仅因为是同类，他们更像同一个体。不单是叛徒、杂种和贱民，健一同样也是血亲乱伦者，是家庭虐待的受害者，是孤独的人，是懂得隐藏自己的情感来求存的人。健一并不执着于生，与之相反，他常常带着一种厌世的心态审视自己。他渴望活下去的念头，不过是出于动物的求生本能，“我像杂种一样活，就像杂种一样死”，并不具有过度的物欲。囚禁他的是别的欲望，极度渴望被认同接纳，何尝不是贪嗔痴各种苦楚中的一味。与其他堪称普通的黑社会相比（比如元成贵），健一更像一个苦行僧，或者是圣徒，喝酒玩女人挥霍钱财都不会带走这种气质。当夏美为了保命出卖他的时候，健一心里没有任何的怨怼和愤怒，于空虚中，他释然了。这就是他会做的事情，他和夏美是一样的，他甚至希望对方这么做。和电影里不同，书中的那把枪，是真的有子弹，唯一的一颗。这不完全是健一和崔虎设下的试炼小莲的考验，这其中多多少少含有一些真挚的碎片。而健一开枪打死夏美的时候（需要注意的是，故事进行到结尾的这个部分，当健一和夏美达成了一种爱的默契时，他开始用本名小莲来称呼她，而不是之前的假名），他没有任何犹豫，因为这也是小莲会干的事情。他开了两枪，抱住了她的尸体，从她冰凉嘴唇上吸吮涌出的鲜血，因为她即是他，他们两个互为血肉。山本未来在这部电影里表现得非常好，虽然她根本都不艳丽，外表也毫无天真可言，但是她依旧恰如其分也极具说服力地演出了一个Fatal Femme。即便这个角色是作者驰星周依照他心中的荧幕女神袁咏仪塑造的，并不特别美丽和肉感的夏美/小莲，时而天真时而诱惑，俏皮地说着谎，害人翻脸也只不过一秒入戏，细长的眼睛里却尽是血的铁味和眼泪的咸味。和金城武的那段高能预警床戏，基本上就是她在强奸我们阿武，充满了掌控力——小说里，健一才是主导者，即便在从事无休无止淫乱性行为的过程里也十分冷静。而且，她真的是吴富春的女人啦XDDDD 可惜她的老公椎名桔平先生把吴富春演绎成了一个披头散发的神经病，而不是那个最终为小莲落下眼泪的、在身份认同的疏离感与孤绝中和健一曾经有所共通的疯狂的人。6、最后而且是最重要的，就是在电影中始终没有出现的崔健的歌（我不知道是因为版权问题，还是因为涉及到的背景问题）。在我看来这恐怕是整本小说的最终主旨，如果能够拔得那么高的话。对于生理上的混血儿和精神上的孤儿，整本书里几乎没有出现过任何一个可供主角去爱的对象。无论是大陆人，台湾人，香港人，也没有一个日本人。这并不是一本辱华的小说，非要说的话，故事里通过健一和其他混血儿表达出来的对于日本人的评价，才更严厉：愚蠢，冷漠，毫不关心他人。高度发达的资本主义日本，在夏美的黑龙江儿时玩伴看来是个幸福的地方，也是所有残留孤儿们寻梦的起点，但是这个幻像被打破后，他们都体验到了一个封闭的日本社会的坚硬和虚假。夏美和富春离开贫穷的故土，转头却发现改革开放后的故乡生活比流离去国要有安全感，但那已经是自己回不去的对岸。而所有的对于母亲、故乡、祖国的追索，都最终孤苦无依地指向了个人内心。健一最喜欢的歌手是崔健，在26年前的事件发生时，他跟歌舞伎町里其他激烈讨论着这件事的中国人毫无共鸣，他对此全不关心——遥远的母国在他看来只是电玩里的架空王国。但是广场上学生们的歌声引起了他的注意，”那首歌就像有人用针戳破无数气球的声响一样，震撼了我的心。“他想尽办法搞来了崔健的录音带，有事没事就放来听直到带子磨损，而在喝醉的时候，他会反复吟唱着崔健的《一无所有》，”假如要说有什么能让我怀念起‘祖国’的话，那就是崔健的歌声。“在健一四面楚歌不得不暂时逃离歌舞伎町保命的时刻，他回到酒吧楼上的房间整理东西，只带走了必要的一些物品，剩下的尽是无所谓的身外物。比不断迁移的游牧民族更孤绝，谈不上什么故土难离，他随时准备好逃走，逃离，换个地方活下去，心里也没有太多的感伤，只剩下一片空白。于此时无声处，这本平淡到无聊、残酷到没有希望的小说中最动人的一段话出现了。”正当我准备走出店里时，突然看到CD架。架子上大部分的CD都是志郎收集来的，也有些是我自己买的。我本来想伸手拿走崔健的CD，但是马上又打消了念头。崔健的歌我都已经会背了。歌曲里的精神并不在CD里，而是在我的脑海中，就好像地图上的祖国和现实的祖国是不一样的。再者，对任何事物过分执著的家伙，总有一天会自掘坟墓。“杀死小莲，换得暂时栖身之地的健一，独个儿去了小莲曾经畅想过两个人开开心心像一对普通情侣那样去泡的温泉，然后在小莲买的公寓里躺着避风头。他的与世隔绝也是短暂的，因为他已经开始盘算如何进货，卖掉公寓，占有这笔本不属于他的钱，重操歌舞伎町边缘人的旧生涯。他不得不这样，也没有什么可以叹息，因为他只知道这一种生存的方法。而在这无边无际的孤独里，他也意识到自己终将忘记小莲的面容。杀死小莲，就是把自己杀死一遍，让心灵硬壳上最后一丝裂缝悄然阖起，他一无所有，亦无所失。仅仅花了三天，健一变成了真正的死者。死者永远年轻，死者无所畏惧。“我告别了黑色的梦，走出了小莲的公寓。总有一天，我要干掉杨伟民的。”这似乎不是一个告别，甚至不是一个复仇宣言，不过是一种必然。干掉杨伟民的目的里，有没有一点点替小莲的死伸张的意味？毕竟这也是自己某部分的死亡——如果不是杨伟民的出卖，健一和小莲本不必走上两个只能活一个的艰难选择——也许有，又没有。而这终究不是一个大张旗鼓的爱情故事。

夸的话不用说太多，整部剧小bug不少，但是没有强行反转，也没有把小概率事件混在一起强行悬念，一切都很合理，最让我惊喜的是没有强行解说，而是让观众自己慢慢带入，这样的设定太罕见了！如果成本多点的话，估计能带动一波话题，可惜的是还是被埋没了，这么喜欢看剧的我，也是2018年才知道。。。

陈浩民，唉。。。从小最喜欢的男演员，没有之一，自从他演了济公后就再也没有关注过他了，后来就是各种雷剧雷片。这也是许多香港演员的痛处，2000年后，随着内地人才不断出现，香港影视也又出了它的辉煌时期，越来越多的香港演员选择北上。而难过的是，内地影视行业不仅不缺导演编剧，更也不缺演员，年轻貌美的演员千千万，演技爆表的演员也一大堆，优秀的电视剧电影剧组几乎根本没有他们容身之处。

由于“身价”便宜，加上他们都是香港黄金时代走过来的人，许多雷剧、网络剧甚至页游都找了他们，更有甚者还出息一些婚庆现场。。。遥想当年他们在荧幕上叱咤风云的样子，令人唏嘘。

也许因此大家看到陈浩民、古天乐这些熟悉的名字的时候，就会很本能地变成了抵触，唉。。。扯远了。

回到独播剧上面。某某平台独播似乎变得越来越多，也随着网上看视频的人越来越多，这点变得很矛盾。

以前在网上看视频是因为电视上看了一遍还想看或者是漏看了一部分需要补回来，所以很多是先知道电视剧才去网上找。而现在完全不一样了，人们的业余时间越来越少，选择越来越多，大家都开始筛选来看看。

而如今90%以上的影视资源和用户被优酷爱奇艺和腾讯视频这三家占据，他们三家估计只有不到三分之一的资源是相通的，其他要么是独占要么是自制。

而独占的优点是制作方会得到更多的收益，以此激励和刺激发展，但是缺点是这样很难获得用户的关注，用户关注的少了，也就很难找到愿意出钱的金主了。虽然说主要收益还是在电视上，但是网络已经成为了非常重要的参考来源了。

当然，这种尴尬对于那些大制作强阵容的剧来说根本不存在，即便是独占仍坐拥人气和话题，但是这个对于小成本电视剧来说无疑是灾难。没有钱请到一线明星带来关注，也没有钱制造话题，网站也不会花钱给你宣传，最多是出现在播单里，这些甚至还没有网站自身许多粗制滥造的自制剧点击量多。

而且每年的剧层出不穷，同等级别的剧里即便你再优秀，也很难被看到，换句话说，即使你是凤凰在鸡窝里，如果鸡窝非常大，能有多少人看得见你，更何况主演还是陈浩民古天乐这样已经被贴上了烂片标签的人。

而独播又进一步限制它们的传播力。虽然连续包月才15块钱，三个平台一个月也就45，但是对于早已养成了免费看剧听歌习惯的中国网民来说，购买一个网站的会员都已经被称为“土豪”了，更别说三个平台。我就是三个平台都买了，朋友们却觉得我非常土豪，可是这不就是一场电影的票价吗？这里我也不是很明白，身边一些人也是经常去电影院看电影，为什么舍不得花十五块钱在视频网站上。

说到底还是“节约”思想太深入人心了吧！这也导致了几乎大家都只看一个平台，除非有特别出彩的剧，很少去其他平台看。这也是现阶段的无奈和悲哀吧！

结尾从后四集开始烂尾，王健和光头强互杀，强行结束陈雪这条线，这线没事跑出来就是拖延剧情的，这结束的方式我也是……光头强和王健不要面子的么？

韩天林被出轨对象老公绑架了有啥意义吗？就是为了说他乱搞会出事？这剧情拖得，这不是裹乱么？故弄玄虚把自己绕晕了吧。

尹哲和连舟俩人因为绑架韩天林女儿闹矛盾导致互殴，还把连舟绑起来，因为韩雪来一个电话要救人矛盾就化解了，重拾信任了，没事儿了，wtf，你们在逗我。这个看的我尴尬的，不明所以啊，为了表现连舟和这事儿没关系？维持男主没有丝毫污点的光环？

然后连舟这个同学眼镜，因为一张照片就怀疑人陈刚。开始连舟不信，经不住人家忽悠两句，一幕幕疑点在颅内回闪，又tm信了……我就想知道他脑子乱不乱，反正我挺乱的。留个喜欢女生的照片怎么了，我还留呢，希望她别哪天死了怀疑是我杀得。

还有神tm宝藏啥情况啊，有什么作用么？能推动剧情吗？老肖他老婆拿着编剧本么？看见王健一人从井里上来，能推断出其余两人被关起来，而不是被杀死。面对这种分分钟出两条人命的局面，这婆娘真谈定，第一反应想到的是宝藏不是报警。可能编剧也觉得太荒诞，又由她嘴里说出老王家以前是做官的，家里藏着宝藏也不稀奇云云……可能是编剧为了缓解尴尬，要不然这女的真的，给一般人不能信祖宅下头是藏宝处。王健他们走到断龙石的时候，我以为要开启盗墓副本，然后王健死了宝藏这个线不了了之了。

最后，这个老肖是嫌主角太傻了么？要自己出来三翻四次提醒，我是凶手。连舟不知道凶手是谁才找证据，这么多年有证据早给警察了。老肖躲了这么多年，因为尹哲一句话就去连舟家翻箱倒柜暴露自己，完全可以利用他俩的关系套套虚实啊。

看到尹哲死的时候，我突然觉得这局是神tm的普法剧吧，告诉大家要配合警方调查，不要天天觉得自己福尔摩斯转世，柯南附身，动不动就要见证奇迹。

最后的最后，我严重怀疑编剧看了弹幕吧，前期观众怀疑谁就把嫌犯光环套谁头上，故布疑阵可以，悬疑么，可是你的铺垫没给够，根本说服不了人啊。陈刚人家把你女朋友照片放钱包里，资助你追凶，教你打拳还可疑了？真是好人不能当。

最后这个肖哥四五十岁的年纪，走路都不利索，结果是健步如飞，飞檐走壁，然后能追上壮小伙儿的杀人凶手，而且前期一点疑点和动机都没有透露，真的说服不了我。编剧：不管你信不信，反正我信。好吧，爱谁谁吧。电视前面不是挺好的么？逻辑清晰，后面整个一个逻辑清奇，全崩了。

要是有人告诉我他对印度电影的印象还停留在无头无脑不知所云的歌舞片，那我绝对有理由怀疑他们村才刚通网（划掉，玩笑话）。事实上，那个一直被当做笑柄的印度“宝莱坞”正在以肉眼可见的速度向好莱坞靠近。同为发展中国家，中国和印度不免总被放在一起比较。当然论综合国力，我对咱大天朝有绝对的自信。可是光拎电影业进行比较，我一米八的气场瞬间少了半截。当国内“流量电影”仍风头正盛，一水儿导演忙着圈钱时，印度正在被电影改变：《三傻大闹宝莱坞》直指印度应试教育弊端《地球上的星星》关注特殊儿童成长《我的个神啊》讽刺印度宗教混乱《摔跤吧爸爸》呼吁女性改变自身命运没错，全都是阿米尔·汗当电影具有社会批判意义，就成为了那根撬动地球的杠杆，举重若轻。BBC纪录片《印度的女儿》中一位被采访者这样说道：“我们有最棒的文化，但在我们的文化里，没有女性的一席之地。”谁能想到这样的言论出自一位受过高等教育的律师之口呢？这部纪录片是以轰动一时的“黑公交轮奸案”为题材拍摄的，真实客观地还原这起案件。而印度政府却以内容敏感、容易造成骚乱为由，禁止此片在印度播出。男权至上、物化女性。谁能说这不是印度社会最需要被关注的问题？由莉娜·亚达夫执导的《炙热》作为一部女性题材电影，通过展示印度底层女性群像侧写印度女性生活现状。导演作为“非典型”印度女性（受过高等教育、独立生活）的代表，选择了平视而非俯视的角度尽可能真实地还原“典型”印度女性生活原貌，这件事本身就让人肃然起敬。回到电影本身，影片讲述了三位女主人公不堪生活重压最终决定踏上寻找新生活之旅的故事。三位主人公均为“典型“女性的代表。碧琪丽，跟随舞蹈团到处演出的舞女，主要以做皮肉生意为生。观念前卫开放，但性格却又意外地天真烂漫。口口声声说“生活除了金钱和性爱还有其他”的她实则为了谋生无法逃离这种生活。拉荞，由于不孕长期遭受丈夫的家暴，但仍保有对生活的热情。虽然随着剧情的发展她知道自己能以制作手工艺品谋生且证实实则不育的是丈夫，但懦弱的性格还是让她尽力地维系着这段岌岌可危的婚姻。拉妮，按她自己的话来说，她是这样：“32岁的寡妇，有个17岁的儿子，我的视力越来越差了，我的背部一直疼痛，还想听更多吗？我15年没碰过男人了。”相比其他两位女主，拉妮更具代表性，她的一生就是绝大数印度女性的一生。（鄙视链：生了儿子>生了女儿>不育女性）一出生就被剥夺受教育权，因为“读书的女孩会成为坏妻子”。正处十三四岁好年华，却被父母当做一件待价而沽的商品卖给婆家。童婚后早孕，为丈夫生下儿子，操持打点家庭、与锅碗瓢盆“共事”。只有当儿媳进门、自己成为躺在小床上的婆婆之后，生活才会轻松一丢丢。哪知，事与愿违。她颤巍巍地捧着这个支离破碎的家已经整整十七年了，儿媳妇还没接手就将它摔了个粉碎。在影片塑造的众多性格、命运迥异的女性角色中，我尤其偏爱拉妮。可以这么说，不到影片的最后一秒，都不能说你认识了一个“完整”的拉妮。整个角色饱满、真实还有一种矛盾的美感。随着剧情的发展，整个角色由浑浊复杂变得清澈笃定。她在影片中的转变是令人惊讶的。但仔细回想，她的转变其实是有迹可循的。一 ，披肩。观影时我有意地观察拉妮。发觉她有一个习惯性的小动作-将搭在头上的披肩往下扯扯。她看起来很依赖披肩。除了和家人朋友在一起时，她总是用披肩将自己裹紧地严严实实的，像个茧。在她生活的那个村落，受过教育、独自坐汽车、直视男人眼睛的女人会被认为是蛊惑人心的“巫女”。她不敢做任何有违女性“本分”的事情。所以，她捂住自己的嘴巴好不让自己发出声音，用披肩遮住自己的头发甚至大半张脸好回避别人的目光。这就是她保护自己的办法。影片尾声，与儿媳妇詹琪告别时，她下意识地用披肩盖住詹琪的头发后，看着眼前十五岁的女孩，像是想起了什么，笑着摘下詹琪头上的披肩。这样的改变看起来微不足道，但，很酷。二，电话情人。一个自称沙鲁克·汗的陌生男人频繁地打电话给拉妮。第一次通话就暧昧地称自己为拉妮的爱人、英雄。拉妮沉寂了十几年的心，在这个男人的“撩拨”下重新开始跳动了。可在印度，女人一旦丧夫，基本就意味着要守一辈子寡了。别说改嫁，就连和某个男人来往稍微密切一些都会被指责为“不守妇道”。一边是礼制，一边是真心。保守传统如拉妮，她会怎么办？答案就在影片中，大家不妨自己去找。影片中一道道的细节丰满了人物形象，赋予角色以灵魂。非要说《炙热》有什么美中不足的地方，那就是结局过于理想化了。正如知乎用户 @陈小惜 所说：“三人剪掉长发，坐着碧琪丽再次偷来的机车，兴高采烈离开噩梦般的家乡，迎着未知的新生活，唱着歌，挥着手，驶过去。这样的结局，理想化，令人尊重，但缺少说服力。要知道，生活永远不会如此简单容易。”希望有这么一天，像拉妮这样的女性也能大声说出“生为女性，我不抱歉，我很骄傲”。

最近刷微博看到有一部剧叫做拜见宫主大人2，几年前还看了第一季，当时就觉得这剧敢想，故事大概就是讲男女主穿越到了游戏世界，一路在武林除恶，最终将陷害男主的幕后黑手揪出，同时拯救武林于危难的故事。没有想到现在竟然有了第二季，我带着好奇刷完了前三集，每集不长，也就半个小时左右，一点也不拖沓，一边笑一边就看完了一集。简直就是下饭神剧。

第二季一开场的剧情与人物就惊呆我了！！第一集就看到了画江湖的黑白无常，之后出来的人物更是我想都不敢想的，鹿鼎记的鳌拜、保卫萝卜的萝卜、还有傀儡王、十冷的李靖等等，这真就是从二次元到三次元，从萌宝到魔头，全覆盖呀！更没想到的是，他们竟然是同一个阵营的！！再来说说男女主这边，大魔王秦斩竟然沦为了家庭煮夫，上街买个鸡蛋还遇到王司徒要正面刚他？？然而，秦一掌不是白叫的，一掌送司徒老儿回家。

第二集就更让我惊喜了，你能想到渣渣辉也被设定成了一个魔王联盟的魔头么？渣渣辉一出场就是一口标准的探挽懒月港普，简直就是神还原，本以为辉哥能有着更多精彩操作，没想到竟然不明不白就牺牲了…… 心疼辉哥。第三集中，前来报仇的古哥竟然被李清雪吸星大法吸成了一块石头？！众魔王竟然还要给雨晨肚子施法，妄图靠给秦斩“戴绿帽子”，离间秦斩和雨晨，这一届的魔王竟然开始动脑子了，也算是有生之年系列了。

三集看完，整个感觉就是这是一部游戏人物大乱斗啊，曾经熟悉的游戏角色现在来到了同一个世界，开启一段搞笑的故事。整体说来还是蛮良心的，剧情新颖，脑洞大开，节奏蛮快的，看剧不用拖进度条，话说这个op也太魔性了吧，哈哈哈，这剧我先追了，坐等更新。

看过了，强烈好评，作为殉职医生家属强烈推荐。

片中的他身处最前线的基层医疗单位，作为最早了解病毒凶险的医务工作者之一，面对感染风险毫不退缩，不顾高龄逆向而行，协助多位病人及时得到救治，深刻展现了一位老兵不畏艰难、再征疆场的勇敢战斗精神；

片中的他在工作中数十年如一日，始终心怀病人，兢兢业业、医德为先，直至倒在最后一班岗上，真正为医生事业奉献终生，全面展现了老一辈医务工作者鞠躬尽瘁、死而后己的无私奉献精神。

片中的他作为多年优秀党员，更以党员的责任感和使命感投身于抗疫工作中，用自己的实际行动体现了一位优秀共产党员在平凡岗位上面对危难时的带头作用，展现了强烈的党性和信仰，以生命的代价为抗疫最终胜利做出巨大的贡献。

此片弘扬正能量，向世界展示了我们中国我们民族对于抗疫的信心和力量，深刻体现了党和国家对于一线医务工作者的关怀和尊重。值得强烈推荐！

忌廉沟鲜奶，cream soda and milk, 什么东东？原来就是汽水兑牛奶，电影中父子之间的私心饮品。虚惊一场，我还以为是不良青少年之间的咸湿行话。

我这么推测的缘由是，这部电影的题材是讲述低层青少年问题。这是对的，却不料它想诉说的比这个更多，青少年成长，家庭关系，教育，林林总总，而后两者占的比重更大。

当我对七十年代的香港社会境况有所了解，便对电影对上述问题的直面升起一股敬意。作为香港电影新浪潮的一员，本片不多见地将镜头直指当时香港社会的痛点，就此而言，电影的现实主义的价值取向是可以被称颂的。

然而电影故事实在太生猛了些，剧情的刚烈程度让人六亲不认。我说的“六亲不认”是字面意思上的：剧中的姐弟仅因志向不同而和平分手的父母离异而分开，从小童到青年，十年时间不通音讯，再到相见而不相识，相识而不相认。此等极端化的剧情设定，实在有碍于其“现实主义”的表达。

看起来，电影创作人员带着极端的“左派”意识形态来讲述这个故事的，剧中人物极度标签化。而作者似乎坚守这样一种刻画：这个社会上的“好人”必衰，而体面的成功人士必奸。由此，辅之以作者的“左派”价值观，这个电影同情并“歌颂”了衰人衰世，并仅将此作为电影批判而不再深入探讨。按照作者对故事情节的构建，凡剧中境遇不好的低层青少年，均属原生家庭问题，三个典型的家庭，一个父母离异，一个属大陆新移民，再一个是妓女的杂种私生子，他们自暴自弃，不思进取，甚至将社会工作者的救助拒之于外。他们只有怨愤，无心改变，奈何作者倾心于他们。。。

《平凡英雄》并不复杂，讲述的是一个断臂男孩在八小时之内接力救助的故事。故事是通过真实事件改编，并没有太多情节改编的余地，电影通过空间置换和环境变化来制造紧张感，在有限的素材里达到了一波三折的戏剧效果。如果把电影形容成菜肴，《平凡英雄》不是贾府里耗费数鸡和冬菇香干的茄鲞，而是《射雕英雄传》里黄蓉为洪七公炒得白菜，胜在天然，传达的是生命价值与尊严。儿童因为好奇的天性，发生意外的几率一向不低，尤其是天性未得到束缚的男孩。多年前，我在急诊科上班时，出诊时遇到从二楼窗台翻出坠落的幼童，遇见过把蝮蛇当作泥鳅抓被咬伤的男孩，还有把玻璃珠当糖果吃进肚子的女孩。所幸，没有电影这样惊心动魄，幼童被灌木丛缓冲了坠落的力量，只是擦伤和轻微脑震荡；被蝮蛇咬伤的男孩在等待几个小时后，注射了从省城加急运来的抗毒血清；而吃玻璃珠的小朋友吃了泻药后，也顺利排出了异物。电影里的小麦比他们危险多了，机械造成的杀伤力是强大的，而小孩对危险的认知是懵懂的，当看到小麦伸手跨过拖拉机去捡竹蜻蜓时，我有先见之明地闭上了眼。电影把这血腥的一幕完全呈现出来了，后排的小男孩响起一声惊恐的尖叫，想来他很长时间会对各种工作的机械敬而远之。相比起国产医疗剧闹出9%生理盐水的笑话，《平凡英雄》的外科急救处理基本上都经得起推敲，是花了心思的。首先是事故发生时，小麦手臂被拖拉机铁索切断，悲剧发生时，母亲和哥哥不可置信，沉浸在痛苦中，但旁边的工人反应很快，立即解下皮带捆扎止血。在当时的情况下，断臂如果不止血，小麦很快就会失血性休克，根本等不到后面的治疗。这个应急措施是满分。其次是断臂的处理。电影里，送医院以前，是放在干净毛巾上，到医院后，医生是将装起来的断臂放在冰块中保存。这个方法是对的，断肢再植是有时间限制的。断肢离开身躯后，没有血液和氧气的供给，时间长了组织会坏死，而如果组织已经坏死，肢体会释放毒素，会造成身体其他脏器的衰竭。低温环境可以帮助延缓细胞坏死的时间，但是要保持干燥，如果直接放在冰块中，被融化的冰水浸泡，断臂组织会产生水肿或者脱水，那就用不成了。电影里，李冰冰饰演的乘务长几次给断臂换冰，算是很还原了。国内断肢再植手术虽然在63年就成功实施了，但其实这个手术不是哪个医院就能随便做的。手术需要缝合血管和神经，还需要处理是术后复杂的机体反应，不仅需要技术精湛的外科医生，还需要强大的麻醉师团队。电影里，冯绍峰饰演的林医生是在显微操作下进行动脉缝合的，这样的机器，在小的一点的地方根本没有财力配备，所以小麦必须要省会才能手术。电影的主角不是小麦，也不是机长乘务员和医生，主角是时间，也是最大的阻碍。如果不能在三点半之前灌注血流，小麦会永远失去他的手臂。导演在与时间赛跑上，充分利用了空间置换和环境渲染。从惊慌失措的越野车，到救命稻草般的救护车，再到飞向希望的飞机，每一步，都是挑战，越野车的阻碍是步行街和欢庆的人群，救护车的阻碍是成功登机，飞机上的阻碍则是致命的气胸。小麦在飞机上突发呼吸困难，联合他曾被拖拉机撞击胸部，气胸的可能性是最大的。张一山饰演的刘医生现场给小麦引流时，为什么先要用注射器吸取生理盐水，其实是在观察有无气泡溢出，电影里刘医生抽出了满满一管气体，则证实了他的诊断。当空气进入胸腔后，胸膜内不能维持负压，如果不处理，会引起呼吸衰竭。刘医生给小麦做的，是一个胸腔闭式引流，抽出胸膜内的空气，让肺恢复工作。林医生给小麦做手术，是电影最紧张的桥段。当动脉被缝合后，没有变红，林医生用手不断抚摸小麦的断臂，给它缓解痉挛断，最后，血液终于顺利通过缝合的动脉，断臂恢复供血。这是最难的一步，断肢再植中，缺血时间越长，细胞受损越严重，肌肉细胞是对缺血最敏感的，缺血缺氧的肌纤维坏死，被吞噬细胞吃掉，如果坏死的肌肉比较多，就会形成痉挛。在缝合动脉后，还要缝合静脉和神经，而断臂血流情况是决定手术是否成功的关键。观察皮肤颜色，皮温成了术后最重要的监测，电影能做到这一步，让整个故事的紧张感拉满，也让情感真实可信，充满感染力。电影展现了人性最美好的那一面。越野车被唱歌跳舞的人群堵在步行街时，大叔看见哥哥硬闯本来是生气的，可是看到后排重伤的小麦后，他主动拿起喇叭帮忙疏散人群，给小麦让开求生通道。在机场里，等待登机的那几分钟，应该是电影里最难的煎熬，利己还是利他，这是一个漫长的选择。每个人都不想在凌晨下机，每个人都在等待别人的反应，但偏偏是那个看起来桀骜不驯的蓝头发青年迈出了这一步，把座位让给了小麦和哥哥。当小麦陷入昏睡时，那几个一开始不愿让出座位的乐团大爷大妈，拿出了乐器给小麦演奏，当整个机舱唱起《我们的祖国是花园》时，我的眼睛也忍不住发酸。这个桥段，应该算是电影里善良的最大公约数，原本不想让座位的人，原本嫌吵的人，那些事不关己的人，在这个时刻的心理奇异地一致——希望这个孩子能够坚持下去。善意把这些各怀心思的人们联合在一起，这洪亮的歌声，是打气，也是祈愿。这是人性里美好善良那一面压过自私冷漠的时刻，是希望的时刻。电影里，除了一心救死扶伤的艾克拜尔医生和林医生，也有陷于迷茫的刘医生。张一山饰演的刘医生，是职场新鲜人，因为工作上的挫折——病人抢救失败，他陷入自责和自我怀疑，提出了辞职。这个角色其实还是蛮符合现状的，学医是个苦差事，人家本科四年就毕业，医学生本科就要读五年，读研读博又是几年，还要规培，几年下来，同年龄的人都在买房结婚了，自己还在拿着基本工资苦巴巴轮转，投入是巨大的。而工作带来的成就感是有限的，医学能够做的事情是很有限的，你得到的更多是打击。

失败让刘医生失去了职业自信，这也是他在广播之后没有站出来的原因，因为他害怕自己再次失败，要知道，每一次失败，都是一次枷锁和愧疚，不做就不会失败。而在小麦危在旦夕时，他终于克服了恐惧站出来。在勇敢承担起责任后，刘医生又找回了迎难而上的信心，在电影结尾，他决定重新回到医院，继续救死扶伤。在运送小麦的过程中，我们看到了生命的坚韧和尊严。人体是柔弱的，在钢铁之下毫无防御能力，但人体也是强大的，在这样的剧痛下，失血的小麦却能一路保持清醒坚持到乌鲁木齐；我们也看到了群体的力量，每个人都不是一座孤岛，小麦的坚持让刘医生打开心防，乘务员的爱心让其他乘客不再冷漠。我们该相信，人与人之间是互相依扶的树林，一个人可以鼓舞另一个人，一个人也能影响另一个人。每一点善意都是种子，会在阳光下发芽生长，会在他人心田里造成回响，而我们也不该吝惜生活中那些小小的善。